İDEAL | Tiyatro Oyunu
2022-12-18 14:00 - 16:30 (Europe/Berlin) | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
(Deutscher Text unten)
Tiyatro Oyunu | 14:00 - 15:10
Tartışma | 15:30 - 16:30
Yıllar boyu süren araştırmaların sonucu, teknolojinin ve hatta antropolojinin
geldiği son nokta, “İdealler Makinası”, ayağınıza geldi!
Sizlere angebotta neler sunuyor, neler:
Nur topu gibi ürünler,
Alles inklusive yazlık seyahatler,
Her damak tadına uygun migrantlar,
Görli’de huzur dolu piknikler,
Memleketten son haberler, davetli davetsiz misafirler, en yeni dalgalar
ve daha nice sürprizler…
gastkollektiv iftiharla sunar: İdeal -ya da- Esrarengiz Makinanın Birbirinden İdeal
Ürünleriyle Fantastik bir Buluşma!
Tek perdelik bir komedi, ardından bu ürünler ve idealler üzerine sohbet,
hep birlikte muhabbet.
Gastkollektiv
Kültür-sanat ve araştırma topluluğu gastkollektiv 2015 yılında Berlin’de kuruldu.
Göçmen sanatçılar ve araştırmacılar için bir platform oluşturmayı hedefleyen
kolektif, ağırlıklı olarak sahne sanatları alanında çalışmaktadır.
Instagram
Facebook

---
DE
Theaterstück | 14:00 - 15:10
Diskussion | 15:30 - 16:30
Das Ergebnis jahrelanger Forschung,
die höchste Stufe unserer Technologie und sogar unserer Anthropologie,
“Die Maschine der Ideale” ist endlich verfügbar!
Sie bietet Ihnen vieles und mehr:
Engelhafte Produkte,
All inclusive Reisepakete,
Migrant*innen nach jedem Geschmack,
Friedliche Picknicke im Görli,
Aus der Heimat die aktuellsten Neuigkeiten, ein- und ausgeladene Gäste, die neuesten Wellen und noch viele weitere Überraschungen…
gastkollektiv freut sich Ihnen präsentieren zu dürfen: Ideal oder Das fantastische Treffen mit Produkten, eines idealer als das andere, der geheimnisvollen Maschine!
Eine Komödie in einem Akt und ein darauf folgendes gemeinsames Gespräch über diese Produkte und Ideale. * Das Stück wird in türkischer Sprache aufgeführt.
Gastkollektiv
gastkollektiv, 2015 in Berlin gegründet, ist ein internationales Kultur- und Kunstkollektiv, das sich hauptsächlich mit darstellenden Künsten beschäftigt. Mit einem Fokus auf diverse Performanceformen und Forschungen über Migration strebt gastkollektiv es an, eine Plattform für migrantische Künstler*innen und Forscher*innen zu sein.
Instagram
Facebook
–––
Tickets: 10.- € (Für Ticketkauf nach unten scrollen / Bilet satın almak için aşağı kaydırın)
Dil/Sprache: Türkçe/Türkisch
Das Stück dauert 70 Minuten und es folgt ein gemeinsames Gespräch / Oyun 70 dakika sürmektedir. Sonrasında oyunla ilgili söyleşi gerçekleşecektir.
–––
Credits:
Metin & Performans / Text & Performance: Mehmet Özgür Bahçeci, Mustafa Çiçek Dramaturji / Dramaturgie: gastkollektiv
Işık / Licht: Habibe Şentürk
Ses / Ton: Mehmet Taşkın
Sahne Tasarım / Bühnenbild: Amer Okdeh
Illüstrasyon / Illustration: Nora Fuchs
Kostüm: Nastaran Rabbani
Afiş / Plakat: Sedef Tunç
Basın / Presse: Fatma Köksoy
Orjinal Müzik / Originalmusik: Hakan Doğan, Mehmet Taşkın, Zafer Ertem
–––
Fotos: Ulaş Y. Tosun (Instagram)
Graphics: Sedef Tunç (Instagram)
–––
Funding/Support
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
Familienzentrum-Adalbertstraße, OM10-Göttingen, Omayra e.V., Oyoun ve Prinzenallee58’e katkılarından dolayı teşekkürler.
Ein Dankeschön an das Familienzentrum-Adalbertstraße, OM10-Göttingen, Omayra e.V., Oyoun und Prinzenallee 58 für die Unterstützung.
–––
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

İDEAL | Tiyatro Oyunu
2022-12-17 19:30 - 22:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
(Deutscher Text unten)
Tiyatro Oyunu | 19:30 - 20:40
Tartışma | 21:00 - 22:00
Yıllar boyu süren araştırmaların sonucu, teknolojinin ve hatta antropolojinin
geldiği son nokta, “İdealler Makinası”, ayağınıza geldi!
Sizlere angebotta neler sunuyor, neler:
Nur topu gibi ürünler,
Alles inklusive yazlık seyahatler,
Her damak tadına uygun migrantlar,
Görli’de huzur dolu piknikler,
Memleketten son haberler, davetli davetsiz misafirler, en yeni dalgalar
ve daha nice sürprizler…
gastkollektiv iftiharla sunar: İdeal -ya da- Esrarengiz Makinanın Birbirinden İdeal
Ürünleriyle Fantastik bir Buluşma!
Tek perdelik bir komedi, ardından bu ürünler ve idealler üzerine sohbet,
hep birlikte muhabbet.
Gastkollektiv
Kültür-sanat ve araştırma topluluğu gastkollektiv 2015 yılında Berlin’de kuruldu.
Göçmen sanatçılar ve araştırmacılar için bir platform oluşturmayı hedefleyen
kolektif, ağırlıklı olarak sahne sanatları alanında çalışmaktadır.
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DE
Theaterstück | 19:30 - 20:40
Diskussion | 21:00 - 22:00
Das Ergebnis jahrelanger Forschung,
die höchste Stufe unserer Technologie und sogar unserer Anthropologie,
“Die Maschine der Ideale” ist endlich verfügbar!
Sie bietet Ihnen vieles und mehr:
Engelhafte Produkte,
All inclusive Reisepakete,
Migrant*innen nach jedem Geschmack,
Friedliche Picknicke im Görli,
Aus der Heimat die aktuellsten Neuigkeiten, ein- und ausgeladene Gäste, die neuesten Wellen
und noch viele weitere Überraschungen…
gastkollektiv freut sich Ihnen präsentieren zu dürfen: Ideal oder Das fantastische Treffen mit Produkten, eines idealer als das andere, der geheimnisvollen Maschine!
Eine Komödie in einem Akt und ein darauf folgendes gemeinsames Gespräch über diese Produkte und Ideale. * Das Stück wird in türkischer Sprache aufgeführt.
Gastkollektiv
gastkollektiv, 2015 in Berlin gegründet, ist ein internationales Kultur- und Kunstkollektiv, das sich hauptsächlich mit darstellenden Künsten beschäftigt. Mit einem Fokus auf diverse Performanceformen und Forschungen über Migration strebt gastkollektiv es an, eine Plattform für migrantische Künstler*innen und Forscher*innen zu sein.
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Tickets: 10.- € (Für Ticketkauf nach unten scrollen / Bilet satın almak için aşağı kaydırın)
Dil/Sprache: Türkçe/Türkisch
Das Stück dauert 70 Minuten und es folgt ein gemeinsames Gespräch / Oyun 70 dakika sürmektedir. Sonrasında oyunla ilgili söyleşi gerçekleşecektir.
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Credits:
Metin & Performans / Text & Performance: Mehmet Özgür Bahçeci, Mustafa Çiçek Dramaturji / Dramaturgie: gastkollektiv
Işık / Licht: Habibe Şentürk
Ses / Ton: Mehmet Taşkın
Sahne Tasarım / Bühnenbild: Amer Okdeh
Illüstrasyon / Illustration: Nora Fuchs
Kostüm: Nastaran Rabbani
Afiş / Plakat: Sedef Tunç
Basın / Presse: Fatma Köksoy
Orjinal Müzik / Originalmusik: Hakan Doğan, Mehmet Taşkın, Zafer Ertem
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Fotos: Ulaş Y. Tosun (Instagram)
Graphics: Sedef Tunç (Instagram)
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Funding/Support
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
Familienzentrum-Adalbertstraße, OM10-Göttingen, Omayra e.V., Oyoun ve Prinzenallee58’e katkılarından dolayı teşekkürler.
Ein Dankeschön an das Familienzentrum-Adalbertstraße, OM10-Göttingen, Omayra e.V., Oyoun und Prinzenallee 58 für die Unterstützung.
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◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Workshop | "Unsere eigenen familiären Bindungen"
2022-12-10 14:00 - 18:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Workshop “Unsere eigenen familiären Bindungen” von KAy Garnellen und Alice Gedamu
Für queere Familien stellt sich immer auch die Frage nach der Form und Gestaltung familiärer Bindungen; nichts ist gegeben, weder Rechte noch Normen und es gibt immer noch zu wenige Vorbilder. KAy Garnellen und Alice Gedamu wollen mit einer Lesung aus ihrer Performance “Unsere eigenen Bindungen” einen Raum öffnen und Queere familiäre Bindungen erlebbar und spürbar machen. Im darauf folgendem Workshop sind die Teilnehmer*innen eingeladen gemeinsam über ihre Biographien und Wünsche zu reflektieren und konkrete nächste Schritte für die eigene Familiengestaltung und Planung zu entwickeln.
Der Workshop ist kostenfrei und für alle queeren Menschen, die eine Familie haben, planen oder darüber kollektiv nachdenken wollen. Sagt uns, wenn ihr eine Kinderbetreuung braucht, wir wollen das vor Ort ermöglichen.
Anmeldung: Melde dich gern bei lisa.haring@lsvd.de
Sprache: Deutsch
Corona: Wir bitten alle Teilnehmer*innen am Tag einen Corona Test zu machen. Wir halten Abstand und besprechen vor Ort ob alle eine Maske tragen wollen.

Der Workshop wird vom Regenbogenfamilienzentrum ermöglicht und wir spenden 10% von unserem Budget an Nodoption. Eine Organisation, die sich für die Rechte von Regenbogenfamilien einsetzt.

Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Poetry meets SOUNDS w/ Douniah & Damian Soul
2022-12-09 19:00 - 23:59 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
The Poetry Meets Series presents its first edition of Poetry Meets SOUNDS celebrating alternative music, sound art and the intersecting power of poetry.
ENTRY: 7PM | START: 8PM
Ticket: via Eventbrite
MAIN ACTS:
Douniah
Douniah creates art that breaks boundaries. Her sense of aesthetics is reflected in both her music and her visual productions. Her sound reflects Gnawa and Northafrican jazz as well as soul, jazz, hip-hop and poetry. In her work, Douniah illuminates herself and her surroundings with a critical and strong voice. She combines her perspective and observations on identity, belonging and mental health in her lyrics. Born in Agadir, Morocco, raised in Hamburg and now Berlin-based, the German-Moroccan released her first project - "Dream Baby '' - in 2019 on Cologne-based label Melting Pot Music together with producer High John. A collaborative album heavily influenced by jazz samples, neo-soul and poetry. She either produced or co-produced the music videos for the project. This was most recently the case for Ebow's single "Friends'', which was released in summer 2020. Douniah is also part of the Berlin collective Out Of Time Embassy and worked on the "Are You For Real" project for IFA. She has also made a name for herself as a feature guest on tracks by Farhot, 2Kings and AgaJon. She graced the cover of the Spotify playlist "Butter''. As a pre-act, Douniah played shows with Children of Zeus and accompanied Sudan Archives and JuJu Rogers & Negroman on tour. She is currently working with Berlin producer Dhanya (Modha, Juju Rogers) on her first solo EP, which will be released on Melting Pot Music in 2023.
Damian Soul
Damian Soul is a Tanzanian singer, songwriter, composer and guitarist. Born and raised in Dar es Salaam’s cultural melting pot Sinza, Damian is one of the most talented musicians in East Africa, performing a variety of musical styles such as Afro Soul, Afro Jazz, R&B, and Bongo Flava fusion.

SPECIAL GUEST:
MTCHL
Street musician and singer songwriter MTCHL rarely leaves home without a guitar or skateboard. The 24-year-old from Heilbronn lives in Berlin and learned to play guitar at the age of 12 and wrote her first song at 16. Her English lyrics are self-reflective and socially critical, her sound inspired by rnb artists like H.E.R., PJ Morton, Kehlani and SiR. She is currently working on several singles and an EP.

POETS & SOUND ARTISTS:
Elsa M'bala (cover photo)
Elsa M'bala was born in Yaoundé, the capitol of Cameroon. Her family moved to South-West Germany, where M'bala visited an international school and learned to express herself in various languages. In 2009 M'bala co-created the Pan-African feminist poetry duo „Rising Thoughts". From 2012 to 2016 she moves back to Cameroon where she developed a new artistic language, between visual and sonic explorations. Her current work uses voices and online samples in the form of transcoding, code switching and algorithms patterns, building a fine print of electronic griotage reaching from the past into the future. Mixing analogue and digital sound machines as well as electronic and acoustic instruments to experiment with speeches, rituals and poetry. Elsa M’bala work Addis’63 is a sound performance that explore the complexities and dualities of life, always torn between the aim to balance the inner with the outer world, the spiritual quest for identity. Using the total submergence of electronic sound and the rhythmical properties of Ekang/Bikutsi rhythms of the Beti people of central Africa to help us reconnect with the mythological, the spiritual and the imaginary. As the philosopher Mudimbe said, Africa is an invention, for that matter Africans have to (re-)invent themselves.
Yèni
Yèni is a musician with roots in Guinea, Ghana and Germany. Her love for music was influenced by her musical family, including her father “Linguist”, a founding member of the hip hop band Advanced Chemistry. Yèni has been singing, playing the guitar and the piano since childhood. She is a lead singer and composer in the Pan-African band Origin, based in Conakry, Guinea. Yèni is known for her sweet voice and her broad musical repertoire, including Soul, Afrobeats, Reggae, and House.

SPOTLIGHT ARTIST:
Feyisike Adetula (Ayansike) is a 17 year old creative talking drummer, who started playing the gangan (talking drum) at about 11 years old. Her dream is to infuse contemporary art with the talking drum, a feat she is thriving at. Prior to relocating to Germany, she travelled a lot within Nigeria playing the drum at different places, concerts, palaces and private events.
Ayansike won the African Youths Entrepreneurship battle of the bands 2019.

FILM SCREENING:
Wildcat by Kahlil Joseph und score by Flying Lotus

With generous support from Berliner Projektfonds für Urbane Praxis.

Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Ausstellung | Queer Sex Workers On EXISTING AND LONGING
2022-12-09 12:00 - 2022-12-11 19:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Die Perspektive von queeren Sexarbeiter*innen auf Sexualität, Geschlecht, Beziehungen, Liebe, Fantasien, Wünsche, Körper, Geld und Arbeit ist etwas ganz Besonderes. Doch meist werden ihre Geschichten von Außenstehenden mit größerer Macht erzählt, wodurch sie in enge Formen gepresst werden, die keinen Raum für die Nuancen ihrer Existenz lassen.
EXISTING AND LONGING ist ein kollektives Archiv von Erfahrungen, Weisheiten und Visionen queerer Sexarbeiter*innen und erzählt Momente von schmutzigen Überraschungen, langweiliger Dumpfheit, intimen Verbindungen, drückender Wut und urkomischen Eigenheiten.
Die Ausstellung ist eine Liebeserklärung an queere Sexarbeiter*innen, eine fortlaufende Suche und eine Einladung, sich überraschen zu lassen. Die Polaroid-Serie und die Audio-Collage sind vom 9. bis 11. Dezember bei Oyoun zu sehen.
Ticket: EINTRITT FREI!
Anmeldung: nicht erforderlich
Dieses Projekt wird gefördert von Hydra e.V..

Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Lesung + Panel | Ten years night: Free Ahmed Douma سردية سبقت صاحبها للحرية: الحرية لأحمد دومة
2022-12-03 17:00 - 19:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
The panel will shed the light on Ahmed Douma’s case history, the mistreatment he’s facing in his arbitrary detention, testimony from a recently released journalist and political prisoner who spent two years with Douma, testimony from Douma’s ex-wife about the intimidation his family and she suffered from and a brief about political prisoners situation and Rotation phenomena in Egypt. The event will conclude with readings and the distribution of Douma's book "A Hymn that Precedes its Author to Freedom".
Ticket: Free admission!
Language: English/Arabic
جلسة نقاشية وقراءة لكتاب السجين السياسي والكاتب أحمد دومة بعنوان " سردية سبقت صاحبها للحرية: الحرية لأحمد دومة" يوم السبت الموافق ٣ ديسمبر ٢٠٢٢ في تمام الخامسة مساءا ب مقر " عيون برلين" ببرلين، ألمانيا.
تتضمن الفاعلية مداخلات حول خلفية قضية أحمد دومة، الانتهاكات التي يتعرض لها في محبسه، شهادة من أحد رفاق الاعتقال حول الظروف الحياتية وما عانوا منه بشكل يومي في محبسهما وشهادة من زوجته السابقة حول التضييق والاستهداف الأمني لها ولأسرته، كما سنتطرق لمناقشة قضية " التدوير " كظاهرة تثبت اندثار حكم القانون في مصر وننتهي بقراءة وتوزيع لأحدث كتب دومة من محبسه " سردية سبقت صاحبها للحرية"

Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Kollinz Release Concert and Afterparty
2022-12-02 20:00 - 2022-12-03 01:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Special Guests: Great 9, Gidberry, Kushkid, Papa-G Babyface and Zeyo Mann
Afterparty w/ DJ Makossiri + DJ PVRE
Kollinz ist ein afro-ukrainischer Rapper, Songwriter und Produzent, der derzeit in Berlin lebt, nachdem er wegen des Krieges aus Kiew geflohen ist. Sein Musikstil ist eine einzigartige Mischung aus Afro-Hiphop und Afro-Pop.
Seine neue Single mit dem Titel "Never Let Go" handelt vom Krieg und ist der Ukraine gewidmet. Der Song symbolisiert den Kampf aller Ukrainer*innen im In- und Ausland und all die Traumata, die der Krieg verursacht hat. Es ist ein Manifest, dass eines Tages der Frieden in die Ukraine zurückkehren wird und wir alle nach Hause zurückkehren werden.
Hosted by Rebecca
Tickets: Spendenbasis/Donations

◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Lesung und Gespräch | Die Heimaten, die ich habe – Europa Weiter Schreiben
2022-12-02 19:00 - 20:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Lesung und Gespräch mit Ali Abdollahi, Zia Qasemi, Mostafa Hazara und Batool Haidari | Moderation: Tigran Petrosyan, Übersetzung: Jutta Himmelreich
Europa ist zu wertvoll, um es den Europäern zu überlassen.
Diesem Zitat des brasilianischen Autors Rafael Cardoso folgend, hat "Weiter Schreiben", das Portal für Literatur aus Kriegs- und Krisengebieten, Autor*innen eingeladen, sich in Briefen, E- Mails und Direktnachrichten über ihre Erfahrungen im europäischen Exil auszutauschen. Zwei der Autor*innen-Tandems, die in Frankreich, Schweden, Italien und Deutschland im Exil leben, werden an diesem Abend ihre literarischen Korrespondenzen vorstellen. Im Gespräch mit dem Journalisten Tigran Petrosyan sind zu Gast: die afghanische Autorin, Psychologin und Aktivistin Batool Haidari, die Ende 2021 aus Kabul nach Rom floh, und sich mit dem afghanischen Autor Mostafa Hazara schreibt, der in Paris im Exil lebt. Außerdem werden der iranische Dichter und Übersetzer Ali Abdollahi aus Berlin und sein Briefpartner Zia Qasemi lesen, der in Afghanistan geboren wurde, im Iran aufwuchs und nun in Uppsala lebt.
Ticket: 8 Euro | Ermäßigt: 5 Euro (Für den Kauf bitte nach unten Scrollen)
Die Veranstaltung wird ins Deutsche übersetzt.
Illustration: Yasmeen Fanari
Biografien
_Batool Haidari, in Afghanistan geboren, ist nach Stationen in Syrien, im Iran und in Afghanistan 2021 nach Rom geflohen. Bis zur Machtergreifung der Taliban hat sie an Universität Kabul Psychologie gelehrt. Sie ist Autorin, Journalistin und Sexologin und hat sich in Afghanistan für die Rechte der LGBT*Q-Community eingesetzt.
_Mostafa Hazara, geboren 1989 in Behsud, Afghanistan, wuchs im iranischen Exil auf und lebt seit 2021 in Frankreich im Exil. Nach der Entmachtung der Taliban war er 2005 nach Afghanistan zurückgekehrt und hat dort Politikwissenschaft studiert. Er war Mitglied des PEN-Clubs, der Afghan Writers Union und Leiter der Afghan Culture Foundation. Drei Gedichtbände sind bisher erschienen. Zudem arbeitet er als Journalist für Print und Fernsehen und als Organisator für Literaturfestivals.
_Ali Abdollahi geboren 1968 in Birjand, Iran, lebt heute als Dichter, Übersetzer und Literaturkritiker in Berlin. Im Iran erschienen sieben Gedichtbände von ihm sowie verschiedene Anthologien moderner deutschsprachiger Lyrik und Prosa. Daneben übersetzt er aus dem Deutschen ins Persische Autoren wie Heinrich Heine, Friedrich Nietzsche, Rainer Maria Rilke, Franz Kafka, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky, Elias Canetti, Robert Musil und Martin Heidegger. Abdollahi ist Mitglied des iranischen Schriftstellerverbands und seit 2004 der iranische Partner der lyrikline.org vom Berliner Haus für Poesie. 2021 erschien sein Gedichtband Wetterumschlag im Secession Verlag sowie die Anthologie persischsprachiger Lyrik "Ein Dieb im Dunkeln starrt auf ein Gemälde", die er gemeinsam mit Kurt Scharf herausgab.
_Zia Qasemi, geboren 1975 in Behsud, Afghanistan, emigrierte als Kind in den Iran und studierte Film in Teheran. Dort gründete er das Haus der afghanischen Literatur. Er war als Lyriker, Filmemacher, Festivalorganisator, Universitätsdozent und leitender Kulturjournalist tätig. Seine zahlreichen Gedichtbände sind vielfach preisgekrönt. Nach einigen Jahren in Kabul zog er nach Schweden und lebt heute in Uppsala, Schweden.
Eine gemeinsame Veranstaltung des Oyoun und Europa Weiter Schreiben. Europa Weiter Schreiben ist ein Projekt von WIR MACHEN DAS in Kooperation mit der

◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

MARTA Theaterperformance
2022-11-27 14:00 - 17:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Anlässlich des „Internationalen Tages gegen Gewalt an Frauen*“ am 25. November führt RAICES einen Auszug aus dem performativen Theaterstück MARTA, das jegliche Form sexualisierter Diskriminierung und Gewalt anklagt, auf.
MARTA, ein Stück über den Körper und die Biografie, erzählt die Geschichte zweier Frauen*, die in ihrem Alltag gleichzeitig geschlechtsspezifische Gewalt erfahren, die in einem Frauen*mord endet. Diese Geschichte wird durch physisches und biografisches Theater erzählt und lädt das Publikum ein, die Gewalt gegen Frauen* nicht als Privatsache, sondern als ein Problem der gesamten Gesellschaft zu verstehen.
Diese Aktion ist die zweite Veranstaltung im Rahmen des stadtweiten „Parcours der Veränderung“ des Kollektivs Migrantas (Instagram, Facebook, Webseite). Im Vorfeld haben die Künstler*innen von „Raíces (Wurzeln)“ über das Thema sexualisierte Diskriminierung und Gewalt gegen Frauen* reflektiert und ein für sie repräsentatives Piktogramm für die urbane Aktion ausgewählt. Nach dem Stück sind alle Gäste eingeladen, ihre Kommentare und Botschaften zum Thema auf einem Banner zu hinterlassen.
Sprache: Deutsch
Einlass: 14:00 h
Beginn: 14:30 h
Freier Eintritt!
Keine Anmeldung erforderlich.
_RAICES
RAICES (Wurzeln) ist das offizielle Theaterensemble des Forschungslabors AQUItheater, das 2016 von Lorena Valdenegro gegründet wurde. Es besteht aus neun Spanisch sprechenden, Frauen* mit Migrationserfahrung, die aus Argentinien, Nicaragua, Spanien und Chile stammend seit mehreren Jahren in Berlin leben.
Instagram
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Webseite
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Credits:
Dramaturgie: Lorena Valdenegro, basierend auf einem kollektiven Prozess.
Dauer: 30-45 min
Regie: Lorena Valdenegro
Regieassistenz: Catalina Tello
Bühnenbild: Mayra Gomez
Musikdesign: Sofía Puertas
Darstellerinnen: Marina Cano, Sandra Feferbaum Siemsen, Alicia Morán, Sofía
Puertas und Mariby Romero.
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Ein Projekt von Migrantas e.V. in Kooperation mit „Raíces (Wurzeln)“ und AQUItheater Berlin. Die Realisierung des Projektes wird aus Mitteln des Berliner Projektfonds Urbane Praxis ermöglicht und ist Teil der Initiative DRAUSSENSTADT, gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
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◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Theaterperformance | NOMAD
2022-11-26 20:30 - 22:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
"Eines Abends, als ich noch ein kleines Mädchen war, saß ich mit meinem Vater am Strand. Das Meer war so dunkel wie der Himmel. Plötzlich erschien mir ein Lichttropfen am Horizont. Er kam nicht von Booten und bewegte sich nicht. Genau gegenüber von uns war ein anderes Land, wie ein Märchenland mit leuchtenden Lichtern mitten im Meer. Sofort fragte ich meinen Vater, woher die Lichter kämen. '' Es ist ein anderes Land. Es ist Griechenland, mein kleines Mädchen'', antwortete mein Vater. Ich war schockiert! Bis dahin dachte ich, das Meer sei das Ende und es gäbe kein anderes Land... Ich sagte ihm voller Aufregung: "Ich will dorthin, Papa, es ist so nah!!! Seine Antwort war bitter: "Du kannst nicht dorthin gehen, wann immer du willst, Ayşe".
NOMAD ist eine körperliche Theateraufführung, die auf dem Leben von Ayşe, einer Immigrantin in Europa, basiert. Durch Bewegung, Komödie und Tragödie erforschen wir die Erfahrung aus der Sicht von drei Figuren: Ayşe - die Heldin und die beiden institutionellen Monster: Eric (Polizist und Immigrationsbeamter) und die Papierkreatur (eine absurde Verkörperung der Bürokratie).
NOMAD ist eine Show über eine Immigrantin in Europa und ihre Suche nach einem legalen Status.
Sprache: Physisches Theater, non-verbal
Tickets: 12.- € (Abendkasse) / 10.- € Vorverkauf (bis 25.11.) / 8.- € (reduziert)
-> Vorverkauf siehe unten
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Credits:
Von und mit: Gözde Atalay (Instagram, Facebook, Webseite)
Regie: Carolina Ortega (Instagram, Facebook, Webseite)
Produziert von: Tucan Riot (Instagram, Facebook, Webseite)
Foto: Eirini Vanikioti
Musik: Periklis Liakakis
Produziert von: Tucan Riot & Mimosa Theater Co.
Licht: Elliot
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◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

ADAN Inspires Berlin - Deine Zukunft in Deinen Händen!
2022-11-26 14:00 - 18:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
ADAN Inspires ist eine Veranstaltung des Afro Deutschen Akademiker Netzwerk e.V., bei der inspirierende Menschen ihre unterschiedlichen Berufe vorstellen und ihre Hürden und Erfolge auf ihrem beruflichen Weg mit Euch teilen. Weiterhin gibt es hilfreiche Bewerbungstipps und wir stehen euch für Fragen zu den unterschiedlichen Studiengängen und Berufsbildern zur Verfügung.
Interessierte ab 14 Jahren sind herzlichen eingeladen.
Tickets: Die Anmeldung ist verbindlich und erfolgt über Eventbrite!
Die Teilnahme ist kostenfrei.
Über ADAN:
Die Veranstaltung wird von dem Afro Deutschen Akademiker Netzwerk e.V. (ADAN) organisiert. Das ADAN ist ein einzigartiges Netzwerk mit neun Standorten in Deutschland und über 500 Mitgliedern mit Wurzeln in mehr als 35 afrikanischen Ländern. Ziel des Netzwerks ist es eine Plattform für den gegenseitigen Austausch von Afrodeutschen, Afrikanern und afrikainteressierten Student:innen und Young Professionals mit Fokus auf Karriere und persönlicher Weiterentwicklung zu bieten. Als ADAN e.V. fokussieren wir uns ebenso darauf, Vielfalt in unserer Gesellschaft sichtbar zu machen und ein Bewusstsein für die Relevanz von Diversity in der Wirtschaft zu schaffen.
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Coaching Workshop | Hayatuna Power Day
2022-11-26 09:00 - 18:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Sei dabei für INSPIRATION, MOTIVATION, WUNDER und POWER.
Es wird Zeit den Tag zu Leben, statt einfach nur zu überleben.
"Ich Lebe Jetzt." Lebst du dein Wahres-Ich Leben?
Oder versuchst du deinen Alltag nur zu überleben?
Am 26.11.2022 geht es genau darum, dies herauszufinden
aus der Vergangenheit rauszukommen
vor der Zukunft keine Angst zu haben und diese positiv zu fokussieren
und vor Allem wie im Hier und Jetzt sein und unser vollstes Potenzial auszuschöpfen

PROGRAMM / ABLAUF
9 UHR Einlass
1. BLOCK: VERGANGENHEIT
Muster der Vergangenheit verstehen erkennen
Warum Loslassen so relevant ist
Methoden zum endgültigen Loslassen
2.BLOCK: ZUKUNFT
Zukunft positiv formulieren und ausrichten
Essenzen der Visualisierung
Leben ohne Zukununftsängste
Erfahrungsbericht
Übung Visualisieren
3.BLOCK: IM HIER UND JETZT
Im hier und jetzt Leben, um dein
volles Potenzial zu schöpfen
Methoden Körper und Seele zu vereinen
Achtsamkeitsübung vor Ort
16 UHR "BASIC TICKET" ENDE
Infostände offen bis 17UHR
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16:30 UHR "PLUS TICKET"
bis 18 UHR
NETWORKING + GEMEINSAMES ESSEN
Offene Talk- und Fragerunde
Tickets: Basic: 58,00 Euro // Plus: 98,00 Euro
Menschen mit Behinderung sind dazu eingeladen, kostenfrei an der Veranstaltung teilzunehmen. Meldet Euch dafür gerne bei space@oyoun.de.
Sprache: Deutsch
Weitere Informationen findest du hier.
Biographie
Khloud Zaher-Iraqi

Geboren wurde Khloud Zaher-Iraqi in Libanon. Während des Krieges 1982 kam sie und ihre Familie als Geflüchtete nach Berlin. Khloud ist Unternehmerin seit über 12 Jahren und Inhaberin eines Bio-Kräuterladen und einer eigenen Heilpraxis. Seit über elf Jahren coacht sie Menschen und bietet Mentoring Arbeit an. Außerdem hat sie einen Doktor in Philosophie und ist Mama von vier Kindern.

Teaser

Hayatunas Power-Day from Hayatuna on Vimeo.

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8th Edition CultSup | “ANDROGYNEITY & AFRICAN SPIRITUALITY”
2022-11-25 18:00 - 2022-11-26 03:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Cult‘ Sup‘ is an exploration of African, Afro-descendant, and Afrofuturist culture as well as the of course the world. Like it is written in their name, Cult' Sup' are here to supply culture from their community, to their community, but also aim to reach communities beyond their own.
Organized by Anaïs Astan Meyer a.k.a Astan KA, Nane Kahle a.k.a Michel Mariane and Natisa Exocé Kasongo a.k.a Exocé OOB Kasongo, the concept of Cult' Sup' is meant to share afro rooted art in all forms (sound, visual, literary, plastic, somatic, dramatic, fashion, culinary) entertainment, knowledge, healing, any kind of artistic performances and exhibitions.
Cult' Sup' is a space that preaches universality, unity, and peace, meaning that people from every age, every gender and every ethnic background can gather to educate themselves while having a good time and learn about each other.
Ticket: Donation-based
Language: English
Line-Up + Timetable
> ART EXHIBITION:
Exocé Kasongo
>LECTURE, PERFORMANCES, DJs
18:00 Doors
18:45 Cultsup Ensemble
19:00 Thomas Presto Lecture
20:00 GodXXX Noirphiles
20:30 Kewin Bo
20:45 Kalil Bat
21:00 Binghi & Miziguruka
21:30 Liaam Iman
22:00 Mma Kgosi
22:30 Kotawalī meets Zaki
23:00 Morena Leraba
00:00 DJ Binghi
01:00 Nghbrhd_chrctr
02:00 Bloomfeld
Biographies
Anaïs Astan Meyer
Anaïs Astan Meyer a.k.a Astan KA is an artistic performer, singer-songwriter, dancer, actress and event curator based in Berlin. Born in France and visiting Mali regularly since age of 3, Astan grew up being surrounded by black people and white people which has enabled her to never face any identity problem and has come to a result today of considering herself as a « child of reconciliation ». She combines various music genres from jazz to rock to afro-techno to hip hop, trip-hop to illustrate her universe that is mostly experimental.Her music is about life, love, friendship, protest and intellectual rebellion, but also about growing up as a mixed-race woman and the importance of acquiring the right knowledge, as there is a lot that school doesn't teach us. Although much of her work is about glorifying the black woman, she still preaches a great message of universality.
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Nane Kahle a.k.a Michel Mariane
Nane Kahle a.k.a Michel Mariane is Berlin based a multicultural, interdisciplinary performance researcher and artist. She spent her formative years in Ivory Coast, Senegal, the Caribbean before her relocation to France. This multiplicity and migration inform her way of seeing and existing, manifesting as a creative practice, at the intersection of music, theatre, movement and medicine. Coming from a biochemistry background, Nane’s connection with nature, belonging and the un-natural converges as a curiosity exploring the dynamic interactions between living organisms, intangible belonging and the tangible ecologies of being. Myth making and ancestral knowledge preservation are explored in her practice, where aspects concerning transformation care and healing are at the center. The vitality of creative energy allows her practice to function as a conduit, invigorating her community building efforts as well as her own personal processes.Her curatorial and performance work the Out Of Time Embassy, Sonic Interventions Collective and CultSup see her curating contemplative and empowering environments for marginalized voices to be heard.
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Natisa Exocé Kasongo a.k.a Exocé OOB Kasongo
Natisa Exocé Kasongo a.k.a Exocé OOB Kasongois a Berlin based multidisciplinary Afrocentric Artist: Artistic performer, dancer, visual artist. He mostly performs alone in improvisation and creation of stories or in the transmission of a language for other creators. His dance style is experimental storytelling. As a visual artist, Exocé creates collages with an afro-punk/afro-futuristic/spiritual jazz touch, that you can see exhibited in Berlin, on vinyl covers and also on the clothes of his fashion brand. He considers himself as an Afropean because he was born in Paris of Congolese parents, so he has a double culture. He is the artistic director of the Afro-futuristic brand KASAPIO.
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Credits
This event is funded by MUSICBOARD.

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Film + Workshop | 30 Jahre nach dem rassistischen Mordanschlag in Mölln: Wo stehen wir heute?
2022-11-24 13:00 - 17:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Im November diesen Jahres jährt sich das Datum des rassistischen Mordanschlags von Mölln zum 30. Mal. In Andenken an die Opfer und zur wichtigen Frage nach der Aufarbeitung rassistischer Anschläge in der Bundesrepublik damals und heute wird der Türkische Bund in Berlin-Brandenburg (TBB) e.V. eine Gedenkveranstaltung inklusive Workshop mit dem Betroffenen Ibrahim Arslan durchführen.

Die ca. vierstündige Veranstaltung findet am Donnerstag den 24. November 2022 von 13 Uhr bis 17 Uhr in den Räumlichkeiten von Oyoun (Lucy-Lameck-Straße 32, 12049 Berlin) statt.

Es wird im Zuge dessen der Film "Der zweite Anschlag" gezeigt. "DER ZWEITE ANSCHLAG dokumentiert die bisher kaum beachtete Perspektive der Betroffenen dieser Gewalt und stellt sie in den Mittelpunkt. In tiefgehenden Interviews entwickelt der Film ein präzises Bild der teils traumatischen Erlebnisse, welche die Protagonist*innen des Films durchlebt haben."

Anschließend wird es einen Input und Austausch über den Anschlag in Mölln und der Frage von Kontinuitäten rassistischer Gewalt in Deutschland geben. Diesen Workshop wird der Überlebende des rassistischen Brandanschlags in Mölln, Ibrahim Arslan, leiten.

In einem zweiten Teil soll die Frage diskutiert werden, ob Gesellschaft und Politik im Umgang mit jüngeren rassistisch motivierten Mordanschlägen dazugelernt haben und wo es Handlungsbedarfe gibt.
Tickets: Eintritt frei
Zeitplan
13 Uhr- 13.15 Uhr Begrüßung, Vorstellung Ablauf der Veranstaltung und Input zum Thema (Ayşe Demir)

13.15 Uhr – 14.15 Uhr Filmvorführung „Der zweite Anschlag: Rassistische Gewalt in Deutschland. Eine Anklage der Betroffenen“

14.15 Uhr – 14.30 Uhr PAUSE

14.30 Uhr – 16.30 Uhr Präsentation und Zeitzeugengespräch mit Ibrahim Arslan

16.30 Uhr – 17 Uhr Kontinuitäten von rassistischen Strukturen in Deutschland?
Heutiger Stand und Handlungsbedarfe (inkl. Q+A)
(Remzi Uyguner)
Biografie(n)
Ibrahim Arslan ist Opfer und überlebender der rassistischen Brandanschläge von Mölln 1992, Bildungsaktivist und Mitwirkende Person beim Freundeskreis im Gedenken an die rassistischen Brandanschläge von Mölln 1992, Botschafter für Demokratie und Toleranz.
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Poetry meets ALTE w/ Otis Mensah & Somadina
2022-11-19 19:00 - 2022-11-20 00:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
The Poetry Meets Series is presenting their first intimate Poetry Meets ALTE edition with main acts Otis Mensah and Somadina as well as an array of magnificent poets, celebrating alternative music, the metaphysical and the poetics of the inbetween.
Doors: 19:00 h
Start: 20:00 h
Tickets: via Eventbrite
Programme
Main acts:
Otis Mensah is a musician and performing-artist exploring the intersection of poetry and experimental music(s). Taking influence from the rhythmic and expressive freedom of Jazz, Otis’ work uses aesthetic language as an instrument to solo through themes of identity & existence. Since Otis' tenure as Sheffield's first Poet Laureate and debuts at Glastonbury and We Out Here, Otis has played with the likes of Moor Mother, Benjamin Zephaniah and Little Simz.
Somadina is making music for herself. Part of the global generation of women where literally anything and nothing is simultaneously possible, Somadina is finding her way one song at a time and cutting straight to the point. Her music is a tribute to the multiplicity of coming of age in a culture of metamodernism. In her 22 years, Somadina has travelled the globe, collecting experiences from a variety of places to call home. The genre blending nature of Somadina’s music is testament to her disparate references and ability to create her own unique sound. While Somadina’s music varies from track to track her unmistakable powerhouse of a voice is the ever present connection across her work. “If people can both hear and see my vision, I figure they should be able to feel it..” And it is this creation of a feeling, a mood - an undeniable energy - that makes Somadina such an intoxicating proposition.
Poets:
Amora Bosco is a Kenyan writer, poet, spoken word performance artist, facilitator, and activist based in Berlin, Germany. Her mission is to bring about empowerment and positive change in the lives of African and the African Diaspora, tackling issues of social justice, culture, health, and education through creative writing, storytelling, and performance art. Bosco has and continues to establish platforms that give voices and raise awareness for diverse issues /situations in the everyday life of the Black diaspora community. Growing up in Mombasa’s thriving music scene Bosco performed, recorded music, and co-founded an artist network and event management organization focused on promoting Kenyan artists and music acts from the coastal region. Bosco works in project and event management, teaches creative writing courses and facilitates workshops on a range of topics, and offers African language classes.
Adalet Müzeyyen: „I am because they are“ I am not just a me, I am a we! In her stage presence Adalet wants to provide visibility for trans people and intersectional fights and show what they are capable of. Breaking down prejudices, self-empowerment and empowerment as a community are Adalet's goals. As an aspiring lawyer, she intervenes in political discourses outside of her art to fight for more rights and a better quality of life for marginalized people.
Oluwatoniloba
Oluwatoniloba is a model, content creator and poet. As a Nigerian with the zodiac sign Sagittarius, she describes herself as a double force. Growing up in Stuttgart, she found her love for poetry and fashion. She has been living in Berlin for 4 years now and found her love for herself there. Oluwatoniloba uses her voice and platform to motivate others and give them the confidence to be their true selves.
Film Screening:
The Dig: “You and I and You” by Terrence Nance
After the Line Up Program, our all-time favourite DJ PAM BAM will heat up the space for you before Groove Service by Peeps will deliver an exhilarating afterparty.
Funding
With generous support from Berliner Projektfonds für Urbane Praxis
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Concert | Adonis
2022-11-19 19:00 - 22:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Adonis perform their anticipated album 'Hadis El Layl' at Oyoun!
Famed Lebanese pop/rock band Adonis first came into sight with its debut single “Stouh Adonis” (2012), a dance tune relaying tales of night-time adventures on the rooftops of the group’s small suburban town. Renowned for its signature Arabic lyrics and blistering live performances, Adonis captured the hearts of an avid and devoted fan base and have since performed sold out shows at major venues and independent festivals across the Arabic-speaking world, such as Carthage International Festival (Tunisia), Baalbeck International Festival (Lebanon), Amman Roman Amphitheatre (Jordan) and Arab World Institute (France).
Launching its sixth studio album "Hadis El Layl" (Night Talks), Adonis will be performing at Oyoun (November 19), just a few days after the release of the much anticipated record.
For the first time ever, the band will be performing songs from the new album as well as fan favorites from its impressive 10-year spanning catalogue.
Tickets here
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Llewellyn Mnguni | Jazz Dance Workshop
2022-11-19 12:00 - 13:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
A feisty combination of contemporary dance and modern dance movements. This dance workshop is curated specifically for beginner dancers who are interested as well as the LGBTQIA+ community and POC people in Berlin. The focus is on body positivity, fitness and freedom of movement.
To register send an E-mail address to: tlmnguni@gmail.com
Tickets: 15 €
You will receive the information on where to send the money, once you register via E-Mail.
No cash payments allowed and bookings are made in advance.
The workshop will be held in English.
About Llewellyn:
Dancer and choreographer Llewellyn Mnguni, began training at the the age of 14, at the Mmabana Mmabatho Arts Council as a Latin American and Ballroom dance student and continued to compete on a professional level from 1999-2002. In 2003 they attended the National School of the Arts and thereafter obtained a Dance Teachers Diploma at the University of Cape Town School of Dance School in the year 2010.
Mnguni also joined the Mmabana Dance Company as a full time dance teacher and choreographer from 2007-2009. While completing their final year in high school (Grade 12) they performed and choreographed for the National Arts Festival in Grahamstown in 2006 for their work ‘Prozac’ and then the GIPCA Live Arts Festival under the directorship of Jay Pather in 2012. In 2010 they joined the Bovim Ballet company under the directorship of Sean Bovim. Mnguni has performed with the likes of Celeste Botha and Marlin Zoutman during their time as a company member of New World Dance Theatre.
They have collaborated with well acclaimed artists such as Ahmed Umar for “Tribute to Ali” an exhibition at the Format gallery in Oslo. They have performed the challenging roles of Odile in Swan Lake, Escamilio in Carmen and Myrtha in Giselle for Dada Masilo's extensive Asian,European, Canadian and US during 2013-2017, Mnguni also collaborated with visual artist/LGBTI activist Zanele Muholi and Lerato Dumse for a series of exhibitions and site specific shows during the 2016 Oslo gay pride week.
Their dance teaching experience spans from teaching at dance companies, primary and high schools as well as workshops around South Africa and Europe. They continue to work as a multi faceted artist whereby they give talks and workshops that inspire and support the LGBTI universal community, as well as collaborating and inspiring upcoming dancers and artists.
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Lesung und Gespräch | Verharren ist keine Option – Europa Weiter Schreiben
2022-11-16 19:00 - 20:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Lesung und Gespräch mit Sam Zamrik, Rasha Alqasim, Abdalrahman Alqalaq, Widad Nabi und Omar Kaddour | Moderation: Sam Zamrik, Übersetzung: Günther Orth
Europa ist zu wertvoll, um es den Europäern zu überlassen.
Diesem Zitat des brasilianischen Autors Rafael Cardoso folgend, hat "Weiter Schreiben", das Portal für Literatur aus Kriegs- und Krisengebieten, Autor*innen eingeladen, sich in Briefen, E- Mails und Direktnachrichten über ihre Erfahrungen im europäischen Exil auszutauschen. Zwei der Autor*innen-Tandems, die in Frankreich, Schweden, Italien und Deutschland im Exil leben, werden an diesem Abend ihre literarischen Korrespondenzen vorstellen. Im Gespräch mit dem syrischen Dichter Sam Zamrik sind zu Gast die irakische Autorin Rasha Alqasim, die heute in Göteborg lebt, und mit dem syrisch-palästinensischen Autor Abdalrahman Alqalaq schreibt sowie die syrisch-kurdische Dichterin Widad Nabi aus Berlin und ihr Briefpartner, der syrische Autor Omar Kaddour, der in Paris lebt.
Ticket: 8 Euro | Ermäßigt: 5 Euro (Für den Kauf bitte nach unten Scrollen)
Die Veranstaltung wird ins Deutsche übersetzt.
Illustration: Yasmeen Fanari
Eine gemeinsame Veranstaltung des Oyoun und Europa Weiter Schreiben. Europa Weiter Schreiben ist ein Projekt von WIR MACHEN DAS in Kooperation mit der Allianz Kulturstiftung.

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May Ayim Vortex | pres. by Poetry Meets and rongin shagor
2022-11-13 20:00 - 22:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Die Poetry Meets Serie ist ein internationales, mehrsprachiges Community-Event, das Spoken Word, visuelle Kunst und Film, Musiker*innen und lyrisch begabte Artists aus Berlin und darüber hinaus präsentiert. Das Line-Up verspricht immer ein bemerkenswertes Konglomerat aus gefühlvollen, mehrsprachigen Wortschmieden, Musiker*innen und visuellen Geschichten, begleitet von dem berüchtigten Open Mic Vortex.
Poetry Meets und rongin shagor präsentieren eine spezielle May-Ayim-Ausgabe des berüchtigten Poetry Meets Open Stage Vortex. Ausgewählte Künstler*innen präsentieren ihre von May Ayim inspirierte Poesie, Bewegungskunst, Musik und mehr in max. 10min.
Special Guest tbd
Anmeldeprozess: Einfach einen Link zu deiner Musik, Poesie oder EPK per Email an booking@poetrymeets.com mit dem Betreff 'May Ayim Vortex'.
Deadline: 08.11.2022

Wir wählen 4 Artists, die an der Vortex teilnehmen.
Die Teilnahme an der Vortex wird vergütet!
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Website launch | rongin shagor/রঙিন সাগর – An artistic dialogue starting with a poem by May Ayim
2022-11-13 18:00 - 22:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
*** rongin shagor is now online and available via www.ronginshagor.com ***
Mit Antworten von Kondo Heller, Akinbode Akinbiyi, Amira Zarari, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Arijit Bhattacharyya, Bruna Barros and Jess Oliveira, Alice Yuan Zhang, Sara Ehsan, Carla Abiles, Leman Sevda Darıcıoğlu, Jumoke Adeyanju und Euch …
rongin shagor/রঙিন সাগর , aus dem Bengalischen übersetzt so viel wie “Vielfarbener Ozean” ist ein interdisziplinärer künstlerischer Dialog, der mit einem Gedicht von May Ayim beginnt und mit künstlerischen Beiträgen von Euch digital weitergeführt wird.
Unter Bezugnahme auf das bahnbrechende – von afrodeutschen Frauen unter der redaktionellen Leitung von May Ayim und Katharina Oguntoye herausgegebene – Buch "Farbe bekennen" (1986) ist dieser Dialog ein interaktiver Ansatz, der künstlerische Antworten aller Art miteinander verwebt. Dabei werden unsere Stimmen, Erinnerungen und Visionen im Fluss gehalten, während wir den Ozean und das Wasser als entscheidenden Träger von Erinnerungen und Zukünften und als eine Kraft, die die Realitäten von Kulturen, Umgebungen und Menschen formt, erkunden.
Am 13. November um 18.00 Uhr laden wir Euch zur persönlichen Vorstellung der digitalen Plattform rongin shagor und zur Präsentation ausgewählter Arbeiten von Künstler*innen ein, die im Rahmen des Projekts auf das Gedicht "community" von May Ayim antworten. Die Veranstaltung wird mit einer Performance von Oxana Chi & Layla Zami eröffnet. Anschließend gibt es Zeit, die Arbeiten der ausgewählten Künstler*innen von rongin shagor zu hören, sich mit ihnen auseinanderzusetzen und sie zu betrachten.
Die digitale Plattform wird außerdem ab dem 13. November 2022 via www.ronginshagor.com zur Verfügung stehen.
Tickets: Eintritt frei
Zeitplan
17.30 h | Einlass
18:00 h | May Ayim's Wor(l)ds-Making
Kreative Reflexionen zu den Themen Heimat, Zugehörigkeit, Rassismus und Resilienz mit May Ayim
Killjoy | Tanz, Choreografie, Klang von Oxana Chi
Homesong: Input-Gespräch, Gedichte, Musik von Layla Zami
18:30 h | rongin shagor – ausgewählte Künstler*innen
20.00 h | “Vortex” von Poetry Meets x rongin shagor
20:45 h | DJ Set von Parissa + fade out
Biografien
Alice Yuan Zhang 张元 (b. Dalian, China) ist Medienkünstlerin, Kulturorganisatorin und Immigrantin der ersten Generation und lebt zwischen Los Angeles und Berlin. Ihre transdisziplinäre Praxis arbeitet mit zyklischer und generationenübergreifender Zeit. An den Rändern der kolonialen Vorstellungskraft arbeitet sie daran, Technologie auf die Erde zu bringen, indem sie kollektive Experimente in Ahnenerinnerung, artübergreifender Pädagogik und vernetzter Solidarität entwickelt.
Amira Zarari ist die Tochter jemenitisch-eritreischer Eltern, eine von sechs Geschwistern und in Deutschland geboren und aufgewachsen. Schon in jungen Jahren war sie in vielerlei Hinsicht kreativ. Inspiriert durch das US-amerikanische Poesieformat Def Poetry Jam begann sie mit 16 Jahren, Gedichte zu schreiben und auf der Bühne vorzutragen. Ihre Gedichte reflektieren ihre Realität als schwarze muslimische Frau, die in Deutschland lebt. Nach einer Ablehnung an einer Kunsthochschule begann sie ein Studium der Middle Eastern Studies an der Universität Hamburg, das sie derzeit beendet. Sie hat eine große Leidenschaft für Musik, Interieur und Kaffee. Ihr Traum und ihre Vision ist es, diese Leidenschaften eines Tages zu vereinen.
Arijit Bhattacharyya (b. 1994, Bally) ist ein Künstler und unabhängiger Kurator, der derzeit in Deutschland lebt und arbeitet. Seine Praxis dreht sich um umstrittene Erzählungen des Widerstands durch soziales Engagement, Designinterventionen, große Wandmalereien und Lecture-Performances. Sein künstlerischer Diskurs ist tief verwurzelt in der Auseinandersetzung mit der soziopolitischen Geschichte und ihren Auswirkungen auf kulturelle Praktiken. Als Kurator ist er an künstlerischen Verhandlungen beteiligt, die Methoden des sozialen Ungehorsams erforschen.
Bruna Barros (or Mercúrio) ist multidisziplinäre*r Künstler*in und Übersetzer*in. Durch Literatur, Übersetzung, Kino und bildende Kunst schafft Bruna Erzählungen der Zuneigung. Zusammen mit Jess Oliveira bildet sie das Übersetzer-Künstler-Duo cocoruto. Bruna glaubt an die Wichtigkeit, über sich selbst zu sprechen, und an die Bedeutung des Erzählens von Geschichten. Als Dichter*in wurden sie in der von Jarid Arraes herausgegebenen Anthologie Poetas Negras Brasileiras vorgestellt. Als Filmemacher*in schrieb und inszenierte sie den Kurzfilm "Amor de Ori" (2017) und war Co-Autor*in und Co-Regisseur*in des Kurzdokumentarfilms "à beira do planeta mainha soprou a gente" (2020), der für den Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021 in der Kategorie Kurzdokumentation nominiert wurde.
Jess Oliveira ist Übersetzerin, Forscherin, Dichterin, Mitglied der Forschungsgruppe Übersetzen im Schwarzen Atlantik (UFBA, Brasilien) und Mitglied des Übersetzungs-Kunst-Duos cocuruto mit Bruna Barros. Derzeit Doktorandin in Literatur und Kultur (UFBA), mit einem CAPES/DAAD-Forschungsstipendium (2021-2022) an der Universität Bayreuth. In den Jahren 2019 und 2020 war sie Teil der Künstlerresidenz “Rethinking the Aesthetics of the Colony” in Johannesburg (Südafrika) und der gleichnamigen Plattform für Übersetzungsstudien und politische Imagination in der Diaspora. Im Jahr 2020 war sie nominiert für den 62. Jabuti Award in der Kategorie Übersetzung.
Carla Abilés wurde in Salta, Argentinien, geboren und lebt heute in Berlin. Sie ist Teil einer Familie mit einer starken Migrationsgeschichte aus ihrem Herkunftsort. Sie arbeitet mit Poesie, Installationen, Fotografie, Malerei und Stickerei auf verschiedenen Trägern wie Papier und auch auf der Haut als Teil einer Erkundung durch analoge Tätowiertechniken. Ihre Arbeiten befassen sich mit der Idee von Machtbeziehungen und der Überschneidung von Migration, Feminismus, Technologie und brauner Kultur.
Jumoke Adeyanju ist eine interdisziplinäre, mehrsprachige Autorin, Kuratorin und Tänzerin. Unter ihrem Pseudonym mokeyanju tritt sie gelegentlich als Vinyl-Selektorin und aufstrebende Klangkünstlerin auf. Jumoke ist die Gründerin der Poetry Meets Series [est. 2014], Ko-Kuratorin von Sensitivities of Dance bei SAVVY Contemporary und moderiert ihre eigene Radiosendung Sauti ya àkókò auf Refuge Worldwide. Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten auf internationalen Literaturfestivals präsentiert und dabei in Englisch, Deutsch, Kiswahili und Yorùbá performt..
Ozan Zakariya Keskinkılıç ist Politikwissenschaftler, freier Autor und Lyriker. Er studierte in Wien und Berlin und lehrt und forscht an Berliner Hochschulen. 2021 wurde er als Mitglied der Expert*innenkommission gegen antimuslimischen Rassismus in Berlin berufen. Im gleichen Jahr erschien “Muslimaniac. Die Karriere eines Feindbildes” in der Edition Körber. Neben wissenschaftlichen Texten schreibt Keskinkılıç Essays, Prosa und Lyrik. Seine Gedichte werden in Literaturzeitschriften und Anthologien in Deutschland, Österreich und der Schweiz veröffentlicht. Für den Zyklus “jetzt nicht an gog und magog denken” wurde er von der Akademie für gesprochenes Wort ausgezeichnet. Im August 2022 erscheint sein Lyrikdebüt “prinzenbad” im ELIF Verlag.
Sara Ehsan ist eine iranische Autorin und lebt in Karlsruhe. Ihr Schwerpunkt liegt auf Lyrik, Kurzprosa und Theaterstücken. Ihr Werk wurde in vier Gedichtbänden sowie in zahlreichen Literaturzeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Es wurde ins Englische, Schwedische und Serbische übersetzt. Sara arbeitet auch als Dolmetscherin/Übersetzerin und Antidiskriminierungsberaterin. Sie gibt Schreibworkshops für BIPoC-Frauen und Student*innen.
Kondo Heller (she/they) ist ein*e kenianisch-deutsche*r Dichter*in, Schriftsteller*in und experimentelle*r Filmemacher*in. Kondo ist Barbican Young Poet 18/19, Stipendiat*in der Obsidian Foundation, Ledbury Critic und Image Text Ithaca Junior Fellow. Momentan interessiert sich Kondo besonders für statischen Sound als Portal der Erinnerung, der Gemeinschaft und des Archivs. Zurzeit studiert Kondo an der Cornell University den MFA in Poesie.
Leman Sevda Darıcıoğlu (Berlin & Istanbul) ist ein*e Künstler*in, der*die größtenteils im Bereich der Performance-Kunst arbeitet. Darıcıoğlu macht hauptsächlich lang andauernde Live-Performances, aber auch Videos, Installationen und öffentliche Interventionen. In den Performances untersucht Darıcıoğlu die physischen/emotionalen Grenzen, Begrenzungen und Potenziale des Körpers. Ausgehend von diesem körperlichen Ansatz interessiert sich Darıcıoğlu für Chronopolitik und Nekropolitik aus einer Perspektive, die die Verletzlichkeit und Stärke marginalisierter Körper in den Mittelpunkt stellt. Darıcıoğlu arbeitet an Queer-Aneignungsmethoden der Vergangenheit und der Gegenwart aus einer nicht-westlichen Perspektive und entwickelt körperliche Strategien, um die Geschichte von Minderheitengruppen anzusprechen, die von der hegemonialen Geschichte ausgeschlossen sind.
Akinbode Akinbiyi wurde als Sohn nigerianischer Eltern in Oxford, England, geboren. Er ging in Nigeria, England und Deutschland zur Schule und studierte an der Universität Ibadan Englisch (B.A.). Akinbode arbeitet seit 1977 als freiberuflicher Fotograf. Im Jahr 1987 erhielt er ein STERN-Reportagestipendium, um in den Städten Lagos, Kano und Dakar zu arbeiten. Im Jahr 1993 war Akinbiyi Mitbegründer von UMZANZSI, einem Kulturzentrum in Clermont Township in Durban, Südafrika. Akinbiyis fotografischer Schwerpunkt liegt auf großen, sich ausbreitenden Megastädten. Er wandert und schlängelt sich über die Autobahnen und Nebenstraßen, um die moderne Metropole zu verstehen und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Er wandert und arbeitet vor allem in und auf den vier großen afrikanischen Städten Lagos, Kairo, Kinshasa und Johannesburg, streift aber auch durch andere Großstädte wie Khartum, Addis Abeba, Dakar und Bamako, um nur einige zu nennen. Auch europäische, nord- und südamerikanische Städte sind wichtige Ziele: kürzlich besuchte er Sao Paulo und 2019 Chicago.
Oxana Chi ist eine deutsch-nigerianische Choreographin, Tänzerin, Filmemacherin, Kuratorin, und Pädagogin. In ihrer Kunst verschmelzen die Gegenwart und ihre spürbaren Verbindungen zur Vergangenheit und Zukunft. Ihr Repertoire umfasst 20 Produktionen, die international aufgeführt wurden. Zu ihren Auszeichnungen zählen u.a. AIR at Abrons Arts Center, Ambassador of Peace bei DOSHIMA und “A to Z of People Who Power The Dance World” (The Dance Enthusiast’s). Sie kuratierte Events für Schauspiel Dortmund, Transitions Festival Berlin (Dagesh), und International Human Rights Art Festival New York, u.a. Als Mentorin begleitet und bestärkt sie junge Tanzschaffende und war 2022 Guest Choreographin im Studiengang Choreographie bei der New York University.
Dr. Layla Zami ist interdisziplinäre Akademikerin und Künstlerin. Sie wurde in Paris geboren und schöpft Inspiration aus ihrem afro-karibisch-indischen und jüdisch-deutsch-russischen kulturellen Erbe. Als Resident Artist mit Oxana Chi Dance & Art kreiert und performt sie Musik, Spoken Words und Theater. Poetisch-politisch verarbeitet und vermittelt sie Themen wie Erinnerung, Diaspora und Zugehörigkeit. Sie ist wiss. Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft (FU Berlin) und Adj. Associate Professor of Humanities & Media Studies (Pratt Institute), wo sie auch Black Lives Matter at Pratt ko-leitete.
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CREDITS
Künstlerische Leitung, Konzept: Madhumita Nandi
Kuration: Madhumita Nandi, Anja Saleh
Kuratorische Unterstützung: Melisa Manrique
Kommunikation: Tariq Bajwa
Design: Chhandak Pradhan
UX Design: Mark Mushiva, Rita Eperjesi
Webdesign: Rita Eperjesi, Zainab Tariq und Anna Eschenbacher
Webdevelopment: Zainab Tariq, Anna Eschenbacher mit Unterstützung von Ellina Nurmukhametova, Árpád Bencze, Malte Hillebrand und Anna Brauwers
Finanzierung/ Verwaltung: Sophia Schmidt, Paul Räther, Nina Martin
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FUNDERS
Das Projekt “rongin shagor” wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Concert | Marwan Moussa
2022-11-12 19:30 - 23:00 | Lucy-Lameck-Str. 32, Berlin, 12049, Deutschland
PLEASE NOTE: Due to visa issues, Afroto will not be joining his friend on stage in Berlin. Marwan Moussa will still be performing his own hits, including new releases.
Spearheading the infectious wave of Arab-trap in the region, the Egyptian artists Marwan Moussa and Afroto make their Berlin debut. The two artists from ra2smal collective, who are also best friends offstage, will be performing their own hits, new releases and sharing the stage to perform their collaboration tracks.
_Marwan Moussa
Rapper and producer, Marwan Moussa has been on the scene since 2016, and has spent the past years releasing a staggering amount of singles and EPs, with his first national hit ‘Sheraton’ released in 2020 and followed up with his feature album ‘Florida’.
Tickets available here.

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◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

rongin shagor/রঙিন সাগর | Konzertlesung | “Das Flüstern der Anderen”
2022-11-12 19:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
"Das Flüstern der Anderen" ist eine lyrische Auseinandersetzung mit der hegemonialen Geschichtsschreibung und den darin tief verwurzelten Ungerechtigkeiten. Die Gedichte bündeln Themen des Weltgeschehens mit Einzelschicksalen von Flucht und Ausbeutung und laden die Lesenden ein, neue Perspektiven einzunehmen. Ihre Gedichte sind sehnsuchtsvoll, traurig und erhebend zugleich.
Begleitet werden sie musikalisch von Hakan Tugrul an der Santur und Djelifily Sako an der Kora.
Tickets: Eintritt frei
Über die Künstler*innen:
_Sara Ehsan
ist eine iranische Autorin und lebt in Karlsruhe. Ihr Schwerpunkt liegt auf Lyrik, Kurzprosa und Theaterstücken. Ihr Werk wurde in vier Gedichtbänden sowie in zahlreichen Literaturzeitschriften und Anthologien veröffentlicht. Es wurde ins Englische, Schwedische und Serbische übersetzt. Sara arbeitet auch als Dolmetscherin/Übersetzerin und Antidiskriminierungsberaterin. Sie gibt Schreibworkshops für BIPoC-Frauen und Student*innen.
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_Alain Alfred Moutapam (Autor)
wurde in Kamerun geboren. Seit der Veröffentlichung seiner Sammlung mit dem Titel: „Nouvelle poésie pour un monde meilleur (Neue Poesie für eine bessere Welt)", die 2011 bei Tamtamarts erschienen ist, ist er aus der frankophonen Poesieszene nicht mehr wegzudenken. Alain Alfred Moutapam ist Lehrer in Paris und Forscher im Bereich der afrikanischen Kulturdiplomatie. Er spricht als Experte auf mehreren internationalen Kolloquien, um zu zeigen, wie die afrikanische Kulturdiplomatie dazu beitragen muss, Frieden in den Herzen und Köpfen der Menschen zu schaffen, aber vor allem, um Brücken zwischen allen Völkern der Erde für eine neue Menschheit zu bauen.
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_Djelifily Sako
kommt aus Mali, aus einer Musiker- und Griotfamilie, in der in der Regel die Tradition des Kora (der 21-saitigen Stegharfe) Spielens vom Vater an den Sohn weitergegeben wird. Sein Vater verstarb jedoch sehr früh, sodass Djelifily Sako ein Schüler des berühmten Sidiki Diabate (Vater des international bekannten Kora-Spielers Toumani Diabate) wurde. Er lebte mit seinem Meister bis zu dessen Tod zusammen und ging dann für weitere Studien zu Toumani Diabate nach Bamako. Während der fünf Jahre dort hatte Djelifily Sako zahlreiche Konzert-und Fernsehauftritte.
Seit fast 20 Jahren lebt Djelifiy Sako in Berlin und es gibt kaum einen Ort in der Hauptstadt, an dem er noch nicht aufgetreten ist. Mit zahlreichen Auftritten in Deutschland und vielen europäischen Ländern erfreute er sein Publikum.
Djelifily Sako erforscht auf der Kora neue Stilarten, indem er eine Verbindung zwischen traditionell afrikanischem Repertoire, sowie westlichen Jazzelementen und afrikanischer Rhythmik schafft. Hierbei entstehen Klänge, die u.a. vom Herzen und Gedächtnis Afrikas erzählen. Er gibt Koraunterricht und stellt seine Kora und Koramusik in Schulen, Kindergärten und Workshops vor.
_Hakan Tuğrul
ist ein in Istanbul geborener Komponist und Santur-Musiker. Er begann seine Musikkarriere im Jahr 2009 und war seitdem an Santur Solo und verschiedenen transkulturellen Musikprojekten beteiligt. 2018 zog er nach Berlin und setzt hier seine Musikkarriere fort.
Instagram, Facebook, Webseite, YouTube
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Bilder: Joanna Furgal
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CONTEXT
"Das Flüstern der Anderen" ist Teil von rongin shagor/রঙিন সাগর, einem künstlerischen, von Anja Saleh und Madhumita Nandi kuratierten Dialog, in dem eine Reihe von multidisziplinären und multilingualen Künstler*innen auf das Gedicht "community" von May Ayim antworten. Die dazugehörige Web-Plattform wird am 13. November im Rahmen einer Veranstaltung im Oyoun veröffentlicht, bei der neben den künstlerischen Antworten weitere Performances und eine besondere Ausgabe der "Poetry Meets Series" gehostet werden. Künstlerische Antworten kommen von Kondo Heller, Akinbode Akinbiyi, Amira Zarari, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Arijit Bhattacharyya, Bruna Barros and Jess Oliveira, Alice Yuan Zhang, Sara Ehsan, Carla Abiles, Leman Sevda Darıcıoğlu, Jumoke Adeyanju and you...
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CREDITS
Künstlerische Leitung, Konzept: Madhumita Nandi
Kuration: Madhumita Nandi, Anja Saleh
Kuratorische Assistenz: Melisa Manrique
Kommunikation: Tariq Bajwa
Design: Chhandak Pradhan
Funding/ Admin: Sophia Schmidt, Paul Räther, Nina Martin
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FÖRDERUNG
Das Projekt rongin shagor wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Llewellyn Mnguni | Jazz Dance Workshop
2022-11-12 12:00 - 13:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
A feisty combination of contemporary dance and modern dance movements. This dance workshop is curated specifically for beginner dancers who are interested as well as the LGBTQIA+ community and POC people in Berlin. The focus is on body positivity, fitness and freedom of movement.
Another Jazz dance workshop will be offered on the 19th of November.
To register send an E-mail address to: tlmnguni@gmail.com
Tickets: 15 €
You will receive the information on where to send the money, once you register via E-Mail.
No cash payments allowed and bookings are made in advance.
The workshop will be held in English.
About Llewellyn:
Dancer and choreographer Llewellyn Mnguni, began training at the the age of 14, at the Mmabana Mmabatho Arts Council as a Latin American and Ballroom dance student and continued to compete on a professional level from 1999-2002. In 2003 they attended the National School of the Arts and thereafter obtained a Dance Teachers Diploma at the University of Cape Town School of Dance School in the year 2010.
Mnguni also joined the Mmabana Dance Company as a full time dance teacher and choreographer from 2007-2009. While completing their final year in high school (Grade 12) they performed and choreographed for the National Arts Festival in Grahamstown in 2006 for their work ‘Prozac’ and then the GIPCA Live Arts Festival under the directorship of Jay Pather in 2012. In 2010 they joined the Bovim Ballet company under the directorship of Sean Bovim. Mnguni has performed with the likes of Celeste Botha and Marlin Zoutman during their time as a company member of New World Dance Theatre.
They have collaborated with well acclaimed artists such as Ahmed Umar for “Tribute to Ali” an exhibition at the Format gallery in Oslo. They have performed the challenging roles of Odile in Swan Lake, Escamilio in Carmen and Myrtha in Giselle for Dada Masilo's extensive Asian,European, Canadian and US during 2013-2017, Mnguni also collaborated with visual artist/LGBTI activist Zanele Muholi and Lerato Dumse for a series of exhibitions and site specific shows during the 2016 Oslo gay pride week.
Their dance teaching experience spans from teaching at dance companies, primary and high schools as well as workshops around South Africa and Europe. They continue to work as a multi faceted artist whereby they give talks and workshops that inspire and support the LGBTI universal community, as well as collaborating and inspiring upcoming dancers and artists.
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◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

rongin shagor/রঙিন সাগর | Critical Collective Practices | a lecture presentation anchored by Aroh Akunth
2022-11-11 18:00 - 20:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
In societies that weaponize the alienation of individuals for economic gains, the idea of collectives should offer respite, and alternatives. Though historically these queer organizations have defied affinity to particular kinds of peoples and politics, delegitimization of pro-people ideologies en mass, including workers' rights has led to the role of collectives gaining renewed importance in a unipolar world. It is in their definition-defying formations that collectives have been embodied by various peoples, shaped critical thought, cross-pollinated different kinds of knowledges, and managed to sustain where larger mobilizations failed: fill in gaps created by structures. We invite you to think with us, about how one can connect their individual practices to larger communities, what could be the pedagogy of collective practices, and how to sustain communities that are critical and generative.
The lecture presentation will be anchored by Aroh Akunth.
Joined by: Ming Poon, Priyadharsini (The Blue Club) , Daddypuss Rex
Registration Process: Open to all
Free Entry!
Bio
_Aroh Akunth is a dalit-transfeminine writer-performer based between Germany and India. Some of their curatorial work can be found at www.dalitarchives.com.
Instagram
Website
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CONTEXT
"Critical Collective Practices" is part of rongin shagor/রঙিন সাগর, an artistic dialogue in which a series of multidisciplinary and multilingual artists respond to the poem "community" by May Ayim. The accompanying web platform will be launched on 13 November on a physical event happening at Oyoun, that will feature not only the artworks but also performances and a very special edition of "The Poetry Meets Series". Responses to the poem are by Kondo Heller, Akinbode Akinbiyi, Amira Zarari, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Arijit Bhattacharyya, Bruna Barros and Jess Oliveira, Alice Yuan Zhang, Sara Ehsan, Carla Abiles, Leman Sevda Darıcıoğlu, Jumoke Adeyanju and you...
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CREDITS
Artistic direction, concept: Madhumita Nandi
Curation: Madhumita Nandi, Anja Saleh
Curatorial assistance: Melisa Manrique
Communication: Tariq Bajwa
Design: Chhandak Pradhan
Funding/ Admin: Sophia Schmidt, Paul Räther, Nina Martin
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FUNDERS
The project rongin shagor is developed within the framework of "dive in. Program for Digital Interactions" of the Federal Cultural Foundation, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media (BKM) in the NEUSTART KULTUR program and the Senate Department for Culture and Europe.
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Community Brunch | It's a wrap! | Maghreb* alike
2022-11-06 10:00 - 15:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
It's a wrap! Im wahrsten Sinne des Wortes ...
Mit einem Gemeinschaftsbrunch laden wir euch und die beteiligten Künstler*innen von Moudjahidate* zum Ende des sechstägigen Diskursprogrammes ein, sich zu treffen und persönlich zu begegnen, Gespräche zu führen und Freund*innenschaften zu schließen.
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Beginn: 10:00
Ende: 15:00
Eintritt frei, Preise à la carte
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CONTEXT
Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER.
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CREDITS
Mit Habibitch, Badiaa Bouhrizi, Kenza Mala Badi, Leila Moon, Aïda Salander, Out of Time Embassy, Liaam Iman, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed
Künstlerische Leitung: Louna Sbou
Kuratorisches Team: Dami Choi, Rebecca Odewole
Ko-Kuration: Nadja Makhlouf
Projektdesign: Tewa Barnosa
Kommunikation: Tariq Bajwa, Gisèle Moro, Nicola Reißer
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Closing Party feat. Leila Moon & Aïda Salander | Maghreb*alike
2022-11-05 21:30 - 2022-11-06 03:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
DJ Leila Moon ist Songwriterin, Produzentin und DJ, spezialisiert auf Raï, R'n'b, electronic, mahraganat, bass music, drum and bass, breakbeat. Ihr eklektischer Musikstil ist ein Höhepunkt ihrer kollektiven Einflüsse und interkulturellen Erfahrungen. Als Tochter einer algerischen Mutter und eines marokkanischen Vaters wuchs sie mit Anime und Bollywood auf und hörte Raï-Musik, arabischen Pop, französische Chansons, amerikanischen Folk und Jazz. Durch das Schreiben und Produzieren von Songs verband sie die Musik mit ihren Wurzeln und der Wunsch, sie mit anderen zu teilen, prägte ihre Identität. Heute genießt sie es, Tracks mit Klängen aus der ganzen Welt zu teilen, wobei sie sich auf verschiedene Genres der arabischen Musik konzentriert. Ihre Identität spiegelt sich in Form von energiegeladenem musikalischem Storytelling wider. Neben dem DJing besteht ihre kreative Berufung darin, ihre eigene Musik zu produzieren und mit anderen Künstler*innen zusammenzuarbeiten.
AÏDA SALANDER ist eine tunesische multidisziplinäre Künstlerin, die in Frankreich lebt. In ihren Sets drückt sie ihre Emotionen und ihre Interaktionen mit ihrer Umgebung aus, oder was sie als "den Vibe" bezeichnet. So bewegt sie sich subtil von chilligem Rave zu psychedelischem Trance, House und Techno, vorbei an Rai, Hip-Hop oder Vintage und populären Hits aus der östlichen und nordafrikanischen Szene. Im Sommer 2018 spielte sie ein DJ-Set in Nerac im Südwesten Frankreichs und im November 2019 ein weiteres auf dem aktivistischen Festival Avides Tempêtes, das den Beginn ihrer Karriere in Frankreich einläutete. Danach schloss sie sich dem Kollektiv ISOLA SOUND an, einem multikulturellen und multidisziplinären Kollektiv, das sich um die Künste versammelt. Nach einer Residency bei Radio Flouka und dem Club L'Oeil trat sie dem Atelier des artistes en Exil bei. Zurzeit ist AÏDA SALANDER Stipendiatin der ESAD Grenoble-Valence und der Kunsthochschule in Marseille, wo sie mit Hilfe von Tonaufnahmen an der Beziehung zwischen Pilzen, Musik und der Umwelt arbeitet.
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Türöffnung & Beginn: 21:30 h
Tickets/Spenden (Abendkasse): 5.- € (soli), 10.- € (regular), 15.- € (support)
Wenn du nicht die finanziellen Mittel hast, das Ticket zu bezahlen, schick uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de und wir setzen deinen Namen auf die Gästeliste.
Vor der Party, um 18:00 Uhr, findet zudem ein Ausstellungsrundgang statt, bei dem ihr die Möglichkeit habt die Künstlerinnen von Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance persönlich kennenzulernen. Um 20:30 Uhr zeigt Kenza Mala Badi außerdem ihre Performance "War on Bodies".
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CONTEXT
Diese Party findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER.
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CREDITS
Mit Habibitch, Badiaa Bouhrizi, Kenza Mala Badi, Leila Moon, Aïda Salander, Out of Time Embassy, Liaam Iman, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed
Künstlerische Leitung: Louna Sbou
Kuratorisches Team: Dami Choi, Rebecca Odewole
Ko-Kuration: Nadja Makhlouf
Projektdesign: Tewa Barnosa
Kommunikation: Tariq Bajwa, Gisèle Moro, Nicola Reißer
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Performance | Kenza Mala Badi “War on Bodies” | Maghreb* alike
2022-11-05 20:00 - 21:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
"War on bodies" beleuchtet den chronologischen Prozess der Kontrolle des Körpers in Bezug auf den Kolonialismus, der versucht, durch verschiedene Zeiten zu springen, die von marokkanischen Menschen und ihren Körpern erlebt wurden.
Die Performance versucht zu zeigen, wie sich der französische Kolonialismus verändert hat, wie wir mit unseren Körpern, unseren Geschlechtern und Sexualitäten umgehen, und bringt den körperlichen Kolonialismus zum Ausdruck, der mit Krieg und militärischer Invasion verbunden ist, und wie das aufgezwungene Modell mit den kolonialen Körpern und Sexualitäten verbunden ist.
Doors: 19:30 h
Start: 20:00 h

Tickets/Spende (Abendkasse): 5.- € (soli), 10.- € (regular), 15.- € (support)
Wenn du nicht die finanziellen Mittel hast, das Ticket zu bezahlen, schick uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de und wir setzen deinen Namen auf die Gästeliste.
Vor der Performance, um 18:00 Uhr, findet zudem ein Ausstellungsrundgang statt, bei dem ihr die Möglichkeit habt die Künstlerinnen von Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance persönlich kennenzulernen.
BIOGRAFIE
_Kenza Mala Badi
Kenza Mala Badi (She - Her), geboren 1992 in Casablanca, Marokko, lebt, arbeitet und studiert derzeit in Amsterdam. Ihre Performances und Installationen sind eine Manifestation ihrer Position zu Gewalt, kollektivem Trauma und Trennung sowie zu den Möglichkeiten kollektiver Heilung und der Vorstellung von Befreiung.
CONTEXT
Diese Performance findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER.
CREDITS
Mit Habibitch, Badiaa Bouhrizi, Kenza Mala Badi, Leila Moon, Aïda Salander, Out of Time Embassy, Liaam Iman, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed
Künstlerische Leitung: Louna Sbou
Kuratorisches Team: Dami Choi, Rebecca Odewole
Ko-Kuration: Nadja Makhlouf
Projektdesign: Tewa Barnosa
Kommunikation: Tariq Bajwa, Gisèle Moro, Nicola Reißer
Foto: © Kenza Mala Badi
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Konzert | Sonic Interventions feat. Liaam Iman | Maghreb* alike
2022-11-04 20:30 - 22:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
Liaam Iman lädt ein zu einer Reise durch poetische Landschaften der Vorfahren, vielfältige Stimmlagen und polyrhythmisches Trommeln, inspiriert von nordafrikanischer, keltischer und Balkan-Musik und ruft verstummte Stimmen und Geschichten für einen Moment des Gedenkens, des Miteinanders und der Heilung auf.
Liaam ist ein*e vielseitige*r Sänger*in, Komponist*in, Perkussionist*in und Reiki-Praktiker*in algerischer und kabylischer Abstammung. Nach dem Abschluss an der Kunsthochschule im Jahr 2012, mit einer Spezialisierung auf interaktive Performance und Choreografie, erforscht Liaam die Überschneidungen zwischen Migration, Zugehörigkeit und Heilung durch Musik und Performance.
Seit 2005 hat Liaam an einer Vielzahl von Musik-, Theater- und Kunstprojekten in vielen europäischen Ländern und in Tunesien gearbeitet, wo Liaam den Musikpreis des internationalen feministischen Festivals Chouftouhonna 2017 gewonnen hat. Derzeit lebt Liaam in Berlin und arbeitet am Solo-Debütalbum.

Sonic In(ter)ventions ist eine Jamsession. Out of Time Embassy (OOTE), sind Kulturschaffende, die auf die heutige Zeit mit dem Aufbau von Gemeinschaften reagieren und bewusst Klang und Heilung zu energiegeladenen Improvisationssitzungen zusammenführen. Räume werden als interaktive Meditationsorte für historische Ausgrabungen, Archivproteste und kreative Verarbeitung neu konzipiert. Offene und freie künstlerische Ausdrucksformen werden mit der Absicht kultiviert, den Prozess der Wissensproduktion durch aktionsbasierte Kunstformen wie Tanz und Musik zu dezentralisieren und zu feiern.
Vor dem Konzert, um 18:00 Uhr, findet zudem ein Ausstellungsrundgang statt, bei dem ihr die Möglichkeit habt die Künstlerinnen von Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance persönlich kennenzulernen.
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Türöffnung: 20:00
Beginn: 20:30
Tickets/Spende (Abendkasse): 5.- € (soli), 10.- € (regulär), 15.- € (support)
Wenn du nicht die finanziellen Mittel hast, das Ticket zu bezahlen, schick uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de und wir setzen deinen Namen auf die Gästeliste.
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CONTEXT
Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER.
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CREDITS
Mit Habibitch, Badiaa Bouhrizi, Kenza Mala Badi, Leila Moon, Aïda Salander, Out of Time Embassy, Liaam Iman, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed
Künstlerische Leitung: Louna Sbou
Kuratorisches Team: Dami Choi, Rebecca Odewole
Ko-Kuration: Nadja Makhlouf
Projektdesign: Tewa Barnosa
Kommunikation: Tariq Bajwa, Giséle Moro, Nicola Reißer
Fotos: © Kimani Schumann, Tanno Pippi
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Konzert | Badiâa Bouhrizi | Maghreb* alike
2022-11-03 21:00 - 22:30 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
This project is almost a trance, feminine, the fact that I am behind every sound that is played makes this project an intimate universe where being a woman is felt and heard without venturing into feminist discourses. - Badiâa Bouhrizi
Die dem tunesischen Musikunderground entsprungene Badiâa Bouhrizi ist eine stimmgewaltige Sängerin und Songschreiberin, die es in sich hat. Ihre sozial engagierten Texte lässt sie in ihre von der Neo-Soul-Welle inspirierten Musik einfließen. Sie hat ihren eigenen Stil entwickelt, indem sie gekonnt Jazz, Soul, Reggae und elektronische Elemente mit ihren sensiblen, gesellschaftsbewussten und politisch engagierten Texten verbindet.
Im Alter von sieben Jahren begann Badiâa als Solistin in einem lokalen Chor in Tunis und schloss sich später dem Chor Tahar Haddad an, der sich klassischen arabischen Musikformen wie der andalusischen Muwashah und dem nordafrikanischen Malouf widmete. Von der klassisch-arabischen Musik wechselte sie zu Rock-Covern mit ihrer Band Black Angels und später mit der tunesischen Ethno-Rock-Band Dayrib. Während ihres Studium der Musikwissenschaft in Paris begann sie, mit einer Vielzahl von Genres zu experimentieren und sich mit ihren tunesischen Wurzeln zu beschäftigen, insbesondere mit der Amazigh-Berber-Musik der nordafrikanischen Ureinwohner, die von pentatonischen Skalen und afrikanischen Rhythmen geprägt ist.
Seit den Revolutionen von 2011 teilt Badiâa ihre Musik auf der Bühne und begeistert das Publikum bei jeder Show mit der Magie des Augenblicks, die durch ihre Interaktion mit der Energie des Publikums entsteht. Nach mehr als einem Jahrzehnt der Musikkomposition und -produktion hat sie bewiesen, dass sie ein echter Hybrid aus mehreren kulturellen Traditionen ist, der sich zwar von afrikanischer Musik, Reggae, klassischer arabischer Musik und der neuen britischen Szene inspirieren, sich aber nicht einordnen lässt.
Badiâa Bouhrizi ist der freie Geist einer authentischen Musik, die aus dem Herzen kommt und die Worte der Unterdrückten, Unterrepräsentierten und Ausgegrenzten zum Klingen bringt.
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Türöffnung: 20:30
Beginn: 21:00
Tickets/Spende (Abendkasse): 5.- € (soli), 10.- € (regulär), 15.- € (support)
Wenn du nicht die finanziellen Mittel hast, das Ticket zu bezahlen, schick uns bitte eine E-Mail an hallo@oyoun.de und wir setzen deinen Namen auf die Gästeliste.
Vor dem Konzert wird Badiâa Bouhrizi mit sechs weiteren Individuen ein Gespräch mit dem Titel “Demystifying woman*hood - realities in (post)colonised North Africa” (BIPOC only) führen. Weitere Infos zu dieser Veranstaltung findet ihr im Programm.
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CONTEXT
Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER.
Bei einem Ausstellungsrundgang am 2.,3., 4., und 5. November um 18:00 Uhr habt ihr die Möglichkeit die Künstlerinnen persönlich kennenzulernen und einen Eindruck von ihrer Arbeit und dem Projekt zu bekommen.
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CREDITS
Mit Habibitch, Badiaa Bouhrizi, Kenza Mala Badi, Leila Moon, Aïda Salander, Out of Time Embassy, Liaam Iman, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed
Künstlerische Leitung: Louna Sbou
Kuratorisches Team: Dami Choi, Rebecca Odewole
Ko-Kuration: Nadja Makhlouf
Projektdesign: Tewa Barnosa
Kommunikation: Tariq Bajwa, Giséle Moro, Nicola Reißer
Foto: © Yesmine Elabed
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.

Demystifying woman*hood - realities in (post)colonised North Africa (BIPOC only) | Maghreb* alike
2022-11-03 19:00 - 21:00 | Oyoun, Lucy-Lameck-Staße 32, Berlin, 12049, Deutschland
*** Update 3.11.: Anmeldung nur noch bis 17:30 Uhr möglich. Danach Einlass an der Abendkasse! ***
Mit Kenza Mala Badi, Louna Sbou, Badiaa Bouhrizi, Nadja Makhlouf, Sarah El Hamed und Maya Inès Touam
Sitzend auf einem Teppich, gemeinsam Tee trinkend, treffen sechs+ Individuen aufeinander, um sich über ihre Realitäten, Erfahrungen und kritischen Reflexionen über ihre Beziehung zum Mutterland und dessen Kolonisator*innen auszutauschen. Sie sind Künstler*innen und Kurator*innen nordafrikanischer Abstammung, vielleicht cis, het, queer und trans*, aktiv oder kreativ im Exil, diasporisch und migrantisch, mehr oder weniger privilegiert, kollektiv genervt durch die Beugung von Wissen und lateraler Unterdrückung. Al hamdudillah.
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*** Limitierte Plätze ***
Doors: 18:30
Start: 19:00
Registrierung via E-Mail: rebecca@oyoun.de
Eintritt frei & BIPoC only
Sprache: Hauptsächlich English
Bitte beachtet: Da wir in einem geschützten Raum möglicherweise persönliche Informationen austauschen, bitten wir Sie, die Veranstaltung nicht in irgendeiner Form (Ton oder Bild) aufzuzeichnen.
Vor dem Gespräch, um 18:00 Uhr, findet zudem ein Ausstellungsrundgang statt, bei dem ihr die Möglichkeit habt die Künstlerinnen von Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance persönlich kennenzulernen.
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CONTEXT
Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts "Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance" statt. In Gedenken an den 60. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens von Frankreich würdigt “Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” das Engagement von Kämpferinnen* im Kampf um Freiheit und Autonomie für ihr Volk und sich selbst. Die Ausstellung und die dazugehörige Veranstaltungsreihe schaffen einen Raum für alle Frauen*, die mit ihrem Körper, ihrem Geist und ihrer Kraft zur Befreiung des Landes beigetragen haben.
Moudjahidate* – women*, resistance, queer alliance” ist Teil von Oyouns kuratorischem Schwerpunkt MIGHTIER THAN A TRAMPLED FLOWER.
Bei einem Ausstellungsrundgang am 2.,3., 4., und 5. November um 18:00 Uhr habt ihr die Möglichkeit die Künstlerinnen persönlich kennenzulernen und einen Eindruck von ihrer Arbeit und dem Projekt zu bekommen.
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CREDITS
Mit Habibitch, Badiaa Bouhrizi, Kenza Mala Badi, Leila Moon, Aïda Salander, Out of Time Embassy, Liaam Iman, Louna Sbou und den ausstellenden Künstlerinnen Nadja Makhlouf, Maya Inès Touam und Sarah El Hamed
Künstlerische Leitung: Louna Sbou
Kuratorisches Team: Dami Choi, Rebecca Odewole
Ko-Kuration: Nadja Makhlouf
Projektdesign: Tewa Barnosa
Kommunikation: Tariq Bajwa, Giséle Moro, Nicola Reißer
◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus, Queerfeindlichkeit, Transfeindlichkeit, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals, das dafür da ist, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
