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SUMMARY:Music\, Fashion\, Food | Rice and Beans
DESCRIPTION:Rice and Beans Events invites you to a day full of food\, fashion and music. \nMusic: Immerse yourself in the smooth sounds of RnB\, the foundation of music that holds a special place in our hearts. Take a break from fast-paced\, loud music and let yourself fully enjoy the rhythm of RnB. \nFood: Join us for a celebration of cultural bonds\, differences and similarities through food and music! Experience the delicious combination of Nigerian Jollof rice and Brazilian black beans\, represented by the name Rice n Beans (RnB). \nFashion: Dress to impress and show off your unique style. A fashion show will be held where the top 5 voted best dressed will compete for a prize. \nBlack-Owned Businesses: Show your support for the community by visiting and shopping from black-owned businesses at the event. \n\nLINE UP: \n● Jano//nepomuk (Oldschool/Soul/Funk Vinyl DJ) - (3pm – 5:00pm)\n● RCSE (Special guest RnB Artist) -(5:00pm – 5:30pm) \n● Fashion show - (5:30pm 6:30pm)\n● Tobz (R’n’B Headline) - (6:30pm – 8:30pm)\n● cesco.blz (Hip Hop/Live Drums) – (8:30pm-09:00pm)\n● Anele (Amapiano) – (09:00-10:00) \nThe event will be happening in the garden of Oyoun. In case of rain\, it will be moved to our café! \nTicket:\nOnline-Ticket: 12€ \nAt the door: 15€ \nTicket button at the bottom of this page! \nIf you have any questions\, please send an email to riceandbeansevent@gmail.com. \nIf you have a low or no income and cannot buy the ticket but would still like to participate\, please contact us at hallo(at)oyoun.de. \nLanguage: English \nBiographies \nOrganisers: \nTobz: is a talented R'n'B DJ\, music producer\, and drummer with a deep-rooted love for music and a strong connection to his Nigerian culture. Born and raised in Nigeria\, DJ Tobz has a keen eye for detail and is known for his meticulous approach to his craft. He is not only a master of his art\, but also an individual with great integrity and passion for his work. \ncesco.blz: is a talented artist who is deeply rooted in the genres of Hip Hop\, RnB\, and Trap. As a singer and drummer\, Cesco.blz showcases his exceptional musical skills in his debut album\, which is a testament to his Brazilian heritage\, evident in both language and sound. With a fusion of influences from his cultural background\, Cesco.blz creates a unique and captivating musical experience that reflects his artistic vision. \nPerformers: \nRCSE: is an Afro-German artist emerging from the creative streets of Berlin. Their music speaks to the heart and carries influences of Neo-Soul\, RnB\, Reggae\, Afropop and other sounds. \nJano // nepomuk (he/him): is an up-and-coming artist from Hamburg/Germany. Jano started making beats in late 2018 and through the years he established his own style and seeks great inspiration in analogue producing. His sound is heavily influenced by 70s Funk\, Jazz\, and Soul music. Jano is also active as a DJ – Either playing vinyls from his collection or to support cesco.blz on stage. Jano publishes his beats and mixes on SoundCloud exclusively. \nAnele: Born and bred in the vibrant KwaZulu Natal South Africa\, Anele discovered their artistic expression at the young age by collecting musical masterpieces and curating them into some of the most sought-after playlists. Fast forward to today\, Anele’s sets always prove to be a true reflection of Africa’s constantly evolving sound which features in the distinctive sounds of Amapiano\, Gqom\, Electronic and Dance. As far as audiences go\, Anele has made their mark on some of the most sought-after dance floors such as SohoHouse Berlin\, Bloom Festival (Turkey)\, Swim Good (Berlin / Brooklyn)\, Collect Radio (Portugal) and The Lot Radio (Brooklyn). \nAnele’s well-nurtured talent has been recognised by the greats. Their inventive sound has resulted in her opening some for some of the world’s best acts such as the legendary Eyrkah Badu\, Dbn Gogo\, Focalistic and Kaytranada. \nAccessibility \nOyoun is constantly working to make access to all events as barrier-free as possible. To receive individual information on accessibility\, please send us an E-mail to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. You'll find more information on the topic here. \nAwareness  \nIn Oyoun there is no place for sexism\, queer hostility\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or anti-Semitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or abusive behavior. Oyoun offers an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for one another. If someone or something is bothering you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help! If you have an experience to share with us after an event\, please drop us an E-mail or send us an anonymous message via our website.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Brown Labels
DESCRIPTION:BROWN LABELS entsteht aus dem Verständnis des "Andersseins". Sowohl von innen als auch von außen betrachtet. Die Idee\, des "mixed sein"\, sei es durch "Rassifizierung" oder unterschiedliche Herkünfte\, einen Menschen entfremden\, aber auch auf vielfältige Weise bereichern kann. Oft beschreiben “browns” oder “mixed people” das Gefühl\, nicht dazuzugehören\, wodurch eine überproportionale Schwierigkeit beim Anpassen entsteht. Man sagt ihnen\, dass sie besser sind als andere\, aber auch nicht so gut wie diese. \nDas Stück "Brown Labels" zeigt diesen Diskurs auf durch Musik\, Tanz und persönliche Erinnerungen. \nTickets: 12 € / 8 € (+ Vorverkaufsgebühr) | Tickets gibt es hier.\nSprache: Englisch\, Deutsch\, Portugiesisch & Französisch mit englischer Übertitelung  \nRegie Mirah Laline \nChoreograhpie Black Pearl de Almeida\nPerformance Jota Ramos\, Astan Meyer & Amowia\nDramaturgie & Text Mirah Laline\, Jota Ramos\, Astan Meyer & Amowia \nLive Videos Zé de Paiva & Kathleen Kunath \nBühnenbild Andreina Vieira dos Santos \nKostüm Moussi Bang \nLichtdesign Moody Kablawi\nMusik Braths & Brother Aten  \nAssistenz & Acting Coach Mariana Senne \nProduktion Anna Júlia Amaral \nPlakat-Collage Astan Meyer \nFotos Oumou Aidara \nDesign Felipe Rodrigues \nKommunikation & Helping Hands Samuel Heidermann \nTRIGGERWARNUNG \nDer Inhalt der Performance kann Diskussionen oder Darstellungen von Rassismus enthalten\, einschließlich Sprache\, Handlungen oder Einstellungen\, die diskriminierend sind. Dies kann für einige Personen\, die Rassismus erlebt haben oder davon betroffen sind\, belastend oder auslösend sein. Bitte gehen Sie vorsichtig vor und achten Sie darauf\, sich selbst zu schützen\, während Sie sich mit diesem Inhalt beschäftigen. \nPERFORMER \nJota Ramos is a trans masculine Brazilian multidisciplinary artist. His research investigates tools to build an antiracist and powerful representation of trans bipoc people’s sociality\, identity\, and their historical journey. \nAstan Meyer is a singer\, actress\, curator and model born in France and traveling regularly to Mali since the age of 3. She combines different musical genres\, from jazz to rock to afro-techno to hip-hop and is also the lead singer of the band Asphalt Djelis\, which mixes ancient and futuristic sounds. She expresses herself also through all the dance influences she has encountered. She has appeared as an actress in music videos and commercials\, mainly in Germany and France. She has been involved in many creative collaborations such as with Puma\, Sevdaliza\, the Hoodoo Musical in Berlin. She is also a co-founder of Culture Supply and a member of Out Out Time Embassy\, a multicultural group of curators who generate conversation and curiosity about art and culture in Berlin. \nAmowia is a German-Ghanaian multidisciplinary artist who started dancing at age five. They learned hip-hop and contemporary dance\, teaching their own dance class by age fifteen. After moving to Berlin in 2014\, Amowia worked as a choreographer\, movement coach\, model\, and dancer\, appearing on TV shows and working with national and international artists. They honed their dance skills in London before joining the ballroom scene in 2018\, which allowed them to embrace their roots\, identity\, and queerness. As a DJ\, Amowia plays house music heavily influenced by afro beats\, hip hop\, RnB\, and ballroom beats. Their passion for house music has led them to give people a certain groove on the dance floor and take them on a journey. \nREGIE \nMirah Laline is a brazilian director\, actress\, dramaturg and theater pedagoge. She studied Directing in the Federal University of Rio Grande do Sul\, and was in the Ernst Busch Academy of Dramatic Arts in 2015 as a DAAD scholarship holder. Productions such as „Der Hässliche“ of Marius von Mayenburg\, Sasha Marianna Salzmanns „Muttersprache Mameloschn“ and „Pátria Estrangeira / Fremde Heimat“ (Koproduktion Badisches Staatstheater Karlsruhe and Goethe-Institut Porto Alegre) won several awards in Brazil. In 2021 she developed the transcultural project „Juntos/ Bî Hevra“\, which took place at the "Galerie im Körnerpark"\, followed by „Das Humboldt Experiment”\, in Humboldt Forum\, with its first exhibition in March of 2022. Her work offers the opportunity of learning and exchanging about topics such as decolonialism and diversity in the cultural scene\, for institutions as well as for artists. \nCHOREOGRAPHIE \nBlack Pearl de Almeida Lima is a multidisciplinary Afro- Latinx trans brazilian artist living in Berlin\, Germany. She graduated from the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim\, has performed professionally in various theater institutions and renowned professional dance companies in Germany. Is currently a member of the Iconic House Saint Laurent Europe. Her research work explores the use of the body as an artistic and political platform to subvert the invisibility (physical and symbolic) of trans entities through their life stories. \nBrown Labels wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. \nOyoun arbeitet stetig daran\, den Zugang zu allen Veranstaltungen so barrierefrei wie möglich zu gestalten. Um individuelle Informationen zum Thema Zugänglichkeit zu erhalten\, schreibt uns bitte eine E-Mail. Wir melden uns so schnell wie möglich zurück! \n____ \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Poetry meets ALTE w/ Otis Mensah & Somadina
DESCRIPTION:The Poetry Meets Series is presenting their first intimate Poetry Meets ALTE edition with main acts Otis Mensah and Somadina as well as an array of magnificent poets\, celebrating alternative music\, the metaphysical and the poetics of the inbetween. \nDoors: 19:00 h\nStart: 20:00 h\nTickets: via Eventbrite \nProgramme \nMain acts: \nOtis Mensah is a musician and performing-artist exploring the intersection of poetry and experimental music(s). Taking influence from the rhythmic and expressive freedom of Jazz\, Otis’ work uses aesthetic language as an instrument to solo through themes of identity & existence. Since Otis' tenure as Sheffield's first Poet Laureate and debuts at Glastonbury and We Out Here\, Otis has played with the likes of Moor Mother\, Benjamin Zephaniah and Little Simz. \nSomadina is making music for herself. Part of the global generation of women where literally anything and nothing is simultaneously possible\, Somadina is finding her way one song at a time and cutting straight to the point. Her music is a tribute to the multiplicity of coming of age in a culture of metamodernism. In her 22 years\, Somadina has travelled the globe\, collecting experiences from a variety of places to call home. The genre blending nature of Somadina’s music is testament to her disparate references and ability to create her own unique sound. While Somadina’s music varies from track to track her unmistakable powerhouse of a voice is the ever present connection across her work. “If people can both hear and see my vision\, I figure they should be able to feel it..” And it is this creation of a feeling\, a mood - an undeniable energy - that makes Somadina such an intoxicating proposition. \nPoets: \nAmora Bosco is a Kenyan writer\, poet\, spoken word performance artist\, facilitator\, and activist based in Berlin\, Germany. Her mission is to bring about empowerment and positive change in the lives of African and the African Diaspora\, tackling issues of social justice\, culture\, health\, and education through creative writing\, storytelling\, and performance art. Bosco has and continues to establish platforms that give voices and raise awareness for diverse issues /situations in the everyday life of the Black diaspora community. Growing up in Mombasa’s thriving music scene Bosco performed\, recorded music\, and co-founded an artist network and event management organization focused on promoting Kenyan artists and music acts from the coastal region. Bosco works in project and event management\, teaches creative writing courses and facilitates workshops on a range of topics\, and offers African language classes. \nAdalet Müzeyyen: „I am because they are“ I am not just a me\, I am a we! In her stage presence Adalet wants to provide visibility for trans people and intersectional fights and show what they are capable of. Breaking down prejudices\, self-empowerment and empowerment as a community are Adalet's goals. As an aspiring lawyer\, she intervenes in political discourses outside of her art to fight for more rights and a better quality of life for marginalized people. \nOluwatoniloba  \nOluwatoniloba is a model\, content creator and poet. As a Nigerian with the zodiac sign Sagittarius\, she describes herself as a double force. Growing up in Stuttgart\, she found her love for poetry and fashion. She has been living in Berlin for 4 years now and found her love for herself there. Oluwatoniloba uses her voice and platform to motivate others and give them the confidence to be their true selves. \nFilm Screening: \nThe Dig: “You and I and You” by Terrence Nance \nAfter the Line Up Program\, our all-time favourite DJ PAM BAM will heat up the space for you before Groove Service by Peeps will deliver an exhilarating afterparty. \nFunding \nWith generous support from Berliner Projektfonds für Urbane Praxis  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Website launch | rongin shagor/রঙিন সাগর – An artistic dialogue starting with a poem by May Ayim
DESCRIPTION:*** rongin shagor is now online and available via www.ronginshagor.com *** \nMit Antworten von Kondo Heller\, Akinbode Akinbiyi\, Amira Zarari\, Ozan Zakariya Keskinkılıç\, Arijit Bhattacharyya\, Bruna Barros and Jess Oliveira\, Alice Yuan Zhang\, Sara Ehsan\, Carla Abiles\, Leman Sevda Darıcıoğlu\, Jumoke Adeyanju und Euch … \nrongin shagor/রঙিন সাগর \, aus dem Bengalischen übersetzt so viel wie “Vielfarbener Ozean” ist ein interdisziplinärer künstlerischer Dialog\, der mit einem Gedicht von May Ayim beginnt und mit künstlerischen Beiträgen von Euch digital weitergeführt wird. \nUnter Bezugnahme auf das bahnbrechende – von afrodeutschen Frauen unter der redaktionellen Leitung von May Ayim und Katharina Oguntoye herausgegebene – Buch "Farbe bekennen" (1986) ist dieser Dialog ein interaktiver Ansatz\, der künstlerische Antworten aller Art miteinander verwebt. Dabei werden unsere Stimmen\, Erinnerungen und Visionen im Fluss gehalten\, während wir den Ozean und das Wasser als entscheidenden Träger von Erinnerungen und Zukünften und als eine Kraft\, die die Realitäten von Kulturen\, Umgebungen und Menschen formt\, erkunden.  \nAm 13. November um 18.00 Uhr laden wir Euch zur persönlichen Vorstellung der digitalen Plattform rongin shagor und zur Präsentation ausgewählter Arbeiten von Künstler*innen ein\, die im Rahmen des Projekts auf das Gedicht "community" von May Ayim antworten. Die Veranstaltung wird mit einer Performance von Oxana Chi & Layla Zami eröffnet. Anschließend gibt es Zeit\, die Arbeiten der ausgewählten Künstler*innen von rongin shagor zu hören\, sich mit ihnen auseinanderzusetzen und sie zu betrachten.  \nDie digitale Plattform wird außerdem ab dem 13. November 2022 via www.ronginshagor.com zur Verfügung stehen. \nTickets: Eintritt frei \nZeitplan \n17.30 h | Einlass \n18:00 h | May Ayim's Wor(l)ds-Making \nKreative Reflexionen zu den Themen Heimat\, Zugehörigkeit\, Rassismus und Resilienz mit May Ayim \nKilljoy | Tanz\, Choreografie\, Klang von Oxana Chi\nHomesong: Input-Gespräch\, Gedichte\, Musik von Layla Zami \n18:30 h | rongin shagor – ausgewählte Künstler*innen \n20.00 h | “Vortex” von Poetry Meets x rongin shagor  \n20:45 h | DJ Set von Parissa + fade out \nBiografien \nAlice Yuan Zhang 张元 (b. Dalian\, China) ist Medienkünstlerin\, Kulturorganisatorin und Immigrantin der ersten Generation und lebt zwischen Los Angeles und Berlin. Ihre transdisziplinäre Praxis arbeitet mit zyklischer und generationenübergreifender Zeit. An den Rändern der kolonialen Vorstellungskraft arbeitet sie daran\, Technologie auf die Erde zu bringen\, indem sie kollektive Experimente in Ahnenerinnerung\, artübergreifender Pädagogik und vernetzter Solidarität entwickelt. \nAmira Zarari ist die Tochter jemenitisch-eritreischer Eltern\, eine von sechs Geschwistern und in Deutschland geboren und aufgewachsen. Schon in jungen Jahren war sie in vielerlei Hinsicht kreativ. Inspiriert durch das US-amerikanische Poesieformat Def Poetry Jam begann sie mit 16 Jahren\, Gedichte zu schreiben und auf der Bühne vorzutragen. Ihre Gedichte reflektieren ihre Realität als schwarze muslimische Frau\, die in Deutschland lebt. Nach einer Ablehnung an einer Kunsthochschule begann sie ein Studium der Middle Eastern Studies an der Universität Hamburg\, das sie derzeit beendet. Sie hat eine große Leidenschaft für Musik\, Interieur und Kaffee. Ihr Traum und ihre Vision ist es\, diese Leidenschaften eines Tages zu vereinen. \nArijit Bhattacharyya (b. 1994\, Bally) ist ein Künstler und unabhängiger Kurator\, der derzeit in Deutschland lebt und arbeitet. Seine Praxis dreht sich um umstrittene Erzählungen des Widerstands durch soziales Engagement\, Designinterventionen\, große Wandmalereien und Lecture-Performances. Sein künstlerischer Diskurs ist tief verwurzelt in der Auseinandersetzung mit der soziopolitischen Geschichte und ihren Auswirkungen auf kulturelle Praktiken. Als Kurator ist er an künstlerischen Verhandlungen beteiligt\, die Methoden des sozialen Ungehorsams erforschen. \nBruna Barros (or Mercúrio) ist multidisziplinäre*r Künstler*in und Übersetzer*in. Durch Literatur\, Übersetzung\, Kino und bildende Kunst schafft Bruna Erzählungen der Zuneigung. Zusammen mit Jess Oliveira bildet sie das Übersetzer-Künstler-Duo cocoruto. Bruna glaubt an die Wichtigkeit\, über sich selbst zu sprechen\, und an die Bedeutung des Erzählens von Geschichten. Als Dichter*in wurden sie in der von Jarid Arraes herausgegebenen Anthologie Poetas Negras Brasileiras vorgestellt. Als Filmemacher*in schrieb und inszenierte sie den Kurzfilm "Amor de Ori" (2017) und war Co-Autor*in und Co-Regisseur*in des Kurzdokumentarfilms "à beira do planeta mainha soprou a gente" (2020)\, der für den Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021 in der Kategorie Kurzdokumentation nominiert wurde.   \nJess Oliveira ist Übersetzerin\, Forscherin\, Dichterin\, Mitglied der Forschungsgruppe Übersetzen im Schwarzen Atlantik (UFBA\, Brasilien) und Mitglied des Übersetzungs-Kunst-Duos cocuruto mit Bruna Barros. Derzeit Doktorandin in Literatur und Kultur (UFBA)\, mit einem CAPES/DAAD-Forschungsstipendium (2021-2022) an der Universität Bayreuth. In den Jahren 2019 und 2020 war sie Teil der Künstlerresidenz “Rethinking the Aesthetics of the Colony” in Johannesburg (Südafrika) und der gleichnamigen Plattform für Übersetzungsstudien und politische Imagination in der Diaspora. Im Jahr 2020 war sie nominiert für den 62. Jabuti Award in der Kategorie Übersetzung. \nCarla Abilés wurde in Salta\, Argentinien\, geboren und lebt heute in Berlin. Sie ist Teil einer Familie mit einer starken Migrationsgeschichte aus ihrem Herkunftsort. Sie arbeitet mit Poesie\, Installationen\, Fotografie\, Malerei und Stickerei auf verschiedenen Trägern wie Papier und auch auf der Haut als Teil einer Erkundung durch analoge Tätowiertechniken. Ihre Arbeiten befassen sich mit der Idee von Machtbeziehungen und der Überschneidung von Migration\, Feminismus\, Technologie und brauner Kultur. \nJumoke Adeyanju ist eine interdisziplinäre\, mehrsprachige Autorin\, Kuratorin und Tänzerin. Unter ihrem Pseudonym mokeyanju tritt sie gelegentlich als Vinyl-Selektorin und aufstrebende Klangkünstlerin auf. Jumoke ist die Gründerin der Poetry Meets Series [est. 2014]\, Ko-Kuratorin von Sensitivities of Dance bei SAVVY Contemporary und moderiert ihre eigene Radiosendung Sauti ya àkókò auf Refuge Worldwide. Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten auf internationalen Literaturfestivals präsentiert und dabei in Englisch\, Deutsch\, Kiswahili und Yorùbá performt..  \nOzan Zakariya Keskinkılıç ist Politikwissenschaftler\, freier Autor und Lyriker. Er studierte in Wien und Berlin und lehrt und forscht an Berliner Hochschulen. 2021 wurde er als Mitglied der Expert*innenkommission gegen antimuslimischen Rassismus in Berlin berufen. Im gleichen Jahr erschien “Muslimaniac. Die Karriere eines Feindbildes” in der Edition Körber. Neben wissenschaftlichen Texten schreibt Keskinkılıç Essays\, Prosa und Lyrik. Seine Gedichte werden in Literaturzeitschriften und Anthologien in Deutschland\, Österreich und der Schweiz veröffentlicht. Für den Zyklus “jetzt nicht an gog und magog denken” wurde er von der Akademie für gesprochenes Wort ausgezeichnet. Im August 2022 erscheint sein Lyrikdebüt “prinzenbad” im ELIF Verlag.  \nSara Ehsan ist eine iranische Autorin und lebt in Karlsruhe. Ihr Schwerpunkt liegt auf Lyrik\, Kurzprosa und Theaterstücken. Ihr Werk wurde in vier Gedichtbänden sowie in zahlreichen Literaturzeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Es wurde ins Englische\, Schwedische und Serbische übersetzt. Sara arbeitet auch als Dolmetscherin/Übersetzerin und Antidiskriminierungsberaterin. Sie gibt Schreibworkshops für BIPoC-Frauen und Student*innen.   \nKondo Heller (she/they) ist ein*e kenianisch-deutsche*r Dichter*in\, Schriftsteller*in und experimentelle*r Filmemacher*in. Kondo ist Barbican Young Poet 18/19\, Stipendiat*in der Obsidian Foundation\, Ledbury Critic und Image Text Ithaca Junior Fellow. Momentan interessiert sich Kondo besonders für statischen Sound als Portal der Erinnerung\, der Gemeinschaft und des Archivs. Zurzeit studiert Kondo an der Cornell University den MFA in Poesie. \nLeman Sevda Darıcıoğlu (Berlin & Istanbul) ist ein*e Künstler*in\, der*die größtenteils im Bereich der Performance-Kunst arbeitet. Darıcıoğlu macht hauptsächlich lang andauernde Live-Performances\, aber auch Videos\, Installationen und öffentliche Interventionen. In den Performances untersucht Darıcıoğlu die physischen/emotionalen Grenzen\, Begrenzungen und Potenziale des Körpers. Ausgehend von diesem körperlichen Ansatz interessiert sich Darıcıoğlu für Chronopolitik und Nekropolitik aus einer Perspektive\, die die Verletzlichkeit und Stärke marginalisierter Körper in den Mittelpunkt stellt. Darıcıoğlu arbeitet an Queer-Aneignungsmethoden der Vergangenheit und der Gegenwart aus einer nicht-westlichen Perspektive und entwickelt körperliche Strategien\, um die Geschichte von Minderheitengruppen anzusprechen\, die von der hegemonialen Geschichte ausgeschlossen sind. \nAkinbode Akinbiyi wurde als Sohn nigerianischer Eltern in Oxford\, England\, geboren. Er ging in Nigeria\, England und Deutschland zur Schule und studierte an der Universität Ibadan Englisch (B.A.). Akinbode arbeitet seit 1977 als freiberuflicher Fotograf. Im Jahr 1987 erhielt er ein STERN-Reportagestipendium\, um in den Städten Lagos\, Kano und Dakar zu arbeiten. Im Jahr 1993 war Akinbiyi Mitbegründer von UMZANZSI\, einem Kulturzentrum in Clermont Township in Durban\, Südafrika. Akinbiyis fotografischer Schwerpunkt liegt auf großen\, sich ausbreitenden Megastädten. Er wandert und schlängelt sich über die Autobahnen und Nebenstraßen\, um die moderne Metropole zu verstehen und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Er wandert und arbeitet vor allem in und auf den vier großen afrikanischen Städten Lagos\, Kairo\, Kinshasa und Johannesburg\, streift aber auch durch andere Großstädte wie Khartum\, Addis Abeba\, Dakar und Bamako\, um nur einige zu nennen. Auch europäische\, nord- und südamerikanische Städte sind wichtige Ziele: kürzlich besuchte er Sao Paulo und 2019 Chicago. \nOxana Chi ist eine deutsch-nigerianische Choreographin\, Tänzerin\, Filmemacherin\, Kuratorin\, und Pädagogin. In ihrer Kunst verschmelzen die Gegenwart und ihre spürbaren Verbindungen zur Vergangenheit und Zukunft. Ihr Repertoire umfasst 20 Produktionen\, die international aufgeführt wurden.  Zu ihren Auszeichnungen zählen u.a. AIR at Abrons Arts Center\, Ambassador of Peace bei DOSHIMA und “A to Z of People Who Power The Dance World” (The Dance Enthusiast’s). Sie kuratierte Events für Schauspiel Dortmund\, Transitions Festival Berlin (Dagesh)\, und International Human Rights Art Festival New York\, u.a. Als Mentorin begleitet und bestärkt sie junge Tanzschaffende und war 2022 Guest Choreographin im Studiengang Choreographie bei der New York University. \nDr. Layla Zami ist interdisziplinäre Akademikerin und Künstlerin. Sie wurde in Paris geboren und schöpft Inspiration aus ihrem afro-karibisch-indischen und jüdisch-deutsch-russischen kulturellen Erbe. Als Resident Artist mit Oxana Chi Dance & Art kreiert und performt sie Musik\, Spoken Words und Theater. Poetisch-politisch verarbeitet und vermittelt sie Themen wie Erinnerung\, Diaspora und Zugehörigkeit. Sie ist wiss. Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft (FU Berlin) und Adj. Associate Professor of Humanities & Media Studies (Pratt Institute)\, wo sie auch Black Lives Matter at Pratt ko-leitete.  \n--- \nCREDITS \nKünstlerische Leitung\, Konzept: Madhumita Nandi\nKuration: Madhumita Nandi\, Anja Saleh\nKuratorische Unterstützung: Melisa Manrique\nKommunikation: Tariq Bajwa\nDesign: Chhandak Pradhan\nUX Design: Mark Mushiva\, Rita Eperjesi\nWebdesign: Rita Eperjesi\, Zainab Tariq und Anna Eschenbacher\nWebdevelopment: Zainab Tariq\, Anna Eschenbacher mit Unterstützung von Ellina Nurmukhametova\, Árpád Bencze\, Malte Hillebrand und Anna Brauwers\nFinanzierung/ Verwaltung: Sophia Schmidt\, Paul Räther\, Nina Martin \n--- \nFUNDERS \nDas Projekt “rongin shagor” wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes\, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. \n  \n\n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/ronginshagor_launch/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Klänge / Sounds,Performance,Talk
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SUMMARY:Sabine Salamé Live at Oyoun!
DESCRIPTION:Sabine Salamé is arriving at Oyoun on September 16th__ Live! \nShe is a Lebanese journalist who found in rap a method to express herself away from the censorship of media platforms. She will be performing "التعايش مع البقاء " "Co-existence with Survival" EP funded by AFAC and produced by William Mahfoud. In addition to many of her unreleased songs. \nOpening: the 16-09-2022 at 8:30 pm. \nConcert time: 9pm-10pm. \nTickets: 10\,- € \nAbendkasse: 12\,- € \nAbout "living with Survival": \nLiving with survival is an EP that represents Sabine’s emotional and psychological journey during the time she was living in Beirut city. The EP is an attempt to document nostalgia\, depression\, dissociation\, anger\, numbness\, the feeling of complete loss and the little spark of hope that was found in the October uprising and lost again in all the traffic and destruction. The music for the album produced by William Mahfoud represents these different emotions through the use of multiple genres\, each song taking on a different mood. The last song in the album “dejdej Ta3ta3” was co-produced with Sabine using utensils and appliances from her kitchen. \n \nVisit her Facebook and Instagram and website for more.  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Final Screening - Mad World (Kurzfilm)
DESCRIPTION:Malerei\, Film und Musik – Kurzfilmvorführung\, 2 Live Special Acts + 1 Maler*in\, die ihre Kunstbilder ausstellen \nWir tragen jeden Tag zum Wachstum unserer Gesellschaft bei. Wir erleben gerne schöne Momente\, brauchen den Kontakt zu vielen Menschen und haben genug Möglichkeiten mit denen wir uns beschäftigen oder auch gerne damit ablenken. Warum nicht? Umso vielfältiger\, desto interessanter das Leben! Genau das kritisiert der Regisseur in diesem Kurzfilm. "Mad World" ist ein unabhängiger Kunstfilm\, welchen er im vergangenem Sommer bis Mitte Herbst 2021 zusammen mit seiner Partnerin produziert hat. \nRegie: Meego Marron\nVideo: Gabrielle Kwarteng\nKostüme: Josiane \nIm Anschluss an das Screening wird es Konzerte von Astan und Kianusch. \nTickets kosten 5€ (nur Abendkasse).
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SUMMARY:Poetry Meets Pop’n’Soul | Headliner Blazey\, RnB rising star Sadik Wave and Poets Ana Lucão & Jil Jilec.
DESCRIPTION:The Poetry Meets Series pres. a special edition of Poetry Meets Pop'n'Soul with Headliner BLAZEY\, upcoming RnB Singer Sadik Wave from Cologne and poets Ana Lucão and Jil Jilec. \nFilm Screening:\n'Scars' by Yemi Osokoya (Nigeria) \nENTRY: 7PM\nSTART: 8PM \nTickets available here. \nHeadlining Act: BLAZEY \nBLAZEY is a 22 year old queer Afro-German singer\, songwriter and entertainer with roots from Togo living in Berlin. His sound is a mix of the colorful Afrobeats\, Modern Pop and RnB music he grew up listening to. BLAZEY’s soulful voice and fiery rhythmics create a sound that’s vulnerable\, powerful and uplifting at the same time. \nSpecial Guest: Sadik Wave \nFresh\, catchy sound has been ringing out of the speakers of his followers for a few months now. Whether with "Online-Games"\, "Zeit ist reif"\, "IV Jahre" or even the latest song "Krass" - without any start-up time Sadik Wave inspires listeners on Spotifiy and YouTube with a lot of feeling and flow. A mixture of RNB\, Hip-Hop and Soul characterizes Sadik's unique style\, making each of his songs a special listening experience. \nPoet: Ana Lucão \nAna Lucao is a 24-year-old dancer\, poet\, student and school social worker. She has been living in Potsdam since 2019\, where she is studying language pedagogy and narrative arts in social work\, while also working as a social worker in a school in Berlin. Writing\, dancing and performing are among her greatest passions\, as they allow her to deal with topics that are important to her\, such as language and identity. \nPoet: Jil Jilec \nJil Jilec is a twenty-something woman who processes her experiences through poetry & music\, while on a mission to spread more knowledge. What inspires her to share her art is to leave others with food for thought\, to realize ones own self-worth & how sacred human interaction is. That should never be taken for granted. To be reminded to appreciate this life for what it is. To give the tools she was given\, to the next\, so the collective can heal some more. Feel welcome to take part on her journey to wellness.\nAfter the Line Up Program\, The Poetry Meets Series will showcase a performance vortex of selected artists to watch. \nWith generous support from Musicboard Berlin GmbH
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SUMMARY:"Breaking Borders to Build Bridges: 20 years of Women in Exile" - Buchpremiere + Lesung
DESCRIPTION:Women in Exile laden zur Lesung (in englischer Sprache) und zur Feier ihres Buches "Breaking Borders to Build Bridges: 20 years of Women in Exile" ein\, das im Juni veröffentlicht wird. Nach der Lesung wird es Zeit für Fragen aus dem Publikum geben. Moderiert wird die Diskussion von Napuli L. \n
Über das Buch: \nFlucht und Migration sind in aller Munde\, doch selten wird aus der Perspektive von geflüchteten Frauen* berichtet. Diese Publikation gibt den Stimmen Raum\, die oft zum Schweigen gebracht werden: Stimmen\, die aus 20 Jahren Erfahrungen und Kämpfen in einer selbstorganisierten Initiative von geflüchteten Frauen* sprechen. Sie ist aus unserem Herzen geschrieben\, aus persönlichen Erfahrungen und politischen Kämpfen. "We Break Borders to Build Bridges" wurde von Women in Exile kollektiv verfasst und enthält verschiedene Beiträge von Mitgliedern der Gruppe\, Freund:innen\, Schwestern\, Kindern und Unterstützer:innen. Es geht um Politik\, feministische Selbstorganisation und intersektionale Identitäten in Form von persönlichen Essays\, Erfahrungsberichten\, Gedichten und Gesprächen. \nÜber Women in Exile:  \n"Wir sind Women* in Exile\, eine Initiative geflüchteter Frauen*\, die 2002 in Brandenburg von geflüchteten Frauen* gegründet wurde\, um für unsere Rechte zu kämpfen. Wir haben uns entschieden\, uns als Gruppe geflüchteter Frauen* zu organisieren\, weil wir die Erfahrung gemacht haben\, dass wir geflüchtete Frauen* doppelt diskriminiert werden. Wir erfahren nicht nur die Folgen der rassistischen und diskriminierenden "Flüchtlingsgesetze" sondern werden zusätzlich als Frauen* diskriminiert. 2011 beschloss die Gruppe\, Freundinnen ohne Fluchthintergrund aufzunehmen und wurde so zu Women* in Exile and Friends. 2012 begannen wir\, ein Netzwerk von geflüchteten Frauen*\, Gruppen und Einzelpersonen aufzubauen\, die bundesweit mit geflüchteten Frauen* arbeiten." \nZeitplan:  \n\n18:30h - Einlass\n19h – 20:30h - Lesung + Diskussion (Moderation: @Napuli L.)\n20:30h - ca. 22h - Musik  \nEintritt frei/Spendenbasis.  \nDie Veranstaltung findet auf Englisch statt. Keine Anmeldung erforderlich. Offen für alle Geschlechter.  \nWomen in Exile sind auf ihrer Webseite und Twitter zu finden.  \nBildcredits: Zoe Langer \n 
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SUMMARY:Saot-Festival Opening
DESCRIPTION:Die Veranstaltung ist die Eröffnungsfeier des Saot-Festivals. Organisiert von einem Kollektiv palästinensischer Künstler*innen und Aktivist*innen in der Diaspora\, die sich um die Kultur und Politik der palästinensischen Frage und intersektionelle Kämpfe bemühen\, sind für den Auftakt im Café des Oyoun Livemusik und DJs geplant. \nDer gesamte Timetable findet sich hier: \n\n5PM – As per casper \n5:30PM – Lialand  \n6PM – Ebn Hoari  \n6:30PM – Sonic Band \n7:30PM – Soundz of the South \n8:30PM – Jam session  \n9:30PM – Andal  \n10:30PM – Dj Soly \n12AM – Dj Ach Christoph  \n2PM – End  \nDer Eintritt ist frei! \nDas gesamte Programm des Saot-Festival findet sich hier. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:THE CREAMY KIKI BALL
DESCRIPTION:Eros Marciano presents: THE CREAMY KIKI BALL \nIt's a quite spontaneous event\, so the theme is something easy! You can choose between the colours: brown\, beige and white. You can decide whether you want to mix all three\, just two or go with just one colour. Shoes and accessories don't count. All categories will be OTA.\nWe will have a garden\, a bar/bistro for drinks and food and a little hangout after the ball. \n➤ Doors open @ 14:00 pm\n➤ LSS / Roll Call @ 15:30 pm\n➤ After the Kiki we can stay in the bar for drinks\, food and music \n- MC: Father Elijah Tea\n- DJ: Ceekay Juicy \nJudges:\nBree Angels\nMandhla 007\nEuropean Prince Romeo Louboutin\nZaniah Marciano\nFounding Father Ray Salem \n\nCATEGORIES (IN ORDER):\nFace  \nBeginner Runway  \nBeginner Performance  \nPosing  \nSexy Performance  \nAll American Runway  \nTag Team 1 Sex Siren 1 Body for 100€  \n- BREAK - \nEuropean Runway  \nTag Team Realness  \nFashion Killer  \nArms vs Hands  \nRunway with a Twist  \nTag Team Performance for 100€ \n--- \n> Facebook Event \n--- \n\nEintritt / Entrance fee -\nNo Registration needed! We have a limited amount of tickets - first come first serve. Priority entrance for participants and ballroom members.\n➡︎ Participants: 8€\n➡︎ Spectators: 13€\nFor the tickets you‘ll need cash  \n--- \nPlease note:  \nAT THE ENTRANCE\, YOU WOULD HAVE TO SHOW EITHER A PROOF OF YOUR NEGATIVE COVID TEST (DONE THE SAME DAY)\, A RECOVERY PROOF OR YOUR VACCINATION PROOF. WITHOUT THESE DOCUMENTS YOU WILL NOT BE ENTERING THE BUILDING. DON'T FORGET YOUR MASKS. \nThere will be a film/photo crew attending the event to create short videos and take photos that will be used for promo purposes by Oyoun and the organiser. They will only film/photograph people that want to be filmed/photographed\, if you are interested listen out for information during the event about how to be a part of it.
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