_un espectáculo documental musical sobre las bandas sonoras de la guerra_
NO IMAGINABLE es una extraordinaria producción teatral que surgió de la realidad vivida del trauma, la guerra, la exclusión y el exilio. Los genocidios de la década de 1990 en Ruanda y los Balcanes sacudieron al mundo y aún se encuentran entre los eventos más sangrientos de la historia moderna. Los informes y las historias al respecto no han perdido nada de su importancia. Mucha gente huyó de su país de origen en ese momento y algunos de ellos han estado viviendo en Alemania desde entonces, a la que se le otorgó el estatus de “paraíso”.
Mientras se niegue la historia no contada, una sociedad no puede librarse verdaderamente del miedo y el odio, lo que solo conduce a más conflictos. NO IMAGINABLE refleja la banalidad del mal y su conexión con la vida cotidiana al tratar la hora de la muerte en la vida de las víctimas y los perpetradores.
“En un universo monocromático que abraza las promesas de la incertidumbre, el futuro se presenta ante nosotros como un libro no escrito. Todos tenemos que pensar juntos en lo que podemos cambiar ahora”. – Esperanza Azeda
NO IMAGINABLE es un teatro musical documental transnacional que explora diversas formas de curación en los ámbitos de la repetición de la historia, la guerra, el genocidio y la vida en la diáspora. Tras intensas semanas de compartir, intercambiar y aprender juntos, más de 20 personas de seis países contribuyen a una experiencia multimedia y analógica en la que se cuentan historias profundamente humanas.
Más información, entradas y el programa completo se pueden encontrar aquí esto.
Más poderoso que una flor pisoteada
Mujeres* en tiempos de (pos)guerra, desmitificación del ser mujer y alianzas queer*feministas
El segundo enfoque curatorial de Oyoun es un testimonio para las mujeres* en las guerras, contra la marginación de la historiografía. Ilumina las luchas de las mujeres* cuyas crónicas están entrelazadas con la historia colonial y el movimiento decolonial: mujeres* en Brasil en medio del feminicidio generalizado, luchadoras de la resistencia* en la Guerra de Independencia de Argelia y “mujeres de solaz”, las sobrevivientes de violencia sexual. esclavitud por parte del Ejército Imperial Japonés.
Numerosas representaciones de mujeres* en guerra son sintomáticas de la opresión patriarcal-colonial. Más poderoso que una flor pisoteada deconstruye la fetichización de una "flor pisoteada" - rota y frágil pero aún bonita y suave, confronta la binaridad de género en nuestro lenguaje y reclama la feminidad en manos de los luchadores.
El foco comenzará en abril de 2022 con el proyecto AS* PAPANGUS de la artista afrobrasileña Bruna Amaro.
mujeres* en la (pos)guerra, desmitificando la condición de mujer* y la alianza queer-feminista
El segundo enfoque curatorial de Oyoun es un testimonio de las mujeres* en las guerras y en contra de la elaboración de la historia que descuida las experiencias de los marginados. Arroja luz sobre las luchas de las mujeres*, cuyas crónicas están enredadas con el colonialismo y los movimientos decoloniales, como: las mujeres* en Brasil que enfrentan la amenaza del feminicidio generalizado, las mujeres* luchadoras de la resistencia en la Guerra de Independencia de Argelia y las “mujeres de solaz” , los sobrevivientes de la esclavitud sexual forzada por parte del Ejército Imperial Japonés.
Numerosas representaciones de mujeres* en las guerras son sintomáticas de la opresión patriarcal-colonial. Más poderoso que una flor pisoteada deconstruye la fetichización de "una flor pisoteada": rota y frágil pero aún bonita y suave, mientras aborda el género binario incrustado en nuestro lenguaje y reclama la feminidad* en manos de mujeres* luchadoras.
El programa público se lanza el 30 de abril con el proyecto AS* PAPANGUS de la artista afrobrasileña Bruna Amaro.
VIAJES ENCARNADOS
Estamos muy emocionados de anunciar que Temporalidades encarnadas - Rastreando los recuerdos de nuestros cuerpos hold estará de gira por el Reino Unido y Europa a partir del 21 de febrero.
A través de Embodied Temporalities - Rastreando los recuerdos que guardan nuestros cuerpos, el trabajo artístico central de este proyecto de Perform Europe, los profesionales culturales exploran identidades, pertenencias y recuerdos encarnados a través de perspectivas diaspóricas, decoloniales y queer. Embodied Temporalities es un proyecto de investigación, archivo, exhibición y performance bajo la dirección artística de madhumita nandi.
El recorrido de este proyecto incluye presentaciones en vivo, proyecciones de películas, charlas y talleres que se presentarán de forma digital o presencial en GRITO Festival en el Reino Unido, el Centro Cultural Teatro de Marionetas de Dafa y Live'in Festival 2022 En la República Checa, PPLG—Actuando a través de las fronteras en Grecia y Planeta Festival de LiveGreen en Suecia.
Para obtener más información sobre el programa y los artistas, haga clic en aquí
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