The main priorities are to engage artists and local communities in two regions with major environmental significance; namely the island of Evia in Greece that suffered destructive wildfires in 2021, and Lake Ohrid in N.Macedonia, which has suffered degradation due to human activity endangering its endemic importance. Both regions are affected by COVID, where culture and tourism workers are searching for a way forward to sustainable and inclusive futures.​

The objectives are to contribute to the development of models of transnational collaboration that would enable stronger connections between European artists and organizations, diversified audiences as local communities and sustainable cultural tourism sectors; as well as enhance capacity building for diversity driven project management for grassroots organizations.

PROSPER involves 5 partner organizations (LOOP, Eho Animato, Peripetija, Oyoun, and Ohrid SOS), 6 associate partners and more than 40 participants who will together create residencies, collective and mutual learning experiences between artists & local audiences, transnational co-productions in performing & visual arts, capacity building training for cultural and tourism workers and a prototype of sustainable and inclusive residencies in peripheries.

The aim is to enhance international cultural collaboration, methodologies of integrating environmental issues into artistic practice, stronger collaboration between art and tourism, empowered local audiences, visibility of European artists, and stronger capacities for more impactful projects that enable sustainable and inclusion driven project management. This aim will be presented to the public in the form of  2 residencies,1 prototype, 2 1-day festivals, 2 co-production performances, 1 exhibition, 1 audiowalk, 2 publications, 12 workshops, 5 capacity building trainings, and 10 presentations. 

// DEUTSCH

Die Hauptprioritäten bestehen darin, Künstler*innen und lokale Communities in zwei Regionen mit großer ökologischer Bedeutung einzubeziehen, nämlich die Insel Evia in Griechenland, die 2021 von verheerenden Waldbränden heimgesucht wurde, und den Ohridsee in Nordmazedonien, der durch menschliche Aktivitäten geschädigt wurde, wodurch seine endemische Bedeutung gefährdet ist. Beide Regionen sind von COVID betroffen, wo Kultur- und Tourismusexpert*innen nach einem Weg in eine nachhaltige und integrative Zukunft suchen.

Die Ziele bestehen darin, zur Entwicklung von Modellen für transnationale Zusammenarbeit beizutragen, die stärkere Verbindungen zwischen europäischen Künstler*innen und Organisationen, einem vielfältigen Publikum wie lokalen Communities und nachhaltigen Kulturtourismussektoren ermöglichen, sowie den Kapazitätsaufbau für ein diversitätsorientiertes Projektmanagement für Grassroots-Organisationen zu verbessern.

An PROSPER sind 5 Partnerorganisationen (LOOP, Eho Animato, Peripetija, Oyoun und Ohrid SOS), 6 assoziierte Partner und mehr als 40 Teilnehmende beteiligt, die gemeinsam Residenzen, kollektive und gegenseitige Lernerfahrungen zwischen Künstler*innen und lokalem Publikum, transnationale Koproduktionen in den Bereichen darstellende und bildende Kunst, Capacity Building-Trainings für Kultur- und Tourismusmitarbeiter*innen sowie einen Prototyp für nachhaltige und inklusive Residenzen in Randgebieten schaffen werden.

Ziel ist es, die internationale kulturelle Zusammenarbeit, Methoden zur Integration von Umweltfragen in die künstlerische Praxis, eine stärkere Zusammenarbeit zwischen Kunst und Tourismus, die Stärkung des lokalen Publikums, die Sichtbarkeit europäischer Künstler*innen und die Kapazitäten für wirkungsvollere Projekte zu verbessern, die ein nachhaltiges und inklusives Projektmanagement ermöglichen. Dieses Ziel wird der Öffentlichkeit in Form von zwei Residenzen, einem Prototyp, zwei eintägigen Festivals, zwei Koproduktionsaufführungen, einer Ausstellung, einem Audiowalk, zwei Publikationen, zwölf Workshops, fünf Fortbildungen zum Kapazitätsaufbau und zehn Präsentationen vorgestellt.

The partnership between the organizations, from Greece (LOOP), Serbia (Eho Animato), North Macedonia (Peripetjia and LDA Struga), and Germany (Oyoun), and the network of six associate partners across Europe, is built on the foundation of transnational collaboration between a diverse group of European artists and cultural workers, as well as going beyond known borders of the sector and including sustainable tourism organizations. This consortium will expand on new models of transnational collaboration through a series of cultural activities that will span across 30 months. Co-creation and development of new models of sustainable and inclusive creative work (environmentally, economically, creatively, and socially) are inherently present in the way the open calls, residencies and co-productions in the PROSPER project are designed; and all co-productions are co-creations by the transnational groups of artists and cultural workers who will exchange their models and strategies of work in their respective fields. Dissemination and presentation of the results of PROSPER will be realized in all partner countries, but also through the network of associate partners that includes festivals and other actors in the local scenes of European countries, creating impact well across Europe, spreading further than just the partner countries. 

All of the artistic activities are rooted in the local contexts of the places where the long-term residencies in Evia and Lake Ohrid will take place. This local context is very much defined by the current environmental strain that the regions are experiencing. In line with the New European Bauhaus and in partnership with PHALA (Panhellenic Association of Landscape Architects – associate partner), PROSPER aims to raise awareness about the urgency of sustainable choices for the two main areas selected to host the residencies, and use them as case studies in order to develop a new prototype model for sustainable long-term artistic residencies in peripheries. 

Both Evia and Lake Ohrid represent common types of natural degradation that we experience globally and more frequently than ever before. The wildfires that took place in 2021 in Evia, a recurring global phenomenon in warm regions due to climate change, caused loss of natural habitats for insects, birds, and larger animals; dangers of erosion causing irreversible problems with topsoil fertility which are vital for the reforestation and return of agricultural practice; and, effects of erosion on adjacent marine habitats with large mass of sediments. The actions and decisions taken in the first years after a wildfire can have a magnified effect on landscape reclamation; and there is an urgent need for sustainable management of the landscape to recover the financial opportunities of the local rural communities that depend on it.

Lake Ohrid, on the other hand is a UNESCO world heritage site with a unique ecosystem not only because of its high biodiversity and significance for migrating species, but also because of its large number of endemic species – species found only there. Lake Ohrid wetland habitats have recorded a constant decrease in recent times, mostly because of agriculture and urban development. The increased human activity in the region with larger towns, intense commercial fishing and increasing touristic development adds problems with pollution and higher risk of eutrophication and endangers the balance of the already shrunk natural habitat. The urgency applies here since decreases in biodiversity are hard to overturn, at the same time endangering the habitat of endemic species can have irreversible effects, even extinction.

The open call for the selection of the participating artists for the two residencies in Evia and Lake Ohrid will enable the creation of an international group of 16 artists that will directly engage with each other, as well as with local communities and sustainable tourism actors in the peripheries. The selection of the artists will be made by the main partners with gender equality, inclusiveness, and diversity aspects in mind; participants must be able to identify as artists on the peripheries and describe how they plan to contribute to peripheries in their applications. Selected participants will be provided research methodology workshops that focus on the environmental aspects of the local context. This will not only enhance the intercultural but also the multidisciplinary aspects of the project, emphasizing on environmental and ecological awareness, while promoting sustainability throughout the course of the residency in practical day to day terms. A key objective within the residencies is to inspire artists to find connections between their artistic practice, the fragile environment they are inhabiting, and the people who live there. This will contribute to the development of a new methodology of environmentally conscious artistic practice integrated in developing sustainable residencies as a prototype.

By engaging local communities in places with an underdeveloped cultural scene, such as Evia and Lake Ohrid, PROSPER also aims to create stronger connections with new audiences and non-audiences, providing new opportunities for interaction and mutual learning. In this way we will explore long-term residencies as generators of interpersonal connections, and as motivators for inclusion through direct contact between artists and local audiences. Moreover, the tourism sector, as well as the cultural sector, are heavily affected by the Covid-19 crisis and new strategies are needed in order to achieve sustainability. Partnering with sustainable tourism organizations, PROSPER proposes new models of collaboration between culture and tourism sectors that can create new opportunities, jobs and projects. ​

Capacity building is also an essential part of PROSPER. Most of the main partners are grassroots micro-organizations, who have been taking part in larger projects with increasing responsibility over the past years, but lack wider institutional support. Therefore, the intention is to build capacity with larger and more established partners such as Oyoun (partner) and Pogon (associate partner), who will support the smaller organizations with their skills, experience, and expertise. Strategies of solidarity infused project management, strategies of growth for grassroots initiatives, strategies on sustainable artistic practices and tourism (which will be developed with LDA Struga), as well as development of residencies with a strong emphasis on gender and inclusiveness are the main capacity building trainings at the core of the project development. Training sessions will be open to organizations outside of the consortium interested in the topics. These collective learning practices, as well as hands-on experience while working on the project will significantly enhance capacities of all participating organizations.

// DEUTSCH

Die Partnerschaft zwischen den Organisationen aus Griechenland (LOOP), Serbien (Eho Animato), Nordmazedonien (Peripetjia und LDA Struga) und Deutschland (Oyoun) sowie dem Netzwerk von sechs assoziierten Partnern in ganz Europa basiert auf der transnationalen Zusammenarbeit einer vielfältigen Gruppe europäischer Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen und geht über die bekannten Grenzen des Sektors hinaus, indem sie auch Organisationen für nachhaltigen Tourismus einbezieht. Dieses Konsortium wird durch eine Reihe von kulturellen Aktivitäten, die sich über 30 Monate erstrecken, neue Modelle der transnationalen Zusammenarbeit entwickeln. Die gemeinsame Schaffung und Entwicklung neuer Modelle für nachhaltige und inklusive kreative Arbeit (in ökologischer, wirtschaftlicher, kreativer und sozialer Hinsicht) ist untrennbar mit der Gestaltung der offenen Ausschreibungen, Residenzen und Koproduktionen im Rahmen des PROSPER-Projekts verbunden. Alle Koproduktionen sind Gemeinschaftswerke transnationaler Gruppen von Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen, die ihre Modelle und Arbeitsstrategien in ihren jeweiligen Bereichen austauschen werden. Die Verbreitung und Präsentation der Ergebnisse von PROSPER wird in allen Partnerländern, aber auch über das Netzwerk der assoziierten Partner, zu dem Festivals und andere Akteur*innen der lokalen Szenen europäischer Länder gehören, erfolgen, wodurch eine europaweite Wirkung erzielt wird, die über die Partnerländer hinausgeht.

Alle künstlerischen Aktivitäten sind in den lokalen Kontexten der Orte verwurzelt, an denen die Langzeitresidenzen in Evia und am Ohridsee stattfinden werden. Dieser lokale Kontext ist stark von den aktuellen Umweltbelastungen geprägt, denen die Regionen ausgesetzt sind. In Übereinstimmung mit dem New European Bauhaus und in Zusammenarbeit mit PHALA (Panhellenic Association of Landscape Architects – assoziierter Partner) möchte PROSPER das Bewusstsein für die Dringlichkeit nachhaltiger Entscheidungen für die beiden Hauptgebiete schärfen, die für die Residenzen ausgewählt wurden, und diese als Fallstudien nutzen, um ein neues Prototyp-Modell für nachhaltige langfristige Künstlerresidenzen in Randgebieten zu entwickeln.

Sowohl Evia als auch der Ohridsee stehen für gängige Formen der Naturzerstörung, die wir weltweit und häufiger als je zuvor erleben. Die Waldbrände, die 2021 in Evia stattfanden, ein aufgrund des Klimawandels in warmen Regionen weltweit wiederkehrendes Phänomen, führten zum Verlust natürlicher Lebensräume für Insekten, Vögel und größere Tiere, zu Erosionsgefahren, die irreversible Probleme mit der Fruchtbarkeit des Oberbodens verursachen, der für die Wiederaufforstung und die Rückkehr der landwirtschaftlichen Praxis von entscheidender Bedeutung ist, sowie zu Auswirkungen der Erosion auf angrenzende Meereslebensräume mit großen Sedimentmassen. Die Maßnahmen und Entscheidungen, die in den ersten Jahren nach einem Waldbrand getroffen werden, können einen verstärkten Effekt auf die Renaturierung der Landschaft haben. Es besteht ein dringender Bedarf an einer nachhaltigen Bewirtschaftung der Landschaft, um die finanziellen Möglichkeiten der lokalen ländlichen Gemeinden, die davon abhängig sind, wiederherzustellen.

Der Ohridsee hingegen ist ein UNESCO-Weltkulturerbe mit einem einzigartigen Ökosystem, nicht nur wegen seiner hohen Artenvielfalt und Bedeutung für wandernde Arten, sondern auch wegen seiner großen Anzahl endemischer Arten – Arten, die nur dort vorkommen. Die Feuchtgebiete des Ohridsees haben in letzter Zeit einen stetigen Rückgang verzeichnet, vor allem aufgrund der Landwirtschaft und der städtischen Entwicklung. Die zunehmende menschliche Aktivität in der Region mit größeren Städten, intensiver kommerzieller Fischerei und zunehmender touristischer Entwicklung führt zu Problemen mit Verschmutzung und einem höheren Risiko der Eutrophierung und gefährdet das Gleichgewicht des bereits geschrumpften natürlichen Lebensraums. Die Dringlichkeit ist hier gegeben, da ein Rückgang der Artenvielfalt nur schwer umkehrbar ist und gleichzeitig die Gefährdung des Lebensraums endemischer Arten irreversible Auswirkungen haben kann, bis hin zum Aussterben.

Die offene Ausschreibung zur Auswahl der teilnehmenden Künstler*innen für die beiden Residenzen in Evia und am Ohrid-See ermöglicht die Bildung einer internationalen Gruppe von 16 Künstlern, die direkt miteinander sowie mit lokalen Gemeinschaften und Akteuren des nachhaltigen Tourismus in den Randgebieten in Kontakt treten werden. Die Auswahl der Künstler*innen erfolgt durch die Hauptpartner unter Berücksichtigung der Aspekte Geschlechtergleichstellung, Inklusion und Vielfalt. Die Teilnehmenden müssen sich als Künstler*innen in Peripherien identifizieren können und in ihren Bewerbungen beschreiben, wie sie zu den Peripherien beitragen wollen. Den ausgewählten Teilnehmenden werden Workshops zur Forschungsmethodik angeboten, die sich auf die Umweltaspekte des lokalen Kontexts konzentrieren. Dies wird nicht nur die interkulturellen, sondern auch die multidisziplinären Aspekte des Projekts stärken, das Umwelt- und Ökologiebewusstsein fördern und gleichzeitig die Nachhaltigkeit während des gesamten Aufenthalts in praktischer Hinsicht fördern. Ein wichtiges Ziel der Residenzen ist es, Künstler*innen dazu anzuregen, Verbindungen zwischen ihrer künstlerischen Praxis, der fragilen Umwelt, in der sie leben, und den Menschen, die dort leben, zu finden. Dies wird zur Entwicklung einer neuen Methodik umweltbewusster künstlerischer Praxis beitragen, die in die Entwicklung nachhaltiger Residenzen als Prototyp integriert ist.

Durch die Einbindung lokaler Communities an Orten mit einer unterentwickelten Kulturszene, wie Evia und dem Ohrid-See, zielt PROSPER auch darauf ab, stärkere Verbindungen zu neuen Zielgruppen und Nicht-Zielgruppen zu schaffen und neue Möglichkeiten für Interaktion und gegenseitiges Lernen zu bieten. Auf diese Weise werden wir langfristige Residenzen als Generatoren zwischenmenschlicher Verbindungen und als Motivatoren für Inklusion durch direkten Kontakt zwischen Künstler*innen und lokalem Publikum untersuchen. Darüber hinaus sind sowohl der Tourismussektor als auch der Kultursektor stark von der Covid-19-Krise betroffen, und es sind neue Strategien erforderlich, um Nachhaltigkeit zu erreichen. In Zusammenarbeit mit Organisationen für nachhaltigen Tourismus schlägt PROSPER neue Modelle der Zusammenarbeit zwischen Kultur- und Tourismussektor vor, die neue Möglichkeiten, Arbeitsplätze und Projekte schaffen können.

Der Aufbau von Kapazitäten ist ebenfalls ein wesentlicher Bestandteil von PROSPER. Die meisten der Hauptpartner sind kleine Grassroots-Organisationen, die in den letzten Jahren an größeren Projekten mit zunehmender Verantwortung teilgenommen haben, denen jedoch eine breitere institutionelle Unterstützung fehlt. Daher ist es das Ziel, Kapazitäten mit größeren und etablierteren Partnern wie Oyoun (Partner) und Pogon (assoziierter Partner) aufzubauen, die die kleineren Organisationen mit ihren Fähigkeiten, Erfahrungen und ihrem Fachwissen unterstützen werden. Strategien für ein solidarisches Projektmanagement, Wachstumsstrategien für Grassroots-Initiativen, Strategien für nachhaltige künstlerische Praktiken und Tourismus (die gemeinsam mit LDA Struga entwickelt werden) sowie die Entwicklung von Residenzen mit einem starken Fokus auf Gender und Inklusion sind die wichtigsten Capacity Building-Trainings, die im Mittelpunkt der Projektentwicklung stehen. Die Trainings stehen auch Organisationen außerhalb des Konsortiums offen, die sich für die Themen interessieren. Diese kollektiven Lernpraktiken sowie die praktischen Erfahrungen während der Arbeit an dem Projekt werden die Kapazitäten aller teilnehmenden Organisationen erheblich verbessern.

What are decolonial practices? How can they be considered in managing cultural projects? Participants are invited to collectively rethink common practices of project management through questions from decolonial, queer*feminist and migrant perspectives.  The workshop aims to build capacities and provide knowledge and resources to develop strategies for inclusion and diversity and to implement decolonial practices in (transnational) cultural projects.

The workshop consists of a theoretical component introducing concepts such as decoloniality and queer*feminism in order to raise awareness of the impact of colonial power structures and enable participants to recognize, question and re-think them. Within the second part of the workshop, these concepts will be discussed in a practice-oriented approach with the aim of jointly developing tools that can be actively used in managing cultural projects in the periphery and beyond. Cultural practitioners in the EU, as well as the general public and individuals with various backgrounds, are invited to participate.

This workshop focuses particularly on cultural work in the Post-Yugoslav region and asks what it means to act de-colonially within this context. We will examine the unique aspects of this region, understanding its continuities with and discontinuities from the Western modern paradigm.

WITH: Ana Sladojević, Belgrade-based independent curator and theorist.

WHO: Cultural Practitioners and anyone interested in the topic is welcome to join. No prior experience is required but we expect participants to be open to reflect on their own positionalities and perceptions. 

// DEUTSCH

Was sind dekoloniale Praktiken? Wie können sie bei der Leitung kultureller Projekte berücksichtigt werden? Die Teilnehmenden sind eingeladen, gemeinsam gängige Praktiken des Projektmanagements aus dekolonialer, queer*feministischer und migrantischer Perspektive zu überdenken. Der Workshop zielt darauf ab, Kapazitäten aufzubauen und Wissen und Ressourcen bereitzustellen, um Strategien für Inklusion und Diversität zu entwickeln und dekoloniale Praktiken in (transnationalen) Kulturprojekten umzusetzen.

Der Workshop besteht aus einem theoretischen Teil, in dem Konzepte wie Dekolonialität und Queer*feminismus vorgestellt werden, um das Bewusstsein für die Auswirkungen kolonialer Machtstrukturen zu schärfen und die Teilnehmer*innen zu befähigen, diese zu erkennen, zu hinterfragen und zu überdenken. Im zweiten Teil des Workshops werden diese Konzepte in einem praxisorientierten Ansatz diskutiert, mit dem Ziel, gemeinsam Instrumente zu entwickeln, die aktiv bei der Verwaltung von Kulturprojekten in der Peripherie und darüber hinaus eingesetzt werden können. Kulturarbeiter*innen in der EU sowie die breite Öffentlichkeit und Personen mit unterschiedlichem Hintergrund sind zur Teilnahme eingeladen.

Der Folge-Teil dieses Workshops konzentriert sich insbesondere auf die Kulturarbeit in der postjugoslawischen Region und fragt, was es bedeutet, in diesem Kontext dekolonial zu handeln. Wir werden die einzigartigen Aspekte dieser Region untersuchen und ihre Kontinuitäten und Diskontinuitäten zum westlichen modernen Paradigma verstehen.

MIT: Ana Sladojević, unabhängige Kuratorin und Theoretikerin aus Belgrad.
WER: Kulturschaffende und alle, die sich für das Thema interessieren, sind herzlich willkommen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wir erwarten von den Teilnehmenden, dass sie offen sind, über ihre eigenen Positionen und Wahrnehmungen zu reflektieren.

WITH: Sonja Soldo and Marijana Rimanić from Pogon – Zagreb Center for Independent Culture

WHO: Cultural Practitioners and anyone interested in the topic is welcome to join. No prior experience is required but we expect participants to be open to reflect on their own positionalities and perceptions. 

In this workshop, Marijana Rimanić and Sonja Soldo, from Pogon – Zagreb Center for Independent Culture, will delve into the essential elements for establishing successful arts residencies in peripheral regions. 

Seeking answers to the question of what the key elements are for a successful art residency in the periphery, they will draw from their project experiences where residencies have been used as a tool for producing new work, and share valuable insights, experiences and questions that have emerged.

Which formats are most suitable given the resources available and how to set them up?
How to collaborate with artists and facilitate their work with local communities?
How can the expectations of all participants be met?
What is more important – the process or the outcome?
Are we allowed to fail and what does failure even mean in the context of residencies?

Participants in this workshop will have the opportunity to engage in a collaborative discussion. Together, they will explore the significant role that residencies can play and the key factors required for the successful initiation and implementation of arts residencies in peripheries.

Sonja Soldo is the Senior Associate for Cultural Programmes and International Cooperation at Pogon. Since 2010, she has managed an artist exchange program with Akademie Schloss Solitude. Her past roles include work with [BLOK] Association on art in public space and co-managing UrbanFestival.

Marijana Rimanić, an Art History and Comparative Literature graduate, joined Pogon in 2011. She’s held roles as a Programme Coordinator, Manager of Communications and Marketing, and worked as a journalist at Croatian Radiotelevision. She’s also been a Co-Curator at [BLOK] Association’s UrbanFestival and worked at the Multimedia Institute as the Manager of MaMa, a cultural and social center.

// DEUTSCH

MIT: Sonja Soldo und Marijana Rimanić vom Pogon – Zentrum für unabhängige Kultur in Zagreb

WER: Kulturarbeiter*innen und alle, die sich für das Thema interessieren, sind herzlich willkommen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber wir erwarten von den Teilnehmenden, dass sie offen sind, über ihre eigene Position und Wahrnehmung nachzudenken.

In diesem Workshop werden Marijana Rimanić und Sonja Soldo vom Pogon – Zagreb Center for Independent Culture sich mit den wesentlichen Elementen für die Einrichtung erfolgreicher Künstler*innenresidenzen in peripheren Regionen befassen.

Auf der Suche nach Antworten auf die Frage, was die Schlüsselelemente für eine erfolgreiche Künstler*innenresidenz in der Peripherie sind, werden sie auf ihre Projekterfahrungen zurückgreifen, in denen Residenzen als Instrument zur Produktion neuer Werke genutzt wurden, und wertvolle Erkenntnisse, Erfahrungen und Fragen teilen, die sich daraus ergeben haben.

Welche Formate sind angesichts der verfügbaren Ressourcen am besten geeignet und wie lassen sie sich umsetzen?
Wie kann man mit Künstler*innen zusammenarbeiten und ihre Arbeit mit lokalen Communities erleichtern?
Wie können die Erwartungen aller Beteiligten erfüllt werden?
Was ist wichtiger – der Prozess oder das Ergebnis?
Dürfen wir scheitern und was bedeutet Scheitern überhaupt im Zusammenhang mit Residenzen?

Die Teilnehmenden dieses Workshops haben die Möglichkeit, sich an einer gemeinsamen Diskussion zu beteiligen. Gemeinsam werden sie die bedeutende Rolle untersuchen, die Residenzen spielen können, sowie die Schlüsselfaktoren, die für die erfolgreiche Initiierung und Umsetzung von Kunstresidenzen in Peripherien erforderlich sind.

Sonja Soldo ist Senior Associate für Kulturprogramme und internationale Zusammenarbeit bei Pogon. Seit 2010 leitet sie ein Künstler*innenaustauschprogramm mit der Akademie Schloss Solitude. Zu ihren früheren Tätigkeiten gehören die Arbeit mit der [BLOK] Association für Kunst im öffentlichen Raum und die Mitleitung des UrbanFestival.

Marijana Rimanić, Absolventin der Kunstgeschichte und Vergleichenden Literaturwissenschaft, kam 2011 zu Pogon. Sie war als Programmkoordinatorin, Managerin für Kommunikation und Marketing tätig und arbeitete als Journalistin beim kroatischen Rundfunk. Außerdem war sie Co-Kuratorin beim UrbanFestival der [BLOK] Association und arbeitete am Multimedia Institute als Managerin von MaMa, einem Kultur- und Sozialzentrum.

Practicing Pluriversal Thinking:

Deconstruction of Internalized Colonialism

We failed. And it’s not fine for everyone.

We live in a moment where the cracks in the system are no longer hidden. The collapse isn’t coming—it’s already encoded in the everyday. Supremacist ideologies, once enforced through brute colonial force, now operate through quieter, programmed violations: in data systems, in global platforms, in algorithmic values that reproduce domination in digital form. While this soft warfare expands, many communities—those long treated as errors within the colonial matrix—have sustained parallel ways of being. They developed strategies of survival, care, and creation that were never meant to be recognized as valid.

As artists, activists, and cultural workers, we’re not just being asked to critique. We’re being pushed to reimagine the ground beneath us. To take apart what globalism called “progress.” To face what we carry inside—those internalized colonial codes.

What this workshop offers

This workshop doesn’t offer solutions—it opens space. A space to begin again from zero. To break the illusion of a single world and a single truth, and to step into the complex, multiple realities that have always existed. This is what we refer to as pluriversal thinking—not as an abstract idea to admire, but as a vital strategy for staying alive and making life accessible for all. In this workshop, we will confront the ways new media and technology still reproduce Eurocentric logics. We will unlearn design as a form of control and ask how tools, systems, and collaborations can instead become acts of care, resistance, and shared difference.

Framing the format

This is not a toolkit, and it’s not a seminar. It is a collective pause—a space to slow down, to listen deeply, and to trace the stories, practices, and strategies that often fall outside institutional frameworks, yet have always made other worlds possible. Throughout the workshop, we will work through discussion, media, small exercises, and shared reflection. Together, we will ask:

What worlds do we come from—and what worlds do we carry within us?
Which systems and tools deny these worlds—and which ones can hold space for them?
How do we design from an ontology of relation instead of separation?
First Method

We start with practicing the first method of pluriversal thinking: Cultivating radical empathy

// DEUTSCH

Pluriversal Design praktizieren:

Dekonstruktion des verinnerlichten Kolonialismus

Wir haben versagt. Und das ist nicht für alle in Ordnung.

Wir leben in einer Zeit, in der die Risse im System nicht mehr zu verbergen sind. Der Zusammenbruch steht nicht bevor – er ist bereits in unserem Alltag verankert. Supremacistische Ideologien, die einst durch brutale koloniale Gewalt durchgesetzt wurden, wirken heute durch leisere, programmierte Verstöße: in Datensystemen, auf globalen Plattformen, in algorithmischen Werten, die die Herrschaft in digitaler Form reproduzieren. Während sich dieser sanfte Krieg ausweitet, haben viele Gemeinschaften – diejenigen, die lange Zeit als Fehler innerhalb der kolonialen Matrix behandelt wurden – parallele Lebensweisen beibehalten. Sie entwickelten Strategien des Überlebens, der Fürsorge und der Schöpfung, die niemals als gültig anerkannt werden sollten.

Als Künstler*innen, Aktivist*innen und Kulturarbeitende sind wir nicht nur aufgefordert, Kritik zu üben. Wir sind dazu angehalten, den Boden unter unseren Füßen neu zu denken. Das auseinanderzunehmen, was der Globalismus als „Fortschritt“ bezeichnet. Uns dem zu stellen, was wir in uns tragen – diesen verinnerlichten kolonialen Codes.
Was dieser Workshop bietet

Dieser Workshop bietet keine Lösungen – er eröffnet einen Raum. Einen Raum, um wieder bei Null anzufangen. Um die Illusion einer einzigen Welt und einer einzigen Wahrheit zu durchbrechen und in die komplexen, vielfältigen Realitäten einzutreten, die schon immer existiert haben. Das bezeichnen wir als pluriverselles Denken – nicht als abstrakte Idee, die man bewundern kann, sondern als lebenswichtige Strategie, um am Leben zu bleiben und das Leben für alle zugänglich zu machen. In diesem Workshop werden wir uns damit auseinandersetzen, wie neue Medien und Technologien immer noch eurozentrische Logiken reproduzieren. Wir werden Design als Form der Kontrolle verlernen und uns fragen, wie Werkzeuge, Systeme und Kooperationen stattdessen zu Akten der Fürsorge, des Widerstands und der gemeinsamen Differenz werden können.

Das Format

Dies ist kein Toolkit und kein Seminar. Es ist eine kollektive Pause – ein Raum, um langsamer zu werden, tief zuzuhören und die Geschichten, Praktiken und Strategien nachzuverfolgen, die oft außerhalb institutioneller Rahmenbedingungen liegen, aber schon immer andere Welten möglich gemacht haben. Während des gesamten Workshops werden wir uns mit Diskussionen, Medien, kleinen Übungen und gemeinsamen Reflexionen beschäftigen. Gemeinsam werden wir fragen:

Aus welchen Welten kommen wir – und welche Welten tragen wir in uns?
Welche Systeme und Werkzeuge leugnen diese Welten – und welche können ihnen Raum geben?
Wie gestalten wir aus einer Ontologie der Beziehung statt der Trennung heraus?

Erste Methode

Wir beginnen mit der ersten Methode des pluriversalen Denkens: Radikale Empathie kultivieren

Echoes of the Deep is an original immersive theatre project inspired by the rich history, myths, and ecosystem of Lake Ohrid. This site-specific experience will transport audiences into the hidden, underwater world of the lake, exploring its untold stories through a unique sensory and theatrical journey.

Three actors will guide spectators through an evocative exploration of space, time, and the mysteries beneath the surface. Designed as an intimate experience, each performance will last approximately 30 minutes and will be limited to a small number of participants per session to maintain an immersive atmosphere. To ensure accessibility for all interested audiences, the performance will be repeated multiple times.

// DEUTSCH

Echoes of the Deep ist ein originelles immersives Theaterprojekt, das von der reichen Geschichte, den Mythen und dem Ökosystem des Ohridsees inspiriert ist. Dieses ortsspezifische Erlebnis entführt das Publikum in die verborgene Unterwasserwelt des Sees und lässt es auf einer einzigartigen sensorischen und theatralischen Reise seine unbekannten Geschichten entdecken.

Drei Schauspieler*innen führen die Zuschauer*innen durch eine eindrucksvolle Erkundung von Raum, Zeit und den Geheimnissen unter der Oberfläche. Als intimes Erlebnis konzipiert, dauert jede Vorstellung etwa 30 Minuten und ist auf eine kleine Teilnehmendenzahl pro Sitzung begrenzt, um eine immersive Atmosphäre zu gewährleisten. Um allen interessierten Zuschauer*innen den Zugang zu ermöglichen, wird die Vorstellung mehrmals wiederholt.

Catastrophe can be personal or collective; an abrupt act of violence or a longer process of decay; human-induced or natural disaster. It is a total change of paradigm, something that challenges everything we know in the blink of an eye. Catastrophe is no longer a surprise, it is the state of the world, it is what we expect – pandemics, devastating wars, hideous displays of aggression, floods, wildfires, etc. But how does soil/body/mind react?

Devised theater performance with the working title In a Blink focuses on a moment in which recovery begins, the ambivalent moment where healing starts, still interwoven and inseparable from the catastrophic event. By stretching this moment, the performance aims to explore how grief and growth intertwine in complex ways. It searches for the origin of biological, psychological, societal, and environmental resilience.

// DEUTSCH

Eine Katastrophe kann persönlich oder kollektiv sein, ein plötzlicher Akt der Gewalt oder ein längerer Prozess des Verfalls, eine von Menschen verursachte oder eine natürliche Katastrophe. Es handelt sich um einen vollständigen Paradigmenwechsel, etwas, das alles, was wir wissen, in einem Augenblick in Frage stellt. Katastrophen sind keine Überraschung mehr, sie sind der Zustand der Welt, sie sind das, was wir erwarten – Pandemien, verheerende Kriege, abscheuliche Aggressionen, Überschwemmungen, Waldbrände usw. Aber wie reagieren Boden/Körper/Geist darauf?

Die Theaterperformance mit dem Arbeitstitel „In a Blink” konzentriert sich auf den Moment, in dem die Genesung beginnt, den ambivalenten Moment, in dem die Heilung einsetzt, noch immer verwoben und untrennbar mit dem katastrophalen Ereignis verbunden. Indem dieser Moment gedehnt wird, möchte die Performance untersuchen, wie Trauer und Wachstum auf komplexe Weise miteinander verflochten sind. Sie sucht nach dem Ursprung biologischer, psychologischer, gesellschaftlicher und ökologischer Resilienz.