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SUMMARY:Booty Therapy Show & Party
DESCRIPTION:Come and spend a whole evening with Booty Therapy Vybz here at Oyoun! \nSchedule \n20h-22h Shows-Performances hosted by Maïmouna with Les Bootykilleuses\n22h-00h Party Time - Clubbing + DJ SET by DJ Efanestia - DJ Chichi Banana \nThe Bootykilleuses (students of Booty Therapy) are offreing you a wonderful show with group dances\, solos\, duos. Come and enjoy this unique show mixing dance\, theater and lots of Booty Shake Twerk with a political message that will make us all move forward. And a party with DJ sets of African urban\, Dancehall\, Afrobeat\, Perreo\, Brazilian funk \nSpecial Guest: Iree\, DiValentine\, 6 inch crew \nThe event supports diversity and respect and welcomes people\, especiall womxn\, from all different origins.  \nBox office: 20€\, Early Bird normal price: 15€\, Early Bird BIPoC: 10€ \nGet your ticket here. \nAbout the organizer  \nMaïmouna Coulibaly is of Malian descent and was born in Paris. She grew up in the Parisian suburb of Grigny and now lives in Berlin. She is the author of JE ME RELÈVE\, published by Anne Carrière. Maïmouna studied theater at a French university and gradually became a dance teacher (African urban dance)\, director\, actress and choreographer\, evoking the power and emancipation of women. She also conceptualizes Booty Therapy\, which is currently developing in several countries.  \nYou can find her on Instagram and Facebook \nBooty Therapy: Instagram\, Facebook\, Website \nBooty Therapy DE: Instagram \n––– \nPicture by: Daniel Paikov \n––– \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n 
URL:https://oyoun.de/event/booty-therapy-show-party/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Booty Therapy Party
DESCRIPTION:Maïmouna invites you to a Booty Therapy Party on April 29th here at Oyoun! \nThe event will be a multidisciplinary show. Expect dance\, twerk\, stand up\, songs all mixed with political messages about Women\, LGBTQIA+ and Bipoc rights.  \nThere will be DJ sets of African urban\, Dancehall\, Afrobeat\, Perreo\, Brazilian funk music. \nThe event supports diversity and respect and welcomes people\, especiall womxn\, with different origins.  \nProgram\n18h - 20h Talk - Show and Performances hosted by Maïmouna with DiValentine\, Patricia\, Les Bootykilleuses and more \n20h-00h Clubbing DJ SET \nGet your tickets here \n––– \nMaïmouna Coulibaly is of Malian descent and was born in Paris. She grew up in the Parisian suburb of Grigny and now lives in Berlin. She is the author of JE ME RELÈVE\, published by Anne Carrière. Maïmouna studied theater at a French university and gradually became a dance teacher (African urban dance)\, director\, actress and choreographer\, evoking the power and emancipation of women. She also conceptualizes Booty Therapy\, which is currently developing in several countries.  \nInstagram\, Facebook\,  \nBooty Therapy: Instagram\, Facebook\, Website \nBooty Therapy DE: Instagram \n 
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SUMMARY:Dance\, live music + conversation | Solidarity Fundraiser for Flood Affectees in Pakistan
DESCRIPTION:This year's Earth Day\, join the group Critical Pakistan for a solidarity fundraiser for flood affectees in Pakistan. While Pakistan is responsible for a statistically small share of global carbon emissions\, Global Climate Risk Index 2021 ranked Pakistan the 8th most vulnerable country to climate change. Climate change has caused frequent floods\, unpredictable rainfall\, soil damage and food insecurity. Last year\, Pakistan faced unprecedented floods leaving behind a massive trail of death and destruction. The floods caused damages of 40 billion dollars  to the infrastructure. It killed more than 1700 people\, almost one-third of whom were children. More than 793\,900 livestock died and around two million acres of crops and orchards were impacted. Unfortunately\, floods are no longer part of the news cycle and media attention has dwindled. Nevertheless\, the crisis remains: millions are still struggling to meet existential needs. \nThe first part of the evening will be a conversation on climate justice and action with activists from both Pakistan and Germany discussing questions on responsibility\, resistance and their work. In the second half\, dancer and performer Amna Mawaz Khan\, multidisciplinary artist Kazim Hussain and filmmaker/musician Dara Shikoh will present “Ralli/رلی“\, an exploration of dance\, music and theatre they will develop for this event. \nWHERE THE FUNDS GO TO \nPakistan has one of the highest maternal mortality rates in the world. The situation has been exacerbated due to the floods. To support these women and their infants\, the proceeds from the event will be donated to the flood relief efforts of Mama Baby Fund\, a rapid response fund for emergency needs in maternal and gynaecological care in Pakistan.  \nDoors: 17:30 h\nStart: 18:00 h \nTickets: 15 € / 10 € (Box office only) \nYou're welcome to donate more\, as the entrance fee will also be used to cover the costs for technicians\, staff\, etc. \nPROGRAMME \nPart 1: Conversation on climate justice & action \nWith Minerwa Tahir\, Tatu Hey\, Priyanka Hafeez Dero and Sulti. Moderation: Fazila Bhimji \nAn aspect of the climate crisis is the “rapidly closing window of opportunity” to act against climate change. Within this context\, join us for a conversation as we address important questions: \nWhat struggles and experiences are overlooked in mainstream ideas of ‘climate change’ or ‘climate action’? How the climate crisis intersects with other social struggles? What can we do to challenge the systems we live in\, and create openings for a better world? How can wealthy nations assume responsibility for the climate crisis and how can activists instil pressure on them to do so?  \nPart 2:  Performance with dance\, theatre & live music \nرلی   \nWith Amna Mawaz Khan\, Kazim Hussain and Dara Shikoh Channa \nImmersed and divided\, we are in the ebbs and flows of the self and the whole.  The evening is exploring زندگی کی رلی\, or the patchwork of life. Non-human and human interaction: the synchronicity of the individual - collective // fusion - division\, as well as transgression: the dysfunctionality in the imbalance // vengeance - grief. a conversation between Amna\, Dara Shikoh and Kazim. An immersion and exploration of dance\, music and theatre. \nPARTICIPANTS \nSpeakers \nMinerwa Tahir is an activist from Pakistan who lives in Berlin. She is a member of Gruppe Arbeiterinnenmacht and the Workers and Youth Relief Campaign. The campaign is a coalition of trade unions and leftist organisations in Pakistan that advocates for climate justice in the region. One of their key demands is debt cancellation for the semi-colonial world. \nTatu Hey is German-Kenyan. She has been a part of the Black Earth Kollektiv since 2020. By drawing links between climate injustice\, racism and colonialism\, the collective advocates for an intersectional climate justice movement. \nPriyanka Hafeez Dero is a member of the Women Democratic Front (WDF)\, a socialist-feminist movement in Pakistan. She is the General Secretary of WDF in Karachi. During recent floods\, WDF worked across the country along with its comrades and sympathizers to raise funds and provide basic facilities and medical help to the flood affectees. WDF also visited relief camps regularly and stayed in touch with the affectees. \nSulti is a Kurdish non-binary activist (pronouns they/them or their name) in the areas of migration and climate justice. They migrated to Germany seven years ago and have since been part of the Climate Movement in Hambacher Forest\, Lützi and other forest occupations. Sulti is also involved in the Abolish Frontex Campaign\, a campaign against the EU border regime. They raise awareness about racism\, transphobia\, police brutality and connect BIPoC migrant groups in the struggle for freedom\, liberation and a borderless world. \nModerator: \nFazila Bhimji\, Ph.D. She is an independent scholar and activist residing in Berlin. Her research interest and activism has focused on migration in the global North. Currently\, using an intersectional and decolonial approach\, she is exploring the links between economic flows and the displacement of people because of climate injustice and crisis in Pakistan.  \nPerformers: \nAmna Mawaz Khan is a practitioner of dance and politics. She is currently between Heidelberg and Rawalpindi\, pursuing a degree in Transcultural Studies. She is a member of the Awami Workers Party\, Women Democratic Front and Laal Hartaal. Her training in dance began at a young age under Bharathanatyam exponent Indu Mitha\, and her lifelong relationship to movement translated into different projects ranging from theatre\, film and music. Amna has taught\, learnt and performed in Pakistan\, India\, China\,  Switzerland\, Deutschland\, England and the USA. \nKazim Hussain is a multidisciplinary artist\, based in Berlin. His research revolves around decolonisation\, societal structures and Pakistan's blasphemy laws. With a background in theatre and academia\, he works to create awareness about Pakistani culture and debunk myths associated with it. \nDara Shikoh Channa is a Berlin-based Pakistani filmmaker and musician. Music is for him the sacred space between language and emotion\, a place where emotions have not completely turned to logic\, yet they are felt. His musical journey is a process of becoming this space and expressing this space. \nPresented by Critical Pakistan \nPoster: Shehzil Malik \nOyoun is constantly working to make access to all events as barrier-free as possible. To receive individual information on accessibility\, please send us an email. We will get back to you as soon as possible. \n____ \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Brown Labels
DESCRIPTION:BROWN LABELS entsteht aus dem Verständnis des "Andersseins". Sowohl von innen als auch von außen betrachtet. Die Idee\, des "mixed sein"\, sei es durch "Rassifizierung" oder unterschiedliche Herkünfte\, einen Menschen entfremden\, aber auch auf vielfältige Weise bereichern kann. Oft beschreiben “browns” oder “mixed people” das Gefühl\, nicht dazuzugehören\, wodurch eine überproportionale Schwierigkeit beim Anpassen entsteht. Man sagt ihnen\, dass sie besser sind als andere\, aber auch nicht so gut wie diese. \nDas Stück "Brown Labels" zeigt diesen Diskurs auf durch Musik\, Tanz und persönliche Erinnerungen. \nTickets: 12 € / 8 € (+ Vorverkaufsgebühr) | Tickets gibt es hier.\nSprache: Englisch\, Deutsch\, Portugiesisch & Französisch mit englischer Übertitelung  \nRegie Mirah Laline \nChoreograhpie Black Pearl de Almeida\nPerformance Jota Ramos\, Astan Meyer & Amowia\nDramaturgie & Text Mirah Laline\, Jota Ramos\, Astan Meyer & Amowia \nLive Videos Zé de Paiva & Kathleen Kunath \nBühnenbild Andreina Vieira dos Santos \nKostüm Moussi Bang \nLichtdesign Moody Kablawi\nMusik Braths & Brother Aten  \nAssistenz & Acting Coach Mariana Senne \nProduktion Anna Júlia Amaral \nPlakat-Collage Astan Meyer \nFotos Oumou Aidara \nDesign Felipe Rodrigues \nKommunikation & Helping Hands Samuel Heidermann \nTRIGGERWARNUNG \nDer Inhalt der Performance kann Diskussionen oder Darstellungen von Rassismus enthalten\, einschließlich Sprache\, Handlungen oder Einstellungen\, die diskriminierend sind. Dies kann für einige Personen\, die Rassismus erlebt haben oder davon betroffen sind\, belastend oder auslösend sein. Bitte gehen Sie vorsichtig vor und achten Sie darauf\, sich selbst zu schützen\, während Sie sich mit diesem Inhalt beschäftigen. \nPERFORMER \nJota Ramos is a trans masculine Brazilian multidisciplinary artist. His research investigates tools to build an antiracist and powerful representation of trans bipoc people’s sociality\, identity\, and their historical journey. \nAstan Meyer is a singer\, actress\, curator and model born in France and traveling regularly to Mali since the age of 3. She combines different musical genres\, from jazz to rock to afro-techno to hip-hop and is also the lead singer of the band Asphalt Djelis\, which mixes ancient and futuristic sounds. She expresses herself also through all the dance influences she has encountered. She has appeared as an actress in music videos and commercials\, mainly in Germany and France. She has been involved in many creative collaborations such as with Puma\, Sevdaliza\, the Hoodoo Musical in Berlin. She is also a co-founder of Culture Supply and a member of Out Out Time Embassy\, a multicultural group of curators who generate conversation and curiosity about art and culture in Berlin. \nAmowia is a German-Ghanaian multidisciplinary artist who started dancing at age five. They learned hip-hop and contemporary dance\, teaching their own dance class by age fifteen. After moving to Berlin in 2014\, Amowia worked as a choreographer\, movement coach\, model\, and dancer\, appearing on TV shows and working with national and international artists. They honed their dance skills in London before joining the ballroom scene in 2018\, which allowed them to embrace their roots\, identity\, and queerness. As a DJ\, Amowia plays house music heavily influenced by afro beats\, hip hop\, RnB\, and ballroom beats. Their passion for house music has led them to give people a certain groove on the dance floor and take them on a journey. \nREGIE \nMirah Laline is a brazilian director\, actress\, dramaturg and theater pedagoge. She studied Directing in the Federal University of Rio Grande do Sul\, and was in the Ernst Busch Academy of Dramatic Arts in 2015 as a DAAD scholarship holder. Productions such as „Der Hässliche“ of Marius von Mayenburg\, Sasha Marianna Salzmanns „Muttersprache Mameloschn“ and „Pátria Estrangeira / Fremde Heimat“ (Koproduktion Badisches Staatstheater Karlsruhe and Goethe-Institut Porto Alegre) won several awards in Brazil. In 2021 she developed the transcultural project „Juntos/ Bî Hevra“\, which took place at the "Galerie im Körnerpark"\, followed by „Das Humboldt Experiment”\, in Humboldt Forum\, with its first exhibition in March of 2022. Her work offers the opportunity of learning and exchanging about topics such as decolonialism and diversity in the cultural scene\, for institutions as well as for artists. \nCHOREOGRAPHIE \nBlack Pearl de Almeida Lima is a multidisciplinary Afro- Latinx trans brazilian artist living in Berlin\, Germany. She graduated from the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim\, has performed professionally in various theater institutions and renowned professional dance companies in Germany. Is currently a member of the Iconic House Saint Laurent Europe. Her research work explores the use of the body as an artistic and political platform to subvert the invisibility (physical and symbolic) of trans entities through their life stories. \nBrown Labels wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. \nOyoun arbeitet stetig daran\, den Zugang zu allen Veranstaltungen so barrierefrei wie möglich zu gestalten. Um individuelle Informationen zum Thema Zugänglichkeit zu erhalten\, schreibt uns bitte eine E-Mail. Wir melden uns so schnell wie möglich zurück! \n____ \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Workshop by Kwasukasukela Arts Collective | Ngoma Consciousness
DESCRIPTION:The etymology of the Root word ‘Ngoma’ is found amongst many nations’ tribes and\nregions in southern\, central and West Africa. Janzen argued that Ngoma is a proto-\nBantu cognate within which exists an ecology of related institutions such as the\npractice of medicine\, divination\, crafts\, music\, and ritual. Kwasukasukela Arts Collective practices and believes that Ngoma is a proto-Bantu consciousness that predates any forms of animism\,\nreligion\, or spiritual practice on the African Continent. Therefore\, the artistic\nexpression of Ngoma can be treated as a key to unlocking the medicinal and spiritual\nrichness of our ancient ancestry through its practice. \nThus\, Kwasukasukela Arts Collective will hope to explore this richness through 2\ndays of co-creative workshops in Berlin at Oyoun on the 24 and 25 of January 2023.\nThrough outlining the many properties sound medicine and movement medicine\nhave\, we will aim to co-curate and facilitate a congregation of Ngoma as an\nAfrocentric path of enlightenment. The workshop will aim to teach people the power\nof their own voice and body through an African healing ecology rooted in an ancient\nart form Ngoma\, which originates in southern Africa\, pre-coloniality. \nTicket: 10 Euro \nRegistration in advance is required. For registration please email your name and surname to kartscollective@gmail.com  \nLanguage: English \nNotes: Bring comfortable clothing and small mat if you have \n  \nBIOGRAPHIES \nCebolenkosi Zuma \nCebolenkosi Zuma (The Dancing Herbalist) was born in 1993 in Pietermarizburg\,\nSouth Africa. He graduated from the University of Cape Town [UCT] (2015) with a\nDiploma in Dance Education\, Postgraduate Certificate in Education (Dance Studies\nFET) (2019)\, an Honours degree in Applied Theatre & Dance (2021)\, and is\ncurrently a Masters candidate in Music at the same university.\nTrained in (South) African indigenous forms of dance\, he seamlessly blends his\nroots with his knowledge in western contemporary and African contemporary\ndance/movement. His work seeks to explore the dissemination of knowledge\nthrough African folk music and various aesthetics of African traditional dance\,\nthereby within this context\, interpreting music and dance as indigenous schools of\nthought. His interest in the spiritual within sound and movement is a key component\nthat helps him navigate through teaching\, and movement facilitations in his practice.\nCebolenkosi has been involved in numerous projects in and outside South Africa. He\nwas co-choreographed and performed at UCT Ibuyambo Orchestra called Jarabi which\ntoured Matola\, Mozambique (2016). Through the tutelage of Dr Patrick Acogny\, Zuma\nparticipated in a dance exchange programme at Ecole des Sables\, in Toubab Dialaw\,\nSenegal (2016) where he collaborated with Fannie Falk Faye and seven other dancers\nto create a short film called “DIG IT” which showed at the Stockholm Dansfilm Festival\n(2017). As a freelancer at Sibonelo Dance Project in Cape Town (2016) he taught\nAfrican contemporary dance in their development programme\, and performed with the\ncompany in “1976 Spirits”\, a production curated by Mandla Mbothwe at Artscape\nTheatre\, and “Abangabonwa” (which won the National Arts Festival 2016 Standing\nOvation award) at the Kasi 2 Kasi festival\, Cape Town. That same year\, was a resident\nartist at UCT: South African College of Music’s African Music department\, he taught\nAfrican indigenous dance\, and taught a master class at UCT: School of Dance.\nWorking for Vuyani Dance Theatre\, as an apprentice (2017)\, he made his mark with the\ncompany as he danced alongside Gregory Maqoma in a successful season premiere of\nMaqoma’s award-winning Cion\, at The Market Theatre.\nHe is now a full-time artist at Kwasukasukela Arts Collective\, an organisation he co-\nfounded in 2016\, where he and the Collective have performed their work Umsamo at\nthe Dance Umbrella Africa at the South African State Theatre\, Pretoria\, Theatre Arts\nAdmin Collective\, Cape Town (2019)\, and Northern Cape Theatre (2021)\, and; a recent\noffering Sicel’ Ukukhanya at (Un)Infecting the City (2021). Since then he has also\nworked with internationally renounced artists such as Shane Cooper\, Mbuso Khoza\,\nJonno Sweetman\, Linda Sikhakhane\, Msaki\, and Nduduzo Makhathini. \nNkosenathi Ernie Koela \nNkosenathi Ernie Koela is a Ph.D candidate specializing in\nindigenous music therapies at the University of Cape Town. Koela’s interdisciplinary\npractice encompasses being an Afrikan multi-instrumentalist\, he explores how\nhealing practices through sound\, creates space that manifests spiritually and\nmaterially. Koela has been a performer and instrumentalist for over 16 years\, and\nplays multitude of indigenous instruments from around the world. He also teaches\nothers how to play traditional instruments with strong emphasis on the instruments\nh’story\, spiritual significance and importance.\n \nThis he does as testament to his ancestry\, the long line/s of traditional\ninstrumentalists\, diviners/ healers (amaGqirha namaXhwele) that run in his family\,\nwho are masters of traditional San\, Bantu\, and Nguni music/heritage. He released\nhis first solo ‘Inkaba’ an Afro-Spritual collection of dreams and soundscapes\, (Brazil\,\nCape Town)\, (2018) and his second in 2021 (Embo Ethongweni). \n  \nTeaser \n \n \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti - Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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CATEGORIES:Bewegungen / Movements,Gespräche / Conversations,Klänge / Sounds,Performance,Workshop,Yoga / Body Work
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SUMMARY:Llewellyn Mnguni | Jazz Dance Workshop
DESCRIPTION:A feisty combination of contemporary dance and modern dance movements. This dance workshop is curated specifically for beginner dancers who are interested as well as the LGBTQIA+ community and POC people in Berlin.  The focus is on body positivity\, fitness and freedom of movement. \nTo register send an E-mail address to: tlmnguni@gmail.com \nTickets: 15 € \nYou will receive the information on where to send the money\, once you register via E-Mail.  \nNo cash payments allowed and bookings are made in advance.  \nThe workshop will be held in English.  \nAbout Llewellyn:  \nDancer and choreographer Llewellyn Mnguni\, began training at the the age of 14\, at the Mmabana Mmabatho Arts Council as a Latin American and Ballroom dance student and continued to compete on a professional level from 1999-2002. In 2003 they attended the National School of the Arts and thereafter obtained a Dance Teachers Diploma at the University of Cape Town School of Dance School in the year 2010. \nMnguni also joined the Mmabana Dance Company as a full time dance teacher and choreographer from 2007-2009. While completing their final year in high school (Grade 12) they performed and choreographed for the National Arts Festival in Grahamstown in 2006 for their work ‘Prozac’ and then the GIPCA Live Arts Festival under the directorship of Jay Pather in 2012. In 2010 they joined the Bovim Ballet company under the directorship of Sean Bovim. Mnguni has performed with the likes of Celeste Botha and Marlin Zoutman during their time as a company member of New World Dance Theatre. \nThey have collaborated with well acclaimed artists such as Ahmed Umar for “Tribute to Ali” an exhibition at the Format gallery in Oslo. They have performed the challenging roles of Odile in Swan Lake\, Escamilio in Carmen and Myrtha in Giselle for Dada Masilo's extensive Asian\,European\, Canadian and US during 2013-2017\, Mnguni also collaborated with visual artist/LGBTI activist Zanele Muholi and Lerato Dumse for a series of exhibitions and site specific shows during the 2016 Oslo gay pride week. \nTheir dance teaching experience spans from teaching at dance companies\, primary and high schools as well as workshops around South Africa and Europe. They continue to work as a multi faceted artist whereby they give talks and workshops that inspire and support the LGBTI universal community\, as well as collaborating and inspiring upcoming dancers and artists. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Website launch | rongin shagor/রঙিন সাগর – An artistic dialogue starting with a poem by May Ayim
DESCRIPTION:*** rongin shagor is now online and available via www.ronginshagor.com *** \nMit Antworten von Kondo Heller\, Akinbode Akinbiyi\, Amira Zarari\, Ozan Zakariya Keskinkılıç\, Arijit Bhattacharyya\, Bruna Barros and Jess Oliveira\, Alice Yuan Zhang\, Sara Ehsan\, Carla Abiles\, Leman Sevda Darıcıoğlu\, Jumoke Adeyanju und Euch … \nrongin shagor/রঙিন সাগর \, aus dem Bengalischen übersetzt so viel wie “Vielfarbener Ozean” ist ein interdisziplinärer künstlerischer Dialog\, der mit einem Gedicht von May Ayim beginnt und mit künstlerischen Beiträgen von Euch digital weitergeführt wird. \nUnter Bezugnahme auf das bahnbrechende – von afrodeutschen Frauen unter der redaktionellen Leitung von May Ayim und Katharina Oguntoye herausgegebene – Buch "Farbe bekennen" (1986) ist dieser Dialog ein interaktiver Ansatz\, der künstlerische Antworten aller Art miteinander verwebt. Dabei werden unsere Stimmen\, Erinnerungen und Visionen im Fluss gehalten\, während wir den Ozean und das Wasser als entscheidenden Träger von Erinnerungen und Zukünften und als eine Kraft\, die die Realitäten von Kulturen\, Umgebungen und Menschen formt\, erkunden.  \nAm 13. November um 18.00 Uhr laden wir Euch zur persönlichen Vorstellung der digitalen Plattform rongin shagor und zur Präsentation ausgewählter Arbeiten von Künstler*innen ein\, die im Rahmen des Projekts auf das Gedicht "community" von May Ayim antworten. Die Veranstaltung wird mit einer Performance von Oxana Chi & Layla Zami eröffnet. Anschließend gibt es Zeit\, die Arbeiten der ausgewählten Künstler*innen von rongin shagor zu hören\, sich mit ihnen auseinanderzusetzen und sie zu betrachten.  \nDie digitale Plattform wird außerdem ab dem 13. November 2022 via www.ronginshagor.com zur Verfügung stehen. \nTickets: Eintritt frei \nZeitplan \n17.30 h | Einlass \n18:00 h | May Ayim's Wor(l)ds-Making \nKreative Reflexionen zu den Themen Heimat\, Zugehörigkeit\, Rassismus und Resilienz mit May Ayim \nKilljoy | Tanz\, Choreografie\, Klang von Oxana Chi\nHomesong: Input-Gespräch\, Gedichte\, Musik von Layla Zami \n18:30 h | rongin shagor – ausgewählte Künstler*innen \n20.00 h | “Vortex” von Poetry Meets x rongin shagor  \n20:45 h | DJ Set von Parissa + fade out \nBiografien \nAlice Yuan Zhang 张元 (b. Dalian\, China) ist Medienkünstlerin\, Kulturorganisatorin und Immigrantin der ersten Generation und lebt zwischen Los Angeles und Berlin. Ihre transdisziplinäre Praxis arbeitet mit zyklischer und generationenübergreifender Zeit. An den Rändern der kolonialen Vorstellungskraft arbeitet sie daran\, Technologie auf die Erde zu bringen\, indem sie kollektive Experimente in Ahnenerinnerung\, artübergreifender Pädagogik und vernetzter Solidarität entwickelt. \nAmira Zarari ist die Tochter jemenitisch-eritreischer Eltern\, eine von sechs Geschwistern und in Deutschland geboren und aufgewachsen. Schon in jungen Jahren war sie in vielerlei Hinsicht kreativ. Inspiriert durch das US-amerikanische Poesieformat Def Poetry Jam begann sie mit 16 Jahren\, Gedichte zu schreiben und auf der Bühne vorzutragen. Ihre Gedichte reflektieren ihre Realität als schwarze muslimische Frau\, die in Deutschland lebt. Nach einer Ablehnung an einer Kunsthochschule begann sie ein Studium der Middle Eastern Studies an der Universität Hamburg\, das sie derzeit beendet. Sie hat eine große Leidenschaft für Musik\, Interieur und Kaffee. Ihr Traum und ihre Vision ist es\, diese Leidenschaften eines Tages zu vereinen. \nArijit Bhattacharyya (b. 1994\, Bally) ist ein Künstler und unabhängiger Kurator\, der derzeit in Deutschland lebt und arbeitet. Seine Praxis dreht sich um umstrittene Erzählungen des Widerstands durch soziales Engagement\, Designinterventionen\, große Wandmalereien und Lecture-Performances. Sein künstlerischer Diskurs ist tief verwurzelt in der Auseinandersetzung mit der soziopolitischen Geschichte und ihren Auswirkungen auf kulturelle Praktiken. Als Kurator ist er an künstlerischen Verhandlungen beteiligt\, die Methoden des sozialen Ungehorsams erforschen. \nBruna Barros (or Mercúrio) ist multidisziplinäre*r Künstler*in und Übersetzer*in. Durch Literatur\, Übersetzung\, Kino und bildende Kunst schafft Bruna Erzählungen der Zuneigung. Zusammen mit Jess Oliveira bildet sie das Übersetzer-Künstler-Duo cocoruto. Bruna glaubt an die Wichtigkeit\, über sich selbst zu sprechen\, und an die Bedeutung des Erzählens von Geschichten. Als Dichter*in wurden sie in der von Jarid Arraes herausgegebenen Anthologie Poetas Negras Brasileiras vorgestellt. Als Filmemacher*in schrieb und inszenierte sie den Kurzfilm "Amor de Ori" (2017) und war Co-Autor*in und Co-Regisseur*in des Kurzdokumentarfilms "à beira do planeta mainha soprou a gente" (2020)\, der für den Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021 in der Kategorie Kurzdokumentation nominiert wurde.   \nJess Oliveira ist Übersetzerin\, Forscherin\, Dichterin\, Mitglied der Forschungsgruppe Übersetzen im Schwarzen Atlantik (UFBA\, Brasilien) und Mitglied des Übersetzungs-Kunst-Duos cocuruto mit Bruna Barros. Derzeit Doktorandin in Literatur und Kultur (UFBA)\, mit einem CAPES/DAAD-Forschungsstipendium (2021-2022) an der Universität Bayreuth. In den Jahren 2019 und 2020 war sie Teil der Künstlerresidenz “Rethinking the Aesthetics of the Colony” in Johannesburg (Südafrika) und der gleichnamigen Plattform für Übersetzungsstudien und politische Imagination in der Diaspora. Im Jahr 2020 war sie nominiert für den 62. Jabuti Award in der Kategorie Übersetzung. \nCarla Abilés wurde in Salta\, Argentinien\, geboren und lebt heute in Berlin. Sie ist Teil einer Familie mit einer starken Migrationsgeschichte aus ihrem Herkunftsort. Sie arbeitet mit Poesie\, Installationen\, Fotografie\, Malerei und Stickerei auf verschiedenen Trägern wie Papier und auch auf der Haut als Teil einer Erkundung durch analoge Tätowiertechniken. Ihre Arbeiten befassen sich mit der Idee von Machtbeziehungen und der Überschneidung von Migration\, Feminismus\, Technologie und brauner Kultur. \nJumoke Adeyanju ist eine interdisziplinäre\, mehrsprachige Autorin\, Kuratorin und Tänzerin. Unter ihrem Pseudonym mokeyanju tritt sie gelegentlich als Vinyl-Selektorin und aufstrebende Klangkünstlerin auf. Jumoke ist die Gründerin der Poetry Meets Series [est. 2014]\, Ko-Kuratorin von Sensitivities of Dance bei SAVVY Contemporary und moderiert ihre eigene Radiosendung Sauti ya àkókò auf Refuge Worldwide. Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten auf internationalen Literaturfestivals präsentiert und dabei in Englisch\, Deutsch\, Kiswahili und Yorùbá performt..  \nOzan Zakariya Keskinkılıç ist Politikwissenschaftler\, freier Autor und Lyriker. Er studierte in Wien und Berlin und lehrt und forscht an Berliner Hochschulen. 2021 wurde er als Mitglied der Expert*innenkommission gegen antimuslimischen Rassismus in Berlin berufen. Im gleichen Jahr erschien “Muslimaniac. Die Karriere eines Feindbildes” in der Edition Körber. Neben wissenschaftlichen Texten schreibt Keskinkılıç Essays\, Prosa und Lyrik. Seine Gedichte werden in Literaturzeitschriften und Anthologien in Deutschland\, Österreich und der Schweiz veröffentlicht. Für den Zyklus “jetzt nicht an gog und magog denken” wurde er von der Akademie für gesprochenes Wort ausgezeichnet. Im August 2022 erscheint sein Lyrikdebüt “prinzenbad” im ELIF Verlag.  \nSara Ehsan ist eine iranische Autorin und lebt in Karlsruhe. Ihr Schwerpunkt liegt auf Lyrik\, Kurzprosa und Theaterstücken. Ihr Werk wurde in vier Gedichtbänden sowie in zahlreichen Literaturzeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Es wurde ins Englische\, Schwedische und Serbische übersetzt. Sara arbeitet auch als Dolmetscherin/Übersetzerin und Antidiskriminierungsberaterin. Sie gibt Schreibworkshops für BIPoC-Frauen und Student*innen.   \nKondo Heller (she/they) ist ein*e kenianisch-deutsche*r Dichter*in\, Schriftsteller*in und experimentelle*r Filmemacher*in. Kondo ist Barbican Young Poet 18/19\, Stipendiat*in der Obsidian Foundation\, Ledbury Critic und Image Text Ithaca Junior Fellow. Momentan interessiert sich Kondo besonders für statischen Sound als Portal der Erinnerung\, der Gemeinschaft und des Archivs. Zurzeit studiert Kondo an der Cornell University den MFA in Poesie. \nLeman Sevda Darıcıoğlu (Berlin & Istanbul) ist ein*e Künstler*in\, der*die größtenteils im Bereich der Performance-Kunst arbeitet. Darıcıoğlu macht hauptsächlich lang andauernde Live-Performances\, aber auch Videos\, Installationen und öffentliche Interventionen. In den Performances untersucht Darıcıoğlu die physischen/emotionalen Grenzen\, Begrenzungen und Potenziale des Körpers. Ausgehend von diesem körperlichen Ansatz interessiert sich Darıcıoğlu für Chronopolitik und Nekropolitik aus einer Perspektive\, die die Verletzlichkeit und Stärke marginalisierter Körper in den Mittelpunkt stellt. Darıcıoğlu arbeitet an Queer-Aneignungsmethoden der Vergangenheit und der Gegenwart aus einer nicht-westlichen Perspektive und entwickelt körperliche Strategien\, um die Geschichte von Minderheitengruppen anzusprechen\, die von der hegemonialen Geschichte ausgeschlossen sind. \nAkinbode Akinbiyi wurde als Sohn nigerianischer Eltern in Oxford\, England\, geboren. Er ging in Nigeria\, England und Deutschland zur Schule und studierte an der Universität Ibadan Englisch (B.A.). Akinbode arbeitet seit 1977 als freiberuflicher Fotograf. Im Jahr 1987 erhielt er ein STERN-Reportagestipendium\, um in den Städten Lagos\, Kano und Dakar zu arbeiten. Im Jahr 1993 war Akinbiyi Mitbegründer von UMZANZSI\, einem Kulturzentrum in Clermont Township in Durban\, Südafrika. Akinbiyis fotografischer Schwerpunkt liegt auf großen\, sich ausbreitenden Megastädten. Er wandert und schlängelt sich über die Autobahnen und Nebenstraßen\, um die moderne Metropole zu verstehen und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Er wandert und arbeitet vor allem in und auf den vier großen afrikanischen Städten Lagos\, Kairo\, Kinshasa und Johannesburg\, streift aber auch durch andere Großstädte wie Khartum\, Addis Abeba\, Dakar und Bamako\, um nur einige zu nennen. Auch europäische\, nord- und südamerikanische Städte sind wichtige Ziele: kürzlich besuchte er Sao Paulo und 2019 Chicago. \nOxana Chi ist eine deutsch-nigerianische Choreographin\, Tänzerin\, Filmemacherin\, Kuratorin\, und Pädagogin. In ihrer Kunst verschmelzen die Gegenwart und ihre spürbaren Verbindungen zur Vergangenheit und Zukunft. Ihr Repertoire umfasst 20 Produktionen\, die international aufgeführt wurden.  Zu ihren Auszeichnungen zählen u.a. AIR at Abrons Arts Center\, Ambassador of Peace bei DOSHIMA und “A to Z of People Who Power The Dance World” (The Dance Enthusiast’s). Sie kuratierte Events für Schauspiel Dortmund\, Transitions Festival Berlin (Dagesh)\, und International Human Rights Art Festival New York\, u.a. Als Mentorin begleitet und bestärkt sie junge Tanzschaffende und war 2022 Guest Choreographin im Studiengang Choreographie bei der New York University. \nDr. Layla Zami ist interdisziplinäre Akademikerin und Künstlerin. Sie wurde in Paris geboren und schöpft Inspiration aus ihrem afro-karibisch-indischen und jüdisch-deutsch-russischen kulturellen Erbe. Als Resident Artist mit Oxana Chi Dance & Art kreiert und performt sie Musik\, Spoken Words und Theater. Poetisch-politisch verarbeitet und vermittelt sie Themen wie Erinnerung\, Diaspora und Zugehörigkeit. Sie ist wiss. Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft (FU Berlin) und Adj. Associate Professor of Humanities & Media Studies (Pratt Institute)\, wo sie auch Black Lives Matter at Pratt ko-leitete.  \n--- \nCREDITS \nKünstlerische Leitung\, Konzept: Madhumita Nandi\nKuration: Madhumita Nandi\, Anja Saleh\nKuratorische Unterstützung: Melisa Manrique\nKommunikation: Tariq Bajwa\nDesign: Chhandak Pradhan\nUX Design: Mark Mushiva\, Rita Eperjesi\nWebdesign: Rita Eperjesi\, Zainab Tariq und Anna Eschenbacher\nWebdevelopment: Zainab Tariq\, Anna Eschenbacher mit Unterstützung von Ellina Nurmukhametova\, Árpád Bencze\, Malte Hillebrand und Anna Brauwers\nFinanzierung/ Verwaltung: Sophia Schmidt\, Paul Räther\, Nina Martin \n--- \nFUNDERS \nDas Projekt “rongin shagor” wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes\, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. \n  \n\n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Llewellyn Mnguni | Jazz Dance Workshop
DESCRIPTION:A feisty combination of contemporary dance and modern dance movements. This dance workshop is curated specifically for beginner dancers who are interested as well as the LGBTQIA+ community and POC people in Berlin.  The focus is on body positivity\, fitness and freedom of movement. \nAnother Jazz dance workshop will be offered on the 19th of November.  \nTo register send an E-mail address to: tlmnguni@gmail.com \nTickets: 15 € \nYou will receive the information on where to send the money\, once you register via E-Mail.  \nNo cash payments allowed and bookings are made in advance.  \nThe workshop will be held in English.  \nAbout Llewellyn:  \nDancer and choreographer Llewellyn Mnguni\, began training at the the age of 14\, at the Mmabana Mmabatho Arts Council as a Latin American and Ballroom dance student and continued to compete on a professional level from 1999-2002. In 2003 they attended the National School of the Arts and thereafter obtained a Dance Teachers Diploma at the University of Cape Town School of Dance School in the year 2010. \nMnguni also joined the Mmabana Dance Company as a full time dance teacher and choreographer from 2007-2009. While completing their final year in high school (Grade 12) they performed and choreographed for the National Arts Festival in Grahamstown in 2006 for their work ‘Prozac’ and then the GIPCA Live Arts Festival under the directorship of Jay Pather in 2012. In 2010 they joined the Bovim Ballet company under the directorship of Sean Bovim. Mnguni has performed with the likes of Celeste Botha and Marlin Zoutman during their time as a company member of New World Dance Theatre. \nThey have collaborated with well acclaimed artists such as Ahmed Umar for “Tribute to Ali” an exhibition at the Format gallery in Oslo. They have performed the challenging roles of Odile in Swan Lake\, Escamilio in Carmen and Myrtha in Giselle for Dada Masilo's extensive Asian\,European\, Canadian and US during 2013-2017\, Mnguni also collaborated with visual artist/LGBTI activist Zanele Muholi and Lerato Dumse for a series of exhibitions and site specific shows during the 2016 Oslo gay pride week. \nTheir dance teaching experience spans from teaching at dance companies\, primary and high schools as well as workshops around South Africa and Europe. They continue to work as a multi faceted artist whereby they give talks and workshops that inspire and support the LGBTI universal community\, as well as collaborating and inspiring upcoming dancers and artists. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 15.- € / 10.- € (ermäßigt)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 15.- € / 10.- € (ermäßigt)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 20.- € / 10.- € (reduziert)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 20.- € / 10.- € (reduziert)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Dance Performance | Nora Amin: Re-Rooting
DESCRIPTION:A dance performance based on the vocabulary and techniques of Baladi dance\, Raqs-Sharqi\, from a feminist perspective. The performance follows the style of choreographer Nora Amin who works with Baladi dance in contexts of liberating emotionality\, retrieving the personal and autonomous embodiments of identity and sexuality beyond the modes of patriarchal tradition\, subjugation\, discrimination\, and the normalised objectification of the female body on stage. Along with a unique and diverse cast of dancers\, “Re-Rooting” explores the intimate histories of the corporality of each performer\, investigates the potential of re-tracing personal/physical memories of prejudice and shaming\, and attempts to express a transformative moment of empowerment\, healing and recreating the roots within one’s own body and dance. \nDoors: 19:30 Uhr | Show: 20:00 Uhr\nTickets: 15 € / 8 € | Tickets on the door \nCredits \nDancers: Nora Amin\, Sabina Garcia\, Leonie Hardt\, Beatrix Kroschewski\, Alexandra Manisi\, Romane Meutelet\, Camila Nobrega\, Laura Waltz\nMusic: Ehab Abdellatif\nConcept\, Choreography & Text: Nora Amin \nSupported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media within the program NEUSTART KULTUR #TakeHeart Prozessförderung \nWith kind support of Tanzfabrik Berlin \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung tört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Booty Therapy Dance Show with Bootykilleuses & Guests
DESCRIPTION:Zum ersten Mal bietet Maïmouna ihre Booty Therapy Show mit den "Bootykilleuses" (Booty Therapy Schüler*innen) in Berlin an. \nKommt und genießt diese einzigartige Show\, die Tanz\, Theater und jede Menge Booty Shake Twerk mit einer politischen Botschaft verbindet\, die uns alle voranbringen wird. \nTeilnehmer*innenzahl ist begrenzt! \nTickets \nÜber die Künstlerin \n\nMaïmouna Coulibaly\, ursprünglich aus Mali und Grigny (Frankreich)\, ist eine künstlerische Aktivistin\, Tänzerin\, Schauspielerin und Regisseurin. Im Jahr 1996 schuf sie das Konzept der Booty Therapy\, einer therapeutischen Kunst\, um ihre Weiblichkeit anzunehmen. Dieses Konzept zielt darauf ab\, sexistische und sexuelle Gewalt zu bekämpfen\, indem es Teilnehmende der Booty Therapy zusammenbringt und sie auffordert\, sich ihren Körper wieder anzueignen. \nIm Jahr 2021 begann Maïmouna zu schreiben und veröffentlichte ihr Buch "Je me relève" (erschienen bei Anne Carrière). "In Form von Lebensfragmenten\, manchmal mit explosivem Humor und jedes Mal mit einer vollendeten Kunst des Falls\, erzählt Maïmouna Coulibaly aus der Perspektive eines kleinen Mädchens\, eines Teenagers und dann einer jungen Frau eine Geschichte sexistischer Gewalt." (Le Monde\, französische Zeitung). Wenn Maïmouna die Körper der Frauen bewegt\, so bewegt dieses Buch die Mentalitäten und bietet einen anderen Blick auf die Widerstandsfähigkeit. \nMaïmouna lebt seit vier Jahren in Berlin und ist in der Queer- und Burlesque-Szene der deutschen Hauptstadt aktiv. \nMaïmouna findet Ihr auf Instagram und Facebook. \nMehr Info zur Booty Therapy auf der Webseite\, Instagram und Facebook.  \n 
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CATEGORIES:Workshop,Yoga / Body Work
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SUMMARY:Dunkler Ozean & Agnicion\, zwei Performances zwischen Tod und Liebe
DESCRIPTION:Zwei Einladungen zum Fühlen\, zum Erforschen von Atmosphären und zum Verbinden mit den eigenen Geschichten: Wo lebt der Tod? Wo die Liebe? Was passiert mit unseren Körpern?  \n→ 9. Oktober\n1. Aufführung: Einlass: 16:30 // Beginn: 17:00\n2. Aufführung: Einlass: 19:30 // Beginn: 20:00 \n→ Einlass ab 10 Jahren\n→ Kostenfreie Anmeldung über Eventbrite erforderlich >> Link here \nÜber eine Spende würden wir uns sehr freuen! \n  \n// Dunkler Ozean\, Tanz und Astronomie \nWenn Sterben wie das Bewohnen einer unbekannten Dimension ist\, dann ist es eine Singularität: wie der Ort im Universum\, an dem sich die Raumzeit in einem solchen Ausmaß krümmt und verdreht\, dass es keine Möglichkeit gibt\, das Geheimnis zu entschlüsseln\, das dort geschieht. Wenn Sterben bedeutet\, diese Realität zu verlassen\, dann wäre es so\, als würde man in ein Schwarzes Loch fahren und in diesem dunklen Ozean treiben. \nTänzerin und Konzept: Catalina Tello\nMusik: Pájaros Kiltros \n  \n// Agnicion \nBring mir nicht bei\, wie jemand liebt.\nErklär mir die Liebe nicht. \nLiebe und Liebeskummer. \nSich gegenseitig zu erkennen und zu gehen. \nWeggehen und lieben.  \nWas lernen wir von der Liebe und was müssen wir verlernen? \nTänzerin und Konzept: Lorena Valdenegro\nRegie: Valentina Kappes e Ignacio Díaz\nMusik Design: Carlos Zuñiga\, Pueblo Obsoleto\nArtistic Residency: Centro Cultural Bailarines de los Ríos\, Jan – Feb 2021\nTechnik: Sofía Puertas\, Mayra Gómez \n  \n**** \nÜber die Tänzerinnen: \nCatalina Tello ist eine chilenische Tänzerin und multidisziplinäre Künstlerin\, die in Berlin lebt. Während ihrer beruflichen Laufbahn hat sie in künstlerischen Projekten in Lateinamerika und derzeit in Deutschland gearbeitet. Als selbstständige Künstlerin hat sie Begegnungen zwischen Tanz und Theater\, Zirkus\, Forschung und Wissenschaft generiert. Seit Anfang 2021 ist sie Teil des AQUItheaters. Sie arbeitet als Regieassistentin und Choreografin des Projekts MARTA. IG: @cata_tello_a \nLorena Valdenegros Arbeit dreht sich rund um das Thema Identität\, Frauen und Migration. Sie versteht den Körper als Hauptelement der Kreation. Für sie sind Tanz und Theater politisch und ein Weg der Selbsterkenntnis. Im Jahr 2016 gründete sie AQUItheater Berlin. Sie arbeitet als Regisseurin des Projektes MARTA. IG: @lorevaldenegro \n  \n**** \nDunkler Ozean & Agnicion wird von AQUItheater Berlin (@aquitheaterberlin) und Experimentación Escénica Valdivia produziert. Dies ist eine Kooperation mit dem Oyoun. \n📸  Marcelo Rodríguez and Diego Álvarez \n  \n**** \nBitte beachten: Voraussetzung für den Eintritt zu Events /Ausstellungen im Oyoun ist ein tagesaktueller\, negativer Corona-Test oder Impf- /Genesenennachweis. Im Oyoun besteht bis auf weiteres Maskenpflicht . Weitere Infos zum Hygienekonzept findest du hier \n  \n**** \n\nDos invitaciones a sentir\, a explorar atmósferas y conectar con tus propias historias. ¿Dónde habita la muerte? ¿Dónde se sitúa el amor? ¿Qué ocurre con nuestros cuerpos?  \n→ 09. Oktober - Dos presentaciones:\n16:30 Se abren las puertas // 17:00 Inicio\n19:30 Se abren las puertas // 20:00 Inicio\n→ A partir de 10 años\n→ Es necesario inscribirse a través de Eventbrite >> Link here \nEstaríamos encantados de recibir una donación. \n  \n// Océano oscuro\, danza y astronomía \nSi morir fuese como habitar una dimensión desconocida\, entonces es una Singularidad: como ese lugar en el Universo donde el espacio-tiempo se curva y retuerce a tal punto que no hay manera de descifrar el misterio que allí sucede. Si morir es abandonar esta realidad\, entonces sería como dirigirse hacia un Agujero Negro y flotar en ese Océano oscuro.  \nIntérprete y concepto: Catalina Tello\nDiseño musical: Pájaros Kiltros \n  \n// Agnición \nNo me enseñes a amar.\nNo me expliques el amor. \nAmor y desencuentro. \nReconocerse y alejarse. \nAlejarse y amar.  \n¿Qué aprendemos del amor y qué necesitamos desaprender? \nIntérprete y concepto: Lorena Valdenegro\nDirección: Valentina Kappes e Ignacio Días\nDiseño musical: Carlos Zuñiga\, Pueblo Obsoleto\nResidencia artística: Centro Cultural Bailarines Los Ríos\, Enero a Febrero 2021\nTécnica de ambos trabajos: Sofía Puertas y Mayra Gómez \n  \n**** \nSobre los bailarines: \nCatalina Tello es una bailarina y artista multidisciplinaria chilena basada en Berlín. Durante su carrera profesional ha trabajo en proyectos artísticos en Latinoamérica y actualmente en Alemania\, desarrollándose como artista independiente ha generado encuentros entre danza y el teatro\, el circo\, la investigación y la ciencia. En 2021 se integra a AQUItheater Berlin\, siendo actualmente la asistente de dirección y coreógrafa de MARTA. IG: @cata_tello_a \nEl trabajo de Lorena Valdenegro gira en torno al tema de la identidad\, la mujer y la migración. Considera el cuerpo como la herramienta principal de la creación. Entiende el teatro y la danza como líneas políticas y de autoconocimiento.  En 2016\, creó AQUItheater Berlín. Actualmente es la directora del proyecto MARTA. IG: @lorevaldenegro \n**** \nEn cooperación con Oyoun - Océano oscuro y agnición es una producción de AQUItheater Berlin (IG: @aquitheaterberlin) y Experimentación Escénica Valdivia. \n\n📸 Marcelo Rodríguez y Diego Álvarez \n**** \nTenga en cuenta: El requisito de entrada a los eventos/exposiciones en el Oyoun es una prueba de corona diaria negativa o una prueba de vacunación/recuperación. Las máscaras son obligatorias en Oyoun hasta nuevo aviso. Puede encontrar más información sobre el concepto de higiene.
URL:https://oyoun.de/event/dunkler-ozean-agnicion-zwei-performances-zwischen-tod-und-liebe/2021-10-09/
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SUMMARY:THE CREAMY KIKI BALL
DESCRIPTION:Eros Marciano presents: THE CREAMY KIKI BALL \nIt's a quite spontaneous event\, so the theme is something easy! You can choose between the colours: brown\, beige and white. You can decide whether you want to mix all three\, just two or go with just one colour. Shoes and accessories don't count. All categories will be OTA.\nWe will have a garden\, a bar/bistro for drinks and food and a little hangout after the ball. \n➤ Doors open @ 14:00 pm\n➤ LSS / Roll Call @ 15:30 pm\n➤ After the Kiki we can stay in the bar for drinks\, food and music \n- MC: Father Elijah Tea\n- DJ: Ceekay Juicy \nJudges:\nBree Angels\nMandhla 007\nEuropean Prince Romeo Louboutin\nZaniah Marciano\nFounding Father Ray Salem \n\nCATEGORIES (IN ORDER):\nFace  \nBeginner Runway  \nBeginner Performance  \nPosing  \nSexy Performance  \nAll American Runway  \nTag Team 1 Sex Siren 1 Body for 100€  \n- BREAK - \nEuropean Runway  \nTag Team Realness  \nFashion Killer  \nArms vs Hands  \nRunway with a Twist  \nTag Team Performance for 100€ \n--- \n> Facebook Event \n--- \n\nEintritt / Entrance fee -\nNo Registration needed! We have a limited amount of tickets - first come first serve. Priority entrance for participants and ballroom members.\n➡︎ Participants: 8€\n➡︎ Spectators: 13€\nFor the tickets you‘ll need cash  \n--- \nPlease note:  \nAT THE ENTRANCE\, YOU WOULD HAVE TO SHOW EITHER A PROOF OF YOUR NEGATIVE COVID TEST (DONE THE SAME DAY)\, A RECOVERY PROOF OR YOUR VACCINATION PROOF. WITHOUT THESE DOCUMENTS YOU WILL NOT BE ENTERING THE BUILDING. DON'T FORGET YOUR MASKS. \nThere will be a film/photo crew attending the event to create short videos and take photos that will be used for promo purposes by Oyoun and the organiser. They will only film/photograph people that want to be filmed/photographed\, if you are interested listen out for information during the event about how to be a part of it.
URL:https://oyoun.de/event/the-creamy-kiki-ball-2/
LOCATION:Lucy-Lameck-Str. 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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