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SUMMARY:FILM + Q&A mit Sarah Schulman und Ben Mauk | United in Anger (2012)
DESCRIPTION:(English below) \nFilmvorführung und Gespräch "United in Anger - a history of ACT UP!"\nDer Film wird deutsche Untertitel haben. Das Q&A wird auf Englisch stattfinden. \nÜber den Film "United in Anger - a history of ACT UP!" (2012\, USA):\nEine Dokumentation über die Geburt und die erstern Jahre der AIDS-Aktivistenbewegung ACT UP und den Menschen\, die an vorderster Front gegen die heimtückische Krankheit kämpfen. Mitglieder der Organisation kommen zu Wort und berichten von ihrem Engagement gegen die Gier der Großkonzerne\, soziale Benachteiligung und die Vernachlässigung durch die Regierung. Mehr hier. \nQ&A mit Sarah Schulman und Ben Mauk \nÜber Sarah Schulman\nSarah Schulman ist Romanautorin\, Theaterautorin\, Drehbuchautorin\, Sachbuchautorin und AIDS-Historikerin. Sie ist Professorin an der Northwestern University und Mitglied des Beirats der Jewish Voice for Peace. \nÜber Ben Mauk\nBen Mauk ist ein in Berlin lebender Schriftsteller und Filmemacher. Seine Essays und Reportagen erscheinen u.a. im New York Times Magazine und The New Yorker. Er ist ein 2024 National Fellow bei New America und ein 2024 National Endowment for the Humanities Public Scholar. \n\n// Eintritt: frei \n// Ohne Anmeldung (begrenzte Sitzplätze)\n// Sprache: Film OmU (deutsche Untertitel)\, Q&A mit Sarah Schulman und Ben Mauk auf Englisch  \n**************** \nFilmscreening of "United in Anger - a history of ACT UP!" + Q&A \nUnited in anger: a history of act up is an inspiring documentary about the birth and life of the aids activist movement from the perspective of the people in the trenches fighting the epidemic. Utilizing oral histories of members of act up\, as well as rare archival footage\, the film depicts the efforts of act up as it battles corporate greed\, social indifference\, and government neglect. Read more here. \nQ&A with Sarah Schulman and Ben Mauk \nAbout Sarah Schulman\nSarah Schulman is a novelist\, playwright\, screenwriter\, nonfiction writer and AIDS historian. She holds an endowed chair in creative writing at Northwestern University and is on the Advisory Board of Jewish Voice for Peace. \nAbout Ben Mauk\nBen Mauk is a Berlin-based writer and filmmaker. His essays and reporting appear in The New York Times Magazine and The New Yorker\, among other publications. He is a 2024 National Fellow at New America and a 2024 National Endowment for the Humanities Public Scholar. \n// Tickets: free\n// No RSVP (limited seats)\n// Language: Film is in English with German subtitles\, Q&A with Sarah Schulman and Ben Mauk in English \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/act-up-sarah-schulman/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Screening | Palestine Cinema Days 2023
DESCRIPTION:Palestine Cinema Days 2023 \nAs international news outlets\, world leaders\, and major social media platforms are engaging in censorship and distorting the narrative\, all while perpetuating the dehumanization of Palestinians and their enduring suffering\, we extend our channels in support of "Palestine Cinema Days" Festival\, which was forcibly canceled. \n\nOne day after the somber anniversary of the Balfour Declaration\, observed on November 2nd\, and in an effort to amplify Palestinian voices\, on November 3rd we are screening “Stitching Palestine” directed by Carol Mansour at 6:00 pm and “The Tale of the Three Jewels” directed by Michel Khleifi from 8:00 pm. at Oyoun.\, Berlin\, Germany. The screenings are free of charge! \nTicket: Free Admission \nRegistration: Not required | First come\, first served \nLanguage: Films in Arabic with English subtitles \nTimetable \n17:45 Doors (Stitching Palestine)\n18:00 Stitching Palestine\n19:30 Break\n19:45 Doors (The Tale of the Three Jewels)\n20:00 The Tale of the Three Jewels \n\nScreening Programme: \nFilm 1: Stitching Palestine by Carol Mansour (2017) | Arabic with English subtitles \nTwelve resilient\, determined and articulate women from disparate walks of life: lawyers\, artists\, housewives\, activists\, architects\, and politicians stitch together the story of their homeland\, of their dispossession\, and of their unwavering determination that justice will prevail. Through their stories\, the individual weaves into the collective\, yet remaining distinctly personal. Twelve women\, twelve life-spans and stories from Palestine; a land whose position was fixed on the map of the world\, but is now embroidered on its face. \nFilm 2: The Tale of the Three Jewels by Michel Khleifi  (1995)| Arabic with English subtitles \nOne day\, as he is bird-hunting\, he becomes the hero of a modern-day tale: Yussef falls in love with Aida. To marry her\, he must first find the three jewels missing from a family necklace brought from South America by the girl’s grandfather. \nبينما تنخرط وسائل الإعلام الدولية وقادة العالم ومنصات التواصل الاجتماعي الكبرى في الرقابة وتحريف وتشويه السردية الفلسطينية، وبينما يواصلون تجريد الفلسطينيين من إنسانيتهم ​​ومعاناتهم المستمرة، فإننا نفتح منصاتنا لدعم مهرجان "أيام فلسطين السينمائية"، الذي تم إلغاؤه قسراً.  \n\nفي ذكرى وعد بلفور، التي تصادف الثاني من تشرين الثاني/نوفمبر، وحرصاً منا على إيصال الأصوات الفلسطينية، نعرض فيلم  "خـــيوط السرد" إخــراج كارول منصور على السادسة مساءً و "حـكايـة الـجواهر الثلاث" إخــراج ميشيل خليفي على الساعة الثامنة مساءً، في Oyoun، برلين، المانيا. \nالعرض مجاني. \n  \nخـــيوط الســــــــــرد  اللغات: عربية/ ترجمة: إنجليزية.   \nاثنتا عشر امرأة، يمتلكن الصمود، العزم، وبلاغة التعبير، ويأتين بها من نواحيهن المتفاوتة في الحياة: محاميات، فنانات، ربات منزل، ناشطات، مهندسات، وسياسيات، يطرزن معًا قصة وطنهن، حرمانهن، وثبوتهن على أن العدالة لا بد أن تسود يومًا. يمزج "خيوط السرد" ما بين عشق 12 امرأة فلسطينية لبلدهن وقصصهن معه قبل الانسلاخ عنه بفعل الاحتلال الإسرائيلي عام 1948 وتراث التطريز الذي يعتبرنه أحد عناصر المقاومة ويشددن على الحفاظ عليه بوصفه جزءا من الحفاظ على تراثهن. \n  \nحـــــــــــــــكايـة الـجواهر الثلاث  اللغات : عربية/ ترجمة: إنجليزية \nفي يوم من الأيام ، بينما يصطاد العصافير، يقع يوسف بحب فتاة اسمها عايدة، لكي يتزوجها، يجب عليه أولاً العثور على \n  \nIn cooperation with Filmlab Palestine / Palestine Cinema Days 2023 \nInstagram\nFacebook\nTwitter \n  \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/palestine-cinema-days/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Filmvorführung im Freien | Irrigation and Degradation
DESCRIPTION:Kuratiert von Mai El-Gammal \nNach der ersten Vorführung am 22.09. setzt die Kuratorin Mai El-Gammal ihre Erkundung der Dialektik zwischen Film und Landwirtschaft fort und enthüllt ein unerforschtes Terrain\, in dem Kunstfertigkeit und Ernährung zusammentreffen\, um ein tieferes Verständnis für beide Praktiken zu schaffen und eine gemeinsame Wertschätzung für den intrinsischen Wert des Geschichtenerzählens und der natürlichen Welt zu fördern. \nFilm: A Flood in Baath Country\, Regie: Omar Amiralay (2002\, 52 Minuten) \nDer Dokumentarfilm erforscht die Auswirkungen der Politik der Baath-Partei in Syrien. Ohne Kommentar oder Kritik deckt Amiralays Film die Propaganda der Baath-Partei und ihre lähmenden Auswirkungen auf die Menschen im Dorf al-Mashi\, 400 Kilometer nordöstlich von Damaskus\, auf. Der Film bewegt sich langsam von den Schüler*innen über die Lehrer*innen bis hin zu den Regierungsbeamt*innen\, wobei alle genau das gleiche Lob für den Präsidenten und die Baath-Partei verherrlichende Slogans aufsagen. Der Film ist eine harte Anklage gegen das Regime und zeigt die verheerenden Auswirkungen von 35 Jahren rigider Baath-Herrschaft auf die syrische Gesellschaft. \nEintritt: 18:00 h\nFilmvorführung: 19:00 h - 21:00 h im Oyoun\nTicket: Eintritt frei! | Anmeldung hier\nSprache: Englisch \nBiographie: \nMai El-Gammal\nMai El-Gammal ist Kulturarbeiterin und arbeitet professionell in der Filmindustrie. Sie verfügt über 10 Jahre Erfahrung in der Filmpromotion und im Filmverleih\, im Management von Filmausbildungsprogrammen und in der Filmprogrammierung im Nahen Osten und in Deutschland.\nSie hat einen MA in Kulturwissenschaften und Neuen Medien. Sie arbeitete für DOX BOX e.V.\, wo sie Programme wie die Residency und die Beratung leitete. Derzeit ist El-Gammal als Koordinatorin für Partnerschaften bei DOK Leipzig tätig. \nSea Behind the Wall\n"Sea behind the Wall’ ist ein partizipatorisches Freiluft-Projekt im Rahmen der übergreifenden Initiative Listening to the Land von Oyoun. In dieser immersiven Freiluft-Reihe sind die Teilnehmenden eingeladen\, sich auf eine kollektive Reise zu begeben\, die die Komplexität des Neokolonialismus erforscht und generationenübergreifende\, indigene und zeitgenössische Praktiken der Solidarität einbezieht. \nSie werden durch eine Reihe von Erfahrungen geführt\, darunter Workshops zur Dekolonisierung von Agrar- und Kulturkreisen\, Sammeln und Gärtnern\, Filmvorführungen zum Thema Land und Menschenrechte\, öffentliche Interventionen unter der Leitung indigener Gemeinschaften und eine Schaufensterausstellung\, die sich durch die Stadt Berlin schlängelt. \nDas Projekt “Sea Behind the Wall” ist Teil der Initiative DRAUSSENSTADT\, die vom Berliner Projektfonds Urbane Praxis sowie der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt gefördert wird. Weiterhin gefördert durch das Globus Opstart Programm des Nordisk Kulturfond. \n         \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/l2l-screening-october-2/
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Outdoor Film Screening | LUPA/TERRE: The Fight for Land and Justice
DESCRIPTION:*Please note: In case of bad weather\, the screening will be taking place indoors at Oyoun.* \nCurated by Savannah Garcia  \nLupa in tagalog\, above else\, means land. In the Philippines\, the word lupa also resonates with the complex issues of private property and the ongoing oppression faced by sugarcane workers. Hacienda\, an exploitative land system inherited from Spanish colonization\, still prevails today. In response\, filmmakers and artists are shedding light on the multifaceted aspects of post-colonialism\, exploring its impact on the landscape and the bodies of laborers toiling in the fields. \nThis screening by the curator Savannah Garcia offers diverse perspectives on this subject\, all with the shared goal of revealing the social\, political\, and environmental realities through the narratives of laborers\, farmers\, social workers\, and scholars. Following the screening\, Enzo Camacho\, the artist behind "羽化 (wings becoming)"\, and representative of ALPAS Pilipinas\, will join and engage in a discussion with scholars who possess invaluable knowledge of land and soil issues. \n10:00-21:00 How Many Seas Will You Swim? by Lizza May David & Gabriel Rossell-Santillán \n:: Video installation in loop at Oyoun’s Café \nInspired by chants and myths from Mexico and the Philippines this installation displays our dialogue on the ocean as a spatial dimension and relational point of view. The installation meticulously traces the narrative strands of a Bauhinia orchid tree\, symbolizing historical trade relations during the New Spain era. It deftly intertwines modern visuals with poetic eloquence and rigorous research\, unravelling multilayered concepts of time. \n19:30-19:50 Pagkatapos ng Tigkiriwi (After the Dead Season) by Danielle Madrid (23:05) \n:: Film screening in Oyoun’s Garden \nPagkatapos ng Tigkiriwi is a documentary that tells a story of three areas in Negros Occidental and their struggle for land and food security. \n19:50-20:00 羽化* (wings becoming) by Amy Lien & Enzo Camacho (06:20) \n:: Film screening in Oyoun’s Garden \n* [yǔhuà]\nA cosmological system is presented here through 16mm silent film\, five handmade paper drawings\, a light installation made of onion skins\, and “tangle works” (nests\, kindling\, intertwinings demonic in their thick opacity). The film loops on a ritual of fire ensues\, as a small barrel lined with joss paper is lit seemingly with the touch of flesh. One by one\, butterflies are fed to flame\, becoming fire-bodied\, then flaking into their presumed disappearance. \n20:00-21:20 Tu crois que la terre est chose morte (You Think the Earth is a Dead Thing) by Florence Lazar (70 minutes) \n:: Film screening in Oyoun’s Garden \nThe film looks at the “global ecological crisis” from the perspective of the island of Martinique. In reflecting on ecology\, the film not only raises issues concerning nature and damaged ecosystems\, but\, moreover\, focuses on spaces of resistance to the crisis in which women and men acknowledge and act from the historical perspective of colonialism\, where ecological struggle and the colonial past are intrinsically linked. Taken from Césaire's play Une tempête\, a postcolonial adaptation of Shakespeare's The Tempest\, the title not only evokes the ecological ravages of colonialism\, but also the emancipatory potential of history. \nDoors: 18:30 h\nVideo Installation: 10:00 h - 21:00 h at Oyoun’s Café\nScreenings: 19:30 h - 21:30 h at Oyoun’s Garden\nDiscussion: 21:30 h - 22:30 h at Oyoun’s Café \nTicket: Free admission | Registration here\nLanguage: English\n \nPhoto: Filmstill\, wings becoming \n  \nBiography \nSavannah Garcia \nSavannah Garcia is a French-Filipino researcher currently based in Berlin\, with a background in art and social sciences (EHESS\, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales). Specializing in art and realism\, and in documentary cinema in particular\, she has collaborated with the Cinéma du Réel (Centre Pompidou) and the Festival International Jean Rouch (Musée du Quai Branly) in Paris. She persues her research in Berlin\, on the relation between home (foyer) and nation in global history. She is also an active member of ALPAS Pilipinas and the co-creator of Banana Ketchup\, a zine dedicated in unpacking and deconstructing colonial narratives. \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall’ is a participatory outdoor chapter within Oyoun's overarching initiative Listening to the Land. In this immersive outdoor series\, participants are invited to engage on a collective journey that explores neo-colonialism’s complexities\, incorporating intergenerational\, indigenous and contemporary practices for solidarity. \nThey will be guided through a range of experiences\, including decolonizing agri/cultural workshops\, foraging and gardening sessions\, film screenings focusing on land and human rights\, public interventions led by indigenous communities\, and a street side window exhibition that winds its ways through the city of Berlin. \nThe project “Sea Behind the Wall” is part of the initiative DRAUSSENSTADT funded by Berliner Projektfonds Urbane Praxis as well as Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Further funded by the Globus Opstart Programm of Nordisk Kulturfond \n           \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Outdoor Film Screening | A Closer Look at Crop Exchange
DESCRIPTION:Curated by Mai El-Gammal \nFilm and agriculture\, seemingly disparate realms\, possess a fascinating dialectic that allows them to mutually inform and enrich one another. The first screening by the curator Mai El-Gammal delves into the intricate dynamics of crop exchange between the global North and South. Two thought-provoking documentaries explore the multifaceted implications of aid programs and the fascinating journey of seeds across continents. \nThe Price of Aid by Jihan El-tahri (2003\, 52 minutes) \nIn "The Price of Aid\," we delve into the complex world of humanitarian aid and its far-reaching consequences. Through a detailed case study of a famine crisis in Zambia\, this documentary sheds light on the paradoxes of international assistance. While the United States donates millions of tons of food to alleviate immediate hunger\, this film unveils the potential long-term challenges it can create for the nations receiving aid. \nWild Relatives by Jumana Mannaa (2018\, 64 minutes) \nA captivating journey from the Arctic permafrost to the fertile lands of Lebanon in "Wild Relatives." This documentary chronicles the remarkable story of seeds\, encapsulating both the global and local dimensions of seed preservation. Learn about the Svalbard Global Seed Vault\, an underground sanctuary safeguarding seeds from around the world. Follow the extraordinary journey of seeds as they traverse from the Arctic to the Bekaa Valley of Lebanon\, witnessing the challenges and triumphs along the way. \nDoors: 18:00 h\nScreenings: 19:00 h - 21:00 h at Oyoun’s Garden\nQ&A / Talk: 21:00 h - 22:00 h at Oyoun’s Café \nTicket: Free admission! | Register here\nLanguage: English\n \nFoto: Filmstill\, Wild Relatives \nBiography \nMai El-Gammal \nMai El-Gammal is a cultural worker and a professional in the film industry. Her experience spans film promotion and distribution\, film training programs management\, and film programming with 10 years of experience in the Middle East and Germany.\nShe holds an MA in Cultural Studies and New Media. She worked for DOX BOX e.V. for where she managed programs including the Residency and the Consultancy. Currently\, El-Gammal serves as the Coordinator for Partnerships at DOK Leipzig. \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall’ is a participatory outdoor chapter within Oyoun's overarching initiative Listening to the Land. In this immersive outdoor series\, participants are invited to engage on a collective journey that explores neo-colonialism’s complexities\, incorporating intergenerational\, indigenous and contemporary practices for solidarity. \nThey will be guided through a range of experiences\, including decolonizing agri/cultural workshops\, foraging and gardening sessions\, film screenings focusing on land and human rights\, public interventions led by indigenous communities\, and a street side window exhibition that winds its ways through the city of Berlin. \nThe project “Sea Behind the Wall” is part of the initiative DRAUSSENSTADT funded by Berliner Projektfonds Urbane Praxis as well as Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Further funded by the Globus Opstart Programm of Nordisk Kulturfond \n         \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If someone or something bothers you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help you! If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
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SUMMARY:Film + Workshop | 30 Jahre nach dem rassistischen Mordanschlag in Mölln: Wo stehen wir heute?
DESCRIPTION:Im November diesen Jahres jährt sich das Datum des rassistischen Mordanschlags von Mölln zum 30. Mal. In Andenken an die Opfer und zur wichtigen Frage nach der Aufarbeitung rassistischer Anschläge in der Bundesrepublik damals und heute wird der Türkische Bund in Berlin-Brandenburg (TBB) e.V. eine Gedenkveranstaltung inklusive Workshop mit dem Betroffenen Ibrahim Arslan durchführen.\n \nDie ca. vierstündige Veranstaltung findet am Donnerstag den 24. November 2022 von 13 Uhr bis 17 Uhr in den Räumlichkeiten von Oyoun (Lucy-Lameck-Straße 32\, 12049 Berlin) statt. \n \nEs wird im Zuge dessen der Film "Der zweite Anschlag" gezeigt. "DER ZWEITE ANSCHLAG dokumentiert die bisher kaum beachtete Perspektive der Betroffenen dieser Gewalt und stellt sie in den Mittelpunkt. In tiefgehenden Interviews entwickelt der Film ein präzises Bild der teils traumatischen Erlebnisse\, welche die Protagonist*innen des Films durchlebt haben."\n \nAnschließend wird es einen Input und Austausch über den Anschlag in Mölln und der Frage von Kontinuitäten rassistischer Gewalt in Deutschland geben. Diesen Workshop wird der Überlebende des rassistischen Brandanschlags in Mölln\, Ibrahim Arslan\, leiten.\n \nIn einem zweiten Teil soll die Frage diskutiert werden\, ob Gesellschaft und Politik im Umgang mit jüngeren rassistisch motivierten Mordanschlägen dazugelernt haben und wo es Handlungsbedarfe gibt. \nTickets: Eintritt frei \nZeitplan  \n13 Uhr- 13.15 Uhr Begrüßung\, Vorstellung Ablauf der Veranstaltung und Input zum Thema (Ayşe Demir)\n \n13.15 Uhr – 14.15 Uhr Filmvorführung „Der zweite Anschlag: Rassistische Gewalt in Deutschland. Eine Anklage der Betroffenen“\n \n14.15 Uhr – 14.30 Uhr PAUSE\n \n14.30 Uhr – 16.30 Uhr Präsentation und Zeitzeugengespräch mit Ibrahim Arslan\n \n16.30 Uhr – 17 Uhr Kontinuitäten von rassistischen Strukturen in Deutschland?\n                               Heutiger Stand und Handlungsbedarfe (inkl. Q+A)\n                               (Remzi Uyguner) \nBiografie(n) \nIbrahim Arslan ist Opfer und überlebender der rassistischen Brandanschläge von Mölln 1992\, Bildungsaktivist und Mitwirkende Person beim Freundeskreis im Gedenken an die rassistischen Brandanschläge von Mölln 1992\, Botschafter für Demokratie und Toleranz. \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Ausstellung | WAKE UP CALLS FOR MY ANCESTORS
DESCRIPTION:Die Ausstellung kann vom 29.10. bis zum 15.11. täglich von 12 - 19 Uhr besucht werden.  \nEINTRITT FREI!  \nInfo zur Ausstellungseröffnung hier.  \n––– \nÜBER DIE AUSSTELLUNG \nKoloniale Archive in verschiedenen Museen und Institutionen in ganz Europa erzeugen vielfältige Diskurse in Bezug auf Geschichte\, Erinnerung\, Archivierung\, Kunst und die Authentizität der kolonisierten Nationen. "Wake up calls for my Ancestors" ist ein langfristiges\, kritisches künstlerisch-archivarisches Projekt\, das den stummen Stimmen der Dalit und anderer archivierter subalterner Subjekte\, die als bloße Fotografien angeeignet\, ausgestellt\, zugänglich gemacht\, bearbeitet und verbreitet werden\, eine aktive Stimme verleiht. Der Künstler Sajan Mani hat einen interdisziplinären Dialog über die Sammlung südindischer Fotografien im Ethnologischen Museum Berlin begonnen\, zu dem er drei Künstler*innen und drei Wissenschaftler*innen eingeladen hat\, um die eurozentrischen Archivierungspraktiken kritisch zu hinterfragen. Im Rahmen des Projekts finden interne Workshops\, Forschungsarbeiten\, Installationen\, Performances\, Filme\, Fotografien\, Podiumsdiskussionen\, Interaktionen und experimentelle Kooperationen statt\, um einen bewussten Gegenpol zur Genauigkeit der kolonialen Fotografie zu setzen. Auf der Suche nach einem Raum und einer Geschichte von unten stellt "Wake up calls for my Ancestors" die weithin akzeptierte postkoloniale Methodik in Frage\, die sich mit der großen Nation auf Kosten kleinerer Orte wie Keralam beschäftigt. Die Möglichkeit einer alltäglichen Raumzeit\, die sowohl menschliche als auch nicht-menschliche Akteur*innen für eine mitfühlende planetarische Gerechtigkeit miteinander verbinden kann\, orientiert diese Untersuchung sowohl an futuristischen als auch historischen Denkformen. \n––– \nParticipating Artists \nKirtika Kain (geb. 1990) setzt sich in ihren kraftvollen Kunstwerken mit Kaste und Identität auseinander. Die Erforschung von Kaste durch ihre Kunstwerke bezieht sich auf ihre Erfahrungen mit Kaste als eine in Sydney\, Australien\, aufgewachsene Frau. Obwohl sie physisch außerhalb des indischen Kastensystems aufgewachsen ist\, verbindet ihre künstlerische Praxis ihren Dalit-Körper mit einer alten Dalit-Präsenz durch Materialien wie Kuhdung\, Sindoor\, Menschenhaar\, Holzkohle\, Gold und Teer\, deren traditionelle Religiosität sie sich zu eigen macht. Die Qualität der Stille und der Heiligkeit\, die diese Materialien aufrechterhalten\, sind von zentraler Bedeutung für ihre Arbeit. Durch verschiedene alchemistische und experimentelle Drucktechniken versucht Kain\, diese alltäglichen Materialien in ästhetische Objekte von Wert zu verwandeln und so eine persönliche und kollektive Erzählung neu zu definieren und zu erfinden. \nRajyashri Goody  stammt aus Pune\, Indien. Sie versucht\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen indem sie schreibt\, mit Keramik hantiert\, fotografiert und Skulpturen aus Papier und gefundenen Objekten herstellt. Zurzeit ist sie Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie schloss 2011 ihren BA in Soziologie am Fergusson College in Pune und 2013 ihren MA in Visueller Anthropologie am Granada Centre for Visual Anthropology an der University of Manchester\, England\, ab. Goodys künstlerische Praxis ist geprägt von ihrem Hintergrund in den Sozialwissenschaften und ihren Dalit-Wurzeln. Durch den Einsatz verschiedener Medien\, darunter Schrift\, Keramik\, Fotografie\, Video und skulpturelle Arbeiten aus gefundenen Objekten und Lebensmitteln\, versucht sie\, der alltäglichen Macht und dem Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien nachzugehen und erkennbar zu machen. \nUpendranath T R ist ein in Kochi wohnhafter post-konzeptioneller Künstler\, dessen außergewöhnliche künstlerische Reise viele Vektoren hat\, die ein Spektrum von sich gegenseitig bereichernden künstlerischen Prozessen ergeben. Stempeldruck auf Papier\, anthropomorphe Montagen mit ausrangierten Hochglanzmagazinseiten\, handgeschnittene Collagen mit Wohnzimmertapeten auf Mixed-Media-Oberflächen auf Papier\, Schablonieren\, DIY-Ästhetik von Assemblagen mit ausgedienten Haushaltsgegenständen\, Xerox-Montagen mit Schnappschüssen von alltäglichen und intimen Menschen und Orten oder soziale Experimente auf Social-Media-Plattformen wie skurrile selbstreferentielle digitale Fotomontagen\, die von Hollywood-Film Stilen abgeleitet sind\, zählen zu den Arbeiten im vielschichtigen und äußerst reichen künstlerischen Prozess von Upendranath T R. Die Gemäldeserie Fluid Transcode kann als Transfer oder Konvergenz verschiedener Prozesse gesehen werden\, die aus seinen Mischtechniken auf Papier hervorgehen\, die aus Kritzeln mit Feder und Tinte\, Schwamm Mustern mit Schaumstoffdichtungen und Walzenmalerei mit Acryl bestehen\, die seine täglichen Rituale oder sein Leben im Atelier wie ein Gebet darstellen. \nSajan Mani ist ein interdisziplinärer Künstler\, der aus einer Familie von Kautschukzapfern in einem abgelegenen Dorf im nördlichen Teil von Keralam\, Südindien\, stammt. In seiner Arbeit bringt er die Probleme der marginalisierten und unterdrückten Völker Indiens mittels des "schwarzen Dalit-Körpers" des Künstlers zum Ausdruck. Manis Performance-Praxis konzentriert sich auf verkörperte Präsenz\, die Konfrontation mit Schmerz\, Scham\, Angst und Macht. Sein persönliches Rendezvous mit seinem Körper als Treffpunkt von Geschichte und Gegenwart eröffnet den Blick auf den "Körper" als sozio-politische Metapher. \nIn mehreren seiner Performances verwendet Mani das Element Wasser\, um ökologische Themen anzusprechen\, insbesondere im Zusammenhang mit den Backwaters in Kerala\, sowie das allgemeine Thema der Migration. Seine jüngsten Arbeiten befassen sich mit der Korrespondenz zwischen Tieren und Menschen sowie mit der Politik des Raums aus der Perspektive einer indigenen Kosmologie. Unlearning Lessons from my Father (2018)\, das mit Unterstützung des Asia Art Archive entstand\, untersucht die Biografie des Künstlers in Bezug auf Kolonialgeschichte\, Botanik und materielle Beziehungen. \nSajan war der erste Inder\, der 2021 mit dem Berliner Kunstpreis ausgezeichnet wurde. Er hat an internationalen Biennalen\, Festivals\, Ausstellungen und Residenzen teilgenommen\, darunter das INHABIT\, Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik\, DE (2022)\, Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery\, Concordia University\, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation\, IN (2021)\, Times Art Center Berlin\, DE (2021) Nome Gallery\, Berlin (2021) CODA Oslo International Dance Festival\, No (2019); Ord & Bild\, SE (2019); India Art Fair (2019); "Specters of Communism"\, Haus der Kunst\, München (2017); Dhaka Art Summit\, Bangladesch (2016); Kampala Art Biennale\, Uganda (2016); Kolkata International Performance Arts Festival (2014-16); und Vancouver Biennale\, CA (2014). Im Jahr 2022 wurde er mit dem Prince Claus Mentorship Award und dem Breakthrough Artist of The Year der Hello India Art Awards ausgezeichnet. Zwischen 2019 und 2022 erhielt er ein künstlerisches Forschungsstipendium des Berliner Senats\, ein Stipendium für Bildende Kunst von Braunschweig Projects und das Stipendium der Akademie Schloss Solitude\, Deutschland. \nMit großzügiger Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.  \nWeitere Unterstützer*innen : Oyoun\, Speaking to Ancestors\, CARMAH\, STIFTUNG KUNSTFONDS and PATHAAL : SPACE FROM BELOW \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
URL:https://oyoun.de/event/ausstellung-wake-up-calls-for-my-ancestors/
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SUMMARY:Ausstellungseröffnung + Film | Wake up calls for my ancestors
DESCRIPTION:20:00 h Ethnographic Gaze \nFilm Screening : "Indiens steinerne Wunder" (1934)\nMit Tanya Talwar und Johanna Függer-Vagts (Institut für Kunst- und Bildgeschichte) \n20:30 h - 22:00 h Artist Walk und Ausstellungseröffnung\nMit Rajyashri Goody\, Kirtika Kain\, Sajan Mani und Upendranath T R \nKoloniale Archive in verschiedenen Museen und Institutionen in ganz Europa erzeugen vielfältige Diskurse in Bezug auf Geschichte\, Erinnerung\, Archivierung\, Kunst und die Authentizität der kolonisierten Nationen. "Wake up calls for my Ancestors" ist ein langfristiges\, kritisches künstlerisch-archivarisches Projekt\, das den stummen Stimmen der Dalit und anderer archivierter subalterner Subjekte\, die als bloße Fotografien angeeignet\, ausgestellt\, zugänglich gemacht\, bearbeitet und verbreitet werden\, eine aktive Stimme verleiht. Der Künstler Sajan Mani hat einen interdisziplinären Dialog über die Sammlung südindischer Fotografien im Ethnologischen Museum Berlin begonnen\, zu dem er drei Künstler*innen und drei Wissenschaftler*innen eingeladen hat\, um die eurozentrischen Archivierungspraktiken kritisch zu hinterfragen. Im Rahmen des Projekts finden interne Workshops\, Forschungsarbeiten\, Installationen\, Performances\, Filme\, Fotografien\, Podiumsdiskussionen\, Interaktionen und experimentelle Kooperationen statt\, um einen bewussten Gegenpol zur Genauigkeit der kolonialen Fotografie zu setzen. Auf der Suche nach einem Raum und einer Geschichte von unten stellt "Wake up calls for my Ancestors" die weithin akzeptierte postkoloniale Methodik in Frage\, die sich mit der großen Nation auf Kosten kleinerer Orte wie Keralam beschäftigt. Die Möglichkeit einer alltäglichen Raumzeit\, die sowohl menschliche als auch nicht-menschliche Akteur*innen für eine mitfühlende planetarische Gerechtigkeit miteinander verbinden kann\, orientiert diese Untersuchung sowohl an futuristischen als auch historischen Denkformen. \n--- \nVon 17:00 - 19:00 findet vorab eine Paneldiskussion im Centre for Anthropological Research on Museums and Heritage (Institut für Europäische Ethnologie\, Møhrenstraße 40/41\, 10117 Berlin) statt. \nKeynote Dr.P Sanal Mohan\n“Irrepressible images of History” \nPräsentationen\nDr. Vinil Paul \n"Lives\, Ecology\, and Visual Representation of Dalits in Colonial Southwest India"\nAntony George Koothanady \n"Jetztzeit Memory and Colonial Photography: Unarchiving Kerala"\nHabiba Insaf "Collecting India for Berlin Museums"\nModeration : Gajendran Ayyathurai \n--- \nParticipating Artists \nKirtika Kain (b.1990) examines caste and identity through her powerful works of art. This exploration of caste through her artwork speaks to her experiences with caste as a woman raised in Sydney\, Australia. Though raised physically outside the Indian caste system\, her art practice connects her Dalit body to an ancient Dalit presence through materials like cow dung\, sindoor\, human hair\, charcoal\, gold and tar\, reclaiming their traditional religiosity as her own. The quality of silence and sacredness that these materials uphold are central in her work.\nThrough diverse alchemical and experimental printmaking processes\, Kain attempts to transform these everyday materials into aesthetic object of value; thus\, re-defining and re-imagining a personal and collective narrative. \nRajyashri Goody is from Pune\, India. She attempts to decode and make visible instances of everyday power and resistance within Dalit communities in India through writing\, ceramics\, photography\, and sculptural works made with paper and found objects. She is currently an artist-in-residence at the Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. She completed her BA in Sociology at Fergusson College in Pune in 2011\, and an MA in Visual Anthropology at the Granada Centre for Visual Anthropology at the University of Manchester\, England in 2013. Goody's art practice is informed by her background in the social sciences as well as her Dalit roots. Through the use of various mediums\, including writing\, ceramics\, photography\, video\, and sculptural works made with found objects and food items\, she attempts to decode and make visible instances of everyday power and resistance within Dalit communities in India. \nUpendranath T R is a Kochi based post-conceptual artist\, whose extraordinary artistic journey has many vectors\, as a spectrum of mutually enriching art-making processes. Stampographic pattern-making on paper\, anthropomorphic montages with discarded glossy magazine pages\, hand cut-out collages with home décor wallpapers on mixedmedia surfaced on paper\, stenciling\, DIY aesthetic of assemblages with disused house-hold objects\, Xerox montages with candid photography of the everyday and intimate people and places or social experiments on social media platforms such as quirky self-referential digital photo-montages derived from Hollywood motion picture stills are some of the vectors in the multi-layered and extremely rich artistic process of Upendranath T R. The painting series Fluid Transcode can be seen as a transfer or a convergence of different processes\, which is taken forward from his mixed media on paper that comprised of scribbling with pen and ink\, sponging patterns with foam seals and roller painting with acrylic\, which are his daily rituals or his life in studio as a prayer. \nSajan Mani is an interdisciplinary artist hailing from a family of rubber tappers in a remote village in the northern part of Keralam\, South India. His work voices the issues of marginalized and oppressed peoples of India\, via the “Black Dalit body” of the artist. Mani’s performance practice insists upon embodied presence\, confronting pain\, shame\, fear\, and power. His personal tryst with his body as a meeting point of history and present opens onto “body” as socio-political metaphor.\nSeveral of Mani’s performances employ the element of water to address ecological issues particularly related to the backwaters of Kerala\, as well as to the common theme of migration. His recent works consider the correspondence between animals and humans\, and the politics of space from the perspective of an indigenous cosmology. Unlearning Lessons from my Father (2018)\, made with the support of the Asia Art Archive\, excavates the artist’s biography in relation to colonial history\, botany\, and material relations. \nSajan was the first Indian to be awarded the Berlin Art Prize in 2021. He has participated in international biennales\, festivals\, exhibitions and residencies\, including The INHABIT\, Max Planck Institute for Empirical Aesthetics\, DE (2022)\, Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery\, Concordia University\, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation\, IN (2021)\, Times Art Center Berlin\, DE (2021) Nome Gallery\, Berlin (2021) CODA Oslo International Dance Festival\, No (2019); Ord & Bild\, SE (2019); India Art Fair (2019); “Specters of Communism”\, Haus der Kunst\, Munich (2017); Dhaka Art Summit\, Bangladesh (2016); Kampala Art Biennale\, Uganda (2016); Kolkata International Performance Arts Festival (2014–16); and Vancouver Biennale\, CA (2014). In 2022 he was awarded the Prince Claus Mentorship Award and Breakthrough Artist of The Year from Hello India Art Awards. Between 2019 – 2022 he received an artistic research grant from the Berlin Senate\, Fine Arts Scholarship from Braunschweig Projects\, and the Akademie Schloss Solitude Fellowship\, Germany. \nMit großzügiger Unterstützung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.  \nWeitere Unterstützer*innen : Oyoun\, Speaking to Ancestors\, CARMAH\, STIFTUNG KUNSTFONDS and PATHAAL : SPACE FROM BELOW \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Film\, Exhibition\, Performance | Hybrid Visuals
DESCRIPTION:An art event showcasing art films\, digital exhibition\, Q/A\, performances and Dj \nThe presented works deal with the subject of deconstructing identity in the context of Visual Arts and aim to raise awareness within our communities. \nHosted by Astan Meyer\, Cille Sch and Arnaud Ele \nFeaturing Nicholas Rose\, Z O E Y L E E\, Lucas Ngo\, Adam Munnings\, Shalva Nikvashvili\, Sailesh Naidu\, Agustín Farias\, BODI SAMBA\, Exocé Kasongo\, Kotawali\, Njeri\, Arnaud Ele and Cille Sch \nTickets: 5.- € (Box office) \n◥ In Oyoun there is no place for sexism\, queer hostility\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-black\, anti-Muslim racism or anti-Semitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or abusive behavior. Oyoun offers a safe space for everyone\, an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for one another. If someone or something is bothering you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help! If you have an experience to share with us after an event\, please drop us a line E-mail (hallo@oyoun.de) or send us an anonymous message via our website.
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SUMMARY:Film (INDIANARA) + Performance + Live Stream Brasilienwahl | Küsse der Spinnenmänner (_Beijos de homens aranha_)
DESCRIPTION:ESRAordínaer * & Indianara \nKEIN WEGSEHEN\, vielmehr HINSEHEN ist gefragt! \nDer 2. Oktober ist ein richtungweisender Tag. Für die Welt und vor allem Brasilien\, da dort gewählt wird. \nESRAordínaer* & Freund*innen nehmen den Tag zum Anlass\, um im Rahmen eines Queer-Kunst-Events die Sichtbarkeit des derzeitigen Martyriums von LGBTIQ+ Menschen ins Blickfeld zu rücken! \nGezeigt wird eine interaktive Collage aus Video\, Tanz und Theaterelementen. Die Performance "Am Arsch" von ESRAordínaer* thematisiert die emotionale wie rationale Reise\, die sich mit dem Ich\, dem Anderen sowie der Gesellschaft beschäftigt. \nZudem wird es eine Vorführung des Dokumentarfilms "Indianara" (Regie: Aude Chevalier-Beaumel\, Marcelo Barbosa\, 2019) geben. Dieser handelt von der Revolutionärin Indianara\, die\, unter Bedrohung des totalitären Staates\, mit ihrer Gruppe einen Kampf um das Überleben von Transmenschen in Brasilien anführt. \nProgramm  \n19:00h : "Am Arsch" von ESRAordínaer*  \n20:00h : "Indianara"  \nIm Rahmen der Filmscreenings wird es außerdem einen Livestream zu den Wahlen in Brasilien und deren Ergebnissen geben.  \nTickets 5.- € + Spende falls möglich (ausschließlich Abendkasse) \nSprachen: Deutsch + Englisch \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Final Screening - Mad World (Kurzfilm)
DESCRIPTION:Malerei\, Film und Musik – Kurzfilmvorführung\, 2 Live Special Acts + 1 Maler*in\, die ihre Kunstbilder ausstellen \nWir tragen jeden Tag zum Wachstum unserer Gesellschaft bei. Wir erleben gerne schöne Momente\, brauchen den Kontakt zu vielen Menschen und haben genug Möglichkeiten mit denen wir uns beschäftigen oder auch gerne damit ablenken. Warum nicht? Umso vielfältiger\, desto interessanter das Leben! Genau das kritisiert der Regisseur in diesem Kurzfilm. "Mad World" ist ein unabhängiger Kunstfilm\, welchen er im vergangenem Sommer bis Mitte Herbst 2021 zusammen mit seiner Partnerin produziert hat. \nRegie: Meego Marron\nVideo: Gabrielle Kwarteng\nKostüme: Josiane \nIm Anschluss an das Screening wird es Konzerte von Astan und Kianusch. \nTickets kosten 5€ (nur Abendkasse).
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SUMMARY:Classic Minority Presents: Fundraiser for NYU Tisch (Filmscreening\, Diskussion & Party)
DESCRIPTION:Classic Minority lädt herzlich zu Spendenparty Nr. 2 ein!  \nZiel ist Geld für Maissa Lihedhebs Visums- und Wohnkosten in den USA zu sammeln\, damit sie im Herbst den Master in "Regie" an der NYU Tisch beginnen kann. Damit dieser Abend für alle unvergesslich wird\, haben wir ein tolles Programm mit verschiedenen Medienbeiträgen geplant. Zunächst werden wir den Abend mit der großartigen Standup-Komikerin Lux Venérea eröffnen\, gefolgt von dem gefeierten Film „Hundefreund“ und einer kurzen Diskussionsrunde\, bevor wir mit den DJs Old Yung Maynn\, Nasra und einem Secret Act in die Party starten. \nDer Eintritt ist spendenbasiert und liegt zwischen 10 und 20 Euro\, aber wer mehr geben kann und möchte\, darf dies gerne tun! Ihr könnt euch entweder vorab per Paypal an Bipocfilmsociety@gmail.com mit der Info "Fundraiser" spenden oder die Spende als Eintritt an der Tür bezahlen.   \nZeitplan \n20:00 Einlass\n20:30 Lux Venérea\n21:00 Hundefreund & Q&A\n22:00 *SECRET DJ*\n23:30 Old Yung Maynn\n01:00 - 03:00 Nasra \nMaissa Lihedheb ist auf Instagram und ihrer Webseite zu finden.  \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:UN:IMAGINABLE – Filmscreening: Quo Vadis\, Aida?
DESCRIPTION:Screening\, followed by a Q&A with Melina Borčak \nAn unforgettable movie! - The New York Times \n\nABOUT "QUO VADIS\, AIDA?" - a film by Jasmila Žbanić \nBosnia\, 11 July 1995. Aida is a translator for the United Nations in the small town of Srebrenica. When the Serbian army takes over the town\, her family is among the thousands of citizens looking for shelter in the UN camp. As an insider to the negotiations\, Aida has access to crucial information that she needs to interpret. What is at the horizon for her family and people - rescue or death? Which move should she take? \nDoors: 19.00H\nStart: 19.30H (Club Space\, Souterrain)\nLanguage: OMU – Bosnian\, English and Dutch with German subtitles\nTickets: Donation-based \n–--- \nThis event is part of UN:IMAGINABLE - our histories in conversation \nUN:IMAGINABLE is one remarkable theatre production resulting from lived realities of trauma\, war\, segregation and exile. In the 1990s the conflicts in Rwanda and the Balkans shattered the world and remain recorded as two of the bloodiest events in modern history. However\, testimonies and stories continue to this day. Many have fled their home country and some have reached Germany\, a space glorified as paradise.  \nSociety is stuck in suppressed fear and hatred leading to further conflicts while in denial of histories untold. UN:IMAGINABLE mirrors the banality of evil and its connection to everyday\, mundane life and deals with the hour prior to death in the lives of victims and perpetrators.  \nWorld Premiere: 18 May\, at 18.00H (Reception) / 19.30 H (Performance) \nAdditional performances:  \n19 May\, 19.00H (Doors) / 19.30H (Performance)\n22 May\, 19.00H (Doors) / 19.30H (Performance) \nUN:IMAGINABLE is produced by Oyoun Berlin\, Mashirika Performing Arts and Media Company Rwanda and the Sarajevo War Theater Bosnia-Herzegovina. \nSupported in the fund TURN2 the Federal Cultural Foundation and the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as well as by the Heinrich Böll Foundation. \n--- \nABOUT \nMelina Borčak (Q&A host) \nHaters say I’m a Muslim\, feminazi refugee islamizing the fake news-media at CNN\, ARD and Deutsche Welle… They’re right. \nDocumentaries\, street art\, museum exhibitions\, data journalism: I’ve already done lots of things in order to tell important stories. And I’ve got 10 years experience doing so. \nDuring the genocide against Bosniaks\, I grew up in Germany’s cosiest refugee camp (by “cozy” I mean it was a damn aluminum container)\, until I was forced to go “back” to a country I didn’t even know – Bosnia. In the ruins of Sarajevo\, I studied Journalism and filled my adrenalin addiction through adventurous trips to exotic destinations such as Bonn\, Potsdam and Berlin – at Deutsche Welle\, the Electronic Media School and the Parliament of Germany (know your enemy). Despite a successful career in Bosnian media\, I decided to return to Germany in 2015 – after almost 20 years in Bosnia. \nHere\, I continued working as a journalist\, became a columnist\, founded “Perspective Collective” – a collective of journalists that are refugees and/or POC. Now I’m building a media startup in Bosnia and working on two documentaries. \nJasmila Žbanić (director) \nBorn in Sarajevo in 1974\, Jasmila is a graduate of her native city’s Academy of Dramatic Arts\, Theatre and Film Directing Department. Before filmmaking\, she also worked as a puppeteer in the Vermont-based Bread and Puppet Theater and as a clown in a Lee Delong workshop. Her feature debut GRBAVICA won the 2006 Berlinale Golden Bear\, was sold to 40 territories and received nominations for European Film and Actress at the European Film Awards. \nON THE PATH\, Jasmila’s second feature film\, premiered at the 2010 Berlinale\, in the Competition section. The film had world-wide distribution in 25 territories\, won numerous awards\, and was nominated for European Actress at the European Film Awards. \nJasmila’s films and video works have been displayed at dozens of art exhibitions world-wide such as Manifesta 3\, the Istanbul Biennial\, Kunsthalle Fridericianum Kassel\, Swedish Contemporary Art Foundation\, New Museum in New York(...) She is the recipient of the 2014 KAIROS Prize which honours European artists whose work is judged to have a major cultural and social impact. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n 
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SUMMARY:DARE TO BE DIFFERENT | KAUM - Indonesian Alternative Film & Performance Festival
DESCRIPTION:The KAUM Indonesian Alternative Performance & Film Festival organised by the Soydivision collective aims to raise underrepresented voices in the Indonesian society on issues related to the environment\, the Chinese-Indonesian society\, East Indonesia\, Feminism\, and LGBTQ+. These different topics translate into the categories of the festival: dare to be conscious\, dare to be different\, dare to be east\, dare to be equal\, dare to be oneself! \nGet your TICKETS now! \n  \nDARE TO BE DIFFERENT\nSUNNY SIDE OF THE STREET (2019) — ANDREW KOSE\n→ Short Film / 10 min / english subtitles \nSunny Side of the Street follows a young truck driver who is looking for his wife amidst the riots and commotion in 1998\, Jakarta. During his search\, he meets a Chinese Indonesian woman who’s hiding from the masses. They end up sharing a journey through the night\, in hopes of getting back to their families. After a tense encounter with a group of rioters\, the driver fears his wife’s safety is not guaranteed and doubts his decision to help the woman. \nAndrew KOSE is a writer/director who has made short films across Jakarta\, Singapore\, Bangkok and Melbourne. He earned a Diploma in Broadcast Media from LASALLE College of the Arts Singapore and a Bachelor of Fine Art (Film and Television) from the Victorian College of the Arts\, Melbourne. In 2017\, he co-founded Pasar Malam Films\, a production house seeking to bring the revolutionary spirit of French and Taiwanese New Wave into their works. Andrew’s latest short film\, Sunny Side of the Street (2019)\, competed at the International Short Film Week Regensburg and SeaShorts Film Festival. The film has also received several recognitions across prestigious local film festivals in Indonesia such as Festival Film Indonesia\, Jogja Asian-Netpac Film Festival and Balinale. Andrew believes that a film should be both culturally specific yet humanly universal. He takes inspiration from ordinary people around him in the subtle yet complex stories of urban life in Jakarta. \nAKAR (2013) — AMELIA HAPSARI\n→ Short Documentary / 23 min / english subtitles \nWhen I was little there was a dream that kept coming to scare me. I went home but nobody recognized me. When I grew up\, my dream changed. I keep chasing my dreams\, without knowing where it will take me. This is a film about where I come from\, where dreams are forgotten and love is never spoken.  \nAmelia Hapsari has been working in various media organizations in China\, Indonesia\, and East Timor since 2005. Her roles include managing\, strategizing\, grant-writing\, mentoring\, producing\, writing and directing for radio\, television and films. Among her productions are documentaries\, television programs\, comic books\, short films\, animation\, and radio features. She is also part of a Southeast Asian network for documentary filmmakers called DocNet Southeast Asia. Her documentaries have won awards and been shown in Indonesian and international film festivals. \nSHIN HUA (2020) — ERICK SUTANTO\n→ Short Documentary / 15 min / english subtitles \nShin Hua\, a well-known barbershop in Surabaya was first built in 1911 by siblings of 12. However\, Freddy was the only one who decided to take charge over their father’s company.  \nYears have went by and Freddy\, independently\, perseveres his hardworking passion for the barber shop. Although this company was a success\, this barbershop gradually discontinued unto the family’s descendants. Shin Hua begun losing their customers and went through bankruptcy. Despite the declining sales\, Freddy remains faithful to his work in the barber shop.  \nErick Sutanto born in Surabaya on November 30\, 2000\, is a dreamy student who is currently majoring in Film at Multimedia Nusantara University. According to him\, the film is a very powerful medium\, which can change the perspective and cause various feelings in the audience. Currently\, Erick is pursuing his part as a Director. Besides films\, he also loves music which he then implements into his films\, to bring a certain nuance. His vision in every work created is how he conveys his voice\, through every message and elements contained in every scene \nANGPAO (2020) — STEFANUS CANCAN\n→ Short Film / 17 min / english subtitles \nTo get Angpao on Chinese New Year\, MICHAEL (8) has to memorize the calls of each family member. Thanks to his efforts\, he gets a lot of Angpao . But Michael wasn’t satisfied because his rival\, ROGER (10)\, received more Angpao than him from a MYSTERIOUS MAN (45) whom Michael doesn’t know. Michael tries to find a way to get Angpao from the Mysterious Man.  \nStefanus Cancan\, a director and one of the founders of Kelas Cancan - an organization that focuses on equal distribution of film and videography education throughout Indonesia. Cancan just won an award as The Best National Director at the Lampung Film Festival. In addition to various national film festivals\, the films he directed also have screened at international film festivals in several countries\, such as the United Kingdom\, Nigeria\, and India. His latest film\, "Angpao" has passed as the official selection and now currently competing at the Minikino Film Week 7\, Bali International Film Festival in the National Competition category. \nLANGIT MASIH GEMURUH (2015) — JASON ISKANDAR\n→ Short Film / 10 min / english subtitles \nJakarta\, Indonesia - May 1998\, during two days of mass violence\, rioters killed thousands of people\, most of Chinese descent. A single Chinese-Indonesian mother struggles to save her family as the riot rises near their neighbourhood. But for her 8 years old daughter\, that was the day the sky roared.  \nJason Iskandar was born in Jakarta\, February 1\, 1991. As a child he watched Steven Spielberg’s Jurassic Park and since then he has aspired to become a film director. He started his directing career when he was 17 years old. His short films\, such as Territorial Pissings (2010)\, Seserahan (2013)\, Balik Jakarta (2016)\, Elegi Melodi (2018)\, etc. have been screened and won several awards\, both at domestic and international festivals. In 2020\, he announced his first feature-length film project called Akhirat: A Love Story and will be released in 2021. The film\, starring Adipati Dolken and Della Dartyan\, is produced by BASE Entertainment with Studio Antelope. Jason Iskandar is also listed as the founder of Studio Antelope\, along with producer Florence Giovani. Studio Antelope is a production company that not only produces feature films\, but also collaborates with various prestigious brands to create branded content on smaller screens. \nTHE FOX EXPLOITS THE TIGER'S MIGHT (2015) — LUCKY KUSWANDI\n→ Short Film / 24 min / english subtitles \nTwo preteen boys discover their sexuality and the relation between power and sex\, in the awkward social setting of a sleepy small town with a military base. David is the big-shot boastful son of a high-ranking officer\, while Aseng’s family is an ethnic minority tobacco merchant who sells bootleg liquor.  \nLucky Kuswandi is one of Indonesia’s most exciting young directors. His films have been screened in International festivals worldwide\, receiving accolades\, awards and distribution. The Wall Street Journal praises his work as “original and uncharted.” In 2010 he directed his first full-length film MADAME X. The film was nominated for 2 Asian Film Awards in Hong Kong at 2011\, and won the Best Film Award at the Copenhagen LGBT Film Festival. \nGet your TICKETS now! \n  \n--- \nFunded by: #TakePart funding program by Fonds Darstellende Künste  \nPartners: Queer Asia\, European Solidarity Corps\, In-Docs\, Minikino\, Jakarta Feminist
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SUMMARY:DARE TO BE ONESELF  | KAUM - Indonesian Alternative Film & Performance Festival
DESCRIPTION:The KAUM Indonesian Alternative Performance & Film Festival organised by the Soydivision collective aims to raise underrepresented voices in the Indonesian society on issues related to the environment\, the Chinese-Indonesian society\, East Indonesia\, Feminism\, and LGBTQ+. These different topics translate into the categories of the festival: dare to be conscious\, dare to be different\, dare to be east\, dare to be equal\, dare to be oneself! \nGet your TICKETS now! \nDARE TO BE ONESELF\nKADO (​​2018) — ADITYA AHMAD\n→ Short Film / 15 min / english subtitles \nIsfi can wear her comfortable pants among her guy friends but has to wear hijab to be accepted at Nita’s house. Two days to Nita’s birthday\, all Isfi wants is to prepare the best giftin Nita’s room.  \nAditya Ahmad\, born in Makassar(May 29th 1989) has his short SEPATU BARU recognized as Special Mention in 64th Berlin International Film Festival. He then participated the Asian Film Academy (19th Busan InternationalFilmFestival)andtheBerlinaleTalentCampus2015.Aditya alsoworkedas2ndAssistantDirectoronafewfeaturesbyMilesFilms. \nGOLDEN FRAMES IN THE CLOSET (2019) — PUTRI SARAH AMELIA\n→ Short Film / 16 min / english subtitles \nA mortuary cosmetologist has to face a dilemma when she receives a call from a mother who had lost her child. \nPutri Sarah Amelia is a lecturer and film director based in South Tangerang\, Indonesia. She studied film directing at Jakarta Institute of Art (IKJ) and finished her master's degree in Urban Arts and Cultural Industries IKJ. She began her career as an editor or assistant director in short films\, featured length films\, and TV Commercials with many production houses. Although she is now a full-time lecturer\, she continues to direct music videos and short films.​ In 2020\, her latest short film\, GOLDEN FRAMES IN THE CLOSET was officially selected and screening at the Short Shorts Film Festival & Asia 2020 in Asia International & Japan program. The film competed at Bali International Short Film Festival - Minikino Film Week 6 and won National Jury Competition Award 2020. The film also competed at Festival Film Indonesia 2020 and won Best Short Film Award 2020. \n50:50 (FIFTY FIFTY) (2019) — ROFIE NUR FAUZIE\n→ Short Documentary / 24 min / english subtitles \nSome people are afraid of getting old\, women are afraid of losing their beauty\, men are afraid of losing their strength\, and both are afraid to face other things after old age. So what does Dona feel? an elderly transvestite who is embodying the combination of the two. This film shows the reality of Dona's life in living her old age as a transvestite in a shelter house. \nRofie Fauzie is a young director who has worked on documentaries with the theme of humanity. The director whose full name is Rofie Nur Fauzie was born in Kuningan\, April 11\, 1998. He has completed his studies at the Indonesian Cultural Arts Institute (ISBI) Bandung in 2019. Being in the world of cinema since 2015 has made Rofie start to love documentary films\, especially biographical documentaries with humanity as main focus. He caught his attention on the film 50:50 (fifty – fifty)\, a film that tells about the life of an elderly transgender who lives together in a shelter house. Some of the film titles he has produced include ASIH (documentary\, 2017)\, Anak Pisang (documentary\, 2017)\, Jatukrami (docu-drama\, 2018)\, and 50:50 (documentary\, 2019). \nEMAK DARI JAMBI (2015) — ANGGUN PRADESHA\n→ Short Documentary / 38 min / english subtitles \nA Project Change documentary funded by the Ford Foundation\, "Emak dari Jambi" (literally "Mother from Jambi") is a documentary about Anggun Pradesha's personal experience and exploration. This documentary also offers us Kurtini's (Anggun's mother) views on her child's struggle to a greater social acceptance. \nGet your TICKETS now! \n--- \nFunded by: #TakePart funding program by Fonds Darstellende Künste  \nPartners: Queer Asia\, European Solidarity Corps\, In-Docs\, Minikino\, Jakarta Feminist
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SUMMARY:OPENING CEREMONY |  KAUM - Indonesian Alternative Film & Performance Festival
DESCRIPTION:The KAUM Indonesian Alternative Performance & Film Festival organised by the Soydivision collective aims to raise underrepresented voices in the Indonesian society on issues related to the environment\, the Chinese-Indonesian society\, East Indonesia\, Feminism\, and LGBTQ+. These different topics translate into the categories of the festival: dare to be conscious\, dare to be different\, dare to be east\, dare to be equal\, dare to be oneself! \nGet your TICKETS now! \nOPENING CEREMONY\nOPENING CEREMONY (18:00 – 18:30) \nYOU AND I (2020)— FANNY CHOTIMAH (18:30 – 20:00)\n→ Opening Film / Feature Documentary / 76 min / english subtitles \nKaminah and Kusdalini\,
 former Indonesian political detainees\, meet in prison and then inseparable for more than half of a century. Despite life’s vicissitudes\, they show the beauty of growing old which comes with consequences. \nFanny Chotimah was born in Bandung and is currently living in Solo\, East Java. She works as a freelance writer. Some of her works were published in local and national newspapers and included in some of the Anthology books. She involves in literary\, women issues\, and film community. “You and I” is her directorial debut. \n\nTARING PADI (X) SOYDIVISION FEAT J MOOG PRIBADI (21:00 – 22:00)\n→ Performance / 60 min / english \nTaring Padi was founded by students\, art workers and pro-democracy activists on December 21\, 1998 in Yogyakarta - Indonesia under the formal name of Taring Padi People’s Cultural Institute. This movement was galvanized by the political struggles during Indonesian Reformasi. In 2003\, Taring Padi became an open\, voluntary\, emancipatory and participatory collective. The group uses art and people’s culture as tools for advocating human rights\, gender equity\, democracy\, social justice\, environmental sustainability and solidarity without boundaries.  \nSoydivision is a performing art collective consisting of Berlin-based Indonesians\, positioning itself in the intersection of art and activism. As a registered UG\, Soydivision curated performances\, organized workshops\, culinary art activities\, film screening\, and discussion sessions. Their diasporic point of views offer an alternative approach to contemporary challenges through art\, inviting a new kind of dialogues and engagement \n  \nGet your TICKETS now! \n--- \nFunded by: #TakePart funding program by Fonds Darstellende Künste  \nPartners: Queer Asia\, European Solidarity Corps\, In-Docs\, Minikino\, Jakarta Feminist
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SUMMARY:DARE TO BE EAST | KAUM - Indonesian Alternative Film & Performance Festival
DESCRIPTION:The KAUM Indonesian Alternative Performance & Film Festival organised by the Soydivision collective aims to raise underrepresented voices in the Indonesian society on issues related to the environment\, the Chinese-Indonesian society\, East Indonesia\, Feminism\, and LGBTQ+. These different topics translate into the categories of the festival: dare to be conscious\, dare to be different\, dare to be east\, dare to be equal\, dare to be oneself! \nGet your TICKETS now! \nDARE TO BE EAST \nLUKA BETA RASA (2020) — AMANDA VALANI\n→ Short Documentary / 35 min / english subtitles \nThe war that took place in Ambon\, Indonesia (1999) was not yet fully over. Thousands of children under the age of 10-15 years were forced into conflict. Not a few children involved in the war eventually grew up without assistance. Growing up struggling with post-conflict trauma and seeking peace in their own way. Now they have become adults without having any education or training. Some of them rely on violence to earn money. 20 years after the Ambon conflict broke out\, how did the former combatants who used to be involved survive and get out of extremism? \nAmanda Valani is the Head of Signature Content of Narasi. She produces a range of edutainment and news content including documentary with various social issues and approach. Amanda received a Master of Arts in Screen Documentary from Goldsmiths University of London\, UK. She also has received a number of awards for her journalistic works over the years\, including The London Human Rights Watch Film Festival for her own individual documentary that focused on gender issue in 2014. \nBOATS (2016) — YANNICK KAFTAN\n→ Short Documentary / 14 min / english subtitles \nWangi-Wangi Island\, Wakatobi. Two boats. Fishermen from the Bajo village Mola follow their daily business. On this day they are stuck in the middle of the sea. The sun is blazing. The motor needs to be fixed. Who can help out? On another boat\, two women on their way to the market delivering fish. BOATS was produced in 2016 as a part of the film exchange project 5 Islands/ 5 Villages funded and organized by the Goethe-Institute Jakarta. \nYannick Kaftan was born 1990 in Munich. Yannick studied film under the guidance of Prof. Pepe Danquart and Prof. Bernd Schoch at the HFBK University of Fine Arts in Hamburg. In 2020 he finished his studies with the graduation film Douglas\, a portrait of a Californian truck driver. Yannick lives and works in Hamburg. \nKITORANG BASUDARA (2015) — NINNDI RARAS\n→ Short Film / 30 min / english subtitles \nA story of how hard it is for Papuan students to find living spaces because their dorms are fully occupied. \nNinndi Raras is a director and producer at Studio Aduhai\, a production house based in Yogyakarta. Ninndi started making films when she joined the 56 Films community in Yogyakarta which was founded by the Yosep Anggi Noen and BW Purbanegara (film director). The first short film “Rahasia” was selected at the 2011 Indonesian Film Festival. His second short film “Gula-Gula Usia” was selected for the Jogja NETPAC Asian Film Festival 2014. This film won Best Short Film Chennai International Film Festival\, India 2015. Her third film “Kitorang Basudara” was selected at the 2015 Jogja NETPAC Asian Film Festival and nominated for the best short film award at the 2019 2011 Indonesian Film Festival. His fourth film\, “Signs Of The Season” was also selected in the 2017 Jogja NETPAC Asian Film Festival and won the best film at the 2018 Australia Indonesia Cinema Festival. Her latest film\, Elinah\, was the official selection for the 2019 Amsterdam International Film Festival and the 2019 Cambodia International Film Festival. Elinah was also nominated for the best short film award at the 2019 Singapore International Film Festival. Ninndi has also been a film judge at the Kompas Gramedia Film Festival\, University of Indonesia Film Festival\, and the Puskat Film Festival. \nBENJAMIN'S WHISTLE (2000) — ARYO DANUSIRI\n→ Short Film / 13 min / english subtitles \nBenjamin loves the whistle sound and wannt be the market patron. Between admiration and hatred he deals with his own feeling by writing a letter to God.  \nAryo Danusiri assistant professor of anthropology at the University of Indonesia\, is a video artist and anthropologist active in Indonesia. An affiliate of the Sensory Ethnography Lab\, he holds a Ph.D. in Social Anthropology with Critical Media Practice from Harvard. His artistic works have been exploring the circulations of new keywords\, violence\, and memory in reconfiguring the political and social landscape of post-authoritarian Indonesian 1998. Those works have premiered at various festivals\, including Rotterdam\, Amnesty Amsterdam\, and Yamagata's “New Asia Current.” His first feature-length documentary\, Playing Between Elephants\, was awarded “Movies That Matters for Best Human Rights Film” at Jakarta International Film Festival 2007 and “Best Documentary” at Brussels Independent IFF. \nGet your TICKETS now! \n--- \nFunded by: #TakePart funding program by Fonds Darstellende Künste  \nPartners: Queer Asia\, European Solidarity Corps\, In-Docs\, Minikino\, Jakarta Feminist
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