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SUMMARY:Ausstellung | Experience Oyounity
DESCRIPTION:Eine Ausstellung mit den diesjährigen Eindrücken von Oyoun's Tiny House auf Tour\n\nNach einer Reise an fünf verschiedene Berliner Kulturorte und mit einem Angebot von insgesamt über 34 verschiedenen Veranstaltungen und Workshops im Laufe von fünf Wochen wurde Oyouns Tiny House zu einem nomadischen Treffpunkt\, um gemeinsam zu erschaffen und weniger bekannte Ecken Berlins zu erforschen. \nExperience Oyounity bietet nun die Möglichkeit sich durch eine multimediale Ausstellung eine Vorstellung von der aufregenden Reise des Tiny House zu verschaffen. Von Fotos\, Videos\, künstlerische Objekten\, Ton und Sprache bis hin zur Möglichkeit\, selbst Dinge zu schaffen\, wurde ein Gefühl von Gemeinschaft durch das kollektive Kreieren freigesetzt. Die Workshops verbindet besonders dieser kollaborative Aspekt der Veranstaltungen. \nWir freuen uns sehr\, euch zur Eröffnung dieser Gruppenausstellung einzuladen\, in der wir eine immersive Erfahrung der Tiny House Tour bieten. \nWenn Ihr das Oyoun betretet\, habt Ihr direkt die Möglichkeit mit Maurice Leoni-Osion und Linda Hamoui an dieser Ausstellung mitzuwirken\, indem ihr in den beiden Telefonzellen\, die auf beiden Seiten des Eingangs des Gebäudes ausgestellt sind\, einen Einblick in ihre Workshops erhaltet. Folgt ihr den Pfeilen zum Foyer im ersten Stock\, werdet ihr von den vielen fotografischen Aspekten der Reise von Tiny Oyounity begrüßt\, welche eine Sammlung von Werken der zahlreichen Teilnehmenden der vom Kollektiv Queer Analog Darkroom angebotenen Workshops darstellt. Sammy Scott\, Stella Rae Binion & Maurice Leoni-Osion arbeiten zusammen\, um euch einen ruhigen Rückzugsort zu bieten\, an dem ihr euch in der Poesie von Bild\, Ton und Stimme verlieren könnt. Bei Experience Oyounity geht es vor allem darum\, einen Raum miteinander zu teilen. Deshalb wird es am Eröffnungsabend einen Ort geben\, an dem ihr euch unter die Leute mischen\, tanzen\, einen Drink genießen und den Eindrücken der Workshop-Moderator*innen direkt zuhören könnt. Spart euch auf dem Weg nach Hause etwas mehr Zeit ein\, um das Tiny House auf dem Parkplatz von Oyoun zu betreten. Es bietet eine Bühne für die Arbeiten und Eindrücke von Peach Wright\, der fotografischen Person\, die die Reise des Tiny House in diesem Jahr dokumentiert hat. \nAusstellungseröffnung: 16.11.23\, 18:00 h - 21:00 h\nEmpfang mit Getränken\, Musik und einer kurzen Ansprache von allen Workshopgebenden um 20:00 h.\n \nAusstellungsöffnungszeiten:\n18.11.2023 (Samstag): 14:00 h - 18:00 h\n22.11.2023 (Mittwoch): 16:00 h - 20:00 h\n25.11.2023 (Samstag): 14:00 h - 18:00 h\n29.11.2023 (Mittwoch): 16:00 h - 20:00 h \n\nTicket: Eintritt frei\nSprache: Englisch \nFoto: © Nikita do Vale \nÜber die Beteiligten \nLinda Hamouis "How to Podcast? Podcasting in einem antirassistischen/aktivistischen Kontext" ermöglichte es den Teilnehmenden\, Podcasts und die Möglichkeiten der Informationsverbreitung zu verstehen und zu nutzen. \nMaurice Leoni-Osions "The Home ReMixtape Archives"-Workshops waren eine Hommage an das Konzept von Heimat und Gemeinschaft\, in dem verschiedene kreative Methoden zur gemeinsamen Erstellung von Mixtapes eingesetzt wurden\, die das Gefühl von Vertrautheit und Zugehörigkeit vermittelten. \nSammy Scott & Stella Rae Bins "The Impossible Project" befasste sich mit den Unterschieden zwischen schwarzer Repräsentation und schwarzer Visualität. Indem sie sich dem normativen\, präskriptiven und fetischisierenden (weißen) Blick verweigerten\, feierten sie die Behauptung ihrer Handlungsfähigkeit und Vorstellungskraft als Schwarze Bildermacher. \nLey Mauthofer & Ana Uebachs "Let's Get Chemical"-Workshop ermöglichte es den Teilnehmenden\, gemeinsam in die Tiefen analoger fotografischer Praktiken abzutauchen und sich mit der Entwicklung ihrer eigenen Schwarz-Weiß-Filmrolle vertraut zu machen. \nSophie Klockenbusch und Jasper J. Maurer haben zwei Workshops – “Seeing Yourself: Queer Self-Portraits” und “Seeing others: Queer Portraits” – angeboten\, die queere Identitäten feiern und die Bedeutung ihrer Darstellung in der Fotografie mit einer Einführung in Porträts und Selbstporträts hervorheben. \nLaura Jaburek Otegui zeigte den Teilnehmenden im Workshop “Urban Journey: Exploring Neighborhoods Through Pinhole Photography”\, wie sie gemeinsam eine Streichholzschachtelkamera bauen können\, und verdeutlichte dabei\, dass die Kamera selbst ein künstlerisches Objekt ist\, das das Licht nutzt\, und vermittelte ihren Sinn für Kreativität und ihr Können in der Lochkamera-Fotografie. \nDiese Ausstellung wurde von den Leitenden der Workshops und von Queer Analog Darkroom kuratiert\, einem selbstorganisierten Kollektiv für analoge Fotografie in Berlin\, das einen Schwerpunkt darauf legt\, eigene Fähigkeiten mit anderen zu teilen. \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/ausstellung-experience-oyounity-2023-11-29/2023-11-29/
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellung (dienstags bis samstags)
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n20.August.2022 \n16:00 - 17:30 | Kuratorischer Rundgang mit Ausstellungskurator*innen  \n17:30 - 19:30 | Artist Talk "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" with Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien) \n––– \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n--- \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Saot Festival: A Home With Us | Ausstellung
DESCRIPTION:Das Saot – Palestine Solidarity Festival in Berlin hat Künstler*innen dazu eingeladen\, an der Ausstellung „a Home with us“ teilzunehmen und Ideen sowie Interpretationen ihrer persönlichen Heimat zu teilen. \nDiese Ausstellung zielt darauf verschiedene Entwürfe von Heimat durch Erinnerungen und Überbleibsel\, die mitgebracht wurden\, verloren gegangen sind oder zurückgelassen werden mussten\, zu visualisieren. \nFür die Umsetzung dieser Ausstellung wurden Migrant*innen unabhängig von ihrer Herkunft darum gebeten\, ihre Erfahrungen mit uns zu teilen\, indem sie Bild von einem solchen für sie bedeutungsvollen Gegenstand beigesteuert haben. \nDiese Gegenstände stellen ein Interpretation der verlassenen Heimat dar. Ganz unabhängig davon ob diese Heimat ein Traum oder ein Alptraum für sie war oder ist. Die verschiedenen Gegenstände tragen multiple Erfahrungen mit sich\, mit denen eine Vision dieser Heimaten dargestellt werden soll. Eine Vision\, die irgendwann vielleicht zur Realität wird. \nDie Ausstellung ist Teil von Saot – Palestine Solidarity Festival in Berlin.
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SUMMARY:Eindrücke / Impresiones - Vernissage
DESCRIPTION:¿Dónde quedan grabadas nuestras impresiones?¿Cuáles permanecen a través del tiempo y no son visibles?\nIntersecciones y capas de archivos migratorios y de exilio que revelan otras miradas sobre la cultura de la memoria alemana y otra forma de habitar nuestras impresiones. \n¿Pero qué más nos dicen estas imágenes? ¿Qué esconden? ¿Quién hizo las fotos? ¿Qué legitiman? ¿Qué nuevas preguntas hacemos a estos archivos en el presente? \nNuestras historias familiares transmiten no solamente relatos\, anécdotas\, leyendas\, silencios\, y demás elementos narrativos. La disposición y la yuxtaposición de las imágenes crearán una oportunidad para incluir nuevas dimensiones\, conocimientos y emociones en la reflexión de las mismas. Se expondrán nuevas impresiones sobre los archivos de tres generaciones de la familia Siemsen en Argentina y en Alemania. \nLa exposición forma parte del proyecto Jetztzeit - Lebenserinnerungen zur Migration\, y está financiada por el Departamento de Cultura y Europa del Senado de Berlin como parte de la financiación de proyectos culturales de historia contemporánea y memoria. IG: @jetztzeit-lebenserinnerungen; Facebook: Jeztzeit-Lebenserinnerungen zur Migration  \n→ El vernissage tendrá lugar el 6 de noviembre a las 18:00 en Oyoun - Inscripción gratuita a través de este enlace.\n→ La exposición está abierta del 6.11. al 21.11. (de lunes a viernes) de 10:00 a 18:00 - para visitarla puedes reservar un horario. \n*** \nSandra Feferbaum Siemsen y Ezequiel Monteros son dos argentinos que por diferentes razones migraron a Alemania. \nSandra Feferbaum Siemsen es activista\, feminista\, diseñadora gráfica y trabaja como freelancer en colaboración con diversas empresas\, organizaciones y proyectos para los que desarrolla y ejecuta conceptos. Tiene antecedentes migratorios alemanes\, austriacos y polacos. \nEzequiel Monteros es un activista de los derechos humanos y artista audiovisual que trabaja en el campo del cine documental y el videoarte. Trabaja desde una perspectiva interdisciplinaria los conflictos de la cultura de la memoria y las jerarquías invisibles actuales del post colonialismo. IG: @ezequielmonteros \n  \nRecordar que para la entrada al evento es necesario una test negativo de corona\, vacunación o estar recuperado de un contagio dentro de los últimos seis meses. Dentro de Oyoun se debe utilizar una máscara. Más información sobre el concepto de higiene se puede encontrar aquí \n_______________________ \nWo sind unsere Eindrücke eingraviert\, welche bleiben im Laufe der Zeit sichtbar? \nSchnittstellen und Schichten von Migrations- und Exilarchiven offenbaren unbekannte Einblicke in die deutsche Erinnerungskultur.   \nUnsere Familiengeschichten enthalten Erzählungen\, Anekdoten\, Legenden\, Schweigen und andere narrative Elemente. Auf diese Weise werden neue Eindrücke aus den Archiven dreier Generationen der Familie Siemsen in Argentinien und Deutschland aufgezeigt. \nWas sagen uns diese Bilder? Was verbergen sie? Wer hat sie fotografiert? Was legitimieren sie? Welche neuen Fragen stellen diesen Archiven wir in der Gegenwart?  \nDie Gestaltung und Gegenüberstellung der Bilder bieten die Möglichkeit\, neue Dimensionen\, Erkenntnisse und Emotionen in die Betrachtung der Bilder einzubeziehen. \n  \nDie Vernissage findet am 06. November um 18:00 Uhr im Oyoun statt - Anmeldung hier \n  \nAusstellungszeitraum \n// von 06. bis 21. November // Mo-So // 10:00 -18:00 Uhr \n→ Die Veranstaltung ist kostenfrei. \n→ Buche jetzt ein Zeitfenster für deinen Besuch der Ausstellung im Oyoun - Link hier \n  \nDie Ausstellung ist Teil des Projekts Jetztzeit - Lebenserinnerungen zur Migration\, und gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa im Rahmen der Förderungen zeitgeschichtlicher und erinnerungskultureller Projekte. IG:@jetztzeit-lebenserinnerungen; Facebook: Jeztzeit-Lebenserinnerungen zur Migration  \n**** \nDies ist eine Ausstellung von Ezequiel Monteros und Sandra Feferbaum Siemsen. Die beiden Künstler*innen kommen aus Argentinien\, und sind aus unterschiedlichen Gründen nach Deutschland migriert. \nSandra Feferbaum Siemsen ist eine Aktivistin\, Feministin\, Grafikdesignerin und freiberufliche Mitarbeiterin in verschiedenen Unternehmen\, Organisationen und Projekten\, für die sie Konzepte entwickelt und umsetzt. Sie hat einen deutschen\, österreichischen und polnischen Migrationshintergrund.  \nEzequiel Monteros ist ein argentinischer Menschenrechtsaktivist und audiovisueller Künstler\, der im Bereich Dokumentarfilm und Videokunst arbeitet. Er arbeitet aus einer interdisziplinären Perspektive an den Konflikten der Erinnerungskultur und den aktuellen unsichtbaren Hierarchien des Postkolonialismus. IG: @ezequielmonteros \n  \nWICHTIG: Für die Teilnahme ist ein tagesaktueller\, negativer Corona-Test (Schnelltest) oder ein vollständiger Impfnachweis (14 Tage nach der letzten erforderlichen Einzelimpfung\, als elektronischer Impfnachweis\, Impfpass aus Papier reicht nicht aus) oder ein Nachweis über eine Genesung (maximal 6 Monate alter positiver Test) vorzulegen. In Innenräumen (außer am Sitzplatz) muss ein Mund-Nase-Schutz getragen werden. Die üblichen Corona-Abstandsregeln von 1\,5 Metern zu Personen außerhalb des eigenen Haushaltes sind einzuhalten.
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SUMMARY:LOOK AT ME: Syrien in Fotografie und Erzählung - Vernissage und Diskussion
DESCRIPTION:Vernissage und Paneldisskusion mit syrischen\nFotokünstler*innen: Guevara Namer (Moderatorin/Kuratorin der Ausstellung und Fotorgrafin)\, Mohammed Badra (Panelist/Fotograf)\, Ameer Alhalbi (Panelist/Fotograf)\, Mohammed Abdullah (Panelist/Fotograf) \nDer syrische Aufstand und der darauffolgende Krieg gehören vielleicht zu den am besten dokumentierten visuellen Ereignissen der modernen Geschichte. Es gibt erschütternde Bilder\, die sich in die Psyche der Menschen eingebrannt haben. Das Bild von Aylan Kurdi\, der leblos an einem türkischen Strand liegt. Drohnenbilder von zerbombten syrischen Krankenhäusern und Städten. Aber das ist nicht alles\, was Syrien ausmacht\, und für viele Syrerinnen und Syrer werden dies nie die Bilder sein\, die ein Land oder eine Generation definieren. \nDiese Ausstellung mit 10 syrischen Fotografinnen und Fotografen soll den Beginn einer Debatte ermöglichen und einen Einblick in die persönliche Perspektive syrischer Fotografen geben\, die einige Bilder ihres Landes vor und während des Konflikts eingefangen haben. Im Zeitalter der Desinformation war es noch nie so wichtig wie heute\, Bilder aufzuschlüsseln und den Kontext zu untersuchen\, in dem sie aufgenommen wurden. Die Ausstellung soll daher Raum schaffen\, in der der fotografische Prozess und die sich daraus ergebenen ethischen Fragen diskutiert werden können und so das Gespräch über die syrische Fotografie gefördert wird. \nAm Donnerstag\, den 7. Oktober findet die feierliche Vernissage der Fotoausstellung "LOOK AT ME: 10 Scenes from Syria" mit anschließender Diskussionsrunde im Oyoun statt. Nehmt Euch vor der Diskussion gerne etwas Zeit\, um die Bilder der Fotograf*innen auf sich wirken zu lassen. (Foyer im 1. OG) \n→ Veranstaltungsbeginn: 7. Oktober // 17:00 \n→ Die Veranstaltung ist kostenfrei. Eine Anmeldung ist jedoch erforderlich - Link hier \n→ Programm des Abends - Link hier \nFreut Euch mit uns auf diese äußerst spannende und aufschlussreiche Ausstellung! \nDiese Veranstaltung ist eine Kooperation der Büros Beirut und Berlin der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit und SyriaUntold e.V. \nHinweis: Die Veranstaltung findet auf Arabisch und Deutsch statt. Es wird simultan gedolmetscht. \n**** \nGuevara Namer (Moderatorin) ist Fotografin und Dokumentarfilmerin in Berlin. Ihre künstlerische Arbeit begann sie 2005 in ihrer Geburtsstadt Damaskus. Namer beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit den Themen Identität\, Feminismus und Exil und wurde von mehreren internationalen Organisationen unterstützt. \nMohammed Badra (Gast/Panelist) ist ein syrischer Fotograf aus Douma und lebt in Paris. Dort studierte er Architektur und arbeitete als Sanitäter\, bevor er 2012 zur Kamera griff. \nAmeer Alhalbi (Gast/Panelist) ist in Aleppo geboren und lebt und arbeitet heute als Fotograf in Paris. 2019 schloss er die Fotoschule Speos ab. Beim Wettbewerb von World Press Photo 2017 wurde er mit dem 2. Platz für "spot news" ausgezeichnet. Seine Arbeit wurde mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet. \nArtino (Mohammed Abdullah) (Gast/Panelist) ist in Damaskus geboren. 2011 schloss er sich dem Aufstand in Syrien an und dokumentierte über zwei Jahre als Kriegsfotograf die syrische Revolution. Er arbeitete in verschiedenen Advocacy- und Archivinitiativen wie "The Syria Campaign" und "Mnemonic". \n**** \nWICHTIG: Für die Teilnahme ist ein tagesaktueller\, negativer Corona-Test (Schnelltest) oder ein vollständiger Impfnachweis (14 Tage nach der letzten erforderlichen Einzelimpfung\, als elektronischer Impfnachweis\, Impfpass aus Papier reicht nicht aus) oder ein Nachweis über eine Genesung (maximal 6 Monate alter positiver Test) vorzulegen. In Innenräumen (außer am Sitzplatz) muss ein Mund-Nase-Schutz getragen werden. Die üblichen Corona-Abstandsregeln von 1\,5 Metern zu Personen außerhalb des eigenen Haushaltes sind einzuhalten.
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