Einfach: Das ist das Hauptbild des Projekts “Gadag 가닥”. Das ist ein Bild mit vielen Farben und Mustern, die ein bisschen aussehen wie eine bunte Landkarte. Oben sind gelbe und orange Flecken, die wie eine Karte aussehen. In der Mitte gibt es ein rotes Feld mit vielen Linien, die wie Blattadern aussehen. Unten ist das Bild lila und hat ein paar braune Flecken. Es sieht aus, als ob die Farben und Muster übereinander liegen. Plain language: This is the main image of the project "Gadag 가닥". This is a picture with lots of colors and patterns that look a bit like a colorful map. At the top are yellow and orange spots that look like a map. In the middle, there is a red field with many lines that look like leaf veins. At the bottom, the image is purple with some brown spots. It looks as if the colors and patterns overlap each other.

Gadag

Im Projekt 가닥 Gadag durchkämmen wir Fäden von Kriegserinnerungen - von Frauen, von queeren und marginalisierten Körpern - und verweben sie zu einem Wandteppich kollektiver Erinnerung.
gadag
Threads of Resilience

Threads of Resilience

Mit dem kollektiv kuratierten dreitägigen Festival "Threads of Resilience" wollen wir über Bewegungen des Widerstands, der Resilienz und der Solidarität auf der ganzen Welt nachdenken und von ihnen lernen, und wir wollen für drei Tage der Vergänglichkeit und des gemeinschaftlichen Archivierens zusammenkommen. Wir wollen uns gegen Unterdrückung, Schweigen, Instrumentalisierung und Spaltung wenden und unsere Stimme erheben.
Threads of Resilience
Tiny Oyounity

Tiny Oyounity

Oyouns Tiny House geht auf Tour! Zwischen Ende August und Mitte Oktober wandert unser Tiny House durch verschiedene Berliner Bezirke. Für jeweils eine Woche halten wir an verschiedenen Kulturorten und -institutionen und interagieren mit dem umliegenden urbanen Raum, der Nachbarschaft und den örtlichen Partner*innen.
Tiny House, Tiny OyoUnity, workshop
Listening to the Land

Listening to the Land

"Listening to the Land" entfaltet sich als Medium, um die Erzählungen des Widerstands und einer regenerativen Zukunft über Grenzen und Ozeane hinweg zu transportieren. Es umfasst kreative, alternative Methoden und Formen des revolutionären Aufbegehrens gegen die Umweltzerstörung durch anhaltende koloniale Bestrebungen. Diese interdisziplinäre Initiative, bei der queere, feministische, postkoloniale und indigene künstlerische Interventionen im Mittelpunkt stehen, schafft einen Raum für gegenseitiges Lernen, in dem versteckte Perspektiven an die Oberfläche kommen und transnationale Verwandtschaft gesucht wird.
Listening to the Land
MOUDJAHIDATE*

MOUDJAHIDATE*

In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt "Moudjahidate* - women*, resistance, queer alliance" das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung schafft einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Maya Inès Touam, Mightier than a Trampled Flower, Moudjahidate*, Nadja Makhlouf, Sarah El Hamed
Curators* LAB 2022

Curators* LAB 2022
Curators* Lab
SOUP3

SOUP3

Nach unserem “Open Call” zum Projekt SOUP3 vor einigen Wochen haben sich zahlreiche Aktivist*innen und Künstler*innen aus der Nachbarschaft mit ihren tollen Ideen beworben. Drei ausgewählte Projekt-Gruppen wollen euch bei einer Tasse Suppe ihre Ideen erzählen!
Keramiklub, soup3, Tanweer Movement Organization
AUTOPOIESIS

AUTOPOIESIS

AUTOPOIESIS erforscht die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens, Zentralamerikas und der Karibik haben. Im Fokus dabei steht die pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen sowie die buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität.
autopoiesis, Dekolonial, exhibition, Wynter
rongin shagor / রঙিন সাগর

rongin shagor / রঙিন সাগর

Ausgehend von einem Gedicht der afrodeutschen Dichterin May Ayim reflektiert Oyouns neue künstlerische Intervention “rongin shagor” über Erinnerungskulturen, indem sie die reflektierenden und generativen Fäden kultureller Formationen erforscht, die in den Sinnen des unterdrückten Körpers liegen ...
Akinbode Akinbiyi, rongin shagor
Becoming Alman

Becoming Alman

Physische Artefakte, Mixed Media und Performance – In diesem künstlerischen Spannungsfeld lädt die bulgarische Künstlerin Lora Krasteva mit „Becoming Alman“ zu einer performativen Ausstellung, die um das Thema Staatsbürgerschaft kreist.
Becoming Alman, Elif Celik, Jingyun Li, Lora Krasteva, Perform Europe
UN:IMAGINABLE – OUR HISTORIES IN CONVERSATION

UN:IMAGINABLE – OUR HISTORIES IN CONVERSATION
Performance, theatre, Unimaginable, world premiere
AS* PAPANGUS

AS* PAPANGUS

AS* PAPANGUS setzt sich kritisch mit der kolonialen Struktur des Karnevals auseinander, indem es dem unterdrückerischen Blick wachsam begegnet und die Ausbeutung von queeren, rassifizierten Körpern, Körpern der Frauen*, Körpern mit Beeinträchtigung und strukturell unterdrückten Körpern nicht zulässt.
AS* PAPANGUS, Bruna Amaro, Mightier than a Trampled Flower
MTF_FB

Mightier than a Trampled Flower

Mightier than a Trampled Flower ist ein Zeugnis für Frauen* in Kriegen, gegen die marginalisierende Geschichtsschreibung.
AS* PAPANGUS, Bruna Amaro, Dariushka Alexander, Mightier than a Trampled Flower, Nadja Makhlouf, Yukiko Nagakura
We Should All Be Dreaming

We Should All Be Dreaming

WE SHOULD ALL BE DREAMING ist ein Konzept, das sich auf das radikale Potenzial des Träumens als restaurative und subversive Praxis konzentriert. Die Aktivistinnen Sonya Lindfors und Maryan Abdulkarim luden die Teilnehmer*innen dazu ein, Zeit miteinander zu verbringen, gemeinsam zuzuhören und zu träumen.
We Should All Be Dreaming
Fugitive Archives

Fugitive Archives

Fugitives Archives setzt sich mit Fragen zu alternativen Medien und Ontologien zu queeren Archiven auseinander, die die dominanten Narrative von queeren BiPOC-Geschichten in Frage stellen.
Ahmet Onat, BIPoC, fugitives archives, Ilgaz Yalçınoğlu, Merve Namlı, queer*feminist, Selim Özadar, workshop
Embodied Temporalities – On Tour

Embodied Temporalities – On Tour
Embodied Temporalities
Escapism Main Image Landscape

ESCAPISM

With ESCAPISM, Oyoun opened a platform for an artistic and sociocritical experiment, connecting virtual and physical space through digital interaction and affective learning.
THE PATH

THE PATH

Das Oyoun war Teil des interdisziplinären Kunstprojekt "The PATH", welches das Verhältnis von Metropole und Individuum aus queerer und feministischer Perspektive problematisierte.
Ilgaz Yalçınoğlu, Pegah Keshmirshekan, Şehnaz Layıkel, The Path, Umut Azad Akkel
Rundgang 2021
CURATORS*LAB

Rundgang 2021

Wir luden unsere Curators* ein, miteinander Gruppenarbeiten zu schaffen, ausgehend von der kühnen Vermutung, dass es gemeinsame, sich überschneidende Interessenbereiche gebe, die eine neue Form annehmen können, wenn sie von einem Kollektiv bearbeitet werden und nicht von Einzelpersonen.
Embodied Temporalities
Kuratorischer Fokus

Embodied Temporalities

Kurator*innen, Künstler*innen und Kulturschaffende setzen sich mit Identitäten, Zugehörigkeit und verkörperten Erinnerungen aus diasporischen, dekolonialen und queeren Perspektiven auseinander. Ein Forschungs-, Archivierungs-, Ausstellungs- und Performance-Projekt, an dem über 40 Menschen beteiligt sind.
a’21 Techno Utopia x Post-Digital Ignorance
art technology thought

a’21 Techno Utopia x Post-Digital Ignorance

Das zweimonatige Festival bringt über 60 Künstler*innen und Aktivist*innen aus Nord- und West-Afrika, West-Asien und Deutschland in einem dezentralisierten, vernetzten und radikal kollaborativen Raum zusammen zum Thema post-digitaler Ignoranz.
„Was bedeutet Self Care für dich?”
Lockdown Residency

„Was bedeutet Self Care für dich?”

„Was bedeutet Self Care für dich?" - fragten wir die Künstler*innen und Kulturschaffende des Oyoun Curators* Lab – und riefen somit die Lockdown Residency ins Leben.
Kartografien des Affektes – im queer & jetzt
FESTIVAL

Kartografien des Affektes – im queer & jetzt

Eine Liturgie der Kunst und des Mediums, eine intensive und antidisziplinäre Reise durch die queere Migration, einschließlich einer Bukhurr- und Chikhat-Performance von trans-, queeren und nicht-binären Menschen, die indigene Rituale praktizieren und dabei ihre Geschichten erzählten.
OccupyOyoun
Open Call

#OccupyOyoun

Ein Open Call für Konzeptideen während des ersten Lockdowns zur Erstellung und Umsetzung neuer Formate, die es ermöglichen, Künstler*innen zu unterstützen sowie Kunst und Kultur (beyond the live stream) zugänglich zu machen - auch in Unabhängigkeit physischer Räume.