Brown Labels

BROWN LABELS entsteht aus dem Verständnis des "Andersseins". Sowohl von innen als auch von außen betrachtet. Die Idee, des "mixed sein", sei es durch "Rassifizierung" oder unterschiedliche Herkünfte, einen Menschen entfremden, aber auch auf vielfältige Weise bereichern kann. Oft beschreiben “browns” oder “mixed people” das Gefühl, nicht dazuzugehören, wodurch eine überproportionale Schwierigkeit beim Anpassen entsteht. Man sagt ihnen, dass sie besser sind als andere, aber auch nicht so gut wie diese.

Das Stück "Brown Labels" zeigt diesen Diskurs auf durch Musik, Tanz und persönliche Erinnerungen.

Tickets: 12 € / 8 € (+ Vorverkaufsgebühr) | Tickets gibt es hier.
Sprache: Englisch, Deutsch, Portugiesisch & Französisch mit englischer Übertitelung

Regie Mirah Laline
Choreograhpie Black Pearl de Almeida
Performance Jota Ramos, Astan Meyer & Amowia
Dramaturgie & Text Mirah Laline, Jota Ramos, Astan Meyer & Amowia
Live Videos Zé de Paiva & Kathleen Kunath 
Bühnenbild Andreina Vieira dos Santos
Kostüm Moussi Bang
Lichtdesign Moody Kablawi
Musik Braths & Brother Aten 
Assistenz & Acting Coach Mariana Senne
Produktion Anna Júlia Amaral
Plakat-Collage Astan Meyer
Fotos Oumou Aidara
Design Felipe Rodrigues
Kommunikation & Helping Hands Samuel Heidermann

TRIGGERWARNUNG

Der Inhalt der Performance kann Diskussionen oder Darstellungen von Rassismus enthalten, einschließlich Sprache, Handlungen oder Einstellungen, die diskriminierend sind. Dies kann für einige Personen, die Rassismus erlebt haben oder davon betroffen sind, belastend oder auslösend sein. Bitte gehen Sie vorsichtig vor und achten Sie darauf, sich selbst zu schützen, während Sie sich mit diesem Inhalt beschäftigen.

PERFORMER

Jota Ramos is a trans masculine Brazilian multidisciplinary artist. His research investigates tools to build an antiracist and powerful representation of trans bipoc people’s sociality, identity, and their historical journey.

Astan Meyer is a singer, actress, curator and model born in France and traveling regularly to Mali since the age of 3. She combines different musical genres, from jazz to rock to afro-techno to hip-hop and is also the lead singer of the band Asphalt Djelis, which mixes ancient and futuristic sounds. She expresses herself also through all the dance influences she has encountered. She has appeared as an actress in music videos and commercials, mainly in Germany and France. She has been involved in many creative collaborations such as with Puma, Sevdaliza, the Hoodoo Musical in Berlin. She is also a co-founder of Culture Supply and a member of Out Out Time Embassy, a multicultural group of curators who generate conversation and curiosity about art and culture in Berlin.

Amowia is a German-Ghanaian multidisciplinary artist who started dancing at age five. They learned hip-hop and contemporary dance, teaching their own dance class by age fifteen. After moving to Berlin in 2014, Amowia worked as a choreographer, movement coach, model, and dancer, appearing on TV shows and working with national and international artists. They honed their dance skills in London before joining the ballroom scene in 2018, which allowed them to embrace their roots, identity, and queerness. As a DJ, Amowia plays house music heavily influenced by afro beats, hip hop, RnB, and ballroom beats. Their passion for house music has led them to give people a certain groove on the dance floor and take them on a journey.

REGIE

Mirah Laline is a brazilian director, actress, dramaturg and theater pedagoge. She studied Directing in the Federal University of Rio Grande do Sul, and was in the Ernst Busch Academy of Dramatic Arts in 2015 as a DAAD scholarship holder. Productions such as „Der Hässliche“ of Marius von Mayenburg, Sasha Marianna Salzmanns „Muttersprache Mameloschn“ and „Pátria Estrangeira / Fremde Heimat“ (Koproduktion Badisches Staatstheater Karlsruhe and Goethe-Institut Porto Alegre) won several awards in Brazil. In 2021 she developed the transcultural project „Juntos/ Bî Hevra“, which took place at the "Galerie im Körnerpark", followed by „Das Humboldt Experiment”, in Humboldt Forum, with its first exhibition in March of 2022. Her work offers the opportunity of learning and exchanging about topics such as decolonialism and diversity in the cultural scene, for institutions as well as for artists.

CHOREOGRAPHIE

Black Pearl de Almeida Lima is a multidisciplinary Afro- Latinx trans brazilian artist living in Berlin, Germany. She graduated from the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, has performed professionally in various theater institutions and renowned professional dance companies in Germany. Is currently a member of the Iconic House Saint Laurent Europe. Her research work explores the use of the body as an artistic and political platform to subvert the invisibility (physical and symbolic) of trans entities through their life stories.

Brown Labels wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

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