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SUMMARY:Médine Tidou – Fallen Figures | Ausstellung
DESCRIPTION:Die Ausstellung Fallen Figures\, die 2020 erstmalig gezeigt wurde\, untersucht die Idee eines möglichen Denkmals für die koloniale Vergangenheit Europas aus der Perspektive der kolonisierten Länder. Überall in der Elfenbeinküste sind koloniale Gedenkstätten durch Statuen ehemaliger Kolonist*innen an Kreuzungen und prächtige Bauten am Strand spürbar präsent. Auch in Deutschland ist die Kolonialgeschichte in Straßennamen\, Statuen und U-Bahnhöfen allgegenwärtig. Nach jahrzehntelangem Druck von Aktivist*innen wurden Straßen- und Bahnhofsnamen nun geändert. Von der Schwarz-Weiß-Behandlung zur Farbbehandlung\, von einer Position der Gefangenschaft zur Freiheit\, erzählt die Serie die Geschichte der Ermächtigung Schwarzer Menschen auf eine andere Art und Weise. \nTäglich von 12 Uhr bis 20 Uhr geöffnet. \nEintritt frei! \nABOUT:  \nMédine Tidou ist eine französisch-ivorische Fotografin und Marketing Managerin\, die seit 10 Jahren in Berlin lebt. Sie kam vor 18 Jahren im Alter von 15 Jahren während des Krieges in der Elfenbeinküste nach Europa. Seitdem hat sich Médine Tidou zu einer Dokumentar-\, Porträt- und Konzeptfotografin entwickelt\, die sich auf Themen wie nicht-binäre und geschlechtliche Identität\, sexuelle\, kulturelle und soziale Ungleichheiten konzentriert und diese als Figuren des Empowerments umgestaltet. \nSeit 2021 hat sich das Engagement der Fotografin in der Kunstszene auf eine weitere Ebene ausgeweitet\, da sie derzeit einen der Fotografie gewidmeten Raum mit einem Fotostudio und einer Galerie in Berlin Neukölln eröffnet. Nach einer Reihe erfolgreicher Ausstellungen in Frankreich und Deutschland\, u.a. in Callie's Art Institution und der Galerie im Saalbau in Berlin\, gewann Médine 2022 den dritten Preis des Berlin Neuköllner Kunstpreises 2022. \nIhre 2019 veröffentlichte Serie Afro futures ist ein fotografischer Essay\, der Science-Fiction-Fantasien und Traditionen miteinander verbindet\, sich Klischees aneignet\, um die Individualität jedes Models zu betonen und die womxn noire & proud zu feiern. Hinter jedem Porträt verbirgt sich ein Blick auf die Dualität der Fotografin und den Wunsch\, sich in die europäische Landschaft einzufügen\, ohne ihre ivorische Identität aufzugeben. Médine Tidou entflieht der Globalität und Universalität der "typischen" Vision von morgen\, um ihre Mitmenschen vollständig zu integrieren. Sie gibt ihnen eine einzigartige Darstellung\, die eine moderne Techno-Mythologie mit den "kulturellen" Codes von heute vermischt. Mit diesen Serien verwandelt sie die alltägliche Schwarze Königin in eine afrofuturistische Göttin. \nFallen Figures wird von der multikulturellen\, interdisziplinären Performanceforscherin und Künstlerin Nane Kahle kuratiert. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Final Screening - Mad World (Kurzfilm)
DESCRIPTION:Malerei\, Film und Musik – Kurzfilmvorführung\, 2 Live Special Acts + 1 Maler*in\, die ihre Kunstbilder ausstellen \nWir tragen jeden Tag zum Wachstum unserer Gesellschaft bei. Wir erleben gerne schöne Momente\, brauchen den Kontakt zu vielen Menschen und haben genug Möglichkeiten mit denen wir uns beschäftigen oder auch gerne damit ablenken. Warum nicht? Umso vielfältiger\, desto interessanter das Leben! Genau das kritisiert der Regisseur in diesem Kurzfilm. "Mad World" ist ein unabhängiger Kunstfilm\, welchen er im vergangenem Sommer bis Mitte Herbst 2021 zusammen mit seiner Partnerin produziert hat. \nRegie: Meego Marron\nVideo: Gabrielle Kwarteng\nKostüme: Josiane \nIm Anschluss an das Screening wird es Konzerte von Astan und Kianusch. \nTickets kosten 5€ (nur Abendkasse).
URL:https://oyoun.de/event/mad-world-kurzfilm/
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CATEGORIES:Bilder / Images,Klänge / Sounds,Screening
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellungseröffnung
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n--- \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/autopoiesis_opening/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha
DESCRIPTION:The exhibition opening of “AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies” will be followed by an Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha\, both having their first ever gigs in Berlin! \nTickets at the door: 5 € \nIf you are QTBIPOC* and cannot afford the entrance fee\, please write an email to ragil@oyoun.de.  \nAbout the artists: \nMORENXXX is a Brooklyn-based interdisciplinary artist\, DJ\, and producer who engages in a hybrid practice —while placing no limitations on sound\, their heavily percussive performances disrupt genre boundaries to truly embody the essence of music and dance. Going hard and going fast is embedded into their identity\, as they declare the dance floor as a ‘devotional\, spiritual site of becoming and unbecoming. \nArtist-curator\, Vidisha-Fadescha practices transnationally taking refuge in friend circles primarily invited by queer\, non-binary and BIPoC people. Their sound art practice focuses on field recordings and found sound. As a DJ they like to create a hard and trancey soundscape towards multitudinous movements\, with techno\, acid and ambient music. They have organised within nightlife since 2018\, and have focused on creating exclusive spaces full of joy for their community. For their work in nightlife they were invited to projects like The Nightlife Residency\, Beijing\, and Today is Our Tomorrow\, Helsinki in 2019. They have played at Kaiku (Helsinki)\, Zhao Dai & Dada (Beijing)\, Le Fag (party)\, Melbourne and at clubs and events in India. Vidisha has founded Party Office\, and has been hosting a club and a dungeon\, centering QT2BIPoC people and artists at documenta fifteen\, 2022.
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellung (dienstags bis samstags)
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n20.August.2022 \n16:00 - 17:30 | Kuratorischer Rundgang mit Ausstellungskurator*innen  \n17:30 - 19:30 | Artist Talk "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" with Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien) \n––– \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. 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Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Eröffnungsprogramm – Freitag
DESCRIPTION:Im Rahmen der Eröffnungswoche der Ausstellung "AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies" sind einige der Künstler*innen und Kurator*innen nicht nur zur Vernissage in der Stadt\, sondern erzählen auch ihre Geschichten in einer Reihe von zusätzlichen Veranstaltungen. \nDas Freitagsprogramm startet im Garten des Oyoun mit einem Gespräch zwischen den (Ko-)Kurator*innen Eli Moon & Shaunak Mahbubani zum Thema "Testimony and Community in HIV Care". Dhrubo Jyoti wird eine Keynote zum Thema "Living / Loving in a Caste Society" halten\, bevor Jesús Hilario-Reyes und Exael zu ihrer Klangperformance "Akin To The Hurricane" einladen. \n"Akin To The Hurricane" ist weitgehend von den Folgen des Hurrikans Maria und Octavia Butlers "Parable of the Sower" beeinflusst. Diese Iterationen nutzen den symbolischen Raum des Hurrikans\, um Autonomie in der Art und Weise zu üben\, wie wir Veränderungen durchführen. Ob es sich nun um Markierungen oder akustische Störungen handelt\, dieses Werk ist in erster Linie daran interessiert\, Souveränität und Zugehörigkeit in Frage zu stellen. \nAlle Veranstaltungen am Freitag sind kostenlos! \nZeitplan: \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \nÜber die Ausstellung: \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nAlle Infos zur Ausstellung finden sich hier. \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \n--- \nFoto: Jesús Hilario-Reyes\, Akin To The Hurricane: Iteration 07 in Zusammenarbeit mit Callum Magnum\, Rhubarb Performance Festival\, 2022. Klangperformance\, 25 min.
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SUMMARY:DIASPORADICA
DESCRIPTION:RUPTURE ist wie Atmen unter Wasser\nEntgegen aller Optik des Unmöglichen\nAtmen für diejenigen\, die (Wort einfügen) der Gefangenschaft vorgezogen haben\nRUPTURE ist das Wissen\, dass jedes Mal\, wenn wir unsere Körper in einem Raum versammeln\,\nsich etwas oben und unten verschiebt\nund alles um uns herum greifbar wird\, in Bewegung ist und auf unsere Berührung wartet.\nBegleiten Sie uns in den Bewegungsraum\, überqueren Sie Bahnen\nWir erforschen Versammlungen\, Zerstreuungen und finden resonante Frequenzen.\nEine Party des Widerstands\nEs wird ein Archiv als Archipel\, unendliche Ekphrasis und Gemeinschaftsbildung sein. Es wird ein Workshop\nals kollektives Element. Wird Dienst sein\, wird Dienst sein\, wird Dienst sein wird\, Dienst sein wird uns dienen\, wird uns dienen wird uns dienen. \n––– \nÜber RUPTURE:  \nRUPTURE (@theruptureisnow) ist eine in der Bay Area ansässige Party des Widerstands\, des Feierns und der taktischen Ruhe. Ins Leben gerufen von den fünf BlaQ-Wegbereiter:innen jose e. abad\, Styles Alexander\, Gabriele Christian\, Clarissa Dyas und Stephanie Hewett; RUPTURE positioniert die improvisatorische Natur des Schwarzen Lebens\, Experimentierens und der Bewegung als eine Technik der Zukunftsgestaltung. Durch die Schaffung von Bedingungen für ein gemeinsames Handeln zur kollektiven und individuellen Weiterentwicklung. RUPTURE stellt Schwarzsein in den Mittelpunkt und weiß\, dass unser Schwarzsein zutiefst individuell und einzigartig ist. Gabriele Christian and jose e. abad \nDurch unsere jeweiligen Abstammungslinien von Afrolatinxdad\, Afroindigenität\, Afro-Filipinx und afrokaribischer Identität umspannen wir die Weite der Schwarzen Verkörperung und sind von einem breiten Spektrum des Afroamerikanismus geprägt\, der aus Harlem\, der Bronx\, Oakland\, Los Angeles und dem tiefen Süden hervorgeht. Die Bucht\, in deren Mythologie ein gewisses Schwarzes und queeres Potenzial historisch verwoben ist\, hat uns ebenso angezogen wie unsere Vorgänger:innen. Unsere Arbeit manifestiert sich und lebt durch Studien\, Podcasts\, Versammlungen\, Retreats\, Community-Workshops und Performances als traditionelle diasporische Strategien. Mit somatischen\, theatralischen\, rituellen und experimentellen Praktiken erforscht RUPTURE die untrennbar miteinander verbundenen Geschichten\, die im "Noch nicht" als Akt des Auftauchens existieren. \nDie Facetten des Schwarzseins\, die es gibt\, sind mehr als wir als Gruppe oder Performance. RUPTURE ist vielmehr eine Idee oder eine Art des Seins\, Neugierde und Forschung\, die sich durch uns\, unseren sich entwickelnden Weisheitskreis und diejenigen\, denen wir durch ein künstlerisches Leben begegnen\, ausbreitet. \nKostenloses\, gemeinsames Üben: 5.8.22 | Ufer Studios 17-19 Uhr \nRegistrierung für den Workshop in den Uferstudios via: stephaniehewj@gmail.com \n\nFreie Performance + Veranstaltung: 7.8.22 | Oyoun Club Space 19:30 Uhr  \n––– \nFoto: Saami Bloom \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Buchpremiere: Vertraulichkeiten – Max Lobe. Gespräch und Lesung (dt./eng./frz.)
DESCRIPTION:Herzliche Einladung zu Gespräch\, Lesung\, Drinks & Musik im Garten des Oyoun! \nIn „Vertraulichkeiten“ kehrt Max Lobe in seine Heimat Kamerun zurück und reist in den Bassa-Wald\, um von der alten Mâ Maliga zu erfahren\, was sie über die Unabhängigkeitsbewegung in Kamerun und deren Anführer Ruben Um Nyobè weiß.„Vertraulichkeiten“ ist die Erzählung dieser redseligen und schelmischen Frau\, die den Widerstand gegen die Kolonialmacht am eigenen Leib erfahren hat. Beim Erzählen vergisst sie nicht\, vom Palmwein zu trinken und ihr Gegenüber ebenfalls davon kosten zu lassen. In einer Mischung aus leichter Trunkenheit und tiefer Ernsthaftigkeit erfahren wir so die Geschichte der Unabhängigkeit Kameruns und seines verschwiegenen Krieges. \nMax Lobe wird mit Jeffrey Trehudic über den Roman\, sein Werk und Wirken sprechen und Passagen aus dem französischen Original „Confidences“ lesen. Simon Olubowale liest die deutschen Passagen. \n–––– \nEinlass 18:30 Uhr\, Beginn: 19:00 Uhr  \nTickets an der Abendkasse  \nPreis: 5\,- € \nAnmeldung per Mail an info@akono.de \n–––– \nÜber die Mitwirkenden:  \n_Max Lobe\, 1986 in Duala geboren\, lebt als Romancier\, Dichter und Kulturaktivist in Genf und ist Autor von fünf Romanen. Zu den Themen\, die sein Werk durchziehen\, gehören Queerness\, Migration und Postkolonialität. Lobe ist Gründer von GenevAfrica\, einer Organisation mit dem Ziel\, kulturelle Brücken zwischen schweizerischen und kontinental-afrikanischen Autoren zu bauen. \nMax Lobe ist zu finden auf Instagram\, Facebook oder seiner Webseite.  \n_Jeffrey Trehudic ist Literaturübersetzer aus dem Deutschen ins Französische. Er arbeitet auch im Literarischen Colloquium Berlin und ist Teil der französischen Zeitschrift für deutschsprachige Literaturen Litterall. \n_Simon Olubowale ist ein Afro – Österreichischer Schauspieler und Performer aus den Mitt90ern. Nach dem Studium (Darstellende Kunst) an der Kunstuni Graz wurde er 2018 Ensemblemitglied in Marburg am Landestheater\, wo er seit 2022 weiterhin als Gast tätig ist\, zuletzt auch in Innsbruck gastierte und ansonsten frei arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich mit Biographie\, Erinnern\, Intersektionalität auseinander. \nSimon Olubowale ist auf Instagram und Facebook zu finden.  \n_akono ist ein junger\, unabhängiger Verlag aus Leipzig\, der zeitgenössische Prosa und Lyrik aus afrikanischen Ländern und der Diaspora verlegt. akono publiziert Romane\, Kurzgeschichten und Gedichte und gibt Schreibenden ein literarisches Zuhause\, die in ihren Werken aus afrikanischen Erzähltraditionen schöpfen\, die Geschichte von afrikanischen Ländern neu erzählen\, oder einfach nur gute Texte schreiben – ohne Ideen von Afrika repräsentieren zu müssen. \nDer akono Verlag ist zu finden auf Instagram\, Facebook und ihrer Webseite.  \n––– \nÜbersetzung aus dem Französischen von Katharina Triebner-Cabald \nGestaltung und Design: Sandra Mawuto Dotou\, Ricarda Löser \nPortrait von: Nadir Mokdad (Instagram\, Webseite) \n––– \nDie Übersetzung aus dem Französischen wurde mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia realisiert. \nDie Veröffentlichung wird außerdem unterstützt durch das Förderprogramms des französischen Außenministeriums\, vertreten durch die Kulturabteilung der französischen Botschaft in Berlin. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n 
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SUMMARY:SOUP3 – Gathering
DESCRIPTION:Wir laden euch ein mit uns Suppe zu trinken! \nNach unserem “Open Call” zum Projekt SOUP3 vor einigen Wochen haben sich zahlreiche Aktivist*innen und Künstler*innen aus der Nachbarschaft mit ihren tollen Ideen beworben. Drei ausgewählte Projekt-Gruppen wollen euch bei einer Tasse Suppe ihre Ideen erzählen! \nWir waren sehr begeistert von euren Beiträgen und freuen uns diese nun öffentlich zu teilen. Es sind Projekte aus der Nachbarschaft und zu verschiedenen Themen. Ina & Nhu wollen z.B. einen Keramikclub gründen\, während Tazir und Ahmed mehr Bewusstsein über die aktuelle Situation in Libyen schaffen möchten. Faroukh hingegen will mit einer mobilen Küche Rezepte aus der Heimat kochen und die Nachbarschaft zusammen bringen. \n\nSOUP3 zielt darauf ab\, die Kraft gemeinschaftlicher Wissenssysteme wiederzubeleben und sie mit kreativen und feministischen Ansätzen des Unternehmertums zu verschmelzen. \nDabei wird vor allem mit vertriebenen und marginalisierten Gemeinschaften gearbeitet\, deren Stimmen oft nicht gehört werden. Durch den Einsatz kreativer Bewältigungsmechanismen gehen sie die Herausforderungen an\, mit denen sie tagtäglich konfrontiert sind. Ihr Wissen wird regelmäßig übersehen und unterschätzt. Dieses Projekt zielt darauf ab\, unser Verständnis von Kreativität neu zu definieren. \nDie Teilnehmer*innen werden in ein interdisziplinäres\, transnationales Ökosystem des Austauschs eingeladen\, das ihre Stimmen und ihre Macht stärkt\, indem es ihnen Startkapital\, Schulungen und Verbindungen bietet\, um kreative\, künstlerische und soziokulturelle Lösungen zu entwickeln und zu testen. SOUP3 basiert auf den Grundsätzen der Einbeziehung\, Ermächtigung und Solidarität. Die Partnerschaft schlägt eine dialogische Brücke zwischen dem ländlichen Ostdeutschland und dem städtischen Athen\, Griechenland. \n*** \nBIOGRAFIEN \n_Tazir and Ahmed \nTazir ist ein libyscher Journalist\, der sich auf die queere\, schwarze und feministische Kultur in Libyen und Deutschland spezialisiert hat. Zusammen mit Ahmed Elbukhari\, einem libyschen Schriftsteller\, Kunstproduzenten\, Podcaster und Kulturmanager\, gründete er die Tanweer-Bewegung für Menschenrechte. \nDie Tanweer-Bewegung ist eine Nichtregierungsorganisation\, die sich zum Ziel gesetzt hat\, eine menschliche Gesellschaft zu schaffen\, die an Toleranz und die Akzeptanz anderer glaubt und Gewalt in all ihren Formen ablehnt\, indem sie die Prinzipien der Menschenrechte\, der Gleichheit und der Nichtdiskriminierung durch Menschenrechtsprojekte und kulturelle und künstlerische Aktivitäten verbreitet. \nTanweer.Berlin versucht\, die Probleme von Einwander*innen und Minderheiten zu beleuchten\, und befasst sich mit den Themen Entfremdung\, Identität und Geschlecht in der Gesellschaft. \n  \n  \n \n_Ina & Nhu  \nIna und Nhu haben zusammen einen Keramiklub ins Leben gerufen. Sie sind Keramik Enthousiastinnen\, die ehrenamtlich Zeit aufwenden\, um ihr Wissen weiterzugeben.  \nKeramiklub lädt alle ein\, die Interesse haben mit Ton zu arbeiten. Bei ihren Workshops geht es nicht darum\, die perfekte Schale zu töpfern\, sondern ein Gefühl für das Material Ton zu bekommen\, mit ihm zu experimentieren\, der Fantasie und dem Spiel freien Lauf zu lassen. \nDie Inhalte ihrer Workshops sind: Einführung in die Theorie der Welt des Töpferns\, die Grundlagen des Töpferns mit verschiedenen Aufbautechniken\, als auch das Glasieren der Keramik. \nTöpferkurse sind in der Regel recht kostspielig und können deshalb eine finanzielle Barriere für Menschen sein. Ina und Nhu bieten Workshops auf Spendenbasis an\, um das Arbeiten mit Ton für alle zugänglich zu machen.  \nDas Arbeiten mit Ton entschleunigt und kann eine therapeutische Wirkung haben. Darüber hinaus möchten die Künstler*innen durch das gemeinsame Töpfern die kulturelle Vielfalt und den nachbarschaftlichen Austausch und das Schließen neuer Freund*innenschaften in Neukölln fördern. Deshalb organisieren Ina und Nhu Community Potluck Abendessen\, bei denen die Teilnehmenden aus ihren getöpfertem Geschirr kulinarische Köstlichkeiten genießen - denn gemeinsam töpfern und essen verbindet! \n \n_Farokh  \nFarokh Falsafi ist ein Architekt und Forscher\, der zwischen Architektur und Kunst im öffentlichen Raum und in der Stadtlandschaft arbeitet. Mit der Frage der Öffentlichkeit in seiner Arbeit versucht Farokh\, die künstlerischen Praktiken im sozialen Kontext zu erweitern.  \nAlle Schritte der Essenszubereitung - vom Sammeln der Zutaten über die Zubereitung bis hin zur Kombination - können als soziale Praxis betrachtet werden\, wobei das mikrosoziale Umfeld als Körper und alle Bewegungen\, die während des Prozesses stattfinden\, fungieren. TAÁWONI KITCHEN ist eine Kochplattform\, eine fliegende und bewegliche Küche\, die Menschen dazu einlädt\, ihre Rezepte und ihr Wissen zu teilen. \n \n  \n_Shareen Elnashie (Projektpartnerin) \nShareen Elnashie ist Raumgestalterin\, Kreativforscherin und Designpädagogin und arbeitet an der Schnittstelle zwischen internationaler Zusammenarbeit\, nachhaltiger Entwicklung und humanitärer Hilfe. \nSie hat internationale Erfahrung in der Zusammenarbeit mit marginalisierten Gemeinschaften bei partizipativen Kartierungs- und Planungsprojekten und integrativen Integrationsstrategien. Shareen setzt sich leidenschaftlich für das Engagement von Gemeinschaften ein und glaubt an die Ermöglichung sinnvoller Gespräche als Grundlage für die Entwicklung widerstandsfähiger Gemeinschaften. \nIm Jahr 2016 war sie Mitbegründerin des Office of Displaced Designers (ODD)\, einer kollaborativen Design- und Bildungsplattform\, die sich vor allem mit Themen wie Vertreibung und Marginalisierung beschäftigt. \n_Selin Kavak (Moderation) \nSelin Kavak wurde in Ankara geboren und ist in Istanbul aufgewachsen. 2008 schloss sie ihr Studium der Dramaturgie an der Universität Istanbul ab\, in dessen Rahmen sie als Austauschstudentin ein Semester Theaterwissenschaften an der Freie Universität Berlin studierte. Nach einigen Erfahrungen als Regieassistentin und Schauspielerin an Istanbuler Theatern kam sie Ende 2008 nach Deutschland\, um Schauspiel zu studieren und sprach vor. Ihr Schauspielstudium an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Bonn (als Stipendiatin der Rosa-Luxemburg-Stiftung) schloss sie 2013 ab\, währenddessen sie am Theater Bonn mehrmals auf der Bühne stand. Seit ihrem Abschluss lebt sie in Berlin. Bisher war sie unter anderem am Maxim Gorki Theater\, im Heimathafen Neukölln\, am Ballhaus Naunynstraße\, beim Boat People Projekt Göttingen u.a. in den Hauptrollen zu sehen. Im TV war sie in den Produktionen „Das Institut“\, „Tatort Dresden“\, „Matze\, Kebab und Sauerkraut“\, „Blutige Anfänger“...u.a. zu sehen\, im Kino „Junk Space Berlin“ (HR)\, „Zähle die Wege meiner Flucht“(HR)\, „In the Shadows“...u.a. \n*** \nAnmeldung über Ticketkauf unten – Eintritt frei! \n*** \nProjektleitung: Shareen Elnaschie (Office of Displaced Designers)\, Julia Lemmle (Haus des Wandels)\, Hatice Tahtali + Nina Martin (Oyoun) \nSOUP3 wird finanziert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die European Cultural Foundation.
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | NARRATIONS II
DESCRIPTION:Das öffentliche Programm von AUTOPOIESIS wird an diesem Wochenende mit einer tieferen Auseinandersetzung mit den Geschichten und Nachbarschaften fortgesetzt\, die den Austausch zwischen Südasien\, Zentralamerika und der Karibik bestimmen. \nVon 16:00 bis 17:30 Uhr findet ein kuratorischer Rundgang mit den Ausstellungskurator*innen Shaunak Mahbubani\, Eli Moon und Vidisha Fadescha statt\, anschließend folgt das Gespräch "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" mit den Künstler*innen Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien). \nEINTRITT FREI! \n  \nÜber die Ausstellung (zu sehen bis 30. August\, Dienstag bis Samstag): \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nMehr Infos zu AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n  \n 
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SUMMARY:Queer Arab Cabaret
DESCRIPTION:queerfalafel and kleo.lafaraona are on a queer Fdi7a family trip\, visiting Berlin from Barcelona. They are invading the city deconstructing binarisms and performing their anti-colonial shows. \nTickets: Free admission / donation based  \n  \n◥ In Oyoun there is no place for sexism\, queer hostility\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-black\, anti-Muslim racism or anti-Semitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or abusive behavior. Oyoun offers a safe space for everyone\, an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for one another. If someone or something is bothering you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help! If you have an experience to share with us after an event\, please email us (hallo@oyoun.de) or send us an anonymous message via our site.
URL:https://oyoun.de/event/queer-arab-cabaret/
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SUMMARY:Life-Drawing Club
DESCRIPTION:Der Art-Expression Life-Drawing Club ist zurück in Berlin! \nIn der letzten Woche eines jeden Monats veranstalten die Art-Expression Studios mindestens eine Life-Drawing-Session im Oyoun. Kommt und macht mit bei drei Stunden Life-Drawing mit Live-Modellen\, die für euch posieren. \n>> Die Veranstaltung findet im Clubraum von Oyoun statt. \n>> Die Teilnahmegebühr ist spendenbasiert und beginnt bei 15€ pro Sitzung. \n>> Sprache: Englisch \nWenn Ihr eure zeichnerischen Fähigkeiten\, die visuellen Kenntnisse der menschlichen Anatomie und die Grundlagen der Zeichentechniken erlernen oder verbessern wollt\, könnt Ihr für einen Aufpreis von 15€ pro Sitzung ein zusätzliches Training buchen. Die Teilnehmenden sollten ihr eigenes Zeichenmaterial mitbringen. Eine Anmeldung im Voraus ist erforderlich. \nSchreibt eine E-Mail mit euren vollständigen Kontaktdaten und eurer Handynummer an art.expression.workshops@gmail.com  \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Workshop
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SUMMARY:Yoga für BIPOC – Diaspora Wellness Club
DESCRIPTION:Ab nächsten Mittwoch\, den 24.08.2022\, gibt es wöchentlich die Möglichkeit gemeinsam mit Helen Workneh\, Jivamukti Yogalehrerin mit äthiopischen Wurzeln\, in einem gemütlichen und sicheren Rahmen Yoga zu praktizieren. \nUnd das bei uns im ersten Stock des Oyoun! \nEs ist ein BIPOC only space und für alle Level offen\, es sind also keine Vorerfahrungen nötig. \nEine Matte und ein Tuch oder eine Decke für die Endentspannung sollten mitgebracht werden. Wer Yogablöcke\, kann auch diese gerne mitbringen.  \nDie Klassen dauern 75 Minuten und kosten 5\,-€ für Geringverdiener*innen\, 10\,-€ regulär und 15\,-€ für Supporter*innen. Bezahlung erfolgt bar vor Ort. \nDie Plätze sind begrenzt! \nFalls nicht teilgenommen werden kann\, unbedingt frühzeitig absagen\, sodass der Platz eingenommen werden kann. \nClasses can be held in English\, too! \nAnmeldung bis zum 22.08. per Mail an h.workneh@outlook.de  \n––– \nÜber Helen:  \nAls Jivamukti Yogalehrerin mit äthiopischen Wurzeln unterrichtet Helen seit mehr als drei Jahren in Berlin. Sie ist überzeugt davon\, dass Yoga allen Menschen unabhängig von kulturellem\, ethnischen oder sozialökonomischen Hintergrund zugänglich sein sollte und kreiert Räume\, in denen BIPOC in einem sicheren Rahmen praktizieren können. Für Helen ist Yoga eine spirituelle Praxis\, die übers Körperliche hinaus geht und das Potential hat\, das Leben einzelner Personen\, so wie ganzer Gemeinschaften zum Positiven zu verändern. \nInstagram\, Facebook \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Yoga / Body Work
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SUMMARY:Building Lives in the Context of Forced Migration - Film Screening
DESCRIPTION:Filmvorführung \nLebensentwürfe im Kontext von Zwangsmigration \nFünf Kurzfilme über das Leben von Geflüchteten in Berlin \nFilmvorführung & Feier \nDie fünf Kurzfilme geben intime Einblicke in die unterschiedlichen Lebensentwürfe von Menschen im Kontext von Zwangsmigration in Berlin. Die Filme sind im Rahmen eines MA-Seminars zur Visuellen Anthropologie am Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der Freien Universität Berlin entstanden\, das in Kooperation mit Kollektiv Polylog\, Tubman Network und LouLou - Treffpunkt für alte und neue Nachbar*innen realisiert wurde. Im Sinne einer "Engagierten Anthropologie" haben syrische und palästinensische Frauen\, die Teil des Kollektivs Polylog sind\, afrikanische Studierende\, die vor dem Krieg in der Ukraine geflohen sind\, und MA-Studierende des Instituts für Sozial- und Kulturanthropologie über mehrere Monate hinweg eng zusammengearbeitet. Bei der Vorführung werden die Ergebnisse dieser Arbeit gezeigt sowie die Prozesse der Realisierung des Filme diskutiert - und gefeiert! \nIn Kooperation mit Kollektiv Polylog\, Tubman Network\, LouLou - Treffpunkt für alte und neue Nachbar*innen & dem Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der Freien Universität Berlin. Mit freundlicher Unterstützung des Dahlem Center for Academic Teaching - DCAT. \nSprachen: Englisch\, Arabisch und Deutsch (Übersetzer vor Ort)\nTickets: Eintritt frei \nFilme \n1. ﻣﻧﻰ | Mouna | Wünsche \n2. Precious \n3. Hoffnung – zwischen Vergangenheit und Zukunft | Hope – between Past and Future | الأمل - ما بين الماضي و المستقبل \nPAUSE – BREAK \n4. Saloua \n5. Njem na-amaghị | Journey to the Unknown \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
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CATEGORIES:Screening
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SUMMARY:Firefly Women
DESCRIPTION:Die Performance "Firefly Women" entfaltet feministische Träume und webt Utopien aus Solidarität in Zeiten der Unterdrückung. Zwischen Dokumentation und Fiktion folgt das Stück den Briefen zweier Frauen\, die während der Citizenship Bill Proteste\, die sich 2019 in ganz Indien ausbreiteten\, zu Unrecht inhaftiert wurden.\nDurch FIREFLY WOMEN ziehen sich Revolutionen auf den Straßen\, Massenproteste und Hoffnung\, die in dunklen Zeiten leuchtet wie Glühwürmchen. \nTicketkauf unten. \nPreis: 5 - 15 € (Sliding scale / pay what you like) \n––– \nÜber die Künstler*innen:  \n_Manjari K ist eine in Delhi ansässige Performerin\, Regisseurin und Lehrerin. Sie ist Absolventin der DUENDE School of Ensemble Physical Theatre (2015) und hat einen Master-Abschluss von der School of Arts & Aesthetics\, Jawaharlal Nehru University. Ihre Arbeit widmet sich der Erforschung des Inkongruenten\, Fragmentarischen\, Störenden\, Unpassenden und Unbeholfenen in Theater und\nLive-Performance. Sie interessiert sich für die Koexistenz verschiedener Formen\, Muster und Sprachen von Bewegung und Sprache und für die Schaffung von Möglichkeiten für Überschneidungen und Parallelen. Geschlecht\, Sexualität und Erinnerung nehmen in ihrer Arbeit einen besonderen Stellenwert ein. \nInstagram \nFacebook \n_Priiya Prethora ist ein*e Performer*in\, Bewegungskünstler*in und Videokünstler*in\, der*die derzeit in Berlin\, Deutschland\, lebt. Als Absolvent*in eines MA in Movement Direction an der University of London hat sich Priiya auf eine Reise begeben\, auf der die eigenen Wurzeln im sich bewegenden Körper und dem soziopolitischen Gedächtnis der Natur gefunden wurden. Priiya möchte neue Wege zur Organisation von Körper und Raum finden\, in denen sich verschiedene Sprachen\, Fiktionen\, Erinnerungen und Identitäten fließend morphen können. Priiyas Projekt wurde von der RoughMix 2022 Residency des Magnetic North Theatre\, Schottland\, unterstützt. \nFacebook \nWebseite  \n_Savita Rani ist Absolventin der National School of Drama (NSD)\, Neu-Delhi (2008)\, mit Spezialisierung auf Schauspiel. Sie arbeitet als Wissenschaftlerin\, Schauspielerin\, Regisseurin und Schauspieltrainerin im Theater. Kürzlich hat sie ihre Doktorarbeit an der Fakultät für Darstellende Künste der Universität Pondicherry mit dem Titel "A Study on Devised Solo Theatre in India" abgeschlossen. Sie wurde in Kampfkünsten wie Kalari und Tai Chi ausgebildet. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Yoga für BIPOC -Diaspora wellness club
DESCRIPTION:Wir treffen uns jeden Mittwoch um 18:30 im ersten Stock des Oyoun\, um  gemeinsam in einem gemütlichen und sicheren Rahmen Yoga zu  praktizieren. Das ist ein BIPOC only space und für alle Level offen. Du  brauchst also keine Vorerfahrungen. Bring deine Matte und ein Tuch oder  eine Decke für die Endentspannung mit. Falls du Yogablöcke hast\, kannst  du auch die einpacken.  \nDie Klassen dauern 75 Minuten und kosten 5€ für Geringverdiener*innen\,10€ regulär und 15 € für Supporter. Bezahlt wird vor Ort in Bar. Die Plätze sind begrenzt\, also meld dich früh genug an. Falls du absagen musst\, sag bitte frühzeitig bescheid\, damit dein Platz eingenommen werden kann.   \nClasses can be held in English\, too! \nAnmeldung über Email: h.workneh@outlook.de \nAbout our artist:  \nAls Jivamukti Yogalehrerin mit äthiopischen Wurzeln unterrichtet Helen seit mehr  als drei Jahren in Berlin.  \nSie ist überzeugt davon\, dass Yoga allen Menschen unabhängig von kulturellem\,  ethnischen oder sozialökonomischen Hintergrund zugänglich sein sollte und kreiert  Räume\, in denen BIPOC in einem sicheren Rahmen praktizieren können. Für Helen ist Yoga eine spirituelle Praxis\, die übers Körperliche hinaus geht und  das Potential hat\, das Leben einzelner Personen\, so wie ganzer Gemeinschaften  zum Positiven zu verändern. \nCheck on Facebook\nAnd Instagram \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/yoga-fuer-bipoc-diaspora-wellness-club-2/2022-08-31/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Yoga / Body Work
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