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Taking Root in the Flesh – An Evening of Dialogical Exploration and Performance

16.April 2021 19:00 - 21:30

Part 1 : Dialogical Exploration

A discussion with Thokozani Heidi Sincuba, Jessica Korp, and Gugulethu ' Dumama' Duma - interpreting the work of Zora Neale Hurston today, from South African, Ethiopian-German, Moroccan and diasporic perspectives.

The first part of the evening will be a discursive exploration where we will listen and learn from one another’s diaspora and African based experiences, interventions, and disruptions. We will take a short excerpt from Zola Neale Hurston as our departure point to explore the following themes: choreographies and cartographies of belonging, what taking root in the flesh means to us and how positionalities are informed by where we are at.

There is emancipating agency in self-description and naming, but what and how are we invoking that in our practices? What are the characteristics of our position? What is our work/contribution disrupting within the dominant discourse?

Jessica Korp will be moderating this panel discussion, and she is interested in an interrogation of how bodies participate in gendered and radicalised structures of culture and politics, negotiating the narrative boundaries of racial community and political ideologies.


Part 2 : Performing Artists

For the second part of the evening, we will present two performances from Gugulethu ' Dumama' Duma and Pure.

In her performance, Dumama will explore sonic archives, live improvisational composition (working with voice, glitch, live loops), and digital video work. The performance will explore ritual, day-to-day, prismatic identity, and the tensions present in preservation. The performance also aims to engage with the depth perception experience when working with sound, working with tonal emergence and deay - honouring the bassline frequency of creation.

“Time moves rapidly this year and it becomes more intricate and delicate to distinguish between distraction and inspiration. Thoughts float around the body with a vapid kind of intimacy. I wonder why the warm murmurs of strangers speaking unfamiliar languages makes me feel at home? I’m interested in how we express an embodied transience in a world where identity, history and future can leave you feeling restricted by and in your flesh. I’m interested in moving out of those systemically imposed limitations.” - Dumama

Pure's performance will explore expression as an instrument through which the re-imagination or {un}making of self is accessible as a form of meditation and healing.

"Existing as a queer person of colour within my own diasporic experiences has shaped my identity over time. Shifting and changing - a constant forward movement towards a purposeful and much more intentional future. Influenced by the weight of my past, currently navigating through the complexities of my very existence and breathing deeply from the untold stories of my abundant future - there lies this unfathomable strength to dare aspire towards greatness outside of the confines or challenging circumstances of reality. Manifesting my own personal spiritual blueprint that not only liberates but offers profound ancestral healing as I walk this historically drenched territory. This/My embodied experience/identity is layered, vast, expansive, unfolding, seeking, wealthy, ubandent, timeless, gentle and free of violent oppression - a privilege historically denied to my people." - Pure



This event will be streamed on Oyoun's Vimeo, YouTube and Facebook channels.



Gugulethu Duma, also known as Dumama, is an artist, performer and sonic researcher born in South Africa. Their transdisciplinary practice involves consciously deconstructing and critiquing archaic modes of representation of Southern African/African sonic and performance culture. Ritualising modes of togetherness, Dumama is concerned with the ways in which new forms can organically emerge when collaborations can center in intimacy and openness. Their interests intersect as practice based performance research, and interdisciplinary, collaborative bodies of work centered around political-poetic imaginations.

Jessica Korp studied Social & Cultural Studies at Goldsmiths College in London and wrote her bachelor thesis on collective melancholy and the empire. In 2019 she co-curated the permanent exhibition "Meshwork of Things - The Collection Showcase of the Humboldt University of Berlin" at the Tieranatomisches Theater, where she worked as curatorial assistant until 2020. As part of her research residency at Tropez, Jessica Korp did research on the experience of racism in the Humboldthain swimming pool. Currently she is actively engaged in the areas of anti-racist self-organisation, empowerment and social engagement in cultural contexts. She is a student of European Ethnology at the Humboldt-Universität zu Berlin and an active member of the Aktivistar Filmkollektiv, organizer of Sonic In(ter)ventions.

Thokozani Heidi Sincuba is a South African artist and speculative thinker who embodies the erotic as power against violence, toxicity and erasure. They studied at the University of Cape Town, Artez Arnhem and hold an MFA from Goldsmiths University of London and are active in several exhibitions, fairs and conferences yearly. They have exhibited in the Netherlands, Germany, the United Kingdom, United States and South Africa. Their most recent solo exhibition was part of the National Arts Festival in Makhanda. They are currently the Head of Painting at The University Currently Known As Rhodes, South Africa.

Pure is a multidisciplinary Artist | Mother | Creator | Afrofuturist | Pansexual | Expressionist | Performer | Feminist | Plant Based | Seeker. An evolving and ever-shifting entity, cultivating her expansive creativity from unmasked shame and long endured implications of existing as a black queer artist. Her body of work forms part of a self-healing meditation, a process that she describes as delicate and personal. "I'm here to reliving the black experience in honor of my lineage by using my art to dispute oppression and bring focus to black- {re}imagination" 



Curators, artists and cultural practitioners have been exploring identities, belonging and embodied memories through diasporic, decolonial and queer perspectives as part of Oyoun’s first curatorial focus: EMBODIED TEMPORALITIES. The outcomes, encounters and queries which have come out of the projects will be presented and celebrated during the EMBODIED ARTS FESTIVAL from 8th - 18th April. View all events here.



Taking Root in the Flesh - Ein Abend aus dialogischer Erkundung und Performance

Teil 1 : Dialogische Erkundung

Eine Gespräch mit Thokozani Heidi Sincuba, Jessica Korp und Gugulethu 'Dumama' Duma - zur Interpretation des Werkes von Zora Neale Hurston heute, aus südafrikanischer, äthiopisch-deutscher, marokkanischer und diasporischer Perspektive.

Der erste Teil des Abends wird eine diskursive Erkundung sein, bei der wir uns gegenseitig zuhören und von unseren jeweiligen diasporischen und afrikanischen Erfahrungen, Interventionen und Brüchen lernen werden. Wir werden einen kurzen Auszug aus Zola Neale Hurstons Werk als Ausgangspunkt nehmen, um die folgenden Themen zu erforschen: Choreographien und Kartographien der Zugehörigkeit / Was bedeutet es für uns, Wurzeln im Fleisch zu schlagen / Wie sind Positionierungen dadurch geprägt, wo wir uns grade befinden.

In der Selbstbeschreibung und -benennung liegt eine emanzipatorische Kraft, aber was und wie rufen wir damit in unseren Praktiken herauf? Was sind die Merkmale unserer Position? Welche Störung ruft unsere Arbeit/unser Beitrag innerhalb des dominanten Diskurses hervor?

Jessica Korp wird dieses Podiumsgespräch moderieren. Sie interessiert sich für die Frage, wie Körper an vergeschlechtlichten und radikalisierten Strukturen von Kultur und Politik partizipieren und dabei die narrativen Grenzen von ethnischer Gemeinschaft und politischen Ideologien verhandeln.


Teil 2 : Performance

Im zweiten Teil des Abends präsentieren wir zwei Performances von Gugulethu 'Dumama' Duma und Pure.

In ihrer Performance wird Dumama Klangarchive, live improvisierte Komposition (mit Stimme, Störimpulsen und Live-Loops arbeitend) und digitale Videoarbeiten erforschen. Die Performance wird Rituale, Alltägliches, prismatische Identität und die Spannungen erforschen, die bei deren Bewahrung vorhanden sind. Darüber hinaus setzt sich die Performance mit der Erfahrung der Tiefenwahrnehmung bei der Arbeit mit Klang auseinander, indem sie mit dem Auftauchen und Abklingen von Tönen arbeitet - zu Ehren der Bassfrequenz der Schöpfung.

"Die Zeit vergeht in diesem Jahr sehr schnell und es wird komplizierter und heikler, zwischen Ablenkung und Inspiration zu unterscheiden. Die Gedanken schweben mit einer faden Art von Intimität um den Körper herum. Ich frage mich, warum mir das warme Gemurmel von eine unbekannte Sprache sprechenden Fremden das Gefühl gibt, zu Hause zu sein? Mich interessiert, wie wir eine verkörperte Vergänglichkeit in einer Welt ausdrücken, in der Identität, Geschichte und Zukunft dazu führen können, dass man sich von und in seinem Körper eingeschränkt fühlt. Ich versuche mich aus diesen systemisch auferlegten Beschränkungen herauszubewegen." - Dumama

Pures Performance erforscht Ausdruck als Instrument, das die Re-Imagination, bzw. die Ent- und Abwicklung des Selbst als Form der Meditation und der Heilung zugänglich macht.

"Als queere Person of Color innerhalb meiner eigenen diasporischen Erfahrungen zu existieren, hat meine Identität im Lauf der Zeit stark beeinflusst. Sie verschiebt und verändert sich - ich erkenne eine ständige Vorwärtsbewegung in Richtung einer zielgerichteten und viel bewussteren Zukunft. Beeinflusst von der Last meiner Vergangenheit navigiere ich derzeit durch die Komplexität meiner eigenen Existenz und atme tief die unerzählten Geschichten meiner reichen Zukunft - darin liegt diese unerklärliche Kraft, es zu wagen, nach Größe außerhalb der Grenzen, der schwierigen Umstände der Realität zu streben. Es zu wagen, meinen eigenen persönlichen spirituellen Entwurf zu verwirklichen, der mich nicht nur befreit, sondern tiefgründige Ahnenheilung bietet, während ich dieses geschichtsträchtige Territorium durchschreite. Diese/meine verkörperte Erfahrung/Identität ist vielschichtig, weitläufig, expansiv, sich entfaltend, suchend, wohlhabend, reichhaltig, zeitlos, sanft und frei von gewaltsamer Unterdrückung - ein Privileg, das meinem Volk historisch verwehrt wurde." - Pure



Diese Veranstaltung wird auf Oyouns Vimeo, YouTube und Facebook Kanälen gestreamt. Direkte Links in Kürze!



Gugulethu Duma, auch bekannt als Dumama, ist eine in Südafrika geborene Künstlerin, Performerin und Klangforscherin. In ihrer transdisziplinären Praxis dekonstruiert und kritisiert sie bewusst archaische Repräsentationsformen der (süd-)afrikanischen Klang- und Performancekultur. Ihr Interesse gilt der Verbindung von praxisbasierter Performance-Forschung und interdisziplinären, kollaborativen Arbeiten, die sich um politisch-poetische Imaginationen drehen. >


16.April 2021
19:00 - 21:30
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