Rongin Shagor

Avec les contributions de Jumoke Adeyanju, Amira Zarari, Abdalsalam Al Haj, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Abdulrahman Kambal, Akinbode Akinbiyi et d'autres | Plateforme numérique | Sortie à l'automne 2022 | Événements d'ouverture à May-Ayim Shore et Oyoun | la date suit

rongin shagor রঙিন সাগর traduit du bengali signifie quelque chose comme "océan multicolore" - l'océan en tant que porteur de souvenirs : comment nos corps sont porteurs de souvenirs, ce qui nous met en relation directe avec les masses d'eau.

"Voulez-vous vous souvenir de nous garder à flot?" - pose à nouveau une question à l'océan, qui donne et prend, et crée un parallèle avec comment et qui façonne la mémoire dans notre monde. Qui reste à flot et se rappelle qu'il reste à flot ? Qui sera englouti par les marées et oublié ?

Basée sur un poème de la poétesse afro-allemande May Ayim, la nouvelle intervention artistique d'Oyoun "rongin shagor" réfléchit sur les cultures du souvenir en explorant les fils réflexifs et génératifs des formations culturelles qui se trouvent dans les sens du corps opprimé. Retracer et retisser ces fils est la tâche incessante des cultures exposées au colonialisme. La mémoire collective émerge du langage, et les modèles de mémoire collective influencent le langage en tant que genres narratifs socialement et culturellement partagés. Le projet tente de créer une constellation de mémoire en tissant ensemble des réponses culturelles et un dialogue transnational. Cet espace multimodal crée une rupture entre la voix et le silence, l'oral et le visuel, et tente d'assurer la survie des cultures sensorielles dans le monde d'aujourd'hui.

Sous la forme d'une chaîne de lettres artistique virtuelle, "rongin shagor" explore le concept de tradition en engageant les autres dans le discours sur la façon dont notre histoire façonne nos actions aujourd'hui. Une série d'artistes multidisciplinaires et multilingues répondra au poème "Communauté" de May Ayim, leader d'opinion et figure clé du mouvement afro-allemand qui l'a façonné jusqu'à sa mort prématurée en 1996.

"rongin shagor - l'océan multicolore" - symbolise la variété d'interprétations et d'inspirations poétiques et artistiques qui se dégagent d'un poème. Ils dérivent, embarquent, se heurtent et restent à flot - tous au même endroit, chacun marquant le début de différentes luttes dans la politique identitaire. Les rêves, les visions et l'imagination associative de la poésie sont renforcés par une croissance collective d'œuvres d'art individuelles et séquentielles - à commencer par le poème susmentionné de May Ayim. Les réactions des artistes interdisciplinaires à ce travail façonneront «rongin shagor» et ouvriront la voie à une participation ultérieure.

L'effacement causé par l'ère coloniale - avec le récit parallèle de la pandémie - nous met au défi de faire face aux réalités de la perte, de la perte de connexion, de la perte de la tradition orale, de la perte du rituel, de la perte d'êtres chers, de la perte du contact physique, de la perte de la justice. Au milieu de toutes ces pertes, il est nécessaire de créer un espace commun dans lequel rendre visibles et audibles les défis auxquels sont confrontées les différentes communautés de la diaspora à Berlin et au-delà. Ce projet participatif en ligne cherchera à créer un centre de connaissances à travers l'art et à le rendre accessible à une communauté plus large pour s'engager dans les discours au fil du temps.

Projet principalement numérique avec des manifestations dans l'espace physique, "rongin shagor" aborde les interactions entre les nations européennes et les sociétés qu'elles ont colonisées en explorant les questions d'identité, de langue, de représentation, de déplacement, de migration, de résistance et d'agence. Les réponses artistiques seront partagées à la fois en ligne et hors ligne, aboutissant à une plateforme numérique qui devrait être lancée plus tard cette année et sera accompagnée d'une ouverture physique à May-Ayim Ufer et Oyoun à Berlin.

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L'exposition « May Ayim : Poète. 1996. » d'Akinbode Akinbiyi a inclus la première d'une série de réponses artistiques au poème de May Ayim « Community ». Au cours des prochains mois, plusieurs artistes, dont certains ont connu la poétesse elle-même, apporteront leurs propres réponses artistiques, créant un corpus plus large qui se manifestera sous la forme d'une plateforme à partir de cet automne.

Le vernissage de l'exposition avec causerie d'artiste (Akinbode Akinbiyi) a eu lieu le 10 juin à Oyoun.

L'exposition était ouverte du 11 au 30 juin de 12h à 20h tous les jours.

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30.06.22

Pour rongin shagor - l'océan coloré - nous recherchons actuellement des artistes et des militants multidisciplinaires du BIPOC* pour participer et réagir à un poème de la poétesse afro-allemande May Ayim. Les réponses artistiques seront recueillies sur une plateforme virtuelle qui sera lancée plus tard cette année. Des informations détaillées et le formulaire de candidature (date limite 1er août) peuvent être trouvés ici!

 

Plus puissant qu'une fleur piétinée
Oeuvre d'illustration "Ishtar et les fleurs plus puissantes" par Dariushka Alexander.

Plus puissant qu'une fleur piétinée

Les femmes* en (après)guerre, démystification de la femme et alliances queer*féministes

Le deuxième axe curatorial d'Oyoun est un témoignage pour les femmes* en guerre, contre la marginalisation de l'historiographie. Il éclaire les luttes de femmes* dont les chroniques sont entrelacées avec l'histoire coloniale et le mouvement décolonial : femmes* au Brésil en plein fémicide généralisé, résistantes* dans la guerre d'indépendance algérienne, et « femmes de réconfort », survivantes des violences sexuelles. asservissement par l'armée impériale japonaise.

De nombreuses représentations de femmes* en guerre sont symptomatiques de l'oppression patriarcale-coloniale. Plus puissant qu'une fleur piétinée déconstruit la fétichisation d'une "fleur piétinée" - brisée et fragile mais toujours jolie et douce, confronte la binarité des genres dans notre langage et se réapproprie la féminité entre les mains des combattantes.

Le focus débutera en avril 2022 avec le projet AS* PAPANGUS de l'artiste afro-brésilienne Bruna Amaro.

les femmes* dans l'(après-)guerre, démystifier la féminité et l'alliance queer-féministe

Le deuxième objectif curatorial d'Oyoun est un témoignage sur les femmes* dans les guerres et contre la fabrication de l'histoire qui néglige les expériences des marginalisés. Il met en lumière les luttes des femmes*, dont les chroniques sont mêlées au colonialisme et aux mouvements décoloniaux, telles que : les femmes* au Brésil face à la menace d'un fémicide généralisé, les femmes* résistantes dans la guerre d'indépendance algérienne et les « femmes de réconfort ». , les survivants de l'esclavage sexuel forcé par l'armée impériale japonaise.

De nombreuses représentations des femmes* dans les guerres sont symptomatiques de l'oppression patriarcale-coloniale. Plus puissant qu'une fleur piétinée déconstruit la fétichisation d'une « fleur piétinée » - brisée et fragile mais toujours jolie et douce, tout en s'attaquant au binaire de genre intégré dans notre langage et en récupérant la féminité entre les mains des femmes combattantes.

Le programme public démarre le 30 avril avec le projet AS* PAPANGUS de l'artiste afro-brésilienne Bruna Amaro.

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