BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Oyoun | Kultur NeuDenken - ECPv5.16.4//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://oyoun.de
X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Oyoun | Kultur NeuDenken
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Berlin
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20231005T120000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20231006T200000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230926T111642Z
LAST-MODIFIED:20230929T122407Z
UID:33547-1696507200-1696622400@oyoun.de
SUMMARY:Exhibition | Queer Footprints: Melodies of Migration Weaving the Threads of Identity
DESCRIPTION:Join us to celebrate the opening of the photo exhibition "Queer Footprints: Melodies of Migration Weaving the Threads of Identity"!  \nThis showcase\, organized by Oyouns fellows Dipesh Khanal and Shuhrat Saidov and the Oyoun Team\, features the stories of nine amazing queer immigrant artists living in Germany. Their personal art pieces highlight deep\, vulnerable narratives of resilience\, joy\, hope\, finding community\, and various intersectional experiences.  \nYou are invited to immerse yourself in these stories and experiences and show your support to the artists and organizers. Mark your calendars: The exhibition will run from October 4th to October 6th\, 2023 \nThe vernissage will take place on 04.10.23 from 17:30 to 21:30.\nAfterwards the exhibition is open on 5.10.23 & 6.10.23 between 12:00 h and 20:00 h. \n\nList of people exhibiting their works:  \nJoanna \nKanykei \nMadhumita \nManu\nManizha\nMarcel\nMoh\nPolina \nRay  \nTicket: FREE ADMISSION! \nRegistration: not required \nLanguage: English \n \nBiographies \nDipesh Khanal  \nDipesh Khanal (he/they)\, also goes by Sezz and is a board member of Queer Youth Group. He cooperates with Oyoun as a grantee of the CrossCulture program. Dipesh has a Bachelor in Social Work and English Literature and works with young people and CSOs on different projects and programmes.  \nShuhrat Sinov  \nShuhrat Saidov is a human rights defender\, activist\, and art activist. He has been involved in human rights advocacy at the Public Foundation for Public Health and Human Rights since 2010. In addition\, he is the curator of the first school for art activists in Tajikistan and founder of the ART Lab Tajikistan platform. \nShuhrat and Dipesh are fellows of the CrossCulture programme by Institut für Auslandsbeziehungen. \nImage credit: © Dipesh Khanal & Shuhrat Saidov \n  \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/exhibition-queer-footprints-melodies-of-migration-weaving-the-threads-of-identity/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bilder / Images,Exhibition,Gespräche / Conversations
ATTACH;FMTTYPE=image/x-png:https://oyoun.de/files/2023/09/website-format-4.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20231005T100000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20231005T160000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20231004T103030Z
LAST-MODIFIED:20231004T103030Z
UID:33637-1696500000-1696521600@oyoun.de
SUMMARY:Fachtag  | Invisible Struggles: Prekäre Lebensverhältnisse Lesbisch*Queerer Menschen in Berlin
DESCRIPTION:Eine Veranstaltung von Lesbisch*Sichtbar Berlin \nKurzversion des Programms \n10 Uhr: Begrüßung \n10:20 Uhr: Keynote von Katharina Oguntoye\nPrekäre Lebensverhältnisse aus Sicht einer Feministin und Aktivistin der 1980er und 1990er Jahre \n11 Uhr: Vortrag von Kathrin* Schultz\nVorstellung der Arbeitsweise von QUEERHOME* Antidiskriminierungsarbeit hinsichtlich Wohnraumerhalt\, Wohnraumverlust\, aktuelle Statistiken der Wohnungslosenhilfe \n11:50 Uhr: Vortrag Elsa Paus und Eva Obernauer\nLebensrealitäten von älteren und pflegebedürftigen lesbisch*queeren Menschen und Möglichkeiten einer diversitätssensiblen Pflege \n13:30 Uhr: Workshops (parallel) \nRadikale Selbstfürsorge mit Svenja Gräfen\nUrsprünge von Self Care sowie ihre Bedeutung und ihr politisches Potenzial \nNicht nur um die anderen kümmern: Die eigene Prekarität anerkennen mit Anna Stiede\nPrekarität im eigenen Arbeitsalltag\, Strategien\, Wünsche \nMoving Memories: Empowerment und Dekolonialisierung von Körpern mit Isabel Kwarteng-Acheampong und Auro Orso\nAnerkennen eigener kolonialer Muster und Vorurteile\, decolonial healing practices\, memories as tools for decolonizing time and trauma \n15.30-16 Uhr: Abschluss \nAnmeldung: lesbisch.sichtbar.berlin@leslefam.de \nSprache: Deutsch \nDas detaillierte Programm und Infos zu allen Vortragenden findet sich hier. \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/invisible-struggles/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Talk,Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2023/10/fachtag-web.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20231004T173000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20231004T213000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230926T110430Z
LAST-MODIFIED:20230929T122531Z
UID:33080-1696440600-1696455000@oyoun.de
SUMMARY:Vernissage | Queer Footprints: Melodies of Migration Weaving the Threads of Identity
DESCRIPTION:Join us on 04.10. to celebrate the opening of the photo exhibition "Queer Footprints: Melodies of Migration Weaving the Threads of Identity"!  \nThis showcase\, organized by Oyouns fellows Dipesh Khanal and Shuhrat Saidov and the Oyoun Team\, features the stories of nine amazing queer immigrant artists living in Germany. Their personal art pieces highlight deep\, vulnerable narratives of resilience\, joy\, hope\, finding community\, and various intersectional experiences.  \nYou are invited to immerse yourself in these stories and experiences and show your support to the artists and organizers. Mark your calendars: The exhibition will run from October 4th to October 6th\, 2023 \nThe vernissage will take place on 04.10.23 from 17:30 to 21:30 h. \nAfterwards the exhibition is open on 5.10.23 & 6.10.23 between 12:00 h and 20:00 h. \n\nList of people exhibiting their works:  \nJoanna\nKanykei \nMadhumita \nManu\nManizha\nMarcel\nMoh\nPolina\nRay  \nTicket: FREE ADMISSION! \nRegistration: not required \nLanguage: English \n \nBiographies \nDipesh Khanal  \nDipesh Khanal (he/they)\, also goes by Sezz and is a board member of Queer Youth Group. He cooperates with Oyoun as a grantee of the CrossCulture program. Dipesh has a Bachelor in Social Work and English Literature and works with young people and CSOs on different projects and programmes.  \nShuhrat Sinov  \nShuhrat Saidov is a human rights defender\, activist\, and art activist. He has been involved in human rights advocacy at the Public Foundation for Public Health and Human Rights since 2010. In addition\, he is the curator of the first school for art activists in Tajikistan and founder of the ART Lab Tajikistan platform. \nShuhrat and Dipesh are fellows of the CrossCulture programme by Institut für Auslandsbeziehungen. \nImage credit: © Dipesh Khanal & Shuhrat Saidov \n  \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/vernissage-queer-footprints-melodies-of-migration-weaving-the-threads-of-identity/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bilder / Images,Exhibition,Gespräche / Conversations
ATTACH;FMTTYPE=image/x-png:https://oyoun.de/files/2023/09/website-format-4.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230929T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230929T221500
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230823T090047Z
LAST-MODIFIED:20230925T115952Z
UID:32796-1696017600-1696025700@oyoun.de
SUMMARY:Concert & Performances | DESIRE. Über Sex\, Arbeit und queeres Begehren
DESCRIPTION:Am 29. September werden anlässlich des Release der Hörspielserie DESIRE und ihres Soundtracks LGBTQIA+ Sexarbeiter*innen gefeiert. \nMit Performances von: Aka Kelzz\, Alice Danger\, Antonio Herrera\, Bendix\, Breezy\, Bunny B. Blaq\, Caxxianne\, Elio Coulibaly\, Emilian\, Kumi\, Lexi Dark\, Puck Ellington und Sanni Est. \nDer Eintritt zu diesem Abend basiert auf freien Spenden und alle Einnahmen gehen vollständig an Sex Worker Organisationen. \nDESIRE ist die Fortsetzung der Ausstellung EXISTING AND LONGING (2022) – einem intimen Portrait von über 30 queeren Sexarbeiter*innen aus 14 verschiedenen Ländern\, die in deutschen Großstädten in unterschiedlichen Bereichen der Sexindustrie arbeiten. Sowohl die Hörspielserie als auch der Soundtrack laden Außenstehende ein\, in die Welt von LGBTQIA+ Sexarbeiter*innen einzutauchen\, Stimmen zu hören\, die allzu oft ungehört bleiben\, und eigene Annahmen über Sexarbeit und Queerness zu hinterfragen. DESIRE ist ab 25. September auf 1live zu hören und in der ARD Mediathek verfügbar. Den Soundtrack gibt es ab 29. September auf allen Streaming-Plattformen. \nTickets: Freie Spenden. Alle Spenden gehen an Sex Worker Organisationen (Black Sex Worker Collective\, Trans*Sexworks\, Sex Worker Union\, Sex Worker Action Group)\nSprache: Englisch + Deutsch\nEinlass: 20:00 h | Beginn: 20:30 h \nProduktion: Breezy\, Natalie Ananda Assmann\, Tia Morgen  \nBiographies \nAka Kelzz \nAKA KELZZ is a non-binary queer artist from the UK now based in Berlin providing a nurturing and confronting vibe. Through their choices of words and vocal gentleness you are set to feel something “you may have been hiding from.” When you experience Aka Kelzz\, don’t make an assumption. Just allow the words and music to flow through. \nAlice Danger \nAlice Danger is a freak from the depths: career whore\, hooker defender\, silver tongue\, firestarter. \nAntonio Herrera \nAntonio Herrera is a Mexican pop-singer and songwriter currently based in Berlin. Musically building on pop and R&B sounds with strong influences by hip-hop and electronica elements\, his debut album Solitude (2022) holds empowerment anthems with sounds and stories emphasizing opportunities for new beginnings. \nBendix \nBendix (he|they) is a white trans*queer*crip sex worker from Hamburg. He's sex positive\, a tired activist\, lover of bdsm and retro video games\, and a life-long student of marginalised thinking. In every little thing they do there’s some art and caring to be found. \nBreezy \nIf Audre Lorde was a rapper\, Breezy would be the embodiment because the non-binary artist’s hip hop takes on topics like racial identity\, gender politics\, sex positivity\, and queerness. Breezy represents the fluidity in the gray area between “man” and “woman” or “Black” and “white.”  \nBunny B. Blaq \nA queer\, asexual\, Black femme performer from the Caribbean\, Bunny considers herself a humble lover and student of song\, dance\, and the dark arts of cabaret\, such as drag and burlesque. \nCaxxianne \nJamaican-born\, Cayman Islands-raised\, Award-winning contemporary hip-hop and neo-soul artist\, songwriter\, and MC\, Caxxianne has been honing her skills on stages across Europe since 2018 and has not stopped since.  \nElio Coulibaly  \nElio Coulibaly (he/it) is a Berlin based non binary\, Afro-Scandinavian\, dancer\, multidisciplinary artist\, community organizer and educator. \nEmilian \nEmilian has been a sex worker for 13 years\, from stripping to escorting to erotic massages and more. They like to express their thoughts and feelings about the job in a fun and empathetic way through zines\, books\, poems and performances and share their knowledge and experiences in workshops for other sex workers.  \nKumi \nKumi is a Hamburg based Black\, fat full service sex worker with great pleasure in words and sea. Lives Pride in all identity aspects and loves to share these pleasures.  \nLexi Dark \nLexi Dark\, also known as Frau Dark is a Berlin based Showgirl and Dom*natrx. Her performances are an exploration of high femme fatale and sublime fusion of dark fantasy and alluring performance. \n\nLoud Lemons \nLOUD LEMONS is an absurdist prototype of Disco-Dub “à la French”: Intended to add zest and well-being to Pop music. To squeeze acidity all the way… \nPuck Ellington \nPuck (she|they) is a performer and artist based in Berlin with a focus in feminist\, lesbian and post porn and writing. A touch of etherealism wrapped in earthly form.  \nSanni Est \nSanni Est is a singer\, performer and transmedia artist based in Berlin who challenges notions of knowledge\, reason\, normativity\, and beauty with her voice and presence. Classically trained in Brazil as a singer and semiotician\, Sanni has long since fucked with an education grounded in white\, heteropatriarchal\, christian and colonial values. \n  \nDie Realisierung der Veranstaltung wird durch Mittel der DKLB-Stiftung ermöglicht. Gefördert vom Musikfonds aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Der Soundtrack DESIRE wurde im Rahmen der Anti-Stigma-Kampagne von Hydra e.V. von der Senatsverwaltung für Gesundheit\, Pflege und Gleichstellung gefördert. \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/queer-desire/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Klänge / Sounds,Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2023/08/queer-desire.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230813T170000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230813T190000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230801T102500Z
LAST-MODIFIED:20230808T122814Z
UID:32068-1691946000-1691953200@oyoun.de
SUMMARY:Talk | Queer Footprints: Melodies of Migration Weaving the Threads of Identity
DESCRIPTION:“Art is a refuge for the marginalized\, a sacred space where queer people\ncan reclaim their narratives and redefine their place in the world.” - Ocean Vuong \nGermany stands out as one of the most progressive countries when it comes to LGBTQIAP+ rights. Because of this\, a large number of queer people migrate to Germany\, seeking a better life and opportunity. However\, it could be challenging to live in a new country after leaving one’s country of origin.   \nWould life be automatically better and easier for a queer immigrant in Germany? This might depend on person to person\, as everyone has their own experience. Along with queerness\, queer immigrants carry other multiple- identities with them – diverse cultures\, races\, languages\, lived experiences\, and beyond.  \nCCP fellows\, Shuhrat Saidov from Tajikistan and Dipesh Khanal from Nepal are doing a project through which they aim to give space to and highlight the intersectional stories and experiences of immigrant queer individuals. They invite queer immigrants from around the world living in Germany to participate in a personal discussion and engage with a diverse group of people who share similar or unique experiences. The project aims to offer a safer space where people can share their vulnerabilities\, joys\, and bonds of solidarity. The outcome of the project will be a photo exhibition of diverse stories of queer immigrants\, titled "Queer Footprints: Melodies of Migration Weaving the Threads of Identity." \nFurther information about the discussion will be sent to you via email after the required number of participants is met. \nTicket: FREE ADMISSION! \nRegistration is required. Please fill out this form. \nRegistration Deadline: 10.08. \nLanguage: English\n \nBiographies:  \nDipesh Khanal  \nDipesh Khanal (he/they)\, also goes by Sezz and is a board member of Queer Youth Group. He cooperates with Oyoun as a grantee of the CrossCulture program. Dipesh has a Bachelor in Social Work and English Literature and works with young people and CSOs on different projects and programmes.  \nShuhrat Sinov  \nShuhrat Saidov is a human rights defender\, activist\, and art activist. He has been involved in human rights advocacy at the Public Foundation for Public Health and Human Rights since 2010. In addition\, he is the curator of the first school for art activists in Tajikistan and founder of the ART Lab Tajikistan platform. \nShuhrat and Dipesh are fellows of the CrossCulture programme by Institut für Auslandsbeziehungen. \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/talk-queer-footprints/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Gespräche / Conversations,Talk
ATTACH;FMTTYPE=image/x-png:https://oyoun.de/files/2023/07/website-vorlage-1-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230709T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230709T200000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230616T115624Z
LAST-MODIFIED:20230703T142551Z
UID:30856-1688929200-1688932800@oyoun.de
SUMMARY:Performance | Outsiders in Berlin
DESCRIPTION:Outsiders in Berlin seeks to center and unpack consent in the form of movement/the absence of autonomy\, counter the ideals of Völkerschauen\, & discuss what it means to be viewed and consumed without acquiescence. All with the focus on how Black transmasculine individuals navigate space in Berlin. \nProgramming will take place over the course of two days: July 8th will include the screening of films by Jota Ramos & SJ Rahatoka\, along with an artist discussion and conversation. July 9th will include performances by Kalil Bat & Bishop Black whose movements will center on the notion of questioning consent\, & objectification\, all while navigating black masculinity within queer Berlin society.  \nQuestions to consider: \n\nWhose bodies are relegated to the perpetual state of being viewed? How does consent operate in this dynamic?\nHow can we reposition this dynamic?\nHow are Black Queer spaces being utilized to specifically address the lack of visibility for Black Trans Masc individuals living in Berlin?\nHow can we increase the development of safer and more visible spaces to exist here in Berlin?\nHow does autonomy function today when dealing with a history predicated on its absence?\nHow are we addressing our own personal biases\, & misogyny when sharing space/ interacting with the black trans masculine community?\n\nFree admission! Please register here. \nRegistration also possible via bycatjones(at)gmail.com \nLanguage: English \nBiographies \nCat Jones \nCat Jones is a multidisciplinary artist & independent curator whose work centers on the interpersonal dialogue one has with the external world\, in ways that are inviting\, sharp\, and warm. \nInstagram\nWebsite \nKalil \nBorn in France\, with an Afro-Creole background\, Kalil Bat is a freelance dancer and performer currently based in Berlin. Kalil has been training Contemporary dances and pole-dancing for many years\, as well as contorsion and acrobatics. He is currently enrolled in a full-time dance education while still pursuing his artistic career and enriching his movement vocabulary through various projects in Berlin and Europe. \nInstagram \nBishop \nBishop Black (they/them) is a porn performer\, sex worker\, dancer and all-round charmer living in been In their stage and screen performances Bishop works with mythology\, occultism and queerness\, as well as exploring themes of sexual fluidity and race. \nInstagram \nJota \nJota (b.Brazil\, 1989) is a transmasculine non - binary multidisciplinary artist based in Berlin. Beginning with autobiographical artistic experiments\, Ramos explores the practices of performance\, video\, installation\, photography\, and poetry. Creating peripheral dissident subjectivities that dialogue with symbolic\, etymological\, and black and brown identity references\, he seeks to bring a poetic reflection as a healing space thinking about how to portray the authenticity of the brown body in a genuine way\, as a light-skinned Black person. His research investigates tools to build an antiracist and powerful representation of bipoc trans people’s sociality\, identity\, and their historical journey. He is currently studying directing at FilmArche in Berlin and has a postgraduate degree in applied social science by the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul where he researched the black female entrepreneur movement in the southern region of Brazil. \nInstagram \nSJ \nSJ Rahatoka is a Black Transmasculine interdisciplinary performance creator and filmmaker based in Berlin. He is from Madagascar and Mauritius and was raised in France where he studied literature\, theater\, art and philosophy.  SJ’s creations explore the themes of Afrofuturism\, Trans identity\, Queerness\, and Interconnectedness. He is part of the collective creation of the Queer Sci-fi international movie Swarm of Selenium in 2016. In July 2021\, his Queer Sci-fi script Falling into the Light about ancestral healing was selected by BAAB and he had 48h to direct it collectively with 5 other Black filmmakers. The film premiered at the festival Black Reels in July 2022 in Berlin. Since October 2021\, SJ has been part of filmArche where he studies fiction directing and screenwriting. In 2022\, SJ wrote and directed Volana’s Eclipse that was selected for the Vierte Welle festival in the category Trans Lives matter and Xposed festival in June 2023. \nInstagram \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/outsidersinberlin_2/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Performance,Screening
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2023/06/website-outsiders.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230708T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230708T200000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230616T110010Z
LAST-MODIFIED:20230703T142633Z
UID:30845-1688842800-1688846400@oyoun.de
SUMMARY:Film + Discussion | Outsiders in Berlin
DESCRIPTION:Outsiders in Berlin seeks to center and unpack consent in the form of movement/the absence of autonomy\, counter the ideals of Völkerschauen\, & discuss what it means to be viewed and consumed without acquiescence. All with the focus on how Black transmasculine individuals navigate space in Berlin. \nProgramming will take place over the course of two days: July 8th will include the screening of films by Jota Ramos & SJ Rahatoka\, along with an artist discussion and conversation. July 9th will include performances by Kalil Bat & Bishop Black whose movements will center on the notion of questioning consent\, & objectification\, all while navigating black masculinity within queer Berlin society.  \nQuestions to consider: \n\nWhose bodies are relegated to the perpetual state of being viewed? How does consent operate in this dynamic?\nHow can we reposition this dynamic?\nHow are Black Queer spaces being utilized to specifically address the lack of visibility for Black Trans Masc individuals living in Berlin?\nHow can we increase the development of safer and more visible spaces to exist here in Berlin?\nHow does autonomy function today when dealing with a history predicated on its absence?\nHow are we addressing our own personal biases\, & misogyny when sharing space/ interacting with the black trans masculine community?\n\nFree admission! Please register here. \nRegistration also possible via bycatjones(at)gmail.com \nLanguage: English \nBiographies \nCat Jones \nCat Jones is a multidisciplinary artist & independent curator whose work centers on the interpersonal dialogue one has with the external world\, in ways that are inviting\, sharp\, and warm. \nInstagram\nWebsite \nKalil \nBorn in France\, with an Afro-Creole background\, Kalil Bat is a freelance dancer and performer currently based in Berlin. Kalil has been training Contemporary dances and pole-dancing for many years\, as well as contorsion and acrobatics. He is currently enrolled in a full-time dance education while still pursuing his artistic career and enriching his movement vocabulary through various projects in Berlin and Europe. \nInstagram \nBishop \nBishop Black (they/them) is a porn performer\, sex worker\, dancer and all-round charmer living in been In their stage and screen performances Bishop works with mythology\, occultism and queerness\, as well as exploring themes of sexual fluidity and race. \nInstagram \nJota \nJota (b.Brazil\, 1989) is a transmasculine non - binary multidisciplinary artist based in Berlin. Beginning with autobiographical artistic experiments\, Ramos explores the practices of performance\, video\, installation\, photography\, and poetry. Creating peripheral dissident subjectivities that dialogue with symbolic\, etymological\, and black and brown identity references\, he seeks to bring a poetic reflection as a healing space thinking about how to portray the authenticity of the brown body in a genuine way\, as a light-skinned Black person. His research investigates tools to build an antiracist and powerful representation of bipoc trans people’s sociality\, identity\, and their historical journey. He is currently studying directing at FilmArche in Berlin and has a postgraduate degree in applied social science by the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul where he researched the black female entrepreneur movement in the southern region of Brazil. \nInstagram \nSJ \nSJ Rahatoka is a Black Transmasculine interdisciplinary performance creator and filmmaker based in Berlin. He is from Madagascar and Mauritius and was raised in France where he studied literature\, theater\, art and philosophy.  SJ’s creations explore the themes of Afrofuturism\, Trans identity\, Queerness\, and Interconnectedness. He is part of the collective creation of the Queer Sci-fi international movie Swarm of Selenium in 2016. In July 2021\, his Queer Sci-fi script Falling into the Light about ancestral healing was selected by BAAB and he had 48h to direct it collectively with 5 other Black filmmakers. The film premiered at the festival Black Reels in July 2022 in Berlin. Since October 2021\, SJ has been part of filmArche where he studies fiction directing and screenwriting. In 2022\, SJ wrote and directed Volana’s Eclipse that was selected for the Vierte Welle festival in the category Trans Lives matter and Xposed festival in June 2023. \nInstagram \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/outsidersinberlin/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Performance,Screening
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2023/06/website-outsiders.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230505T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230505T213000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20230403T140506Z
LAST-MODIFIED:20230502T094911Z
UID:29592-1683315000-1683322200@oyoun.de
SUMMARY:Performance |  Our Queer future is a past tense – أجسَادٌ مِن عَلَق
DESCRIPTION:To those Exiled from Earth\, so they chose the sky إلى من كانت منفاھم الأرض، فاختاروا السماء  \n(’أجسَادٌ مِن عَلَق) Our Queer future is a past tense’ is an installation performance in a form of a promenade\, based on a post migration perspective on Queerness in relation to Arab* Identity(s). As a term\, Queerness does not exist in Arabic. However\, it does and did exist as a practice\, one that goes back further than the global queerness; that Western hegemony imposed on the globe. The language of queerness becomes hegemonic through erasing identities that existed before it and subsuming/substituting vast and complex communities\, histories\, and languages across the globe with a monolithic\, generalizing Western model of understanding and approaching sexual and gender diversity. Ahmad Baba will take the audience through a journey between different temporal and spatial dimensions of "queer" existence. : an invisible past\, incorporating linguistic\, social\, cultural\, and religious elements on erotic\, sexual and "non-normative" discourses from classical Arab* manuscripts. Into a distorted present that challenge the hegemony of Western narratives about Arabo-Islamic sexual and gender identities\, Towards imagining a utopic future that holds more questions than offer answers. “Ilk علق” is an attempt to engage with these questions! It is an investigation into how queerness has become a form of colonialism\, erasing and homogenizing many identities and ways of being that do not necessarily fit under it as an umbrella term\, but are nonetheless drawn to it due to the lack of taxonomies and terms that signify and encompass collective queer existences in their own contexts. \nDirected and performed: Ahmad Baba\nAssistant Director: Mansur Ajang\nCinematography: Mansur Ajang\nDesign and Editing: Ahmad Baba\nThanks to Joey Bania\, Fadi Saleh and Roman Valenta. \nThis performance was made possible\, with the support of AFAC (Arab Fund for Arts and Culture)\nآفاق الصندوق العربي للثقافة والفنون \nDoors open: 19:00 h. \nEvent start: 19:30 h. \nTicket: Donate as much as you like via Eventbrite. \nLanguage: English\, Arabic \nOyoun is constantly working to make access to all events as barrier-free as possible. To receive individual information on accessibility\, please send us an email (access(at)oyoun.de). We will get back to you as soon as possible. \nBiography \nAhmad Baba  \nAhmad Baba is an Lebanese multidisciplinary performance artist\, body politics researcher\, and dance therapist\, who is based in Berlin. Employing a critical approach to art practices\, he meticulously constructs performances that are multilayered\, utilizing the body as an archive to connect the past and reimagine the question of future\, reshaping virtual realities through the incorporation of multimedia\, dance\, and interactive elements. Baba’s work is firmly grounded in his interest in non-western manuscripts\, which serves as a foundation for inquiries into power structures\, taxonomies of identities\, and relational methodologies. His performances are exquisitely personalized\, reflecting his unique experiences and worldview\, and seek to disrupt conventional pedagogies around performance and body work that perpetuate hegemonic ideologies. Beyond his prodigious work as a performance artist\, Baba holds an MA in Dance Movement Therapy\, where his focus lies in the use of accessible body psychotherapy as critical tools for both individual and collective transformation on mental and emotional levels. Placing a particular emphasis on migrant racialized sexual and gender minorities that struggle with accessing inclusive and anti-oppressive therapies in Germany. \nInstagram\nFacebook\nWebsite\nVimeo \n \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/queer-future-is-a-past-tense/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Exhibition,Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2023/04/website-vorlage-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221210T140000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221210T180000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20221208T162702Z
LAST-MODIFIED:20221208T165625Z
UID:27730-1670680800-1670695200@oyoun.de
SUMMARY:Workshop | "Unsere eigenen familiären Bindungen"
DESCRIPTION:Workshop “Unsere eigenen familiären Bindungen” von KAy Garnellen und Alice Gedamu \nFür queere Familien stellt sich immer auch die Frage nach der Form und Gestaltung familiärer Bindungen; nichts ist gegeben\, weder Rechte noch Normen und es gibt immer noch zu wenige Vorbilder. KAy Garnellen und Alice Gedamu wollen mit einer Lesung aus ihrer Performance “Unsere eigenen Bindungen” einen Raum öffnen und Queere familiäre Bindungen erlebbar und spürbar machen. Im darauf folgendem Workshop sind die Teilnehmer*innen eingeladen gemeinsam über ihre Biographien und Wünsche zu reflektieren und konkrete nächste Schritte für die eigene Familiengestaltung und Planung zu entwickeln.  \nDer Workshop ist kostenfrei und für alle queeren Menschen\, die eine Familie haben\, planen oder darüber kollektiv nachdenken wollen. Sagt uns\, wenn ihr eine Kinderbetreuung braucht\, wir wollen das vor Ort ermöglichen.  \nAnmeldung: Melde dich gern bei lisa.haring@lsvd.de \nSprache: Deutsch \nCorona: Wir bitten alle Teilnehmer*innen am Tag einen Corona Test zu machen. Wir halten Abstand und besprechen vor Ort ob alle eine Maske tragen wollen.  \n\nDer Workshop wird vom Regenbogenfamilienzentrum ermöglicht und wir spenden 10% von unserem Budget an Nodoption. Eine Organisation\, die sich für die Rechte von Regenbogenfamilien einsetzt.  \n \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/workshop-unsere-eigenen-familiaeren-bindungen/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/12/website-vorlage-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221209T120000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221211T190000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20221128T154823Z
LAST-MODIFIED:20221201T120104Z
UID:27238-1670587200-1670785200@oyoun.de
SUMMARY:Ausstellung | Queer Sex Workers On EXISTING AND LONGING
DESCRIPTION:Die Perspektive von queeren Sexarbeiter*innen auf Sexualität\, Geschlecht\, Beziehungen\, Liebe\, Fantasien\, Wünsche\, Körper\, Geld und Arbeit ist etwas ganz Besonderes. Doch meist werden ihre Geschichten von Außenstehenden mit größerer Macht erzählt\, wodurch sie in enge Formen gepresst werden\, die keinen Raum für die Nuancen ihrer Existenz lassen. \nEXISTING AND LONGING ist ein kollektives Archiv von Erfahrungen\, Weisheiten und Visionen queerer Sexarbeiter*innen und erzählt Momente von schmutzigen Überraschungen\, langweiliger Dumpfheit\, intimen Verbindungen\, drückender Wut und urkomischen Eigenheiten.\nDie Ausstellung ist eine Liebeserklärung an queere Sexarbeiter*innen\, eine fortlaufende Suche und eine Einladung\, sich überraschen zu lassen. Die Polaroid-Serie und die Audio-Collage sind vom 9. bis 11. Dezember bei Oyoun zu sehen. \nTicket: EINTRITT FREI! \nAnmeldung: nicht erforderlich  \nDieses Projekt wird gefördert von Hydra e.V.. \n \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/ausstellung-queer-sx-workers-on-existing-and-longing/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/11/webseiten-vorlage-3-6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221103T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221103T210000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20221017T142148Z
LAST-MODIFIED:20221103T124453Z
UID:26661-1667502000-1667509200@oyoun.de
SUMMARY:Demystifying woman*hood - realities in (post)colonised North Africa (BIPOC only) | Maghreb* alike
DESCRIPTION:*** Update 3.11.: Anmeldung nur noch bis 17:30 Uhr möglich. Danach Einlass an der Abendkasse! *** \nMit Kenza Mala Badi\, Louna Sbou\, Badiaa Bouhrizi\, Nadja Makhlouf\, Sarah El Hamed und Maya Inès Touam \nSitzend auf einem Teppich\, gemeinsam Tee trinkend\, treffen sechs+ Individuen aufeinander\, um sich über ihre Realitäten\, Erfahrungen und kritischen Reflexionen über ihre Beziehung zum Mutterland und dessen Kolonisator*innen auszutauschen. Sie sind Künstler*innen und Kurator*innen nordafrikanischer Abstammung\, vielleicht cis\, het\, queer und trans*\, aktiv oder kreativ im Exil\, diasporisch und migrantisch\, mehr oder weniger privilegiert\, kollektiv genervt durch die Beugung von Wissen und lateraler Unterdrückung. Al hamdudillah. \n--- \n*** Limitierte Plätze *** \nDoors: 18:30\nStart: 19:00 \nRegistrierung via E-Mail: rebecca@oyoun.de \nEintritt frei & BIPoC only\nSprache: Hauptsächlich English \nBitte beachtet: Da wir in einem geschützten Raum möglicherweise persönliche Informationen austauschen\, bitten wir Sie\, die Veranstaltung nicht in irgendeiner Form (Ton oder Bild) aufzuzeichnen. \nVor dem Gespräch\, um 18:00 Uhr\, findet zudem ein Ausstellungsrundgang statt\, bei dem ihr die Möglichkeit habt die Künstlerinnen von Moudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance persönlich kennenzulernen. \n--- \nCONTEXT \nDiese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die  Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*\, die mit ihrem Körper\, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben. \nMoudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER. \nBei einem Ausstellungsrundgang am 2.\,3.\, 4.\, und 5. November um 18:00 Uhr habt ihr die Möglichkeit die Künstlerinnen persönlich kennenzulernen und einen Eindruck von ihrer Arbeit und dem Projekt zu bekommen. \n--- \nCREDITS \nMit Habibitch\, Badiaa Bouhrizi\, Kenza Mala Badi\, Leila Moon\, Aïda Salander\, Out of Time Embassy\, Liaam Iman\, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf\, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed \nKünstlerische Leitung: Louna Sbou\nKuratorisches Team: Dami Choi\, Rebecca Odewole\nKo-Kuration: Nadja Makhlouf\nProjektdesign: Tewa Barnosa\nKommunikation: Tariq Bajwa\, Giséle Moro\, Nicola Reißer \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/panel-demystifying-womanhood-realities-in-postcolonised-north-africa-bipoc-only-moudjahidate-women-resistance-queer-alliance/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Gespräche / Conversations,Mightier than a Trampled Flower,Moudjahidate*,Panel,Talk
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/10/demystifying-website.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221102T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221102T210000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20221017T120021Z
LAST-MODIFIED:20221102T123620Z
UID:26628-1667415600-1667422800@oyoun.de
SUMMARY:Waacking-Tanzworkshop mit Habibitch | Maghreb* alike
DESCRIPTION:*** Update 2.11.: Anmeldung nur noch bis 18:30 Uhr möglich. Danach Abendkasse! *** \nIndem wir uns auf die spezifischen Trainingstechniken für diesen Tanz konzentrieren\, können wir die kulturelle und politische Geschichte des Waacking entdecken. Hierbei lenkt Habibitch unsere Aufmerksamkeit auf die Gemeinschaften\, Affekte und Überzeugungen\, die diese Praxis ausmachen. \nDie Waacking Dance Workshops entstehen aus dem Wunsch heraus\, gemeinsam Trainingstechniken für die Performance zu entdecken\, zu verkörpern und zu hinterfragen. Diese Sitzungen zielen darauf ab\, das Aufwärmen als einen wichtigen Schritt in der Entwicklung von Performance-Stücken zu betrachten. So wird das Training als Ausgangspunkt für choreografische\, dramaturgische oder performative Produktionen verstanden\, als ein Prozess des Austauschs und der Reflexion. Auf der Grundlage inklusiver Einladungen wird in den Sessions versucht\, Silos zwischen Bewegung und Denken zu dekonstruieren. Die Sessions bieten einen Raum zum Üben und Diskutieren\, der allen offensteht und in enger Partnerschaft mit den Künstlern konzipiert wurde. Auf diesem experimentellen Terrain werden die Zuschauer*innen zu aktiven Teilnehmer*innen und lassen ein ephemeres Ereignis entstehen. \n--- \n*** Limited Spots *** \nTüröffnung: 18:30 h\nBeginn: 19:00 h\nDauer: 2 Stunden\nSprache(n): Englisch/Französisch \nRegistrierung via E-Mail: rebecca@oyoun.de\nTickets (Abendkasse): 5.- € (Soli)\, 10.- € (Regulär)\, 15.- € (Support) \nWenn du nicht die finanziellen Mittel hast\, das Ticket zu bezahlen\, schick uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de und wir setzen deinen Namen auf die Gästeliste. \nBei einem Ausstellungsrundgang am 2.\,3.\, 4.\, und 5. November um 18:00 Uhr habt ihr die Möglichkeit die Künstlerinnen persönlich kennenzulernen und einen Eindruck von ihrer Arbeit und dem Projekt zu bekommen. \n--- \nBIOGRAFIEN  \nHabibitch \nHabibitch wurde in Algerien geborenen\, lebt derzeit in Paris\, ist nicht-binär\, queere\, femme\, boss\, Tänzer*in\, Choreograf*in und Aktivist*in. Sowohl die Räume der Ballroom-Szene als auch die feministischen und institutionellen Bühnen nutzt Habibitch\, um sich kreativ und politisch auszudrücken. Dabei nimmt Habibitch häufig Stellung zu sozialen und politischen Debatten über Rasse\, Geschlecht\, Einwanderung und Randgruppen in Frankreich und darüber hinaus. Die Performances und Analysen sind immer intersektional. Habibitchs Bestreben liegt in der Dekolanisierung der Tanzfläche. \nDieser Workshop findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die  Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*\, die mit ihrem Körper\, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben. \nMoudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance” würdigt das Engagement von Kämpferinnen* ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER. \nCREDITS \nDiese Veranstaltung ist Teil von "Moudjahidate* – women*\, resistance\, queer alliance" mit dem dazugehörigen Diskursprogramm "Maghreb* alike" sowie Teil von Oyouns kuratorischem Fokus Mightier than a Trampled Flower. \nMit Habibitch\, Badiaa Bouhrizi\, Kenza Mala Badi\, Leila Moon\, Aïda Salander\, Out of Time Embassy\, Liaam Iman\, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf\, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed \nKünstlerische Leitung: Louna Sbou\nKuratorisches Team: Dami Choi\, Rebecca Odewole\nKo-Kuration: Nadja Makhlouf\nProjektdesign: Tewa Barnosa\nKommunikation: Tariq Bajwa\, Giséle Moro\, Nicola Reißer\nFoto Habibitch: © Teresa Suárez \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/waacking-tanzworkshop-mit-habibitch-moudjahidate-women-resistance-queer-alliance/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Mightier than a Trampled Flower,Moudjahidate*,Performance,Workshop,Yoga / Body Work
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/10/habibitch-website.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221008T120000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221008T210000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220908T153426Z
LAST-MODIFIED:20221004T095052Z
UID:25696-1665230400-1665262800@oyoun.de
SUMMARY:Queer Ping Pong
DESCRIPTION:Liebe Friends und zukünftige Friends\,  \nAufgrund der Wetterbedingungen hat Queer Ping Pong beschlossen\, die Veranstaltung um eine Woche auf den 08. Oktober 2022 zu verschieben. LINE UP und KONZERT bleiben unverändert. \nDanke für euer Verständnis! Wir hoffen\, dass wir alle unsere Ping Pong Spieler*innen und Musikfreund*innen erreichen können! \nWir hoffen\, dass es am 08. Oktober nicht regnen wird\, aber wir verschieben nur einmal. \nKeep up the ping-pong spirit!  \n––– \nHand an die Kelle und aufs Herz: \nPing Pong bzw. Tischtennis ist eine queere Sportart – sie steht nahezu jedem Menschen offen\, ist kontaktlos und bringt Anfänger*innen wie Pros jede Menge Spaß. An Samstag\, den 1. Oktober werden deshalb vier Tischtennisplatten für ein queeres Ping Pong Turnier aufgestellt – für uns\, für euch\, für die Community. Alles im wunderschönen Garten des Oyouns\, dem queer-feministischen Space in Neukölln. \nAlles ganz entspannt\, einzig allein für den Spaß am Spiel und an der Gemeinschaft. Vom frühen Nachmittag bis Sonnenuntergang. \nInklusive der obligatorischen Platte für Rundlauf und DJ Sets und Konzert von Anthony Hüseyin! \nMusikprogramm \nDJ*s von 13:00 bis 19:00 Uhr\nYY-69\nGay-Lo & Lesbian Lohan\nYaso G \n19:00 Konzert von Anthony Hüseyin \n\nWer außerdem nur zuschauen\, anfeuern\, abhängen möchte\, ist auch willkommen. \n\n*BITTE BRINGT EURE EIGENEN TISCHTENNISSCHLÄGER MIT* (Bälle werden vorhanden sein). \nZwischen 12:00 h - 13:00 h laufen die Akkreditierungen und das Warm-up. \nOffizieller Beginn ist um 13 Uhr. \n>>> Freier Eintritt!  \n>>> ANMELDUNG für die Ping Pong Spieler*innen: \nDie Spieler*Innenanzahl ist begrenzt. Bitte meldet euch über queerpingpong@gmail.com an\, wenn ihr an dem Ping Pong Turnier teilnehmen wollt. \n\nZum Projekt:  \n"Queer Ping Pong - Hand an die Kelle und aufs Herz" verbindet Bewegung\, Musik und Clubkultur mit Queerness und postmigrantischem Diskurs an der Tischtennisplatte. Es ist ein Safer Space für weibliche*\, nicht-binäre\, queere Künstler*innen\, Musiker*innen und Interessierte und ermöglicht eine differenzierte Auseinandersetzung mit den umgebenden Orten und gegenüberstehenden Menschen. \nÜber die Veranstalter:innen:  \nYeşim Duman und İpek İpekcioglu sind zwei queere migrierte Musiker*innen\, Aktivist*innen und fester Bestandteil der Berliner Clubkultur\, die sich für mehr Sichtbarkeit von weiblich gelesenen Künstler*innen einsetzen. Neben einer jahrelangen Freund*innenschaft und vielen gemeinsamen Projekten verbindet beide die Leidenschaft für Ping Pong. \n_Yeşim Duman ist Kuratorin\, DJ\, Aktivistin und Veranstalterin der queeren Reihen bubble\, erdogay und Pop-Hayat. Duman ist im Netzwerk female:pressure aktiv und koordiniert und moderiert die monatliche Sendung bei ByteFM. Duman arbeitet interdisziplinär und verdichtet Aktivitäten aus der queeren Clubszene und dem postmigrantischen Diskurs. 2019 entstand zum Pop-Kultur Festival Berlin ihre performative Installation „Caystube“. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Fragen nach der Solidarität und nach neuen kollektiven Praktiken in der Sport- und Popkultur. \n_DJ İpek aka İpek İpekcioglu ist ein*e international in Berlin und Istanbul lebende DJ\, Produzent*in\, Kurator*in und Queer-Aktivist*in. Neben dem Auflegen und Produzieren ist İpeks Arbeit geprägt von der eigenen bikulturellen Sozialisation und weist einen starken sozial-kritischen Fokus auf. In diversen Projekten beschäftigt sich İpek darüber hinaus mit Themen wie Frauen\, Migration\, Rassismus\, Mehrfachdiskriminierung und Genderthemen. \nPhoto: © Dorothea Tuch \nArtwork by Stefan Marx  \nQueer Ping Pong ist Teil der Initiative Draussen Stadt. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung. \n  \n\n\n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/queer-ping-pong-oktober/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Klänge / Sounds,Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/09/website-queer-ping-pong.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221002T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221002T211500
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220921T131657Z
LAST-MODIFIED:20220929T164009Z
UID:26103-1664737200-1664745300@oyoun.de
SUMMARY:Film (INDIANARA) + Performance + Live Stream Brasilienwahl | Küsse der Spinnenmänner (_Beijos de homens aranha_)
DESCRIPTION:ESRAordínaer * & Indianara \nKEIN WEGSEHEN\, vielmehr HINSEHEN ist gefragt! \nDer 2. Oktober ist ein richtungweisender Tag. Für die Welt und vor allem Brasilien\, da dort gewählt wird. \nESRAordínaer* & Freund*innen nehmen den Tag zum Anlass\, um im Rahmen eines Queer-Kunst-Events die Sichtbarkeit des derzeitigen Martyriums von LGBTIQ+ Menschen ins Blickfeld zu rücken! \nGezeigt wird eine interaktive Collage aus Video\, Tanz und Theaterelementen. Die Performance "Am Arsch" von ESRAordínaer* thematisiert die emotionale wie rationale Reise\, die sich mit dem Ich\, dem Anderen sowie der Gesellschaft beschäftigt. \nZudem wird es eine Vorführung des Dokumentarfilms "Indianara" (Regie: Aude Chevalier-Beaumel\, Marcelo Barbosa\, 2019) geben. Dieser handelt von der Revolutionärin Indianara\, die\, unter Bedrohung des totalitären Staates\, mit ihrer Gruppe einen Kampf um das Überleben von Transmenschen in Brasilien anführt. \nProgramm  \n19:00h : "Am Arsch" von ESRAordínaer*  \n20:00h : "Indianara"  \nIm Rahmen der Filmscreenings wird es außerdem einen Livestream zu den Wahlen in Brasilien und deren Ergebnissen geben.  \nTickets 5.- € + Spende falls möglich (ausschließlich Abendkasse) \nSprachen: Deutsch + Englisch \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/kuesse-der-spinnenmaenner/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Bilder / Images,Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/09/website-vorlage-2-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20221001T163000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20221001T180000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220927T155922Z
LAST-MODIFIED:20220928T132710Z
UID:26290-1664641800-1664647200@oyoun.de
SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 15.- € / 10.- € (ermäßigt)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/workshop-llewellyn-mnguni-contemporary-dance-class-2/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Workshop,Yoga / Body Work
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/09/website-vorlage-29.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220930T163000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220930T180000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220927T155128Z
LAST-MODIFIED:20220928T134104Z
UID:26282-1664555400-1664560800@oyoun.de
SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 15.- € / 10.- € (ermäßigt)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/workshop-llewellyn-mnguni-contemporary-dance-class/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Workshop,Yoga / Body Work
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/09/website-vorlage-29.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220922T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220922T193000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220831T111715Z
LAST-MODIFIED:20220919T131141Z
UID:25293-1663869600-1663875000@oyoun.de
SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 20.- € / 10.- € (reduziert)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/workshop_llewellyn_mnguni_229/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/08/website-llewellyn-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220921T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220921T210000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220831T101827Z
LAST-MODIFIED:20220921T131443Z
UID:25279-1663790400-1663794000@oyoun.de
SUMMARY:Performance | Llewellyn Mnguni: Resilience
DESCRIPTION:Resilience erzählt die wahre und komplizierte Geschichte eines in Südafrika geborenen LGBTQIA+-Aktivisten\, der in der strengen Setswana-Kultur Südafrikas aufgewachsen ist. Homosexuell und ein Künstler zu sein\, brachte Hindernisse mit sich\, die auf die alten Werte früherer Generationen und die Einflüsse der Gesellschaft zurückzuführen sind\, in der die Identität eines Mannes ständig unter Beschuss steht\, falsch dargestellt und immer wieder hinterfragt wird. Es ist unvermeidlich\, dass die Geschichten von LGBTI-Personen in einem Umfeld wie diesem weder geteilt und dokumentiert\, noch in der Hoffnung auf Triumph und Verständnis von anderen gefeiert werden. \nDiese Arbeit wirft ein Licht auf Menschen in der Gemeinschaft\, die anders sind und nicht in die typische Norm der Gesellschaft passen. Sie basiert auf den Facetten des Geschlechtsausdrucks und der kulturellen Identität und befasst sich mit den Problemen\, bei denen Mitglieder der LGBTI-Gemeinschaft unnötigerweise aufgrund von Hass umkommen. Die Arbeit ermöglicht es auch\, den Körper selbst in seiner schönsten Form und Präsenz zu sehen. \nTicket: 7.- € Workshop-Teilnehmer*innen | 10.- € Vorverkauf | 15.- € Abendkasse\nSprache: Englisch | Keine Sprache \nNeben der Performance wird es am 21. September (16:30 Uhr - 18:00 Uhr) und 22. September (18:00 Uhr - 19:30 Uhr) jeweils einen Contemporary Dance Workshop unter der Leitung von Llewellyn Mnguni geben. \nChoreografie / Creative Direction: Llewellyn Mnguni\nMusik / Komposition: Aux Alaio\nKostüme: Siyababa \nFotos: Travys Owen \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammen und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/llewellyn_mnguni_performance/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/08/website-llewellyn.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220921T163000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220921T180000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220831T110859Z
LAST-MODIFIED:20221108T144146Z
UID:25284-1663777800-1663783200@oyoun.de
SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 20.- € / 10.- € (reduziert)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/llewellyn_mguni_workshop_219/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/08/website-llewellyn-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220820T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220820T210000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220819T093335Z
LAST-MODIFIED:20220819T095816Z
UID:24690-1661025600-1661029200@oyoun.de
SUMMARY:Queer Arab Cabaret
DESCRIPTION:queerfalafel and kleo.lafaraona are on a queer Fdi7a family trip\, visiting Berlin from Barcelona. They are invading the city deconstructing binarisms and performing their anti-colonial shows. \nTickets: Free admission / donation based  \n  \n◥ In Oyoun there is no place for sexism\, queer hostility\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-black\, anti-Muslim racism or anti-Semitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or abusive behavior. Oyoun offers a safe space for everyone\, an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for one another. If someone or something is bothering you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help! If you have an experience to share with us after an event\, please email us (hallo@oyoun.de) or send us an anonymous message via our site.
URL:https://oyoun.de/event/queer-arab-cabaret/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Performance
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/08/website-queer-arab-cabaret.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220820T160000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220820T190000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220815T133239Z
LAST-MODIFIED:20220815T135402Z
UID:24399-1661011200-1661022000@oyoun.de
SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | NARRATIONS II
DESCRIPTION:Das öffentliche Programm von AUTOPOIESIS wird an diesem Wochenende mit einer tieferen Auseinandersetzung mit den Geschichten und Nachbarschaften fortgesetzt\, die den Austausch zwischen Südasien\, Zentralamerika und der Karibik bestimmen. \nVon 16:00 bis 17:30 Uhr findet ein kuratorischer Rundgang mit den Ausstellungskurator*innen Shaunak Mahbubani\, Eli Moon und Vidisha Fadescha statt\, anschließend folgt das Gespräch "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" mit den Künstler*innen Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien). \nEINTRITT FREI! \n  \nÜber die Ausstellung (zu sehen bis 30. August\, Dienstag bis Samstag): \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nMehr Infos zu AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n  \n 
URL:https://oyoun.de/event/autopoiesis-recognizing-kin-across-antipodal-topologies-narrations-ii/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/08/website-vorlage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220804T120000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220830T190000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220714T155425Z
LAST-MODIFIED:20220817T150203Z
UID:23476-1659614400-1661886000@oyoun.de
SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellung (dienstags bis samstags)
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n20.August.2022 \n16:00 - 17:30 | Kuratorischer Rundgang mit Ausstellungskurator*innen  \n17:30 - 19:30 | Artist Talk "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" with Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien) \n––– \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/autopoiesis/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Exhibition
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/07/autopoiesis-website.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220803T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220803T220000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220714T160223Z
LAST-MODIFIED:20220803T102103Z
UID:23500-1659553200-1659564000@oyoun.de
SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellungseröffnung
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n--- \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/autopoiesis_opening/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Exhibition
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/07/autopoiesis-website.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220716T120000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220716T210000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220627T103350Z
LAST-MODIFIED:20220711T094503Z
UID:23158-1657972800-1658005200@oyoun.de
SUMMARY:Queer Ping Pong
DESCRIPTION:Hand an die Kelle und aufs Herz: \nPing Pong bzw. Tischtennis ist eine queere Sportart – sie steht nahezu jedem Menschen offen\, ist kontaktlos und bringt Anfänger*innen wie Pros jede Menge Spaß. Am Samstag werden deshalb vier Tischtennisplatten für ein queeres Ping Pong Turnier aufgestellt – für uns\, für euch\, für die Community. Alles im wunderschönen Garten des Oyouns\, dem queer-feministischen Space in Neukölln. \nAlles ganz entspannt\, einzig allein für den Spaß am Spiel und an der Gemeinschaft. Vom frühen Nachmittag bis Sonnenuntergang. \nInklusive der obligatorischen Platte für Rundlauf und DJ Sets und Konzert von Gazino Neukölln! \nMusikprogramm \nDJ*s von 13:00 bis 19:00 Uhr\nDJ Pommes \nThundy86\nRafush   \n19:00 Konzert von Gazino Neukölln \nWer außerdem nur zuschauen\, anfeuern\, abhängen möchte\, ist auch willkommen. \n*BITTE BRINGT EURE EIGENEN TISCHTENNISSCHLÄGER MIT* (Bälle werden vorhanden sein). \nZwischen 12h-13 Uhr laufen die Akkreditierungen und das Warm-up.\nOffizieller Beginn ist um 13 Uhr. \n>>> Freier Eintritt!  \n>>> ANMELDUNG für die Ping Pong Spieler*Innen:\nDie Spieler*Innenanzahl ist begrenzt. Bitte meldet euch über queerpingpong@gmail.com an\, wenn ihr an dem Ping Pong Turnier teilnehmen wollt. \nZum Projekt: \n \n"Queer Ping Pong - Hand an die Kelle und aufs Herz" verbindet Bewegung\, Musik und Clubkultur mit Queerness und postmigrantischem Diskurs an der Tischtennisplatte. Es ist ein Safer Space für weibliche*\, nicht-binäre\, queere Künstler*innen\, Musiker*innen und Interessierte und ermöglicht eine differenzierte Auseinandersetzung mit den umgebenden Orten und gegenüberstehenden Menschen. \nÜber die Veranstalter:innen:  \nYeşim Duman und İpek İpekcioglu sind zwei queere migrierte Musiker*innen\, Aktivist*innen und fester Bestandteil der Berliner Clubkultur\, die sich für mehr Sichtbarkeit von weiblich gelesenen Künstler*innen einsetzen. Neben einer jahrelangen Freund*innenschaft und vielen gemeinsamen Projekten verbindet beide die Leidenschaft für Ping Pong. \n_Yeşim Duman ist Kuratorin\, DJ\, Aktivistin und Veranstalterin der queeren Reihen bubble\, erdogay und Pop-Hayat. Duman ist im Netzwerk female:pressure aktiv und koordiniert und moderiert die monatliche Sendung bei ByteFM. Duman arbeitet interdisziplinär und verdichtet Aktivitäten aus der queeren Clubszene und dem postmigrantischen Diskurs. 2019 entstand zum Pop-Kultur Festival Berlin ihre performative Installation „Caystube“. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Fragen nach der Solidarität und nach neuen kollektiven Praktiken in der Sport- und Popkultur. \n_DJ İpek aka İpek İpekcioglu ist ein*e international in Berlin und Istanbul lebende DJ\, Produzent*in\, Kurator*in und Queer-Aktivist*in. Neben dem Auflegen und Produzieren ist İpeks Arbeit geprägt von der eigenen bikulturellen Sozialisation und weist einen starken sozial-kritischen Fokus auf. In diversen Projekten beschäftigt sich İpek darüber hinaus mit Themen wie Frauen\, Migration\, Rassismus\, Mehrfachdiskriminierung und Genderthemen. \nArtwork by Stefan Marx  \nQueer Ping Pong ist Teil der Initiative Draussen Stadt. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa und der Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n 
URL:https://oyoun.de/event/queer-ping-pong/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Klänge / Sounds,Performance,Yoga / Body Work
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/06/website-vorlage-1-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220521T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220521T173000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220504T094941Z
LAST-MODIFIED:20220516T170725Z
UID:21269-1653145200-1653154200@oyoun.de
SUMMARY:UN:IMAGINABLE - Talk: Urgency of Remembrance
DESCRIPTION:Talk on the urgency and politics of remembrance and art as a form of healing and trauma reflection \nWith Dr. Emilia Roig\, Maryan Abdulkarim and Jasmina Musić\nModerated by ShaNon Bobinger \nIn this talk\, four extraordinary creatives get together and discuss the many ways in which trauma can be reflected through various forms of art and potentially help ease the (un)conscious pain inherited or experienced.  They will also discuss the inevitability\, politics and urgency of remembrance serving ways to mirror society in times of increasing hate crimes\, bigotry\, racism and intolerance while embracing the need for communities and spaces to heal. \nStart: 15.00H (Café\, ground floor)\nLanguage: English\nTickets: Donation-based \n--- \nThis talk is part of UN:IMAGINABLE - our histories in conversation \nUN:IMAGINABLE is one remarkable theatre production resulting from lived realities of trauma\, war\, segregation and exile. In the 1990s the conflicts in Rwanda and the Balkans shattered the world and remain recorded as two of the bloodiest events in modern history. However\, testimonies and stories continue to this day. Many have fled their home country and some have reached Germany\, a space glorified as paradise.  \nSociety is stuck in suppressed fear and hatred leading to further conflicts while in denial of histories untold. UN:IMAGINABLE mirrors the banality of evil and its connection to everyday\, mundane life and deals with the hour prior to death in the lives of victims and perpetrators.  \nWorld Premiere: 18 May\, at 18.00H (Reception) / 19.30 H (Performance) \nAdditional performances:  \n19 May\, 19.00H (Doors) / 19.30H (Performance)\n22 May\, 19.00H (Doors) / 19.30H (Performance) \nUN:IMAGINABLE is produced by Oyoun Berlin\, Mashirika Performing Arts and Media Company Rwanda and the Sarajevo War Theater Bosnia-Herzegovina. \nSupported in the fund TURN2 the Federal Cultural Foundation and the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as well as by the Heinrich Böll Foundation. \n--- \nABOUT \n__Maryan Abdulkarim  \nis Helsinki-based writer and public intellectual. She’s interested in themes relating to freedom and shifting the contexts in which we dream and create futures in the present. In her artistic work\, Abdulkarim focuses on questions relating to freedom and dreaming\, such as in the project We Should All Be Dreaming created with Sonya Lindfors. Abdulkarim has scripted the award-winning short film Dream Dream in the Single Case series by Tuffi Fulms and represented Finland at the Venice Biennale (2018). She has co-founded the Feminist Party and served as Vice President of the Union of Women’s Affairs. In 2019\, Abdulkarim was awarded the Minna Canth Award for her work on furthering equality.  \n__Dr. Emilia Roig \nRenowned social justice leader\, author\, and expert on intersectionality\, diversity\, equity\, inclusion and non-discrimination Emilia Roig has been shifting the discourse on systemic inequalities in Europe through the creation of the Berlin-based Center for Intersectional Justice (CIJ)\, the publication of her book WHY WE MATTER\, her numerous speaking engagements and her high-level consultancy services. \n__Jasmina Music \nJasmina Musić was born in 1988 in Banja Luka and came to Dortmund with her family as a five-year-old. She studied acting in Hamburg and Tuzla\, as well as psychology in Cologne. She is a co-founder of the diverse female collective Her.Story\, which will conduct research on the topic of violence against women and on the genocide in Bosnia and Germany in the 2021 theatre season. \n__ShaNon Bobinger (Moderation)  \nShaNon Bobinger is a moderator and systemic life and business coach. After several years of moderation experience at Tide TV\, ALEX TV\, The Muay Thai Diary and the production of her own interview formats @sippingrealiteas\, the focus of her work lays in social change\, with the aim of communicating inclusively\, multi-perspectively and diversely in order to promote an interactive dialogue and exchange.  \n  \nPhoto credits:\nAlexander Wendler (ShaNon Bobinger)\nMohamed Badarne (Emilia Roig)\nHayley Le (Maryan Abdulkarim)\nMarina Rosa Weigl (Jasmina Musić) \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/unimaginable-post-war-healing/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Kinder + Jugend / Kids + Youth,Klänge / Sounds,Panel
ATTACH;FMTTYPE=image/x-citrix-jpeg:https://oyoun.de/files/2022/05/1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220404T193000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220405T030000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220318T173715Z
LAST-MODIFIED:20220401T105212Z
UID:19962-1649100600-1649127600@oyoun.de
SUMMARY:Queens Against Borders: Ukrainian Queers relief
DESCRIPTION:Ukrainian Queers relief will be a solidarity event from & for the trans and queer\nartists of Berlin with Acts and performances by the residents of QAB plus\, guests performers from (Iran\, Egypt\, Brazil and more) showcasing their Art and expressing their emotional and personal experiences with the audience. Acts of Spoken word\, stand up comedy\, singing\, and dance will create the most beautiful night that allows us all to share the moment together and fundraise for a good cause\, helping the Trans Queer community (in Ukraine because of the current circumstances and the refugees seeking support with an emphasis on QTIBIPoCs fleeing the country with no governmental support) as well as funding a program for the community allowing them to participate and learn self defense via classes and workshops. We would like to initiate this action due to the rising of hate crimes and violence against trans and queer people and People of Colour in our city. We are tired of being scared for our lives and hiding who we are... \nQueens Against Borders can’t stay silent. \nSo for us to allow awareness and support the community by defending themselves. We will need all of our allies and members of the community to participate and support. \n  \nArtists participating:\nChiqui Love\, wizzy xcx\, Dornika\, Keil Li Divon\, Katrina von Morgenland\, Aurah Jendafaaq \nAfter party Dj Set by Hanaby\nLive drawing session by the amazing Artist Rory Midhani. \nPrice:\nRegular ticket: 15 €\nSolidarity tickets: 20\, 25\, 30 € \nPeople with low income (refugees\, QTIBIPoCs) to send an email to Queensagainstborders@gmail.com for admission. \nAfter paying all the artists and staff members\, tickets sales will go directly to funding the self defense classes and supporting QTIBIPOCs in need. \n  \n◥ At Oyoun\, there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim or anti-Jewish racism\, and any sort of violent or aggressive behaviour. Oyoun offers a safer space for all\, an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone/something bothers you during an event\, please approach a member of our staff who are there to help! If you want to share an experience with us after an event\, please write us an email or send us an anonymous message via our website. \n 
URL:https://oyoun.de/event/queens-against-borders-ukrainian-queers-relief/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Performance,Talk,Workshop
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://oyoun.de/files/2022/03/website-vorlage-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20220212T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20220212T233000
DTSTAMP:20260907T084620
CREATED:20220124T103611Z
LAST-MODIFIED:20220208T152253Z
UID:19395-1644696000-1644708600@oyoun.de
SUMMARY:Black & Brown Cabaret Dinner Show
DESCRIPTION:We are excited to invite you to celebrate Queerness\, Femininity\, Color\, and Bodies.  \nWelcome to the Black & Brown Cabaret Show Winter 2022 by Prince Emrah & Queerberg. This Show will be extra Hot because it's enough cold outside.\nOn 12 February We want to honour the thriving culture of BIPOC immigrants\, refugee bodies of all shapes and sizes with a modern fusion of cabaret & burlesque by extraordinary performance artists visualizing their story with identity\, presence\, and audacity. \nBlack & Brown Cabaret Show will present brilliant queer POC performers from various countries and cultures. Stand with us in solidarity with those affected the most by the pandemic: black and brown bodies\, queer\, trans\, and non-binary refugees\, asylum seekers\, and immigrants.\nA little surprise from Egypt: Arrive early to get a little more colour on your hands by a professional henna artist.\nCome hungry not only for a fantastic show but also for a homemade vegan dinner\, available for purchase. ( not included in tickets price) \n  \nSo\, habibatis: Buy your tickets now! \nPrice: 15\, 20\, 25\, 30 - Get your tickets on Eventbrite  \nIf you can\, please buy higher-priced tickets - it’s kind of donation prices for the Black & Brown artist community. \nFor refugees who can't afford tickets\, reach out to prince.emrah.1994@icloud.com for free access\, or pay what you can. \nTest and vaccination proof upon entry is mandatory. \n*** \nAbout the artist: \nPrince Emrah (pronouns she/he) is a professional belly dancer\, a dance trainer\, a beauty&wellness student\, a make-up artist\, a DJ\, and an occasional drag queen based in Berlin. A few years ago\, she arrived in Berlin as a refugee from Turkmenistan and is of Kurdish&Azerbaijan descent. Since then\, he has built an impressive artistic career in Berlin's performance art scene and beyond. Emrah is the mother of an artist collective called "House of Royals\," which provides a space for BIPOC LGBTQIA+ asylum seekers and refugees from countries such as Syria\, Palestine\, Malaysia\, Libya\, and the like.  \nLuna Tiktok is an international teasin’ and crowd pleasin’ Burlesquera and Drag artist. With a fabulous fusion of filth\, ferocity and raw sensuality\, Luna is a multifaceted delight to the senses that’ll always have you comin’ back for more! \nKeil Li Divõn is the first *out* libyan drag queen. Keil comes from a society where men don't and shouldn't express emotions\, so she chose writing & singing to express herself. At the age of 15 she became best friends with paper & pen and started her songwriting journey. She was always interested in playing with her gender. The first time she put on make-up was to cover a bruise on her eye that her father had given her\, using her mother's concealer. Keil Li Divõn is the super-sized-doll\, that came from the moon to take over planet earth and make everyone as gay as possible. \nShingo Masuda First time with us and we are super happy to have this super talented artist at our event. While you take your seats and order your meals\, his traditional music sound will join your dinner time. Shingo Masuda\, born in Osaka\, is a Japanese kanun player. He was trained in piano and permission. In 2009 he turned to kanun. In various Arab countries he traveled to\, he learned the basics of playing kanun and oriental music. \nDina Egyptian Rose is an original Berliner with roots in Egypt. She has been dancing since she was a child and comes from a musical family. Since the 90s she has developed a passion for henna art and oriental dance\, which ever since she is committed to with body and soul. She not just dancing\, she is also flying. She is one of the most professional dancer with isis wings. \nJulie Dancer “I´m Julie Dancer\, 31years old from Malaysia\, now I'm living in Berlin with refugee status. I'm a professional in Indian classical dance and Bollywood dance. I have 15 years experience as a stage performance artist. In Berlin I got a chance to perform in the Super Talent 2019 TV show but unfortunately I got rejected because of my gender and canceled my show. But I am lucky and got a chance to perform in Berlin at so many clubs and parties organized by queer artists collective QueerBerg . My achievement is to become famous Bollywood dancer\, build a community in Berlin\, inspire them and start my own Safe Bollywood dance studio for other queer & trance people." \nMaria Asskaf (German/Syrian) is a well known and appreciated bellydance artist and teacher from the north of Germany\, based in Berlin. She was the former dancer and choreographer in the famous Madi Varieté theatre for many years\, performed nationally/internationally in all kind of clubs\, shows and TV. She also organized her own dance parties „Wahda&Nos“ with a live band as well. Maria started to practice this special dance at age 9 - and is still addicted. Combining smooth\, earthy movements with her very own feminine and elegant stage presence she loves to share her knowledge in classes and workshops to create an inner balance\, better understanding and stronger body. \nMaïmouna Coulibaly is a Malian French born and raised in France. With her "Booty Therapy" she wants to empower women and more. Her specialty is booty shake twerk\, especially afro urban dances. She’s mixing her universe with Burlesque. The cocktail can be very sensual and extremely explosive. \nQueerberg is a collective founded by House Of Royals. We are from so far different countries and cultures. It started with Refugee performers to give them space to express their Art\, since it was hard for them because of variety of reasons such as language difficulties\, racism etc... As a group of refugees\, we also have a deep mental connection and understanding with each other\, we bond over our trauma\, since we have similar background. Although most of us lost their families\, but we still have each other to support. And thanks to many places that support us and validate us\, we've grown and come so far.  \n*** \n◥ Please note: 2G Plus regulations apply to this event. FFP2 Masks are mandatory at Oyoun until further notice. Further information about our hygiene concept can be found here. \n◥ At Oyoun\, there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim or anti-Jewish racism\, and any sort of violent or aggressive behaviour. Oyoun offers a safer space for all\, an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone/something bothers you during an event\, please approach a member of our staff who are there to help! If you want to share an experience with us after an event\, please write us an email or send us an anonymous message via our website. \n 
URL:https://oyoun.de/event/black-brown-cabaret-dinner-show-2/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://oyoun.de/files/2022/01/website-vorlage.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR