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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Workshop | Agri/Cultural Practice for Climate Justice
DESCRIPTION:A workshop with Mojisola Adebayo and Nicole Wolf\nAre you interested in addressing racism and climate injustice? Would you like to explore how art and agroecology can work together? Are you Black\, of African or Asian descent\, an Indigenous person or Person of Colour\, from a migration background or a white person committed to anti-racism? \n If so – read on! \nWhat is the workshop about?\nAgri/cultural practices for climate justice is an experimental workshop that provides an embodied introduction to agroecology principles and sustainable landscape design through games and exercises from Theatre of the Oppressed. The workshop\, which takes place as part of the outdoor programme “Sea Behind the Wall”\, aims to rehearse solutions for change and explores diverse artistic practices\, including creative writing\, in a playful and accessible way. \nBoth Agroecology (also referred to as permaculture) and Theatre of the Oppressed are informed by Indigenous and Black knowledge and experiences. This workshop is based on this acknowledgment and focuses on anti-racism\, climate justice\, decolonizing practices\, addressing power structures\, understanding the link between colonialism\, plantation agriculture and environmental chaos. Participants will explore the potential of theatre and artistic practices to challenge environmental racism. The main sites of the workshop are the garden of Oyoun and of Spore Initiative\, with the possibility of reflecting on sites and spaces that are important to you.  \nWhat will we be doing?\nParticipants will engage in theatre games\, observing\, reading\, creative writing\, designing\, film screenings\, sharing the skill set and experiences of the group\, discussing\, experimenting with sustainable design techniques individually and in groups and doing practical exercises in the garden\, specifically during the 2nd part of the workshop on 30 September.  \nWho is the workshop for?\nThe majority of workshop places will be offered to people who are Black\, of African or Asian descent\, Indigenous and People of Colour. No specific professional or knowledge background is required but an interest in and commitment to the work of climate justice and anti-racism. The workshop encourages participants to share any artistic practices they are involved in but does not depend on this.  \nWhere and when? \nFirst part: \n1 September 5-7pm\n2 September 10am-5pm + optional evening programme\n3 September 10am-4pm \n@Oyoun Garden (inside if it rains): \nSecond part:\n30 September 10am-5pm \n@Spore Initiative Garden (or inside):  \nTicket: FREE ADMISSION! \nTo register for the workshop\, please write in the form \nAPPLICATION DEADLINE: 23.08.\nE-mail with questions to: Ihisa(at)oyoun.de \nApplication closed! \nThe participants will be notified by us via email on August 25th. \nLanguage: English\, with German translation if needed. \nFurther Information:\nFood: A set lunch on Saturday and Sunday during the first workshop will be provided free of charge at Oyoun.  \nFull participation in all workshop sessions and their entire duration is requested. \nBreaks and mealtimes will be included in the schedule which will be shared in advance with participants. \nMaximum number of participants: 16. The majority of workshop places will be offered to people who are Black\, of African or Asian descent\, Indigenous and People of Colour. Part of the work will be in smaller groups and break out groups can be facilitated. \nChildcare: Please let us know if you require childcare and we will try to support this. \nBiographies \nMojisola Adebayo \nMojisola Adebayo is a Black British performer\, playwright\, director\, producer\, workshop leader and teacher of Nigerian (Yoruba) and Danish descent. \nTrained in Theatre of the Oppressed and Physical Theatre\, Mojisola has worked internationally in theater\, television and radio for over twenty-five years\, from Antarctica to Zimbabwe. Since 1998\, Mojisola has taught in academia\, primarily at Goldsmiths\, University of London\, Department of Theatre and Performance. During her fellowship at the University of Potsdam between 2020 and 2022\, she conducted research on "White Climate: African Theatre Literatures and Agrarian/Cultural Practices." \nHer latest piece\, Family Tree\, is a play\, a performance\, a ritual about human agriculture\, human farming\, earth and the soul\, seeds and cells. The play is inspired by the life of Henrietta Lacks and explores the relationship between extraction from Black women's bodies\, extractive capitalism\, environmental racism\, and climate justice. \nWebsite \nNicole Wolf \nNicole Wolf (she/her) is a researcher\, writer and Senior Lecturer in Visual Cultures (Goldsmiths\, University of London)\, living in Berlin and London\, and is white and queer. Her background is in the study of political cinema in terms of its ability to resist what is seen as real and imagine something different. Much of her research and thinking is inspired and informed by artistic and activist practices in South Asia\, including military occupied Kashmir. Nicole began training in permaculture in 2014\, followed by two PC teacher trainings\, including Rosemary Morrow's course in Srinagar\, Kashmir. Since then\, she has passionately combined her interest in critical ecologies\, anti-colonial environmentalism\, and creative practice to explore agri-cultural practices as resistance and what a kinematics of the soil might be. \nCollective and collaborative processes of learning and making\, drawing on diverse bodies of knowledge\, are crucial to all these questions. Nicole's participation in "Living Archive - Archivarbeit als zeitgenössische künstlerische Praxis" and "Archive außer sich" (both projects of Arsenal - Institut für Film und Videokunst\, Berlin) included research and writing for the restoration of film works by Yugantar\, the first feminist film collective in India (see yugantar. Film\, produced in collaboration with Deepa Dhanraj) as well as the development of "Soil - City - Solidarity\," an interdisciplinary certificate course in urban permaculture\, and the symposium "'Tell me what mattered was the ground' - Repair beyond redemption." Together with Mojisola Adebayo\, Nicole has developed "Agri-cultural practices" as an experimental workshop method focusing on anti-racism\, art and environment (since 2019). Nicole's publications can be found on her website (see below). \nWebsite \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall’ is a participatory outdoor chapter within Oyoun's overarching initiative Listening to the Land. In this immersive outdoor series\, participants are invited to engage on a collective journey that explores neo-colonialism’s complexities\, incorporating intergenerational\, indigenous and contemporary practices for solidarity. \nThey will be guided through a range of experiences\, including decolonizing agri/cultural workshops\, foraging and gardening sessions\, film screenings focusing on land and human rights\, public interventions led by indigenous communities\, and a street side window exhibition that winds its ways through the city of Berlin. \nThe project “Sea Behind the Wall” is part of the initiative DRAUSSENSTADT funded by Berliner Projektfonds Urbane Praxis as well as Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Further funded by the Globus Opstart Programm of Nordisk Kulturfond \n         \n      \n Accessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website. \n  \n 
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Workshop | Harvesting Resilience: Foraging and Guerilla Gardening
DESCRIPTION:Harvesting Resilience – a workshop series by Zeren Oruc \nThis workshop series gives you the opportunity to rethink your relationship with nature\, food and consumption. You will be able to connect with different people in an exchange of skill\, knowledge and thoughts.  \nWhat is this workshop about? \nHarvesting Resilience workshops series are part of a long-term research project focusing on the food-land-culture relationship to examine the impact of our food production and consumption habits on the environment\, land degradation\, and forms of exploitation. Curated by Zeren Oruc\, the project looks at how we eat our land\, our cultural and emotional connection to food based on where it’s grown\, and less extractivist practices such as disappearing knowledge of foraging\, food banks\, gardens\, and more. \nBy using foraging and guerilla gardening in “community gardens” as one of the artistic and curatorial methodologies\, the workshops intend to decolonize and reclaim urban landscapes and ecological narratives from the lens of BIPOC and people with migration backgrounds. While tackling mainstream Western environmentalism that dismisses indigenous and migrant knowledge\, we want to relearn and share our knowledge in relation to the plant world and form new connections where we feel safe in nature. To facilitate the generation of this intergenerational and intercultural knowledge\, we invite participants to join us\, along with their elders*\, in remapping Berlin’s foraging paths and sharing their experiences. \nThe workshops will be guided by curator Zeren Oruc\, who is revisiting her place in gardening and foraging after relocating to Berlin\, and horticulturist\, forager\, herbalist\, and kochende Gärtnerin Lea Nassim Tajbakhsh. On the first day of the workshop\, we will go on a guided foraging tour where we get to know each other and share our knowledge. On the second day\, we will meet at Oyoun’s community garden for an intimate discussion about food\, and belonging in nature\, and revisit the idea of community gardens through guerilla gardening principles. The workshop dates are: 1) September 9-10\, 2) September 29 and October 1\, 3) October 28-29. \n*The term “elders” here refers to older individuals who possess wisdom and knowledge to share and are not limited to family. You are welcome to join us with a neighbour or someone you might want to learn from. If you don’t know such a person\, join us anyway\, maybe you will connect with someone. \nDates:\n\n1st Workshop: 9-10 September \n09.09.: 10:30 – 13:30 h (Hasenheide) \n10.09.: 13:00 – 17:00 h (Oyoun Garden) \n2nd Workshop: 29 September\, 1 October \n29.09.: 16:00 - 18:00 h (Anita-Berber-Park\, Neukölln) \n01.10.: 11:00 - 14:00 h (Oyoun Garden) \n3rd Workshop: 7-8 October \n07.10.: 13:00 - 15:00 h (Treptower Park) \n08.10.: 11:00 - 14:00 h (Oyoun Garden) \nLanguage: English \nTicket: FREE ADMISSION! \nApplication:  \nThe workshops are open to those who self-identify as BIPOC\, and are limited to 10 people. For the second workshop on 07 and 08 October\, please register until 02.10.2023 via this form. \nYou can also already register for the third workshop. For any questions or inquiries\, please contact the curator at zerenoruc(at)gmail.com \nPlease come prepared for any type of weather conditions with warm/water-resistant shoes and raincoats. \nProgramme: \nDAY 1: Harvesting Resilience: Waving stories through foraging \nA guided workshop about the fundamental principles of foraging\, local plants\, their use\, and sharing knowledge and stories. We will meet at Oyoun’s garden with a warm-up conversation and have a foraging walk. \nPlease come prepared for any type of weather conditions with warm/water-resistant shoes and raincoats. If you would like to collect plants and herbs on the go\, we recommend bringing a pair of scissors and a canvas bag or a small container. \nDAY 2: Harvesting Resilience: About the gardener \nA discussion-based gardening workshop about our rights to green spaces\, gardening communities\, food\, and more. We will meet at Oyoun and use a portion of the garden. Please come prepared for any type of weather conditions with warm/water-resistant shoes and raincoats. \nBiographies \nZeren Oruc \nZeren Oruc is an independent curator who engages with and explores contemporary issues of ecology\, society and sustainability through interdisciplinary artistic projects. \nHer practice revolves around decentralised and non-hierarchical approaches based on long-term collaborations\, with the intention of creating an environment that fosters open conversations and care. She has curated exhibitions and projects that illuminate the complexities of contemporary environmental awareness and rural ecology. \nZeren is co-founder of the Montemero Art Residency in Almeria\, Spain\, which focuses on alternative art production and land-based practices. In addition to her curatorial work\, she organises curatorial sessions and workshops on mental health in art and fair practices and transparency in artistic fees. \nAs part of Listening to the Land\, Zeren will organise food foraging workshops with local migrant communities as a platform for testing alternative ways of sourcing food\, as well as guerrilla gardening tours to uncover ecological narratives in different Berlin neighbourhoods. \nInstagram\nFacebook\nWebsite \nLea Nassim Tajbakhsh \nLea Nassim Tajbakhsh is a herbalist\, horticulturist\, perennial gardener & pedagogue for wild plants\, who works in fields of Urban Gardening\, environmental education\, and indoor greenery.\nTo show gratitude for our ecosystems Lea Nassim studies plants & guides people and communities through learning processes about food and nature. By working against disconnection that keeps us apart from ourselves\, she wants to strengthen her bond and the ones of others to nature through biology\, ecology\, botany\, ethnobotany\, medicine making\, independency\, fermentation\, cooking\, history\, and storytelling. Lea Nassim studied horticulture and plant technology (B.A.)\, is a herb pedagogue and experiential educator\, and is currently in training to be an urban nature and landscape guide. \nInstagram \nPhoto: © Mahdumita Nandi \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall’ is a participatory outdoor chapter within Oyoun's overarching initiative Listening to the Land. In this immersive outdoor series\, participants are invited to engage on a collective journey that explores neo-colonialism’s complexities\, incorporating intergenerational\, indigenous and contemporary practices for solidarity. \nThey will be guided through a range of experiences\, including decolonizing agri/cultural workshops\, foraging and gardening sessions\, film screenings focusing on land and human rights\, public interventions led by indigenous communities\, and a street side window exhibition that winds its ways through the city of Berlin. \nThe project “Sea Behind the Wall” is part of the initiative DRAUSSENSTADT funded by Berliner Projektfonds Urbane Praxis as well as Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Further funded by the Globus Opstart Programm of Nordisk Kulturfond \n       \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Outdoor Film Screening | A Closer Look at Crop Exchange
DESCRIPTION:Curated by Mai El-Gammal \nFilm and agriculture\, seemingly disparate realms\, possess a fascinating dialectic that allows them to mutually inform and enrich one another. The first screening by the curator Mai El-Gammal delves into the intricate dynamics of crop exchange between the global North and South. Two thought-provoking documentaries explore the multifaceted implications of aid programs and the fascinating journey of seeds across continents. \nThe Price of Aid by Jihan El-tahri (2003\, 52 minutes) \nIn "The Price of Aid\," we delve into the complex world of humanitarian aid and its far-reaching consequences. Through a detailed case study of a famine crisis in Zambia\, this documentary sheds light on the paradoxes of international assistance. While the United States donates millions of tons of food to alleviate immediate hunger\, this film unveils the potential long-term challenges it can create for the nations receiving aid. \nWild Relatives by Jumana Mannaa (2018\, 64 minutes) \nA captivating journey from the Arctic permafrost to the fertile lands of Lebanon in "Wild Relatives." This documentary chronicles the remarkable story of seeds\, encapsulating both the global and local dimensions of seed preservation. Learn about the Svalbard Global Seed Vault\, an underground sanctuary safeguarding seeds from around the world. Follow the extraordinary journey of seeds as they traverse from the Arctic to the Bekaa Valley of Lebanon\, witnessing the challenges and triumphs along the way. \nDoors: 18:00 h\nScreenings: 19:00 h - 21:00 h at Oyoun’s Garden\nQ&A / Talk: 21:00 h - 22:00 h at Oyoun’s Café \nTicket: Free admission! | Register here\nLanguage: English\n \nFoto: Filmstill\, Wild Relatives \nBiography \nMai El-Gammal \nMai El-Gammal is a cultural worker and a professional in the film industry. Her experience spans film promotion and distribution\, film training programs management\, and film programming with 10 years of experience in the Middle East and Germany.\nShe holds an MA in Cultural Studies and New Media. She worked for DOX BOX e.V. for where she managed programs including the Residency and the Consultancy. Currently\, El-Gammal serves as the Coordinator for Partnerships at DOK Leipzig. \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall’ is a participatory outdoor chapter within Oyoun's overarching initiative Listening to the Land. In this immersive outdoor series\, participants are invited to engage on a collective journey that explores neo-colonialism’s complexities\, incorporating intergenerational\, indigenous and contemporary practices for solidarity. \nThey will be guided through a range of experiences\, including decolonizing agri/cultural workshops\, foraging and gardening sessions\, film screenings focusing on land and human rights\, public interventions led by indigenous communities\, and a street side window exhibition that winds its ways through the city of Berlin. \nThe project “Sea Behind the Wall” is part of the initiative DRAUSSENSTADT funded by Berliner Projektfonds Urbane Praxis as well as Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Further funded by the Globus Opstart Programm of Nordisk Kulturfond \n         \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Outdoor Videoausstellung an verschiedenen Standorten | Species\, Soil and Successors
DESCRIPTION:*Bitte beachtet\, dass die Ausstellung nicht nur im Oyoun stattfindet\, sondern an verschiedenen Orten in ganz Berlin* \nKuratiert von Arijit Bhattacharyya | Mit Arbeiten von Studio 33/3 (Soumik Ghosh\, Shibayan Halder\, Suvojit Roy)\, Devadeep Gupta\, Binita Limbani\, Swagata Bhattacharyya und Mahi Ghane \nDas von Arijit Bhattacharyya kuratierte Projekt "Species\, Soil and Successors" präsentiert sieben audiovisuelle Arbeiten von Studio 33/3 (Soumik Ghosh\, Shibayan Halder\, Suvojit Roy)\, Devadeep Gupta\, Binita Limbani\, Swagata Bhattacharyya\, Mahi Ghane auf Glasfronten in verschiedenen öffentlichen Räumen Berlins. Vom 29. September bis 26. Oktober werden die Arbeiten unter anderem im Oyoun Berlin (Lucy-Lameck-Str. 32)\, Bubbletea World (Kottbusser Damm 29-30)\, Drinks & Bottles (Maybachufer 1)\, Grimm-Zentrum (Geschwister-Scholl-Straße 3) und SPÄTKAUF (Reinickendorfer Str. 18A) präsentiert. \nDie ausgestellten audiovisuellen Arbeiten erforschen verschiedene sozioökonomische\, historische und kulturelle Kontexte\, die von den Folgen der Urbanisierung in Kalkutta bis hin zur Wasserknappheit in den Slums reichen\, und befassen sich mit der Gefährdung des Großen Adjutantenvogels\, der komplexen Beziehung zwischen dem Brahmaputra-Fluss und den Gemeinden in Assam\, der historischen Bedeutung des Tapti-Flusses in Surat und schließlich der Verschmutzung des Flusses Ganga in Kalkutta aufgrund der unregulierten Urbanisierung. \nJede audiovisuelle Arbeit dient als Portal und bietet Einblicke in die verborgenen Facetten des Lebens - Ereignisse\, die sich direkt um uns herum abspielen\, aber oft unbemerkt bleiben. Jedes Stück ist eine ferne Insel\, verstreut und doch miteinander verbunden im weiten Ozean der verschiedenen Lebenserfahrungen\, die zusammen einen reichen Teppich der Existenz bilden. \n“Species\, Soil and Successors” verwebt die verschiedenen Berliner Bezirke: Neukölln\, Kreuzberg\, Mitte und Wedding\, jeder mit seinen eigenen kontrastreichen Lebensbedingungen\, historischen Kontexten und städtischen Infrastrukturen. Die Freiluftausstellung fungiert als fantasievolle Brücke zwischen Momenten und Ereignissen\, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben\, aber eine einzigartige Verbindung aufweisen\, die geografische Grenzen und scheinbare Entfernungen überwindet. \nTicket: Freier Eintritt!\nSprache: Englisch \nStandorte: \nOyoun: Lucy-Lameck-Str. 32\, 12049 Berlin\nBubbletea World: Kottbusser Damm 29-30\, 10967 Berlin\nDrinks & Bottles: Maybachufer 1\, 12047 Berlin\nGrimm-Zentrum: Geschwister-Scholl-Straße 3\, 10117 Berlin\nSPÄTKAUF: Reinickendorfer Str. 18A\, 13347 Berlin \nArtworks: \nShibayan Halder\, Moving Forest\, 7:44\, 2023. (Grimm-Zentrum) \nIn "Moving Forest" tritt Shibayan Halder als Bote der ausgelöschten Wälder in verschiedenen öffentlichen Räumen von Kolkata (dem kolonialen Kronjuwel der britischen Kolonie in Indien) auf. Die Arbeit geht auf die Performance-Praktiken der Bahurupi zurück. Bahurupis sind Künstler*innen\, die über einzigartige Fähigkeiten in der Kunst der Verkörperung verfügen. Diese aus verschiedenen Regionen Indiens\, Bangladeschs und Nepals stammenden traditionellen Darsteller*innen beherrschen es\, sich schnell in verschiedene Charaktere zu verwandeln und das Publikum mit ihren schnellen Kostümwechseln und bemerkenswerten schauspielerischen Fähigkeiten zu fesseln. Eine Strategie des Geschichtenerzählens\, die Tausende von Jahren zurückreicht.  \nSuvojit Roy\, Waterpark\, 6:21\, 2023. (SPÄTKAUF) \nSuvojit Roys "Waterpark" basiert auf der langjährigen Beschäftigung mit der Wasserknappheit in den Slums von Kalkutta. Als Geflüchtete aus dem Befreiungskrieg in Bangladesch im Jahr 1971 konnten Roys Eltern wie Tausende andere nur informelle Siedlungen ohne grundlegende Infrastrukturen wie den Zugang zu Wasser errichten. Roy entwickelt einen auf Malerei basierenden Videoessay mit verschiedenen Interviews\, die in verschiedenen Slums in Kolkata aufgenommen wurden\, wo Wasser bis heute ein Traum ist. \nSoumik Ghosh\, Vote for Hargila\, 7:38\, 2023. (Bubbletea World) \n "Vote for Hargila" ist eine Geschichte über den vom Aussterben bedrohten Vogel Greater Adjutant. Soumik Ghosh begegnet dem Vogel auf sarkastische Weise in verschiedenen historischen Zeitlinien. Von der Vergangenheit bis zur Zukunft untersucht er\, wie der Vogel durch größere politische Veränderungen ersetzt wird. \nMahi G\, Vikasach Khul\, 2:47\, 2023. (Grimm-Zentrum) \n"Vikasach Khul" ist eine beredte musikalische Reflexion der indischen Künstlerin Mahi Ghane AKA Mahi G\, die die Folgen der wahllosen Verstädterung im Namen der Entwicklung aufzeigt. Durch lyrisches Geschichtenerzählen ruft der Song sein Publikum dazu auf\, die Augen für die Wunder der Natur zu öffnen und den Weg des so genannten Fortschritts zu überdenken\, der uns von unseren Wurzeln entfernt. Die Komposition taucht in eine Zeit ein\, in der die Menschheit untrennbar mit der Erde verbunden war\, in der Nahrung und Kleidung aus demselben Land bezogen wurden und die Menschen harmonisch mit den Lebewesen der Natur koexistierten.\nDa die Verstädterung jedoch unaufhaltsam voranschreitet\, beklagt das Lied die Art und Weise\, wie wir uns von der natürlichen Welt entfernen\, da Beton-Dschungel das üppige Grün und die unberührten Gewässer ersetzen. Diese Modernisierung geht einher mit der Zerstörung von Ökosystemen\, der Vertreibung indigener Gemeinschaften und der Verwandlung einst blühender Dörfer in Betonwüsten. Der Song ist ein leidenschaftliches Plädoyer dafür\, aus diesem entwicklungsbedingten Schlummer aufzuwachen und die komplizierte Verbindung zwischen Mensch und Umwelt zu erkennen.\n"Vikasach Khul" unterstreicht die Notwendigkeit\, diese Verbindung wiederherzustellen\, und fordert die Menschen auf\, die Unantastbarkeit der Natur zu schätzen. Es fordert uns auf zu erkennen\, dass der wahre Fortschritt in einer nachhaltigen Entwicklung liegt\, in der Natur und Mensch in Harmonie koexistieren. Indem der Song die Folgen unseres Handelns beleuchtet und uns an unsere Pflicht zum Schutz der Umwelt erinnert\, wird er zu einem eindringlichen Aufruf zum Handeln\, der uns zu einem ausgewogeneren und verantwortungsvolleren Entwicklungsansatz auffordert. Auf diese Weise unterstreicht er\, wie wichtig es ist\, nicht nur unser Ökosystem\, sondern auch unsere gemeinsame Menschlichkeit zu bewahren. \nDevadeep Gupta\, Absent River\, 13 Minuten\, 2021. (Grimm-Zentrum) \nWas geschieht\, wenn die unaufhaltsame Kraft der Natur auf die unverrückbare Entschlossenheit des Menschen trifft?\nDer Brahmaputra stellt in der soziokulturellen Realität Assams eine enge Beziehung der Widersprüche her. Trotz der verheerenden Natur der Überschwemmungen leben die Gemeinschaften weiterhin in der Nähe der Flussufer\, manchmal aufgrund historischer und emotionaler Bindungen\, manchmal aus Mangel an finanzieller Freiheit oder unmittelbarer Wahlmöglichkeit.\nOhne die fehlende Wahlmöglichkeit ist der Einzelne gezwungen\, sich den wiederholten Folgen einer Entscheidung zu stellen\, die nicht ganz in seiner Hand liegt\, und die Situation wird ad absurdum geführt\, da die Folgen als selbstverschuldete Kollateralschäden erscheinen. Weder kann dem widerstrebenden Opfer gesagt werden\, dass es für die Folgen seiner Entscheidung\, sich am Ort der Gefahr aufzuhalten\, verantwortlich ist\, noch kann der Fluss als fühlend betrachtet und zu seinen Handlungen befragt werden. Dieser Konflikt führt dazu\, dass man sein Schicksal unwillkürlich in höhere Hände gibt\, und es wird relativ einfach\, die Katastrophe zu akzeptieren\, wenn die Katastrophe selbst als Teil von Gottes Spiel wahrgenommen wird.\nDie giftige und doch gedeihliche Beziehung zwischen dem Fluss und den Menschen manifestiert sich als Endlosschleife\, als die Schlange\, die ihren Schwanz frisst. Dieses unwahrscheinliche Paradoxon dient als ständiger Diskurs\, um über das oberflächliche Verständnis hinauszublicken und die vorherrschenden viktimisierten Wahrnehmungen über solche Flussufergemeinschaften in Frage zu stellen. \nBinita Limbani\, River and the City\, 20 Minuten\, 2023. (Drinks & Bottles) \nSurat\, das für seinen Textil- und Diamantenhandel bekannt ist\, hat eine reiche historische Vergangenheit\, die bis ins 15. und 16. Jahrhundert zurückreicht\, als sein Handelsmarkt florierte. Der Hafen der Stadt\, der am Fluss Tapti liegt\, war historisch bedeutsam\, denn Dynastien wie die Maurya\, Gupta und Chalukya besaßen Territorien entlang des Tapti. Während der Moghul-Ära war die Stadt ein wichtiges Handelstor. Aufgrund der Verlandung des Flusses und sich ändernder Handelsrouten verlor die Stadt jedoch an Bedeutung. Heute ist Surat ein Industrie- und Handelszentrum in Gujarat.\nDie Dokumentation der Reise des Tapti-Flusses unterstreicht seine historische Bedeutung für den Handel und das Wachstum der Siedlungen. Kulturelle Feste führen manchmal zur Verschmutzung\, da Opfergaben in den Fluss entsorgt werden. Die industrielle und städtische Entwicklung sowie die Verschmutzung haben sich negativ auf das Ökosystem und die Wasserqualität des Flusses ausgewirkt und gefährden das kulturelle Erbe. Surats wirtschaftliche Bedeutung\, seine vielfältige Kultur und seine historischen Beiträge machen die Stadt dynamisch. Die historischen Momente sind mit der Kolonialgeschichte\, den Unabhängigkeitsbewegungen und der Regierungsführung nach der Unabhängigkeit verwoben und prägen das Wachstum und die Identität der Stadt.\nDie Erstellung einer Video-Timeline zeigt den Übergang von historischen Denkmälern zu modernen Strukturen und ermöglicht es den Zuschauer*innen\, diese Veränderungen aus erster Hand mitzuerleben. Die Ausdehnung der Städte kann jedoch historischen Denkmälern schaden\, da Gebäude für neue Infrastrukturen abgerissen werden. Durch die zunehmende Verstädterung steigt auch der Grad der Umweltverschmutzung\, was die historischen Strukturen bedroht.\nIm Wesentlichen spiegelt die Entwicklung von Surat das heikle Gleichgewicht zwischen der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Akzeptanz der Moderne wider\, während es gleichzeitig mit den Herausforderungen der Stadtentwicklung und der Umweltverschmutzung konfrontiert ist. Die Videos zielen darauf ab\, eine flüchtige Verbindung zwischen Berlin und Surat im Zusammenhang mit der bevorstehenden Katastrophe herzustellen. \nSwagata Bhattacharya\, The Catastrophe is Museumised\, 5 Minuten\, 2023. (Oyoun) \nDieses Video ist eine Dokumentation verschiedener Wasserläufe in Kalkutta\, die ihre postkoloniale Transformation nachvollzieht. Es führt den Zuschauer*innen entlang der Ufer des Flusses Ganga\, der als Hauptwasserquelle für die Stadt dient\, sowie des Adi Ganga\, eines seiner wichtigsten Nebenflüsse\, und anderer wichtiger Flüsse. Durch die Linse der Kamera fängt der Film die Essenz des städtischen Lebens ein und zeigt\, wie das\, was einst ein lebenswichtiger Fluss und eine Wasserhandelsroute war\, zu einem bloßen Abwasserkanal verkommen ist. Die unkontrollierte Verstädterung und die Entwicklungspolitik haben diesem heiligen Fluss einen hohen Tribut abverlangt und zu seiner Verschlechterung geführt.\nDas Video zeigt auch\, wie die Kanalisation in einer sich ausbreitenden Metropole wie Kalkutta zur Wasserbewirtschaftung genutzt wird. Viele dieser Wasserläufe sind in Abwassersysteme umgewandelt worden\, und die Siedlungen an ihren Ufern zeugen von den tragischen Folgen dieser ökologischen Krise des Flusses. Die Vernachlässigung und Ignoranz gegenüber Umweltbelangen\, gepaart mit einem gravierenden Mangel an Wasseraufbereitungsinfrastruktur\, haben ein gesundes Zusammenleben mit diesen natürlichen Gewässern unmöglich gemacht. Paradoxerweise leben viele Bewohner*innen der Stadt\, vor allem aus marginalisierten Gemeinschaften\, nicht nur an diesen verschmutzten Flüssen\, sondern sind auch auf deren empfindliches Gleichgewicht angewiesen\, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Im Laufe des Videos werden die Zuschauer*innen auf eine Reise durch diese Räume und Orte mitgenommen\, wobei gelegentlich auf Online-Quellen zurückgegriffen und in die Welt der Kunst eingetaucht wird. Es wirft ein Licht auf die künstliche Ästhetisierung einer Krise und darauf\, wie digital konstruierte Standard-Museumsräume versuchen\, urbane Artefakte zu evozieren und eine gar nicht so ferne Vergangenheit anhand von Bildern hybrider Kreaturen zu rekonstruieren.\n \nBiografien \nStudio 33/3: Soumik Ghosh\, Shibayan Halder\, Suvojit Roy \nShibayan Halder\, Suvojit Roy und Soumik Ghosh arbeiten als ein Kollektiv namens Studio 33/3. Ihre Praxis spielt mit der individuellen Sprache innerhalb des Kollektivs und setzt sich intensiv mit ihrer unmittelbaren Umgebung auseinander. \nSoumik Ghosh ist ein multidisziplinärer bildender Künstler aus Kolkata\, Indien. Seine künstlerische Erkundung konzentriert sich auf Politik und soziale Repräsentation und versucht\, die vorherrschenden Konstruktionen der zeitgenössischen bengalischen Gesellschaft in Frage zu stellen. Beeinflusst von Literatur\, mündlicher Überlieferung und Filmen\, spiegelt Ghoshs Arbeit eine tiefe Auseinandersetzung mit verschiedenen Formen des Geschichtenerzählens und kulturellen Narrativen wider. Seine Praxis umfasst eine Reihe von Medien\, darunter Performances\, Gemälde\, Fotografien und großformatige Installationen. Durch diese künstlerischen Formen hinterfragt er gesellschaftliche Normen und Konventionen und regt zu einer kritischen Reflexion über bestehende Machtstrukturen und soziale Hierarchien an. Seine Arbeit ist sowohl selbstreferenziell als auch gesellschaftsbewusst\, indem sie sich mit persönlichen Erfahrungen auseinandersetzt und gleichzeitig breitere gesellschaftliche Widersprüche thematisiert. \nShibayan Halder ist ein multidisziplinärer Künstler\, dessen Aufwachsen von der tiefgreifenden Auseinandersetzung zwischen dem kommunistischen Westbengalen und der Welle\, die zu seinem Sturz führte\, geprägt wurde. Halders künstlerische Praxis erforscht die sich verändernde soziopolitische Landschaft und Metaphern der Menschen und ihre sich entwickelnde Beziehung zur Natur in den kleinen Dörfern von South 24 Parganas\, Westbengalen. Seine Arbeiten reflektieren die sich verändernde Dynamik von Macht\, Gesellschaft und Natur in diesen ländlichen Gemeinschaften. Seine künstlerische Erkundung dreht sich um das soziopolitische Szenario der Region\, wobei er die Auswirkungen der politischen Veränderungen und der Urbanisierung auf das Leben der Menschen in diesen Dörfern und darüber hinaus berücksichtigt. Seine Arbeit dient als metaphorische Linse\, durch die er die sich entwickelnde Dynamik und die Spannungen zwischen dem städtischen und dem ländlichen Raum und deren Einfluss auf lokale Gemeinschaften menschlicher und nicht-menschlicher Akteur*innen untersucht. \nSuvojit Roy ist bildender Künstler und lebt in Kolkata\, Indien. Seine Arbeiten drehen sich um die Lebensumstände in seiner unmittelbaren Umgebung und bieten eine nuancierte Perspektive auf die Realitäten seiner Gemeinschaft. Durch seine Lebenserfahrungen hat Suvojit ein starkes Interesse daran entwickelt\, den Slum als einen einzigartigen lebenden Organismus zu verstehen und zu erforschen. Er beschäftigt sich mit der Politik des Bauens und ihren soziokulturellen Auswirkungen\, insbesondere in Bezug auf die Stadt. Er erforscht das Konzept der "Heimat" im Kontext wirtschaftlicher Benachteiligung. Seine Arbeiten bieten einen Einblick in das Leben der Unterprivilegierten und versuchen\, ihre Erfahrungen durch die Linse des "Andersseins" in ihrem eigenen Land zu erzählen. Suvojit sieht seine Arbeit als ein Mittel\, den Raum zu verhandeln und die politischen und kulturellen Agenden in Frage zu stellen\, die Menschen in seiner sozialen Situation oft als "illegal" oder außerhalb der Norm betrachten. \nDevadeep Gupta \nerforscht regionale ökologische Ungewissheiten durch eine kritische Untersuchung der damit verbundenen Mainstream-Perspektiven. Inspiriert von ortsspezifischen und volkstümlichen Begebenheiten erforscht Devadeep die komplizierte Beziehung zwischen Menschen und ihrem Land. Seine künstlerische Praxis umfasst die Bereiche Film und Skulptur und überbrückt die Kluft zwischen konzeptionellen und dokumentarischen Ansätzen. Innerhalb dieser Schnittmenge interessiert sich der Künstler besonders für Erzählungen\, die aus der Konvergenz von Mythologie und zeitgenössischen Erfahrungen entstehen. Devadeep ist in der reichen Kulturlandschaft Assams verwurzelt und lässt sich von pragmatischen Praktiken\, mündlichen Traditionen und Folklore inspirieren. Im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens stehen performative Prozesse\, die metakulturellen Praktiken huldigen. Devadeep ist aktives Mitglied von Northeast Lightbox\, einem Künstler*innwnkollektiv\, das sich der Förderung des Austauschs zwischen regionalen Archiven und zeitgenössischen Praktiken verschrieben hat. \nBinita Limbani  \nist eine bildende Künstlerin\, die derzeit in Surat\, Indien\, lebt und arbeitet. Ihre künstlerische Erkundung konzentriert sich auf den menschlichen Zustand\, wobei sie sich von Erzählungen\, Medien und persönlichen Erfahrungen inspirieren lässt. In ihrer Arbeit versucht sie\, die äußere Landschaft mit inneren Reflexionen zu verbinden und Kunstwerke zu schaffen\, die gleichzeitig persönlich und sozial sind. Als vielseitige Künstlerin arbeitet Binita mit verschiedenen Medien\, die es ihr ermöglichen\, ihre Ideen und Konzepte durch unterschiedliche künstlerische Formen auszudrücken. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihr\, sich mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Diskursen auseinanderzusetzen und mit verschiedenen Methoden zu experimentieren. Ein besonderes Interessengebiet von Binita ist der Tapi-Fluss und seine historischen Verbindungen zu Handel\, Gesellschaft und seinem heutigen Zustand. In ihrer künstlerischen Praxis untersucht sie die Rolle des Tapi-Flusses bei der Gestaltung lokaler Gemeinschaften\, die Auswirkungen von Handel und Gewerbe sowie den aktuellen Zustand des Flusses in der heutigen Gesellschaft. \nSwagata Bhattacharyya  \nist ein bildender Künstler aus Kolkata\, Indien. In seiner Arbeit geht es um spekulative Erzählungen\, die die bestehenden Machtstrukturen und ihre Auswirkungen auf unsere Welt untersuchen. Swagata setzt verschiedene Medien wie Zeichnung\, Fotografie und computergenerierte Bilder (CGI) ein\, um simulierte Welten zu schaffen. Indem er diese alternativen Realitäten konstruiert\, untersucht er\, wie Machtstrukturen die Politik beeinflussen und die zukünftigen Landschaften der Architektur\, des Städtebaus\, der Technologie und der hergestellten Umgebungen gestalten. Seine künstlerische Untersuchung der Überschneidungen von Macht\, Governance und räumlicher Organisation beleuchtet die Beziehung zwischen der Gesellschaft und ihrer gebauten Umwelt. Swagata untersucht\, wie sich hyper-nationalistische Ideologien auf Gesellschaften und Ökosysteme auswirken\, und konzentriert sich dabei besonders auf deren Auswirkungen auf die Umweltzerstörung. Swagata versucht\, das komplexe Geflecht von Einflüssen zu entwirren\, die unser Verständnis von und unsere Reaktionen auf ökologische Herausforderungen prägen. \nMahi Ghane  \nist eine Dalit-Hip-Hop-Künstlerin aus Maharashtra\, Indien\, deren kraftvolle Texte und hypnotisierende Beats in der unabhängigen Musikszene Wellen schlagen. Sie lässt sich von Dr. B. R. Ambedkars unerschütterlichem Engagement für die Revolution gegen die Kasten inspirieren und verwebt Texte\, die mit ihrem Anliegen übereinstimmen. Mahi hat den Einfluss der Hip-Hop-Musik auf die Jugend von heute erkannt und möchte kritische Themen in einer Sprache ansprechen\, die bei den Jugendlichen ankommt. Sie schärft das Bewusstsein und setzt sich für diejenigen ein\, die mit Diskriminierung konfrontiert sind\, und festigt damit ihre Rolle als gewaltige Kraft des Wandels innerhalb der Hip-Hop-Community und darüber hinaus. Mahi Ghanes Kunst ist mehr als nur Musik; sie ist ein Aufruf zu Gerechtigkeit und Gleichberechtigung und verleiht den Stimmen der Ausgegrenzten Gehör. Sie ist auch eine Aktivistin für die Rechte indigener Völker. Ihr aktueller Track "Jungle Cha Raja" setzt sich für indigene Landrechte ein und passt meiner Meinung nach perfekt in den konzeptionellen Rahmen der Ausstellung. \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall" ist ein partizipatorisches Outdoor-Kapitel im Rahmen der übergreifenden Initiative Listening to the Land von Oyoun. In dieser immersiven Outdoor-Reihe sind die Teilnehmenden eingeladen\, sich auf eine kollektive Reise zu begeben\, die die Komplexität des Neokolonialismus erforscht und generationenübergreifende\, indigene und zeitgenössische Praktiken der Solidarität einbezieht. \nSie werden durch eine Reihe von Erfahrungen geführt\, darunter Workshops zur Dekolonisierung von Agrar- und Kulturkreisen\, Futtersammlungen und Gartenarbeit\, Filmvorführungen zu Land- und Menschenrechten\, öffentliche Interventionen\, die von indigenen Gemeinschaften geleitet werden\, und eine Schaufensterausstellung\, die sich durch die Stadt Berlin zieht. \nDas Projekt "Sea Behind the Wall" ist Teil der Initiative DRAUSSENSTADT\, gefördert durch den Berliner Projektfonds Urbane Praxis sowie die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Weiterhin gefördert durch das Globus Opstart Programm des Nordisk Kulturfond \n         \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/l2l-species-outdoor-exhibition/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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