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SUMMARY:Black & Brown Cabaret Dinner Show
DESCRIPTION:Bereit die Veränderung zu sein\, die Du dir von der Welt wünscht? Dann komm zum Black and Brown Cabaret der vielfältigsten und authentischsten Performance-Kabarett Dinner-Shows Berlins (oder vielleicht sogar der ganzen Nation). \nDas Black and Brown Cabaret ist ein von Trans*\, Queer*\, Feminist*innen\, POC und Refugees geführter\, inklusiver Raum zum Feiern aller Arten von Körpern in Berlin. \nWir bringen Black & Brown People of Color in einer künstlerischen Erfahrung zusammen\, die unsere Identität\, Liebe und Lust als eine Gemeinschaft feiert. \nTickets sind immer schnell ausverkauft – sichert euch unten schnell ein Early Bird Ticket! \nTicketpreise:  \nEarly Bird: 12 €\, Regular: 15 €\, Abendkasse: 20 € \nEs besteht auch die Möglichkeit mehr zu bezahlen denn: umso höher der Preis\, umso höher der Support für unsere lokalen BIPoC und Queer Artists! \nHausgemachte Köstlichkeiten und vegane Leckereien sind gegen Aufpreis auf dem Event erhältlich.  \nEinlass: 19:30 Uhr \nBeginn: 20:00 Uhr  \n––– \nAbout the artists \n_Prince Emrah (she/he) \nist ein*e professionelle*r Bauchtänzer*in\, Tanztrainer*in\, Beauty&Wellness Student*in und Make-up Artist in Berlin. Vor ein paar Jahren kam Prince Emrah als Geflüchtete*r aus Turkmenistan nach Berlin und ist kurdischer und aserbaidschanischer Abstammung. Seitdem hat Prince Emrah eine beeindruckende künstlerische Karriere in der Berliner Performance- und Kunstszene aufgebaut. Prince Emrah ist Mutter eines Künstler*innenkollektivs namens "House of Royals"\, das einen Raum für BIPOC LGBTQIA+ Asylsuchende und Geflüchtete aus Syrien\, Palästina\, Malaysia\, Libyen und anderen Ländern bietet. \nInstagram \n_TUKIE VANIDA \nMultitalentierte Künstlerin und Performerin\, die ihren eigenen Bewegungsstil hat. Sie tritt mit ihrer Leidenschaft für eine Fusion zwischen Zirkusstil und darstellender Kunst auf. \nInstagram \n_Alfreya Chinita \neine Krankenschwester und Drag queen aus den Philippinen\, die nach Deutschland kam\, um ihr Potential als Entertainerin durch die Kunst des Drag zu erforschen. Aufgepasst\, die Adobo Königin ist hier\, und es wird scharf! \nInstagram  \n_Najib Faizi \nist eine echte afghanische Königin\, geflüchtet\, und lebt jetzt in Hamburg lebt. Er arbeitet unermüdlich als Aktivist für LGBTQ+ -Rechte und lässt seine Wut in Tanzbewegungen und Lipsyncs auf der Bühne raus. Er ist außerdem Maskenbildner\, Designer\, Tänzer und erfahrener Krankenpfleger - ein echter Performer im wahrsten Sinne des Wortes. Seht zu\, wie er sich aus einem schlechten Tag heraus tanzt! \nInstagram  \n_Maria Asskaf  \n(syrisch/deutsch) ist eine bekannte und geschätzte Bauchtanzkünstlerin und -lehrerin aus dem Norden Deutschlands\, und lebt in Berlin. Sie war viele Jahre lang Tänzerin und Choreografin im berühmten Madi Varieté Theater\, trat national/international in allen möglichen Clubs\, Shows und im Fernsehen auf und organisierte ihre eigenen Tanzpartys "Wahda&Nos" mit Live Band. \nMaria begann mit 9 Jahren mit dem Bauchtanz – und ist immer noch süchtig. Sie kombiniert sanfte\, erdige Bewegungen mit ihrer ganz eigenen femininen und eleganten Bühnenpräsenz und liebt es\, ihr Wissen in Kursen und Workshops weiterzugeben\, um ein inneres Gleichgewicht\, ein besseres Verständnis und einen stärkeren Körper zu schaffen. \nInstagram \n_Suryani  \ngibt mit der "Black & Brown Cabaret Dinner Show" ihr Auftrittsdebüt. Seit sie vor einigen Jahren in Berlin angekommen ist\, hat sie vielen anderen\, die wie sie geflüchtet und asylsuchendene Transfrauen aus Malaysia sind\, geholfen. Ihre Unterstützung endete nicht damit\, dass sie ihnen mit Papierkram und Beratung half: Sie war auch Backgroundtänzerin für ihre Freund*innen. Auch sie ist Teil von QueerBerg und wir sind überglücklich\, Suryanis Solo-Show in unserer Cabaret-Show zu haben! \nInstagram  \n_MF Akynos \nTHE INCREDIBLE\, EDIBLE\, AKYNOS\, alias M.F. AKYNOS (MFA)\, ist eine multidisziplinäre Stripperin. Beeinflusst von afrikanischem Tanz\, der Schwarzen Diaspora\, Popmusik und dem womxn Geist von S*x Workers\, geht es in Akynos' Arbeit darum\, das Patriarchat auf den Kopf zu stellen und ihre eigenen Bedingungen dafür festzulegen\, was es bedeutet\, eine Frau in einem Schwarzen Körper zu sein. \nSie wurde in zahlreichen internationalen Magazinen vorgestellt. Sie war auch die Kunstkoordinatorin der Desiree Alliance Conference (2014-2016) und leitete die Kunst-Aktion während des größten Straßenprotests seit Bestehen der Konferenz in New Orleans\, LA 2016. \n2018 gründete sie ihre eigene Organisation - "The Black S*x Worker Collective" - als Antwort auf die strengen Sexarbeiter*innengesetze in den USA. Sie lebt heute in Berlin. \nInstagram  \n_Nova Duh! \n"Ich bin Nova Duh! aus Mexiko\, ich bin eine lateinamerikanische queere Künstlerin und Gestalterin von Multimedia-Inhalten. In den letzten Jahren habe ich mich der Produktion von Filmen\, queeren Kabarettpartys und Performances gewidmet\, die darüber sprechen\, wie das heteronormative Patriarchat uns als Menschen geschädigt hat. Meine Hauptbotschaft ist die Wiederherstellung der Macht der Nacktheit unserer delinquenten Körper gegenüber den konservativen lateinamerikanischen Gesellschaften." \nInstagram  \n_Säye Skye \nSÄYE SKYE ist eine transgender iranischer Rap-Künstler und LGBTQ-Aktivist\, der an der Spitze einer neuen\, im sozialen Bewusstsein verwurzelten Hip-Hop-Bewegung steht. \nSÄYE SKYE\, der heute in Toronto lebt\, wurde im Iran ins Exil gezwungen\, weil er als erster offen über die iranische LGBTQ+-Community und ihre Kämpfe sprach. \nSÄYE SKYE hat kürzlich die Musik für die preisgekrönte kanadische Queer-Fernsehshow "Sort Of" komponiert\, die im November 2021 auf HBO MAX ausgestrahlt wurde. Sein Soundtrack "Sommerfest" und seine Instrumentalkompositionen für den preisgekrönten deutschen Film "Futur Drei" brachten ihm 2020 seine erste Musikpreis-Nominierung beim Preis der Deutschen Filmkritik ein. \nInstagram  \n_Julie Dancer \nJulie Dancer\, 31 Jahre alt\, kommt aus Malaysia und lebt derzeit in Berlin. Sie hat 13 Jahre Bühnenerfahrung als Performerin und Tänzerin und ist spezialisiert auf klassischen indischen und Bollywood-Tanz.\nSie ist in vielen Queerberg Clubs und Partys aufgetreten und hat sich zu einer der Hauptdarstellerinnen von Queeberg entwickelt. \nSie arbeitet daran\, Räume anzubieten\, in denen sie ihr Handwerk unterrichten kann\, insbesondere für andere transsexuelle und geflüchtete Neuankömmlinge. \n_Queerberg Collective  \nist ein von House Of Royals gegründetes Kollektiv. Wir kommen aus so vielen verschiedenen Ländern und Kulturen. Es begann mit geflüchteten Performer*innen\, um ihnen Raum zu geben\, ihre Kunst auszudrücken\, da es für sie aus verschiedenen Gründen wie Sprachschwierigkeiten\, Rassismus usw. schwierig war. Als Gruppe von Geflüchteten haben sie auch eine tiefe mentale Verbindung und ein tiefes Verständnis füreinander\, und verbinden sich über ihr Trauma\, da sie einen ähnlichen Hintergrund haben. Obwohl die meisten von ihnen ihre Familien verloren haben\, haben sie immer noch die Möglichkeit\, sich gegenseitig zu unterstützen. Und dank der vielen Orte\, die sie unterstützen und bestätigen\, sind sie gewachsen und haben es so weit gebracht.  \nInstagram  \n 
URL:https://oyoun.de/event/black-brown-cabaret-dinner-show-4/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Ali Azimi Live in Berlin
DESCRIPTION:Ali Azimi Live im Oyoun! \nNach einer erfolgreichen Tournee durch Nordamerika mit 11 ausverkauften Städten wird Ali Azimi zum zweiten Mal in Berlin spielen\, und zwar im Oyoun! Dieses Konzert in Berlin ist Teil seiner Europatournee im Jahr 2022. Die Show wird\nSongs aus dem aktuellen Album Kahrobaye Arezou sowie viele Klassiker wie zum Beispiel Pishdaramad. \nProgramm:  \nEinlass: 20 Uhr  \nOpening Band Peyman Salimi: 20:40 Uhr - 21:00 Uhr \nMain Act Ali Azimi und Band: 21:00 Uhr - 23:00 Uhr \nTickets:  \nRegulär: (Bis zum 21th September) 31\,-€\nLazy Bird (Ab 21. September) 35\,-€ \nTicketkauf hier.  \nAli Azimi wird begleitet von: \nYahya Alkhansa am Schlagzeug\nPeyman Salimi an der E-Gitarre\nAli Bros am Keyboard\nArin Keshishi am Bass\nRouzbeh Esfandarmaz an Klarinette und Saxophon \nWICHTIG: Diese Veranstaltung ist nur mit Stehplätzen zugänglich. Der Zugang zum Veranstaltungsort erfolgt in der Reihenfolge des Eingangs. Personen im Alter von 12 bis 18 Jahren müssen von einer Person über 18 Jahren begleitet werden. \nKindern unter 12 Jahren ist der Zutritt zum Veranstaltungsort nicht gestattet. Keine Ausnahmen. Bitte einen gültigen Ausweis mitbringen.  \nOrganisiert von Teheran on Their Ground \nFinde Teheran on Their Ground auf Instagram und ihrer Webseite.  \nFinde Ali Azimi auf Instagram und auf seinerWebseite.  \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Healing Circle 4 BIPOC Men
DESCRIPTION:This is a BIPOC Men Circle. The aim is to get together and share different experiences in this journey called life. \nBeing a BIPOC Man in this society brings different challenges. Participants come together as brothers\, as men. Letting go of our toxic masculinity and exploring sustainable masculinity. \nThis is a safer space and everything that happens in this safe space will stay there without any judgement. This is a sharing circle and the focus is on sharing and listening. \nUnited we stand divided we fall. \n- No Racism\n- No Sexism\n- No Homophobia\n- No Transphobia \nThe intention is to open hearts\, to share and connect with one another in order to understand each other. Get your head out the clouds and let’s build a solid foundation. The Circle will be in German and English if needed. Are you ready for sustainable masculinity?" \nFirst come first served\, only a few spots available!  \nTickets \n22 September | Doors: 18:45 h | Start: 19:00 h \n11 October | Doors: 18:45 h | Start: 19:00 \nFor more information about Mitu\, visit Instagram- Facebook- Website \n____ \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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CATEGORIES:Gespräche / Conversations,Workshop
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SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 20.- € / 10.- € (reduziert)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Performance | Llewellyn Mnguni: Resilience
DESCRIPTION:Resilience erzählt die wahre und komplizierte Geschichte eines in Südafrika geborenen LGBTQIA+-Aktivisten\, der in der strengen Setswana-Kultur Südafrikas aufgewachsen ist. Homosexuell und ein Künstler zu sein\, brachte Hindernisse mit sich\, die auf die alten Werte früherer Generationen und die Einflüsse der Gesellschaft zurückzuführen sind\, in der die Identität eines Mannes ständig unter Beschuss steht\, falsch dargestellt und immer wieder hinterfragt wird. Es ist unvermeidlich\, dass die Geschichten von LGBTI-Personen in einem Umfeld wie diesem weder geteilt und dokumentiert\, noch in der Hoffnung auf Triumph und Verständnis von anderen gefeiert werden. \nDiese Arbeit wirft ein Licht auf Menschen in der Gemeinschaft\, die anders sind und nicht in die typische Norm der Gesellschaft passen. Sie basiert auf den Facetten des Geschlechtsausdrucks und der kulturellen Identität und befasst sich mit den Problemen\, bei denen Mitglieder der LGBTI-Gemeinschaft unnötigerweise aufgrund von Hass umkommen. Die Arbeit ermöglicht es auch\, den Körper selbst in seiner schönsten Form und Präsenz zu sehen. \nTicket: 7.- € Workshop-Teilnehmer*innen | 10.- € Vorverkauf | 15.- € Abendkasse\nSprache: Englisch | Keine Sprache \nNeben der Performance wird es am 21. September (16:30 Uhr - 18:00 Uhr) und 22. September (18:00 Uhr - 19:30 Uhr) jeweils einen Contemporary Dance Workshop unter der Leitung von Llewellyn Mnguni geben. \nChoreografie / Creative Direction: Llewellyn Mnguni\nMusik / Komposition: Aux Alaio\nKostüme: Siyababa \nFotos: Travys Owen \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammen und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Workshop | Llewellyn Mnguni: Contemporary Dance Class
DESCRIPTION:Llewellyn Mnguni stammt aus der kleinen Stadt Mafikeng in der Nordwestprovinz Südafrikas. Als Künstler*in wuchs Llewellyn Mnguni in vielen verschiedenen künstlerischen und pädagogischen Einrichtungen in Südafrika auf\, die Llewellyn dazu brachten\, die vielen verschiedenen Tanzstile und -disziplinen zu schätzen\, vor allem in den vielen Kulturen ihres Landes\, in denen der Tanz ein wesentlicher Bestandteil der Übergangsriten ist. In diesem Bewegungskurs werden die Elemente der Contemporary Release-Tanztechnik und des Rhythmus durch den Körper vermittelt. Dieser Kurs\, der auch Anklänge an die Limon- und Horton-Tanztechniken enthält\, konzentriert sich auf den körperlichen Ausdruck und das Lösen von Spannungen\, die von der Außenwelt kommen. Eingeladen sind Anfänger*innen und Fortgeschrittene. \nTicket: 20.- € / 10.- € (reduziert)\nSprache: Englisch \nFotos: Travys Owen \nNeben den Workshops zeigt Llewellyn Mnguni am 21. September die Performance "Resilience". \nBIOGRAFIE \n_Llewellyn Mnguni \nTänzer*in und Choreograf*in Llewellyn Mnguni begann im Alter von 14 Jahren eine Ausbildung in lateinamerikanischem Tanz und Gesellschaftstanz am Mmabana Mmabatho Arts Council und nahm von 1999 bis 2002 an professionellen Wettbewerben teil. Im Jahr 2003 besuchte Llewellyn die National School of the Arts und erwarb anschließend im Jahr 2010 ein Tanzlehrenden-Diplom an der University of Cape Town School of Dance School. \nVon 2007 bis 2009 war Mnguni als Vollzeit-Tanzlehrer*in und Choreograf*in für die Mmabana Dance Company tätig. Während des letzten Schuljahres (Klasse 12) trat Llewellyn 2006 mit dem Stück "Prozac" beim National Arts Festival in Grahamstown auf und choreografierte im Jahr 2012 für das GIPCA Live Arts Festival unter der Leitung von Jay Pather. Im Jahr 2010 wurde Llewellyn Mitglied des Bovim Balletts unter der Leitung von Sean Bovim. Während der Zeit als Ensemblemitglied des New World Dance Theatre ist Mnguni unter anderem mit Celeste Botha und Marlin Zoutman aufgetreten. \nNeben der Zusammenarbeit mit renommierten Künstlern wie Ahmed Umar für die Ausstellung "Tribute to Ali" in der Galerie Format in Oslo hat Llewellyn die anspruchsvollen Rollen der Odile in Schwanensee\, des Escamilio in Carmen und der Myrtha in Giselle für Dada Masilos umfangreiche Asien-\, Europa-\, Kanada- und US-Aufführungen in den Jahren 2013-2017 gespielt. Mnguni hat auch mit dem bildenden Künstler*innen/LGBTI-Aktivisten Zanele Muholi und Lerato Dumse für eine Reihe von Ausstellungen und ortsspezifischen Shows während der Osloer Gay Pride Week 2016 zusammengearbeitet. \nLlewellyns Erfahrung als Tanzpädagog*in reichen vom Unterrichten in Tanzkompanien\, Grund- und Oberschulen bis hin zu Workshops in Südafrika und Europa. Mnguni beschäftigt sich weiterhin als vielseitige*r Künstler*in\, hält Vorträge und Workshops\, die die universelle LGBTI-Gemeinschaft inspirieren und unterstützen und arbeitet mit aufstrebenden Tänzer*innen und Künstler*innen zusammenarbeitet und inspiriert sie. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Dance Performance | Nora Amin: Re-Rooting
DESCRIPTION:A dance performance based on the vocabulary and techniques of Baladi dance\, Raqs-Sharqi\, from a feminist perspective. The performance follows the style of choreographer Nora Amin who works with Baladi dance in contexts of liberating emotionality\, retrieving the personal and autonomous embodiments of identity and sexuality beyond the modes of patriarchal tradition\, subjugation\, discrimination\, and the normalised objectification of the female body on stage. Along with a unique and diverse cast of dancers\, “Re-Rooting” explores the intimate histories of the corporality of each performer\, investigates the potential of re-tracing personal/physical memories of prejudice and shaming\, and attempts to express a transformative moment of empowerment\, healing and recreating the roots within one’s own body and dance. \nDoors: 19:30 Uhr | Show: 20:00 Uhr\nTickets: 15 € / 8 € | Tickets on the door \nCredits \nDancers: Nora Amin\, Sabina Garcia\, Leonie Hardt\, Beatrix Kroschewski\, Alexandra Manisi\, Romane Meutelet\, Camila Nobrega\, Laura Waltz\nMusic: Ehab Abdellatif\nConcept\, Choreography & Text: Nora Amin \nSupported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and Media within the program NEUSTART KULTUR #TakeHeart Prozessförderung \nWith kind support of Tanzfabrik Berlin \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung tört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Life-Drawing Club
DESCRIPTION:The Art-Expression Life-Drawing Club is back in Berlin! \nEvery month Art-Expression Studios will host at least one Life-Drawing session in the last week of every month at Oyoun. Come and join us for three hours of Life-Drawing with live models posing. \nThe event will take place at the club room in Oyoun. \nIf you want\, you can already mark the dates for the following sessions during October\, November and December: \n24.10.2022\n28.11.2022 \n12.12.2022  \nEntry fee is donation based starting from 15€ per session. \nIf you wish to learn or improve your drawing skills\, visual knowledge of the human anatomy and the fundamentals of drawing techniques\, you can book additional training with an extra 15€ per session (30€ in total). \nParticipants should bring their own drawing materials.  \nRegistration in advance is mandatory. Write an email with the subject "Life-Drawing Club" with your full name\, contact details (including a valid postal address and mobile number) to art.expression.workshops@gmail.com\n \nYou will then receive an invoice for registration. (Please note that your registration is only confirmed upon reception of a proof of payment).  \nIf you have any further questions\, do not hesitate to contact us. \n____ \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Nacht der Lichter feat. Nesrine Belmokh - Konzert
DESCRIPTION:Babylon ORCHESTRA präsentiert:\nNacht der Lichter ist ein Abend\, der sich den Frauen in der Musik widmet und drei Kulturen aufeinander treffen lässt mit Musik aus dem Iran\, Syrien und Algerien. Eigene Kompositionen der jungen Musiker.innen und Lieder von Nesrine Belmokh verbinden sich zu dieser besonderen Begegnung. Neben der in Paris lebenden franko-algerische Sängerin\, Cellistin und Songwriterin Nesrine Belmokh freuen wir uns sehr auf unsere Gäste Cham Saloum an der Oud (SYR)\, Laila Mahmoud - Qanoon (SYR)\, Youssouf Laktina - Percussion (SYR) und Sara Hasti - Kamanche (IRN)\, sowie auf unsere Babylon ORCHESTRA Musiker*innen. \nEinlass 19:00 Uhr // Beginn: 20:00 Uhr\nTicketverkauf\nNormalpreis: 16\,52 Euro\nErmäßigt (Studierende\, Senioren): 11\,34 Euro\nEarly Bird: 11\,34 Euro\n  \nBiographien \nNesrine Belmokh (Jazz-Musikerin)\nDie Jazz-Musikerin Nesrine Belmokh vereint die Musikwelt des Mittelmeers von Nordafrika bis Südeuropa und schöpft aus ihren algerischen und französischen Wurzeln. Ihr gelingt es scheinbar mühelos\, Einflüsse aus Jazz und Klassik mit Soul und Arabisch-Andalusischen Elementen auf äußerst kunstvolle Art und Weise zu verbinden\, wobei die Summe ihrer individuellen und verschiedenartigen musikalischen Erfahrungen erkennbar den Ausschlag gibt. Besonders hervorzuheben ist hierbei\, dass  Belmokh mit legendären Dirigenten wie Lorin Maazel und Daniel Barenboim zusammengearbeitet hat und mit Cirque du Soleil auf internationalen Tourneen aufgetreten ist. Mit verletzlicher\, mal sonorer Stimme und ihrem virtuos-charismatischen Cellospiel entführt sie uns leichtfüssig in ferne Klang-Welten. \nIhr Debütalbum Ahlam führte sie 2018 von Festivals und Konzerthäusern ihrer Wahlheimat Spanien über klassische Häuser bis zu zahllosen weiteren Auftritten in Deutschland\, Österreich\, der Schweiz\, Frankreich\, Großbritannien\, den Niederlanden\, der Türkei und Rumänien. 2020 erschien ihr Soloalbum Nesrine. Belmokh ist außerdem auch auf Alben von Jean-Sébastien Simonoviez (unter anderem im Streichquartett Quatuor Opus 33) und mit der Jazzrausch Bigband auf téchne zu hören. \n  \nBabylon ORCHESTRA (Orchester)\nBabylon ORCHESTRA ist ein junges Berliner Ensemble für urbane nahöstliche Musik - bestehend aus zirka 15 MusikerInnen und SängerInnen aus Syrien\, Iran\, Irak\, Israel\, Russland\, Italien\, Frankreich\, Kurdistan und Deutschland. Die Idee zu dessen Gründung kam Mischa Tangian und Sofia Surgutschowa Anfang 2016\, als sie nach einer ganz persönlichen Antwort und Reaktion auf eine sich verändernde Welt mit neuen Formen des kulturellen Miteinanders suchten. \nZiel des Orchesters ist es\, den künstlerischen Austausch zwischen den musikalischen Kulturen des Nahen und Mittleren Ostens und den musikalischen Kulturen Europas zu fördern. Das Ensemble erarbeitet ein Repertoire\, das eine Verbindung zwischen traditioneller nahöstlicher Musik und zeitgenössisch-moderner Musik mit urbanen Elementen der Berliner Musikszene in Einklang bringt. Im Vordergrund stehen zeitgenössische Kompositionen von KomponistInnen\, die für Babylon ORCHESTRA schreiben oder ihre existierenden Werke an die Besetzung anpassen. Außer den Eigen- und Neukompositionen entstehen auch Arrangements bereits bekannter und traditioneller Stücke für das Konzertrepertoire. \nDas Babylon ORCHESTRA Debut Album Get it Here! hat es auf die Bestenliste des Preis der deutschen Schallplattenkritik geschafft! \n  \nMitwirkende und Partner:innen\nPhoto: Nerea Coll \nDiese Veranstaltung wird gefördert von Neustart Kultur. \n \nTeaser\n \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Sabine Salamé Live at Oyoun!
DESCRIPTION:Sabine Salamé is arriving at Oyoun on September 16th__ Live! \nShe is a Lebanese journalist who found in rap a method to express herself away from the censorship of media platforms. She will be performing "التعايش مع البقاء " "Co-existence with Survival" EP funded by AFAC and produced by William Mahfoud. In addition to many of her unreleased songs. \nOpening: the 16-09-2022 at 8:30 pm. \nConcert time: 9pm-10pm. \nTickets: 10\,- € \nAbendkasse: 12\,- € \nAbout "living with Survival": \nLiving with survival is an EP that represents Sabine’s emotional and psychological journey during the time she was living in Beirut city. The EP is an attempt to document nostalgia\, depression\, dissociation\, anger\, numbness\, the feeling of complete loss and the little spark of hope that was found in the October uprising and lost again in all the traffic and destruction. The music for the album produced by William Mahfoud represents these different emotions through the use of multiple genres\, each song taking on a different mood. The last song in the album “dejdej Ta3ta3” was co-produced with Sabine using utensils and appliances from her kitchen. \n \nVisit her Facebook and Instagram and website for more.  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:ABGESAGT: Angel Haze - Girl with the Fun Tour
DESCRIPTION:Bereits mit ihren ersten Mixtapes und EPs konnte sie äußerst gute Resonanzen für sich gewinnen\, so dass schon bald ein Bieterstreit der großen Labels losging\, den Universal gewann. Von da an widmete sie sich ausschließlich der Musik und entwickelte innerhalb kürzester Zeit ein eigenes\, standfestes Alleinstellungsmerkmal\, was in der männergeprägten Rap-Szene rasch großen Anklang fand. Die Rapperin aus Detroit steht für echte und detaillierte Geschichten. „Ihre Geschichten sind brutal\, vor allem brutal ehrlich – damit verschafft sie sich Respekt“\, so der Deutschlandfunkkultur. \nMit Songs wie „Battle Cry“ und „Werkin‘ Girls“ konnte Angel Haze bereits weit über 10 Millionen Streams generieren. Letzterer Song wurde bei den MTV Video Music Awards und den BET Awards nominiert. \nIhr kraftvolles Debütalbum "Dirtygold" leakte die damals 22-jährige im Dezember 2013 nach einem Streit mit ihrem Label einfach selbst und machte ihrer Wut auf Twitter Luft. Letztes Jahr im November erschien ihre EP „Girl With The Gun“\, die sie diesen Herbst zusammen mit ihren größten Hits in Deutschland spielt. \nEinlass: 19 Uhr\nBeginn: 20 Uhr  \nTickets hier \nAngel Haze ist auf Instagram zu finden.  \nDieses Konzert ist eine Veranstaltung von Streetlife International. \n \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
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SUMMARY:New Standard Jam Session
DESCRIPTION:Die "New Standard Jam Session" ist zurück und hat ein neues Zuhause im Café Bulbul + Oyoun gefunden! \nJazz is allowed to be fun again. Lot of people follow us\, keep coming back and put Tuesdays Jam in their to do list under “nice things to do”. Some session animals follow us since the very beginning\, became real friends\, also during sunlight. We have been celebrating birthdays and baking each other cakes\, following personal histories. It feels good. We experienced young musician’s development\, witnessed great musicians experimenting new things and met a lot of people. I’m always happy when I hear a “hey” at a concert place\, when a session guest suddenly becomes a concert host. Yes\, a real family with lots of uncles and aunties\, freaks\, dancers\, bar pillars and musicians. \n- Miriam Zlobinski alias Mia \n \nFrom Jazz\, to Blues\, to Funk\, to whatever … \nLine up: Lionel Haas - Klavier & Session-Moderator\, Daryl Taylor - Kontrabass\, Yatziv Caspi - Schlagzeug und spezielle Gastmusiker*innen \nAlle Musiker*innen sind herzlich eingeladen\, nur sollte man bedenken\, dass es bei der Session um gemeinsames Jammen geht. \nJeden Dienstag // Einlass: 19:30 Uhr // Session: 20:00 Uhr// Ende: ca. 00:00 Uhr - 01:00 Uhr  \nOrt: Oyoun Club \nTicket: 5 Euro - Tickets an der Abendkasse \n  \nCREDITS \nFotos: Matthias Martin\nMusik: Nardis (Miles Davis). Aufgenommen live bei der New Standard Jam Session\nProjektmanager*in: \nFotos: Matthias Martin \n  \nTEASER \n\n \n \n \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Farah Nakhoul - Konzert
DESCRIPTION:Farah Nakhoul kommt für ein Konzert nach Berlin\nFarah Nakhoul ist eine libanesische Sängerin\, die über die sozialen Medien mit ihrer Videopräsentation von Sabah w Masa von Fairuz berühmt wurde. Mit mehr als 2 Millionen Aufrufen auf Social-Media-Plattformen hat Farahs Stimme viele in ihren Bann gezogen und es ihr ermöglicht\, ihre professionelle Karriere im GCC vom Herzen Dubais aus zu starten. Am 10. September wird sie im Oyoun auftreten! \nAfterparty mit DJ Weldmousa\nDer jordanische DJ Weldmousa lebt in Berlin und spielt arabische Musik von Mahraganat bis Folk Mijwiz\, wobei er arabische Melodien mit Rhythmen aus dem Mittelmeerraum und dem Iran mischt. \nTickets erhältlich über Eventbrite \n  \nTeaser\n \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung tört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte £##eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Bia Ferreira - Konzert
DESCRIPTION:Einlass: 20:00 Uhr | INACY: 21:00 | Bia Ferreira: 22:00 | + DJs Nara + Grace Kelly\nTickets: 20 € | Vorverkauf unten auf der Seite | Tickets außerdem an der Abendkasse erhältlich! \n_Bia Ferreira\, afro-brasilianische Musikerin und Aktivistin gibt am 3. September ein Live - Konzert hier im Oyoun! \nDie in Minas Gerais geborene Sängerin und Songwriterin eroberte Brasilien mit dem Song "cota nao é esmola" („rassifizierte Quoten sind keine Nächstenliebe“)\, einer antirassistischen Widerstandshymne. Das Album "Igreja Lesbiteriana\, O chamado" (Lesbische Kirche\, Der Ruf)\, das Gospel\, Rap und Reggae mischt\, wurde 2019 veröffentlicht und zielt darauf ab\, Informationen zu nutzen\, um eine antirassistische Revolution mit einer Erhöhung des LGBTQI+ -Protagonismus zu schaffen. \nNeben ihrem Erfolg in Brasilien\, hat sich Bia Ferreira auch international\, in Ländern wie Deutschland\, Portugal\, Spanien\, Frankreich und Mexiko\, einen Namen gemacht. Bias Kunstmanifest war bereits auf einigen großen Bühnen wie Pulse redbull Music (Sao Paulo)\, Favela Sounds (Brasilia)\, Oi STU Open (Rio de Janeiro) und Festival Morrostock (Rio Grande do Sul) zu hören. \nBegleitet von meist weiblichen und Schwarzen Musiker*innen kreiert Bia Ferreira Musik\, die über den Körper hinausgeht und den Geist berührt. \nSUPPORT: \n_INACY \nDie in Nova Iguaçu (Rio de Janeiro - BR) geborene und aufgewachsene Sängerin und Komponistin kam schon in jungen Jahren mit der Musik in Berührung\, wobei sie stark von der Kirche beeinflusst wurde. Dort lernte sie was Musik ist und wie sie die Menschen berührt. Sie wanderte mit dem Traum\, professionell zu singen\, nach São Paulo\, Brasilien\, aus und begann ihre Karriere mit der Veröffentlichung ihrer ersten EP die ihren Namen INACY trägt und aus 6 Tracks besteht\, die auf klassischem RnB\, jamaikanischen Rhythmen\, Einflüssen elektronischer Musik Samba\, Rap und Soulmusik aufbaut. Dieses Werk stammt aus Experimenten und taucht intensiv in alle Emotionen der Künstlerin ein\, um zu schildern\, wie sie das Leben sieht und fühlt. Sie ist in Brasilien bei vielen Veranstaltungen aufgetreten\, darunter: Frühlingsfestival\, Grajaú São Paulo (Brasilien) und Festival Sonora Internacional de Composers\, São Paulo (Brasilien)\, Flinta (Berlin)\, Labyle Festival\, und andere. Derzeit lebt sie in Berlin und entwickelt ihre Kunst durch neue Musikalität und Kontakte mit Menschen aus der ganzen Welt. Im Moment arbeitet Inacy an ihrem neuen Album\, das bald veröffentlicht werden soll. \n \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n  \n 
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SUMMARY:Everyday Life in an Imperial Archipelago - Digital Exhibition\, Performances and Party
DESCRIPTION:Doors: 18:00 h | Programme: 18:30 h - 21:30 h\nFree admission | No registration needed! \nWith Ariel William Orah (sound/performance artist)\, Hinemoana Baker (poet/musician)\, Pepe Dayaw (performance/dance artist)\, Theresa Arriola (anthropologist)\, Karin Louise Hermes (storyteller/storyweaver)\, Rosa Castillo (anthropologist)\, Caxxianne (rapper/songwriter) and Makossiri (DJ). Afterparty music by DJ Makossiri. Catered by: Cafe Bulbul \nWhile war history in the Northern Marianas has largely revolved around “strategic” United States military interests and conventional histories of warfare that highlight technological intervention\, post-war development and stories of United States triumphalism\, far too little analyses have paid attention to the everyday experiences with militarism that frame Indigenous livelihoods throughout. \nIncorporating different mediums\, the exhibition provides an opportunity to highlight the everyday resistance to militarism by Indigenous people and seeks to address Indigenous experiences with militarism in everyday life under contemporary U.S. imperialism amid growing geopolitical tensions between larger and more powerful nations such as the United States\, China\, and Russia. \nABOUT \n_Jacinta Kaipat (Refaluwasch/Chamorro) is a former Northern Mariana Islands Congresswoman\, well-known community advocate/activist\, artist and creative director who has been at the forefront of resisting U.S. militarization throughout the archipelago her entire life. \n_Prof. Theresa Arriola (Chamorro) is currently an Assistant Professor at Concordia University in Montreal (Tiohti:ake) who teaches courses at the intersection of Critical Indigenous Studies and Critical Military Studies. She was born and raised in the Northern Mariana Islands and is currently the Chair of Our Common Wealth 670 community advocacy group dedicated to resisting increased militarization in the Marianas region. \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
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SUMMARY:Yoga für BIPOC -Diaspora wellness club
DESCRIPTION:Wir treffen uns jeden Mittwoch um 18:30 im ersten Stock des Oyoun\, um  gemeinsam in einem gemütlichen und sicheren Rahmen Yoga zu  praktizieren. Das ist ein BIPOC only space und für alle Level offen. Du  brauchst also keine Vorerfahrungen. Bring deine Matte und ein Tuch oder  eine Decke für die Endentspannung mit. Falls du Yogablöcke hast\, kannst  du auch die einpacken.  \nDie Klassen dauern 75 Minuten und kosten 5€ für Geringverdiener*innen\,10€ regulär und 15 € für Supporter. Bezahlt wird vor Ort in Bar. Die Plätze sind begrenzt\, also meld dich früh genug an. Falls du absagen musst\, sag bitte frühzeitig bescheid\, damit dein Platz eingenommen werden kann.   \nClasses can be held in English\, too! \nAnmeldung über Email: h.workneh@outlook.de \nAbout our artist:  \nAls Jivamukti Yogalehrerin mit äthiopischen Wurzeln unterrichtet Helen seit mehr  als drei Jahren in Berlin.  \nSie ist überzeugt davon\, dass Yoga allen Menschen unabhängig von kulturellem\,  ethnischen oder sozialökonomischen Hintergrund zugänglich sein sollte und kreiert  Räume\, in denen BIPOC in einem sicheren Rahmen praktizieren können. Für Helen ist Yoga eine spirituelle Praxis\, die übers Körperliche hinaus geht und  das Potential hat\, das Leben einzelner Personen\, so wie ganzer Gemeinschaften  zum Positiven zu verändern. \nCheck on Facebook\nAnd Instagram \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/yoga-fuer-bipoc-diaspora-wellness-club-2/2022-08-31/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Firefly Women
DESCRIPTION:Die Performance "Firefly Women" entfaltet feministische Träume und webt Utopien aus Solidarität in Zeiten der Unterdrückung. Zwischen Dokumentation und Fiktion folgt das Stück den Briefen zweier Frauen\, die während der Citizenship Bill Proteste\, die sich 2019 in ganz Indien ausbreiteten\, zu Unrecht inhaftiert wurden.\nDurch FIREFLY WOMEN ziehen sich Revolutionen auf den Straßen\, Massenproteste und Hoffnung\, die in dunklen Zeiten leuchtet wie Glühwürmchen. \nTicketkauf unten. \nPreis: 5 - 15 € (Sliding scale / pay what you like) \n––– \nÜber die Künstler*innen:  \n_Manjari K ist eine in Delhi ansässige Performerin\, Regisseurin und Lehrerin. Sie ist Absolventin der DUENDE School of Ensemble Physical Theatre (2015) und hat einen Master-Abschluss von der School of Arts & Aesthetics\, Jawaharlal Nehru University. Ihre Arbeit widmet sich der Erforschung des Inkongruenten\, Fragmentarischen\, Störenden\, Unpassenden und Unbeholfenen in Theater und\nLive-Performance. Sie interessiert sich für die Koexistenz verschiedener Formen\, Muster und Sprachen von Bewegung und Sprache und für die Schaffung von Möglichkeiten für Überschneidungen und Parallelen. Geschlecht\, Sexualität und Erinnerung nehmen in ihrer Arbeit einen besonderen Stellenwert ein. \nInstagram \nFacebook \n_Priiya Prethora ist ein*e Performer*in\, Bewegungskünstler*in und Videokünstler*in\, der*die derzeit in Berlin\, Deutschland\, lebt. Als Absolvent*in eines MA in Movement Direction an der University of London hat sich Priiya auf eine Reise begeben\, auf der die eigenen Wurzeln im sich bewegenden Körper und dem soziopolitischen Gedächtnis der Natur gefunden wurden. Priiya möchte neue Wege zur Organisation von Körper und Raum finden\, in denen sich verschiedene Sprachen\, Fiktionen\, Erinnerungen und Identitäten fließend morphen können. Priiyas Projekt wurde von der RoughMix 2022 Residency des Magnetic North Theatre\, Schottland\, unterstützt. \nFacebook \nWebseite  \n_Savita Rani ist Absolventin der National School of Drama (NSD)\, Neu-Delhi (2008)\, mit Spezialisierung auf Schauspiel. Sie arbeitet als Wissenschaftlerin\, Schauspielerin\, Regisseurin und Schauspieltrainerin im Theater. Kürzlich hat sie ihre Doktorarbeit an der Fakultät für Darstellende Künste der Universität Pondicherry mit dem Titel "A Study on Devised Solo Theatre in India" abgeschlossen. Sie wurde in Kampfkünsten wie Kalari und Tai Chi ausgebildet. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Building Lives in the Context of Forced Migration - Film Screening
DESCRIPTION:Filmvorführung \nLebensentwürfe im Kontext von Zwangsmigration \nFünf Kurzfilme über das Leben von Geflüchteten in Berlin \nFilmvorführung & Feier \nDie fünf Kurzfilme geben intime Einblicke in die unterschiedlichen Lebensentwürfe von Menschen im Kontext von Zwangsmigration in Berlin. Die Filme sind im Rahmen eines MA-Seminars zur Visuellen Anthropologie am Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der Freien Universität Berlin entstanden\, das in Kooperation mit Kollektiv Polylog\, Tubman Network und LouLou - Treffpunkt für alte und neue Nachbar*innen realisiert wurde. Im Sinne einer "Engagierten Anthropologie" haben syrische und palästinensische Frauen\, die Teil des Kollektivs Polylog sind\, afrikanische Studierende\, die vor dem Krieg in der Ukraine geflohen sind\, und MA-Studierende des Instituts für Sozial- und Kulturanthropologie über mehrere Monate hinweg eng zusammengearbeitet. Bei der Vorführung werden die Ergebnisse dieser Arbeit gezeigt sowie die Prozesse der Realisierung des Filme diskutiert - und gefeiert! \nIn Kooperation mit Kollektiv Polylog\, Tubman Network\, LouLou - Treffpunkt für alte und neue Nachbar*innen & dem Institut für Sozial- und Kulturanthropologie der Freien Universität Berlin. Mit freundlicher Unterstützung des Dahlem Center for Academic Teaching - DCAT. \nSprachen: Englisch\, Arabisch und Deutsch (Übersetzer vor Ort)\nTickets: Eintritt frei \nFilme \n1. ﻣﻧﻰ | Mouna | Wünsche \n2. Precious \n3. Hoffnung – zwischen Vergangenheit und Zukunft | Hope – between Past and Future | الأمل - ما بين الماضي و المستقبل \nPAUSE – BREAK \n4. Saloua \n5. Njem na-amaghị | Journey to the Unknown \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Screening
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SUMMARY:Yoga für BIPOC – Diaspora Wellness Club
DESCRIPTION:Ab nächsten Mittwoch\, den 24.08.2022\, gibt es wöchentlich die Möglichkeit gemeinsam mit Helen Workneh\, Jivamukti Yogalehrerin mit äthiopischen Wurzeln\, in einem gemütlichen und sicheren Rahmen Yoga zu praktizieren. \nUnd das bei uns im ersten Stock des Oyoun! \nEs ist ein BIPOC only space und für alle Level offen\, es sind also keine Vorerfahrungen nötig. \nEine Matte und ein Tuch oder eine Decke für die Endentspannung sollten mitgebracht werden. Wer Yogablöcke\, kann auch diese gerne mitbringen.  \nDie Klassen dauern 75 Minuten und kosten 5\,-€ für Geringverdiener*innen\, 10\,-€ regulär und 15\,-€ für Supporter*innen. Bezahlung erfolgt bar vor Ort. \nDie Plätze sind begrenzt! \nFalls nicht teilgenommen werden kann\, unbedingt frühzeitig absagen\, sodass der Platz eingenommen werden kann. \nClasses can be held in English\, too! \nAnmeldung bis zum 22.08. per Mail an h.workneh@outlook.de  \n––– \nÜber Helen:  \nAls Jivamukti Yogalehrerin mit äthiopischen Wurzeln unterrichtet Helen seit mehr als drei Jahren in Berlin. Sie ist überzeugt davon\, dass Yoga allen Menschen unabhängig von kulturellem\, ethnischen oder sozialökonomischen Hintergrund zugänglich sein sollte und kreiert Räume\, in denen BIPOC in einem sicheren Rahmen praktizieren können. Für Helen ist Yoga eine spirituelle Praxis\, die übers Körperliche hinaus geht und das Potential hat\, das Leben einzelner Personen\, so wie ganzer Gemeinschaften zum Positiven zu verändern. \nInstagram\, Facebook \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/yoga-fuer-bipoc-diaspora-wellness-club/2022-08-24/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Yoga / Body Work
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SUMMARY:Life-Drawing Club
DESCRIPTION:Der Art-Expression Life-Drawing Club ist zurück in Berlin! \nIn der letzten Woche eines jeden Monats veranstalten die Art-Expression Studios mindestens eine Life-Drawing-Session im Oyoun. Kommt und macht mit bei drei Stunden Life-Drawing mit Live-Modellen\, die für euch posieren. \n>> Die Veranstaltung findet im Clubraum von Oyoun statt. \n>> Die Teilnahmegebühr ist spendenbasiert und beginnt bei 15€ pro Sitzung. \n>> Sprache: Englisch \nWenn Ihr eure zeichnerischen Fähigkeiten\, die visuellen Kenntnisse der menschlichen Anatomie und die Grundlagen der Zeichentechniken erlernen oder verbessern wollt\, könnt Ihr für einen Aufpreis von 15€ pro Sitzung ein zusätzliches Training buchen. Die Teilnehmenden sollten ihr eigenes Zeichenmaterial mitbringen. Eine Anmeldung im Voraus ist erforderlich. \nSchreibt eine E-Mail mit euren vollständigen Kontaktdaten und eurer Handynummer an art.expression.workshops@gmail.com  \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Queer Arab Cabaret
DESCRIPTION:queerfalafel and kleo.lafaraona are on a queer Fdi7a family trip\, visiting Berlin from Barcelona. They are invading the city deconstructing binarisms and performing their anti-colonial shows. \nTickets: Free admission / donation based  \n  \n◥ In Oyoun there is no place for sexism\, queer hostility\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-black\, anti-Muslim racism or anti-Semitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or abusive behavior. Oyoun offers a safe space for everyone\, an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for one another. If someone or something is bothering you during an event\, please contact a member of our staff who is there to help! If you have an experience to share with us after an event\, please email us (hallo@oyoun.de) or send us an anonymous message via our site.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | NARRATIONS II
DESCRIPTION:Das öffentliche Programm von AUTOPOIESIS wird an diesem Wochenende mit einer tieferen Auseinandersetzung mit den Geschichten und Nachbarschaften fortgesetzt\, die den Austausch zwischen Südasien\, Zentralamerika und der Karibik bestimmen. \nVon 16:00 bis 17:30 Uhr findet ein kuratorischer Rundgang mit den Ausstellungskurator*innen Shaunak Mahbubani\, Eli Moon und Vidisha Fadescha statt\, anschließend folgt das Gespräch "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" mit den Künstler*innen Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien). \nEINTRITT FREI! \n  \nÜber die Ausstellung (zu sehen bis 30. August\, Dienstag bis Samstag): \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nMehr Infos zu AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n  \n 
URL:https://oyoun.de/event/autopoiesis-recognizing-kin-across-antipodal-topologies-narrations-ii/
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SUMMARY:SOUP3 – Gathering
DESCRIPTION:Wir laden euch ein mit uns Suppe zu trinken! \nNach unserem “Open Call” zum Projekt SOUP3 vor einigen Wochen haben sich zahlreiche Aktivist*innen und Künstler*innen aus der Nachbarschaft mit ihren tollen Ideen beworben. Drei ausgewählte Projekt-Gruppen wollen euch bei einer Tasse Suppe ihre Ideen erzählen! \nWir waren sehr begeistert von euren Beiträgen und freuen uns diese nun öffentlich zu teilen. Es sind Projekte aus der Nachbarschaft und zu verschiedenen Themen. Ina & Nhu wollen z.B. einen Keramikclub gründen\, während Tazir und Ahmed mehr Bewusstsein über die aktuelle Situation in Libyen schaffen möchten. Faroukh hingegen will mit einer mobilen Küche Rezepte aus der Heimat kochen und die Nachbarschaft zusammen bringen. \n\nSOUP3 zielt darauf ab\, die Kraft gemeinschaftlicher Wissenssysteme wiederzubeleben und sie mit kreativen und feministischen Ansätzen des Unternehmertums zu verschmelzen. \nDabei wird vor allem mit vertriebenen und marginalisierten Gemeinschaften gearbeitet\, deren Stimmen oft nicht gehört werden. Durch den Einsatz kreativer Bewältigungsmechanismen gehen sie die Herausforderungen an\, mit denen sie tagtäglich konfrontiert sind. Ihr Wissen wird regelmäßig übersehen und unterschätzt. Dieses Projekt zielt darauf ab\, unser Verständnis von Kreativität neu zu definieren. \nDie Teilnehmer*innen werden in ein interdisziplinäres\, transnationales Ökosystem des Austauschs eingeladen\, das ihre Stimmen und ihre Macht stärkt\, indem es ihnen Startkapital\, Schulungen und Verbindungen bietet\, um kreative\, künstlerische und soziokulturelle Lösungen zu entwickeln und zu testen. SOUP3 basiert auf den Grundsätzen der Einbeziehung\, Ermächtigung und Solidarität. Die Partnerschaft schlägt eine dialogische Brücke zwischen dem ländlichen Ostdeutschland und dem städtischen Athen\, Griechenland. \n*** \nBIOGRAFIEN \n_Tazir and Ahmed \nTazir ist ein libyscher Journalist\, der sich auf die queere\, schwarze und feministische Kultur in Libyen und Deutschland spezialisiert hat. Zusammen mit Ahmed Elbukhari\, einem libyschen Schriftsteller\, Kunstproduzenten\, Podcaster und Kulturmanager\, gründete er die Tanweer-Bewegung für Menschenrechte. \nDie Tanweer-Bewegung ist eine Nichtregierungsorganisation\, die sich zum Ziel gesetzt hat\, eine menschliche Gesellschaft zu schaffen\, die an Toleranz und die Akzeptanz anderer glaubt und Gewalt in all ihren Formen ablehnt\, indem sie die Prinzipien der Menschenrechte\, der Gleichheit und der Nichtdiskriminierung durch Menschenrechtsprojekte und kulturelle und künstlerische Aktivitäten verbreitet. \nTanweer.Berlin versucht\, die Probleme von Einwander*innen und Minderheiten zu beleuchten\, und befasst sich mit den Themen Entfremdung\, Identität und Geschlecht in der Gesellschaft. \n  \n  \n \n_Ina & Nhu  \nIna und Nhu haben zusammen einen Keramiklub ins Leben gerufen. Sie sind Keramik Enthousiastinnen\, die ehrenamtlich Zeit aufwenden\, um ihr Wissen weiterzugeben.  \nKeramiklub lädt alle ein\, die Interesse haben mit Ton zu arbeiten. Bei ihren Workshops geht es nicht darum\, die perfekte Schale zu töpfern\, sondern ein Gefühl für das Material Ton zu bekommen\, mit ihm zu experimentieren\, der Fantasie und dem Spiel freien Lauf zu lassen. \nDie Inhalte ihrer Workshops sind: Einführung in die Theorie der Welt des Töpferns\, die Grundlagen des Töpferns mit verschiedenen Aufbautechniken\, als auch das Glasieren der Keramik. \nTöpferkurse sind in der Regel recht kostspielig und können deshalb eine finanzielle Barriere für Menschen sein. Ina und Nhu bieten Workshops auf Spendenbasis an\, um das Arbeiten mit Ton für alle zugänglich zu machen.  \nDas Arbeiten mit Ton entschleunigt und kann eine therapeutische Wirkung haben. Darüber hinaus möchten die Künstler*innen durch das gemeinsame Töpfern die kulturelle Vielfalt und den nachbarschaftlichen Austausch und das Schließen neuer Freund*innenschaften in Neukölln fördern. Deshalb organisieren Ina und Nhu Community Potluck Abendessen\, bei denen die Teilnehmenden aus ihren getöpfertem Geschirr kulinarische Köstlichkeiten genießen - denn gemeinsam töpfern und essen verbindet! \n \n_Farokh  \nFarokh Falsafi ist ein Architekt und Forscher\, der zwischen Architektur und Kunst im öffentlichen Raum und in der Stadtlandschaft arbeitet. Mit der Frage der Öffentlichkeit in seiner Arbeit versucht Farokh\, die künstlerischen Praktiken im sozialen Kontext zu erweitern.  \nAlle Schritte der Essenszubereitung - vom Sammeln der Zutaten über die Zubereitung bis hin zur Kombination - können als soziale Praxis betrachtet werden\, wobei das mikrosoziale Umfeld als Körper und alle Bewegungen\, die während des Prozesses stattfinden\, fungieren. TAÁWONI KITCHEN ist eine Kochplattform\, eine fliegende und bewegliche Küche\, die Menschen dazu einlädt\, ihre Rezepte und ihr Wissen zu teilen. \n \n  \n_Shareen Elnashie (Projektpartnerin) \nShareen Elnashie ist Raumgestalterin\, Kreativforscherin und Designpädagogin und arbeitet an der Schnittstelle zwischen internationaler Zusammenarbeit\, nachhaltiger Entwicklung und humanitärer Hilfe. \nSie hat internationale Erfahrung in der Zusammenarbeit mit marginalisierten Gemeinschaften bei partizipativen Kartierungs- und Planungsprojekten und integrativen Integrationsstrategien. Shareen setzt sich leidenschaftlich für das Engagement von Gemeinschaften ein und glaubt an die Ermöglichung sinnvoller Gespräche als Grundlage für die Entwicklung widerstandsfähiger Gemeinschaften. \nIm Jahr 2016 war sie Mitbegründerin des Office of Displaced Designers (ODD)\, einer kollaborativen Design- und Bildungsplattform\, die sich vor allem mit Themen wie Vertreibung und Marginalisierung beschäftigt. \n_Selin Kavak (Moderation) \nSelin Kavak wurde in Ankara geboren und ist in Istanbul aufgewachsen. 2008 schloss sie ihr Studium der Dramaturgie an der Universität Istanbul ab\, in dessen Rahmen sie als Austauschstudentin ein Semester Theaterwissenschaften an der Freie Universität Berlin studierte. Nach einigen Erfahrungen als Regieassistentin und Schauspielerin an Istanbuler Theatern kam sie Ende 2008 nach Deutschland\, um Schauspiel zu studieren und sprach vor. Ihr Schauspielstudium an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Bonn (als Stipendiatin der Rosa-Luxemburg-Stiftung) schloss sie 2013 ab\, währenddessen sie am Theater Bonn mehrmals auf der Bühne stand. Seit ihrem Abschluss lebt sie in Berlin. Bisher war sie unter anderem am Maxim Gorki Theater\, im Heimathafen Neukölln\, am Ballhaus Naunynstraße\, beim Boat People Projekt Göttingen u.a. in den Hauptrollen zu sehen. Im TV war sie in den Produktionen „Das Institut“\, „Tatort Dresden“\, „Matze\, Kebab und Sauerkraut“\, „Blutige Anfänger“...u.a. zu sehen\, im Kino „Junk Space Berlin“ (HR)\, „Zähle die Wege meiner Flucht“(HR)\, „In the Shadows“...u.a. \n*** \nAnmeldung über Ticketkauf unten – Eintritt frei! \n*** \nProjektleitung: Shareen Elnaschie (Office of Displaced Designers)\, Julia Lemmle (Haus des Wandels)\, Hatice Tahtali + Nina Martin (Oyoun) \nSOUP3 wird finanziert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die European Cultural Foundation.
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Buchpremiere: Vertraulichkeiten – Max Lobe. Gespräch und Lesung (dt./eng./frz.)
DESCRIPTION:Herzliche Einladung zu Gespräch\, Lesung\, Drinks & Musik im Garten des Oyoun! \nIn „Vertraulichkeiten“ kehrt Max Lobe in seine Heimat Kamerun zurück und reist in den Bassa-Wald\, um von der alten Mâ Maliga zu erfahren\, was sie über die Unabhängigkeitsbewegung in Kamerun und deren Anführer Ruben Um Nyobè weiß.„Vertraulichkeiten“ ist die Erzählung dieser redseligen und schelmischen Frau\, die den Widerstand gegen die Kolonialmacht am eigenen Leib erfahren hat. Beim Erzählen vergisst sie nicht\, vom Palmwein zu trinken und ihr Gegenüber ebenfalls davon kosten zu lassen. In einer Mischung aus leichter Trunkenheit und tiefer Ernsthaftigkeit erfahren wir so die Geschichte der Unabhängigkeit Kameruns und seines verschwiegenen Krieges. \nMax Lobe wird mit Jeffrey Trehudic über den Roman\, sein Werk und Wirken sprechen und Passagen aus dem französischen Original „Confidences“ lesen. Simon Olubowale liest die deutschen Passagen. \n–––– \nEinlass 18:30 Uhr\, Beginn: 19:00 Uhr  \nTickets an der Abendkasse  \nPreis: 5\,- € \nAnmeldung per Mail an info@akono.de \n–––– \nÜber die Mitwirkenden:  \n_Max Lobe\, 1986 in Duala geboren\, lebt als Romancier\, Dichter und Kulturaktivist in Genf und ist Autor von fünf Romanen. Zu den Themen\, die sein Werk durchziehen\, gehören Queerness\, Migration und Postkolonialität. Lobe ist Gründer von GenevAfrica\, einer Organisation mit dem Ziel\, kulturelle Brücken zwischen schweizerischen und kontinental-afrikanischen Autoren zu bauen. \nMax Lobe ist zu finden auf Instagram\, Facebook oder seiner Webseite.  \n_Jeffrey Trehudic ist Literaturübersetzer aus dem Deutschen ins Französische. Er arbeitet auch im Literarischen Colloquium Berlin und ist Teil der französischen Zeitschrift für deutschsprachige Literaturen Litterall. \n_Simon Olubowale ist ein Afro – Österreichischer Schauspieler und Performer aus den Mitt90ern. Nach dem Studium (Darstellende Kunst) an der Kunstuni Graz wurde er 2018 Ensemblemitglied in Marburg am Landestheater\, wo er seit 2022 weiterhin als Gast tätig ist\, zuletzt auch in Innsbruck gastierte und ansonsten frei arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich mit Biographie\, Erinnern\, Intersektionalität auseinander. \nSimon Olubowale ist auf Instagram und Facebook zu finden.  \n_akono ist ein junger\, unabhängiger Verlag aus Leipzig\, der zeitgenössische Prosa und Lyrik aus afrikanischen Ländern und der Diaspora verlegt. akono publiziert Romane\, Kurzgeschichten und Gedichte und gibt Schreibenden ein literarisches Zuhause\, die in ihren Werken aus afrikanischen Erzähltraditionen schöpfen\, die Geschichte von afrikanischen Ländern neu erzählen\, oder einfach nur gute Texte schreiben – ohne Ideen von Afrika repräsentieren zu müssen. \nDer akono Verlag ist zu finden auf Instagram\, Facebook und ihrer Webseite.  \n––– \nÜbersetzung aus dem Französischen von Katharina Triebner-Cabald \nGestaltung und Design: Sandra Mawuto Dotou\, Ricarda Löser \nPortrait von: Nadir Mokdad (Instagram\, Webseite) \n––– \nDie Übersetzung aus dem Französischen wurde mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia realisiert. \nDie Veröffentlichung wird außerdem unterstützt durch das Förderprogramms des französischen Außenministeriums\, vertreten durch die Kulturabteilung der französischen Botschaft in Berlin. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website. \n 
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SUMMARY:DIASPORADICA
DESCRIPTION:RUPTURE ist wie Atmen unter Wasser\nEntgegen aller Optik des Unmöglichen\nAtmen für diejenigen\, die (Wort einfügen) der Gefangenschaft vorgezogen haben\nRUPTURE ist das Wissen\, dass jedes Mal\, wenn wir unsere Körper in einem Raum versammeln\,\nsich etwas oben und unten verschiebt\nund alles um uns herum greifbar wird\, in Bewegung ist und auf unsere Berührung wartet.\nBegleiten Sie uns in den Bewegungsraum\, überqueren Sie Bahnen\nWir erforschen Versammlungen\, Zerstreuungen und finden resonante Frequenzen.\nEine Party des Widerstands\nEs wird ein Archiv als Archipel\, unendliche Ekphrasis und Gemeinschaftsbildung sein. Es wird ein Workshop\nals kollektives Element. Wird Dienst sein\, wird Dienst sein\, wird Dienst sein wird\, Dienst sein wird uns dienen\, wird uns dienen wird uns dienen. \n––– \nÜber RUPTURE:  \nRUPTURE (@theruptureisnow) ist eine in der Bay Area ansässige Party des Widerstands\, des Feierns und der taktischen Ruhe. Ins Leben gerufen von den fünf BlaQ-Wegbereiter:innen jose e. abad\, Styles Alexander\, Gabriele Christian\, Clarissa Dyas und Stephanie Hewett; RUPTURE positioniert die improvisatorische Natur des Schwarzen Lebens\, Experimentierens und der Bewegung als eine Technik der Zukunftsgestaltung. Durch die Schaffung von Bedingungen für ein gemeinsames Handeln zur kollektiven und individuellen Weiterentwicklung. RUPTURE stellt Schwarzsein in den Mittelpunkt und weiß\, dass unser Schwarzsein zutiefst individuell und einzigartig ist. Gabriele Christian and jose e. abad \nDurch unsere jeweiligen Abstammungslinien von Afrolatinxdad\, Afroindigenität\, Afro-Filipinx und afrokaribischer Identität umspannen wir die Weite der Schwarzen Verkörperung und sind von einem breiten Spektrum des Afroamerikanismus geprägt\, der aus Harlem\, der Bronx\, Oakland\, Los Angeles und dem tiefen Süden hervorgeht. Die Bucht\, in deren Mythologie ein gewisses Schwarzes und queeres Potenzial historisch verwoben ist\, hat uns ebenso angezogen wie unsere Vorgänger:innen. Unsere Arbeit manifestiert sich und lebt durch Studien\, Podcasts\, Versammlungen\, Retreats\, Community-Workshops und Performances als traditionelle diasporische Strategien. Mit somatischen\, theatralischen\, rituellen und experimentellen Praktiken erforscht RUPTURE die untrennbar miteinander verbundenen Geschichten\, die im "Noch nicht" als Akt des Auftauchens existieren. \nDie Facetten des Schwarzseins\, die es gibt\, sind mehr als wir als Gruppe oder Performance. RUPTURE ist vielmehr eine Idee oder eine Art des Seins\, Neugierde und Forschung\, die sich durch uns\, unseren sich entwickelnden Weisheitskreis und diejenigen\, denen wir durch ein künstlerisches Leben begegnen\, ausbreitet. \nKostenloses\, gemeinsames Üben: 5.8.22 | Ufer Studios 17-19 Uhr \nRegistrierung für den Workshop in den Uferstudios via: stephaniehewj@gmail.com \n\nFreie Performance + Veranstaltung: 7.8.22 | Oyoun Club Space 19:30 Uhr  \n––– \nFoto: Saami Bloom \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Eröffnungsprogramm – Freitag
DESCRIPTION:Im Rahmen der Eröffnungswoche der Ausstellung "AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies" sind einige der Künstler*innen und Kurator*innen nicht nur zur Vernissage in der Stadt\, sondern erzählen auch ihre Geschichten in einer Reihe von zusätzlichen Veranstaltungen. \nDas Freitagsprogramm startet im Garten des Oyoun mit einem Gespräch zwischen den (Ko-)Kurator*innen Eli Moon & Shaunak Mahbubani zum Thema "Testimony and Community in HIV Care". Dhrubo Jyoti wird eine Keynote zum Thema "Living / Loving in a Caste Society" halten\, bevor Jesús Hilario-Reyes und Exael zu ihrer Klangperformance "Akin To The Hurricane" einladen. \n"Akin To The Hurricane" ist weitgehend von den Folgen des Hurrikans Maria und Octavia Butlers "Parable of the Sower" beeinflusst. Diese Iterationen nutzen den symbolischen Raum des Hurrikans\, um Autonomie in der Art und Weise zu üben\, wie wir Veränderungen durchführen. Ob es sich nun um Markierungen oder akustische Störungen handelt\, dieses Werk ist in erster Linie daran interessiert\, Souveränität und Zugehörigkeit in Frage zu stellen. \nAlle Veranstaltungen am Freitag sind kostenlos! \nZeitplan: \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \nÜber die Ausstellung: \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nAlle Infos zur Ausstellung finden sich hier. \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \n--- \nFoto: Jesús Hilario-Reyes\, Akin To The Hurricane: Iteration 07 in Zusammenarbeit mit Callum Magnum\, Rhubarb Performance Festival\, 2022. Klangperformance\, 25 min.
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellung (dienstags bis samstags)
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n20.August.2022 \n16:00 - 17:30 | Kuratorischer Rundgang mit Ausstellungskurator*innen  \n17:30 - 19:30 | Artist Talk "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" with Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien) \n––– \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha
DESCRIPTION:The exhibition opening of “AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies” will be followed by an Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha\, both having their first ever gigs in Berlin! \nTickets at the door: 5 € \nIf you are QTBIPOC* and cannot afford the entrance fee\, please write an email to ragil@oyoun.de.  \nAbout the artists: \nMORENXXX is a Brooklyn-based interdisciplinary artist\, DJ\, and producer who engages in a hybrid practice —while placing no limitations on sound\, their heavily percussive performances disrupt genre boundaries to truly embody the essence of music and dance. Going hard and going fast is embedded into their identity\, as they declare the dance floor as a ‘devotional\, spiritual site of becoming and unbecoming. \nArtist-curator\, Vidisha-Fadescha practices transnationally taking refuge in friend circles primarily invited by queer\, non-binary and BIPoC people. Their sound art practice focuses on field recordings and found sound. As a DJ they like to create a hard and trancey soundscape towards multitudinous movements\, with techno\, acid and ambient music. They have organised within nightlife since 2018\, and have focused on creating exclusive spaces full of joy for their community. For their work in nightlife they were invited to projects like The Nightlife Residency\, Beijing\, and Today is Our Tomorrow\, Helsinki in 2019. They have played at Kaiku (Helsinki)\, Zhao Dai & Dada (Beijing)\, Le Fag (party)\, Melbourne and at clubs and events in India. Vidisha has founded Party Office\, and has been hosting a club and a dungeon\, centering QT2BIPoC people and artists at documenta fifteen\, 2022.
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellungseröffnung
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n--- \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Final Screening - Mad World (Kurzfilm)
DESCRIPTION:Malerei\, Film und Musik – Kurzfilmvorführung\, 2 Live Special Acts + 1 Maler*in\, die ihre Kunstbilder ausstellen \nWir tragen jeden Tag zum Wachstum unserer Gesellschaft bei. Wir erleben gerne schöne Momente\, brauchen den Kontakt zu vielen Menschen und haben genug Möglichkeiten mit denen wir uns beschäftigen oder auch gerne damit ablenken. Warum nicht? Umso vielfältiger\, desto interessanter das Leben! Genau das kritisiert der Regisseur in diesem Kurzfilm. "Mad World" ist ein unabhängiger Kunstfilm\, welchen er im vergangenem Sommer bis Mitte Herbst 2021 zusammen mit seiner Partnerin produziert hat. \nRegie: Meego Marron\nVideo: Gabrielle Kwarteng\nKostüme: Josiane \nIm Anschluss an das Screening wird es Konzerte von Astan und Kianusch. \nTickets kosten 5€ (nur Abendkasse).
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