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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Outdoor Videoausstellung an verschiedenen Standorten | Species\, Soil and Successors
DESCRIPTION:*Bitte beachtet\, dass die Ausstellung nicht nur im Oyoun stattfindet\, sondern an verschiedenen Orten in ganz Berlin* \nKuratiert von Arijit Bhattacharyya | Mit Arbeiten von Studio 33/3 (Soumik Ghosh\, Shibayan Halder\, Suvojit Roy)\, Devadeep Gupta\, Binita Limbani\, Swagata Bhattacharyya und Mahi Ghane \nDas von Arijit Bhattacharyya kuratierte Projekt "Species\, Soil and Successors" präsentiert sieben audiovisuelle Arbeiten von Studio 33/3 (Soumik Ghosh\, Shibayan Halder\, Suvojit Roy)\, Devadeep Gupta\, Binita Limbani\, Swagata Bhattacharyya\, Mahi Ghane auf Glasfronten in verschiedenen öffentlichen Räumen Berlins. Vom 29. September bis 26. Oktober werden die Arbeiten unter anderem im Oyoun Berlin (Lucy-Lameck-Str. 32)\, Bubbletea World (Kottbusser Damm 29-30)\, Drinks & Bottles (Maybachufer 1)\, Grimm-Zentrum (Geschwister-Scholl-Straße 3) und SPÄTKAUF (Reinickendorfer Str. 18A) präsentiert. \nDie ausgestellten audiovisuellen Arbeiten erforschen verschiedene sozioökonomische\, historische und kulturelle Kontexte\, die von den Folgen der Urbanisierung in Kalkutta bis hin zur Wasserknappheit in den Slums reichen\, und befassen sich mit der Gefährdung des Großen Adjutantenvogels\, der komplexen Beziehung zwischen dem Brahmaputra-Fluss und den Gemeinden in Assam\, der historischen Bedeutung des Tapti-Flusses in Surat und schließlich der Verschmutzung des Flusses Ganga in Kalkutta aufgrund der unregulierten Urbanisierung. \nJede audiovisuelle Arbeit dient als Portal und bietet Einblicke in die verborgenen Facetten des Lebens - Ereignisse\, die sich direkt um uns herum abspielen\, aber oft unbemerkt bleiben. Jedes Stück ist eine ferne Insel\, verstreut und doch miteinander verbunden im weiten Ozean der verschiedenen Lebenserfahrungen\, die zusammen einen reichen Teppich der Existenz bilden. \n“Species\, Soil and Successors” verwebt die verschiedenen Berliner Bezirke: Neukölln\, Kreuzberg\, Mitte und Wedding\, jeder mit seinen eigenen kontrastreichen Lebensbedingungen\, historischen Kontexten und städtischen Infrastrukturen. Die Freiluftausstellung fungiert als fantasievolle Brücke zwischen Momenten und Ereignissen\, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben\, aber eine einzigartige Verbindung aufweisen\, die geografische Grenzen und scheinbare Entfernungen überwindet. \nTicket: Freier Eintritt!\nSprache: Englisch \nStandorte: \nOyoun: Lucy-Lameck-Str. 32\, 12049 Berlin\nBubbletea World: Kottbusser Damm 29-30\, 10967 Berlin\nDrinks & Bottles: Maybachufer 1\, 12047 Berlin\nGrimm-Zentrum: Geschwister-Scholl-Straße 3\, 10117 Berlin\nSPÄTKAUF: Reinickendorfer Str. 18A\, 13347 Berlin \nArtworks: \nShibayan Halder\, Moving Forest\, 7:44\, 2023. (Grimm-Zentrum) \nIn "Moving Forest" tritt Shibayan Halder als Bote der ausgelöschten Wälder in verschiedenen öffentlichen Räumen von Kolkata (dem kolonialen Kronjuwel der britischen Kolonie in Indien) auf. Die Arbeit geht auf die Performance-Praktiken der Bahurupi zurück. Bahurupis sind Künstler*innen\, die über einzigartige Fähigkeiten in der Kunst der Verkörperung verfügen. Diese aus verschiedenen Regionen Indiens\, Bangladeschs und Nepals stammenden traditionellen Darsteller*innen beherrschen es\, sich schnell in verschiedene Charaktere zu verwandeln und das Publikum mit ihren schnellen Kostümwechseln und bemerkenswerten schauspielerischen Fähigkeiten zu fesseln. Eine Strategie des Geschichtenerzählens\, die Tausende von Jahren zurückreicht.  \nSuvojit Roy\, Waterpark\, 6:21\, 2023. (SPÄTKAUF) \nSuvojit Roys "Waterpark" basiert auf der langjährigen Beschäftigung mit der Wasserknappheit in den Slums von Kalkutta. Als Geflüchtete aus dem Befreiungskrieg in Bangladesch im Jahr 1971 konnten Roys Eltern wie Tausende andere nur informelle Siedlungen ohne grundlegende Infrastrukturen wie den Zugang zu Wasser errichten. Roy entwickelt einen auf Malerei basierenden Videoessay mit verschiedenen Interviews\, die in verschiedenen Slums in Kolkata aufgenommen wurden\, wo Wasser bis heute ein Traum ist. \nSoumik Ghosh\, Vote for Hargila\, 7:38\, 2023. (Bubbletea World) \n "Vote for Hargila" ist eine Geschichte über den vom Aussterben bedrohten Vogel Greater Adjutant. Soumik Ghosh begegnet dem Vogel auf sarkastische Weise in verschiedenen historischen Zeitlinien. Von der Vergangenheit bis zur Zukunft untersucht er\, wie der Vogel durch größere politische Veränderungen ersetzt wird. \nMahi G\, Vikasach Khul\, 2:47\, 2023. (Grimm-Zentrum) \n"Vikasach Khul" ist eine beredte musikalische Reflexion der indischen Künstlerin Mahi Ghane AKA Mahi G\, die die Folgen der wahllosen Verstädterung im Namen der Entwicklung aufzeigt. Durch lyrisches Geschichtenerzählen ruft der Song sein Publikum dazu auf\, die Augen für die Wunder der Natur zu öffnen und den Weg des so genannten Fortschritts zu überdenken\, der uns von unseren Wurzeln entfernt. Die Komposition taucht in eine Zeit ein\, in der die Menschheit untrennbar mit der Erde verbunden war\, in der Nahrung und Kleidung aus demselben Land bezogen wurden und die Menschen harmonisch mit den Lebewesen der Natur koexistierten.\nDa die Verstädterung jedoch unaufhaltsam voranschreitet\, beklagt das Lied die Art und Weise\, wie wir uns von der natürlichen Welt entfernen\, da Beton-Dschungel das üppige Grün und die unberührten Gewässer ersetzen. Diese Modernisierung geht einher mit der Zerstörung von Ökosystemen\, der Vertreibung indigener Gemeinschaften und der Verwandlung einst blühender Dörfer in Betonwüsten. Der Song ist ein leidenschaftliches Plädoyer dafür\, aus diesem entwicklungsbedingten Schlummer aufzuwachen und die komplizierte Verbindung zwischen Mensch und Umwelt zu erkennen.\n"Vikasach Khul" unterstreicht die Notwendigkeit\, diese Verbindung wiederherzustellen\, und fordert die Menschen auf\, die Unantastbarkeit der Natur zu schätzen. Es fordert uns auf zu erkennen\, dass der wahre Fortschritt in einer nachhaltigen Entwicklung liegt\, in der Natur und Mensch in Harmonie koexistieren. Indem der Song die Folgen unseres Handelns beleuchtet und uns an unsere Pflicht zum Schutz der Umwelt erinnert\, wird er zu einem eindringlichen Aufruf zum Handeln\, der uns zu einem ausgewogeneren und verantwortungsvolleren Entwicklungsansatz auffordert. Auf diese Weise unterstreicht er\, wie wichtig es ist\, nicht nur unser Ökosystem\, sondern auch unsere gemeinsame Menschlichkeit zu bewahren. \nDevadeep Gupta\, Absent River\, 13 Minuten\, 2021. (Grimm-Zentrum) \nWas geschieht\, wenn die unaufhaltsame Kraft der Natur auf die unverrückbare Entschlossenheit des Menschen trifft?\nDer Brahmaputra stellt in der soziokulturellen Realität Assams eine enge Beziehung der Widersprüche her. Trotz der verheerenden Natur der Überschwemmungen leben die Gemeinschaften weiterhin in der Nähe der Flussufer\, manchmal aufgrund historischer und emotionaler Bindungen\, manchmal aus Mangel an finanzieller Freiheit oder unmittelbarer Wahlmöglichkeit.\nOhne die fehlende Wahlmöglichkeit ist der Einzelne gezwungen\, sich den wiederholten Folgen einer Entscheidung zu stellen\, die nicht ganz in seiner Hand liegt\, und die Situation wird ad absurdum geführt\, da die Folgen als selbstverschuldete Kollateralschäden erscheinen. Weder kann dem widerstrebenden Opfer gesagt werden\, dass es für die Folgen seiner Entscheidung\, sich am Ort der Gefahr aufzuhalten\, verantwortlich ist\, noch kann der Fluss als fühlend betrachtet und zu seinen Handlungen befragt werden. Dieser Konflikt führt dazu\, dass man sein Schicksal unwillkürlich in höhere Hände gibt\, und es wird relativ einfach\, die Katastrophe zu akzeptieren\, wenn die Katastrophe selbst als Teil von Gottes Spiel wahrgenommen wird.\nDie giftige und doch gedeihliche Beziehung zwischen dem Fluss und den Menschen manifestiert sich als Endlosschleife\, als die Schlange\, die ihren Schwanz frisst. Dieses unwahrscheinliche Paradoxon dient als ständiger Diskurs\, um über das oberflächliche Verständnis hinauszublicken und die vorherrschenden viktimisierten Wahrnehmungen über solche Flussufergemeinschaften in Frage zu stellen. \nBinita Limbani\, River and the City\, 20 Minuten\, 2023. (Drinks & Bottles) \nSurat\, das für seinen Textil- und Diamantenhandel bekannt ist\, hat eine reiche historische Vergangenheit\, die bis ins 15. und 16. Jahrhundert zurückreicht\, als sein Handelsmarkt florierte. Der Hafen der Stadt\, der am Fluss Tapti liegt\, war historisch bedeutsam\, denn Dynastien wie die Maurya\, Gupta und Chalukya besaßen Territorien entlang des Tapti. Während der Moghul-Ära war die Stadt ein wichtiges Handelstor. Aufgrund der Verlandung des Flusses und sich ändernder Handelsrouten verlor die Stadt jedoch an Bedeutung. Heute ist Surat ein Industrie- und Handelszentrum in Gujarat.\nDie Dokumentation der Reise des Tapti-Flusses unterstreicht seine historische Bedeutung für den Handel und das Wachstum der Siedlungen. Kulturelle Feste führen manchmal zur Verschmutzung\, da Opfergaben in den Fluss entsorgt werden. Die industrielle und städtische Entwicklung sowie die Verschmutzung haben sich negativ auf das Ökosystem und die Wasserqualität des Flusses ausgewirkt und gefährden das kulturelle Erbe. Surats wirtschaftliche Bedeutung\, seine vielfältige Kultur und seine historischen Beiträge machen die Stadt dynamisch. Die historischen Momente sind mit der Kolonialgeschichte\, den Unabhängigkeitsbewegungen und der Regierungsführung nach der Unabhängigkeit verwoben und prägen das Wachstum und die Identität der Stadt.\nDie Erstellung einer Video-Timeline zeigt den Übergang von historischen Denkmälern zu modernen Strukturen und ermöglicht es den Zuschauer*innen\, diese Veränderungen aus erster Hand mitzuerleben. Die Ausdehnung der Städte kann jedoch historischen Denkmälern schaden\, da Gebäude für neue Infrastrukturen abgerissen werden. Durch die zunehmende Verstädterung steigt auch der Grad der Umweltverschmutzung\, was die historischen Strukturen bedroht.\nIm Wesentlichen spiegelt die Entwicklung von Surat das heikle Gleichgewicht zwischen der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Akzeptanz der Moderne wider\, während es gleichzeitig mit den Herausforderungen der Stadtentwicklung und der Umweltverschmutzung konfrontiert ist. Die Videos zielen darauf ab\, eine flüchtige Verbindung zwischen Berlin und Surat im Zusammenhang mit der bevorstehenden Katastrophe herzustellen. \nSwagata Bhattacharya\, The Catastrophe is Museumised\, 5 Minuten\, 2023. (Oyoun) \nDieses Video ist eine Dokumentation verschiedener Wasserläufe in Kalkutta\, die ihre postkoloniale Transformation nachvollzieht. Es führt den Zuschauer*innen entlang der Ufer des Flusses Ganga\, der als Hauptwasserquelle für die Stadt dient\, sowie des Adi Ganga\, eines seiner wichtigsten Nebenflüsse\, und anderer wichtiger Flüsse. Durch die Linse der Kamera fängt der Film die Essenz des städtischen Lebens ein und zeigt\, wie das\, was einst ein lebenswichtiger Fluss und eine Wasserhandelsroute war\, zu einem bloßen Abwasserkanal verkommen ist. Die unkontrollierte Verstädterung und die Entwicklungspolitik haben diesem heiligen Fluss einen hohen Tribut abverlangt und zu seiner Verschlechterung geführt.\nDas Video zeigt auch\, wie die Kanalisation in einer sich ausbreitenden Metropole wie Kalkutta zur Wasserbewirtschaftung genutzt wird. Viele dieser Wasserläufe sind in Abwassersysteme umgewandelt worden\, und die Siedlungen an ihren Ufern zeugen von den tragischen Folgen dieser ökologischen Krise des Flusses. Die Vernachlässigung und Ignoranz gegenüber Umweltbelangen\, gepaart mit einem gravierenden Mangel an Wasseraufbereitungsinfrastruktur\, haben ein gesundes Zusammenleben mit diesen natürlichen Gewässern unmöglich gemacht. Paradoxerweise leben viele Bewohner*innen der Stadt\, vor allem aus marginalisierten Gemeinschaften\, nicht nur an diesen verschmutzten Flüssen\, sondern sind auch auf deren empfindliches Gleichgewicht angewiesen\, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Im Laufe des Videos werden die Zuschauer*innen auf eine Reise durch diese Räume und Orte mitgenommen\, wobei gelegentlich auf Online-Quellen zurückgegriffen und in die Welt der Kunst eingetaucht wird. Es wirft ein Licht auf die künstliche Ästhetisierung einer Krise und darauf\, wie digital konstruierte Standard-Museumsräume versuchen\, urbane Artefakte zu evozieren und eine gar nicht so ferne Vergangenheit anhand von Bildern hybrider Kreaturen zu rekonstruieren.\n \nBiografien \nStudio 33/3: Soumik Ghosh\, Shibayan Halder\, Suvojit Roy \nShibayan Halder\, Suvojit Roy und Soumik Ghosh arbeiten als ein Kollektiv namens Studio 33/3. Ihre Praxis spielt mit der individuellen Sprache innerhalb des Kollektivs und setzt sich intensiv mit ihrer unmittelbaren Umgebung auseinander. \nSoumik Ghosh ist ein multidisziplinärer bildender Künstler aus Kolkata\, Indien. Seine künstlerische Erkundung konzentriert sich auf Politik und soziale Repräsentation und versucht\, die vorherrschenden Konstruktionen der zeitgenössischen bengalischen Gesellschaft in Frage zu stellen. Beeinflusst von Literatur\, mündlicher Überlieferung und Filmen\, spiegelt Ghoshs Arbeit eine tiefe Auseinandersetzung mit verschiedenen Formen des Geschichtenerzählens und kulturellen Narrativen wider. Seine Praxis umfasst eine Reihe von Medien\, darunter Performances\, Gemälde\, Fotografien und großformatige Installationen. Durch diese künstlerischen Formen hinterfragt er gesellschaftliche Normen und Konventionen und regt zu einer kritischen Reflexion über bestehende Machtstrukturen und soziale Hierarchien an. Seine Arbeit ist sowohl selbstreferenziell als auch gesellschaftsbewusst\, indem sie sich mit persönlichen Erfahrungen auseinandersetzt und gleichzeitig breitere gesellschaftliche Widersprüche thematisiert. \nShibayan Halder ist ein multidisziplinärer Künstler\, dessen Aufwachsen von der tiefgreifenden Auseinandersetzung zwischen dem kommunistischen Westbengalen und der Welle\, die zu seinem Sturz führte\, geprägt wurde. Halders künstlerische Praxis erforscht die sich verändernde soziopolitische Landschaft und Metaphern der Menschen und ihre sich entwickelnde Beziehung zur Natur in den kleinen Dörfern von South 24 Parganas\, Westbengalen. Seine Arbeiten reflektieren die sich verändernde Dynamik von Macht\, Gesellschaft und Natur in diesen ländlichen Gemeinschaften. Seine künstlerische Erkundung dreht sich um das soziopolitische Szenario der Region\, wobei er die Auswirkungen der politischen Veränderungen und der Urbanisierung auf das Leben der Menschen in diesen Dörfern und darüber hinaus berücksichtigt. Seine Arbeit dient als metaphorische Linse\, durch die er die sich entwickelnde Dynamik und die Spannungen zwischen dem städtischen und dem ländlichen Raum und deren Einfluss auf lokale Gemeinschaften menschlicher und nicht-menschlicher Akteur*innen untersucht. \nSuvojit Roy ist bildender Künstler und lebt in Kolkata\, Indien. Seine Arbeiten drehen sich um die Lebensumstände in seiner unmittelbaren Umgebung und bieten eine nuancierte Perspektive auf die Realitäten seiner Gemeinschaft. Durch seine Lebenserfahrungen hat Suvojit ein starkes Interesse daran entwickelt\, den Slum als einen einzigartigen lebenden Organismus zu verstehen und zu erforschen. Er beschäftigt sich mit der Politik des Bauens und ihren soziokulturellen Auswirkungen\, insbesondere in Bezug auf die Stadt. Er erforscht das Konzept der "Heimat" im Kontext wirtschaftlicher Benachteiligung. Seine Arbeiten bieten einen Einblick in das Leben der Unterprivilegierten und versuchen\, ihre Erfahrungen durch die Linse des "Andersseins" in ihrem eigenen Land zu erzählen. Suvojit sieht seine Arbeit als ein Mittel\, den Raum zu verhandeln und die politischen und kulturellen Agenden in Frage zu stellen\, die Menschen in seiner sozialen Situation oft als "illegal" oder außerhalb der Norm betrachten. \nDevadeep Gupta \nerforscht regionale ökologische Ungewissheiten durch eine kritische Untersuchung der damit verbundenen Mainstream-Perspektiven. Inspiriert von ortsspezifischen und volkstümlichen Begebenheiten erforscht Devadeep die komplizierte Beziehung zwischen Menschen und ihrem Land. Seine künstlerische Praxis umfasst die Bereiche Film und Skulptur und überbrückt die Kluft zwischen konzeptionellen und dokumentarischen Ansätzen. Innerhalb dieser Schnittmenge interessiert sich der Künstler besonders für Erzählungen\, die aus der Konvergenz von Mythologie und zeitgenössischen Erfahrungen entstehen. Devadeep ist in der reichen Kulturlandschaft Assams verwurzelt und lässt sich von pragmatischen Praktiken\, mündlichen Traditionen und Folklore inspirieren. Im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens stehen performative Prozesse\, die metakulturellen Praktiken huldigen. Devadeep ist aktives Mitglied von Northeast Lightbox\, einem Künstler*innwnkollektiv\, das sich der Förderung des Austauschs zwischen regionalen Archiven und zeitgenössischen Praktiken verschrieben hat. \nBinita Limbani  \nist eine bildende Künstlerin\, die derzeit in Surat\, Indien\, lebt und arbeitet. Ihre künstlerische Erkundung konzentriert sich auf den menschlichen Zustand\, wobei sie sich von Erzählungen\, Medien und persönlichen Erfahrungen inspirieren lässt. In ihrer Arbeit versucht sie\, die äußere Landschaft mit inneren Reflexionen zu verbinden und Kunstwerke zu schaffen\, die gleichzeitig persönlich und sozial sind. Als vielseitige Künstlerin arbeitet Binita mit verschiedenen Medien\, die es ihr ermöglichen\, ihre Ideen und Konzepte durch unterschiedliche künstlerische Formen auszudrücken. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihr\, sich mit einem breiten Spektrum an künstlerischen Diskursen auseinanderzusetzen und mit verschiedenen Methoden zu experimentieren. Ein besonderes Interessengebiet von Binita ist der Tapi-Fluss und seine historischen Verbindungen zu Handel\, Gesellschaft und seinem heutigen Zustand. In ihrer künstlerischen Praxis untersucht sie die Rolle des Tapi-Flusses bei der Gestaltung lokaler Gemeinschaften\, die Auswirkungen von Handel und Gewerbe sowie den aktuellen Zustand des Flusses in der heutigen Gesellschaft. \nSwagata Bhattacharyya  \nist ein bildender Künstler aus Kolkata\, Indien. In seiner Arbeit geht es um spekulative Erzählungen\, die die bestehenden Machtstrukturen und ihre Auswirkungen auf unsere Welt untersuchen. Swagata setzt verschiedene Medien wie Zeichnung\, Fotografie und computergenerierte Bilder (CGI) ein\, um simulierte Welten zu schaffen. Indem er diese alternativen Realitäten konstruiert\, untersucht er\, wie Machtstrukturen die Politik beeinflussen und die zukünftigen Landschaften der Architektur\, des Städtebaus\, der Technologie und der hergestellten Umgebungen gestalten. Seine künstlerische Untersuchung der Überschneidungen von Macht\, Governance und räumlicher Organisation beleuchtet die Beziehung zwischen der Gesellschaft und ihrer gebauten Umwelt. Swagata untersucht\, wie sich hyper-nationalistische Ideologien auf Gesellschaften und Ökosysteme auswirken\, und konzentriert sich dabei besonders auf deren Auswirkungen auf die Umweltzerstörung. Swagata versucht\, das komplexe Geflecht von Einflüssen zu entwirren\, die unser Verständnis von und unsere Reaktionen auf ökologische Herausforderungen prägen. \nMahi Ghane  \nist eine Dalit-Hip-Hop-Künstlerin aus Maharashtra\, Indien\, deren kraftvolle Texte und hypnotisierende Beats in der unabhängigen Musikszene Wellen schlagen. Sie lässt sich von Dr. B. R. Ambedkars unerschütterlichem Engagement für die Revolution gegen die Kasten inspirieren und verwebt Texte\, die mit ihrem Anliegen übereinstimmen. Mahi hat den Einfluss der Hip-Hop-Musik auf die Jugend von heute erkannt und möchte kritische Themen in einer Sprache ansprechen\, die bei den Jugendlichen ankommt. Sie schärft das Bewusstsein und setzt sich für diejenigen ein\, die mit Diskriminierung konfrontiert sind\, und festigt damit ihre Rolle als gewaltige Kraft des Wandels innerhalb der Hip-Hop-Community und darüber hinaus. Mahi Ghanes Kunst ist mehr als nur Musik; sie ist ein Aufruf zu Gerechtigkeit und Gleichberechtigung und verleiht den Stimmen der Ausgegrenzten Gehör. Sie ist auch eine Aktivistin für die Rechte indigener Völker. Ihr aktueller Track "Jungle Cha Raja" setzt sich für indigene Landrechte ein und passt meiner Meinung nach perfekt in den konzeptionellen Rahmen der Ausstellung. \nSea Behind the Wall \n"Sea behind the Wall" ist ein partizipatorisches Outdoor-Kapitel im Rahmen der übergreifenden Initiative Listening to the Land von Oyoun. In dieser immersiven Outdoor-Reihe sind die Teilnehmenden eingeladen\, sich auf eine kollektive Reise zu begeben\, die die Komplexität des Neokolonialismus erforscht und generationenübergreifende\, indigene und zeitgenössische Praktiken der Solidarität einbezieht. \nSie werden durch eine Reihe von Erfahrungen geführt\, darunter Workshops zur Dekolonisierung von Agrar- und Kulturkreisen\, Futtersammlungen und Gartenarbeit\, Filmvorführungen zu Land- und Menschenrechten\, öffentliche Interventionen\, die von indigenen Gemeinschaften geleitet werden\, und eine Schaufensterausstellung\, die sich durch die Stadt Berlin zieht. \nDas Projekt "Sea Behind the Wall" ist Teil der Initiative DRAUSSENSTADT\, gefördert durch den Berliner Projektfonds Urbane Praxis sowie die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Weiterhin gefördert durch das Globus Opstart Programm des Nordisk Kulturfond \n         \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Tiny OyoUnity @ Gemeinschaftshaus Gropiusstadt
DESCRIPTION:*Bitte beachtet\, dass diese Veranstaltungen nicht im Oyoun\, sondern in dem geräumigen Hof des Gemeinschaftshauses Gropiusstadt stattfinden!* \nOyouns Tiny House geht auf Tour! \nZwischen Ende August und Mitte Oktober wandert unser Tiny House durch verschiedene Berliner Bezirke. Für jeweils eine Woche halten wir an verschiedenen Kulturorten und -institutionen und interagieren mit dem umliegenden urbanen Raum\, der Nachbarschaft und den örtlichen Partner*innen. \nDas Tiny House wird von Montag\, den 9.10.\, bis Sonntag\, den 15.10. auf dem geräumigen Hof des Gemeinschaftshauses Gropiussstadt (Bat-Yam-Platz 1\, 12353 Berlin) stationiert sein. \nEuch erwartet ein umfangreiches Programm mit wiederkehrenden Workshops zu den Themen Podcasting mit Hamam Talk\, Mixtaping mit Maurice Leoni-Osion und Fotografie mit Queer Analog Darkroom\, sowie Pop-up Ausstellungen und Performances: \n--- \nMo 9.10. 15:00-18:00 h\n⇒ Workshop | “The Home ReMixtape Artchives”\nw/ Maurice Leoni-Osion \nFür viele von uns ist Zuhause der Ort\, an dem wir geboren wurden\, leben\, genealogisch verwurzelt sind oder ein Gefühl der Zugehörigkeit aufbauen. Diese Definition von Zuhause wird jedoch nicht immer von einer breiteren Bevölkerung geteilt\, insbesondere nicht von marginalisierten Gemeinschaften\, die wie alle anderen für angeborene Geburtsrechte akzeptiert werden sollten\, um eine innere Struktur / Schutz zu bieten\, um Kulturen\, Sprachen\, geliebte Menschen\, Geschichten\, Träume\, Erinnerungen und Zukunft zu bewahren. \nDie Home ReMixtape Artchives sind eine Serie von Kunstworkshops\, die die Erstellung von Home-Mixtapes als archivarischen Ansatz nutzen\, um unerzählte Geschichten rund um die Erfahrung des Zuhauses zu dokumentieren\, zu schützen und zu bewahren. Die Teilnehmer*innen werden Mixed-Media\, Graff Writing\, Illustrationen\, Zeitlinien\, gefundene Klänge\, Interviews\, Audioaufnahmen\, Lieder und Musikproduktion erkunden\, um gemeinsam an einem Community-Mixtape zu arbeiten. Das Ziel besteht darin\, einen kreativen Raum für verschiedene Stimmen zu schaffen\, um ihre einzigartigen Geschichten zu erzählen\, während sie einen kohärenten Rhythmus untereinander finden\, der zukünftige Erzählungen aus ihren Nachbarschaften feiert. \nDie Workshops werden in einer interaktiven Ausstellung vom 16. bis 30. November 2023 im Oyoun gipfeln\, bei der die Öffentlichkeit Zugang zu den fünf Ausgaben der Mixtape-Reihe haben wird\, von denen jede ein Gemeinschaftsarchiv aus fünf Bezirken in ganz Berlin repräsentiert. \nTickets: Eintritt frei (Registrierung erforderlich) | Anmeldung hier\nSprache: Englisch \nBitte beachtet\, dass die Plätze sehr limitiert sind. Wenn ihr es doch nicht schafft\, den Workshop wahrzunehmen\, gebt bitte rechtzeitig Bescheid\, damit wir euren Platz wieder freigeben können. \n--- \nMi 11.10.\, 14:00-18:00 h\n⇒ Workshop | “Urban Journey: Exploring Neighborhoods Through Pinhole Photography”\nw/ Laura – Queer Analog Darkroom \nDieser Workshop bietet die Möglichkeit\, einfache Lochkameras mit Streichholzschachteln zu bauen\, um 35-mm-Fotos zu machen\, sowie eine Lochkamera mit einer Filmdose zu bauen\, um Solargraphie zu machen und sie mit Fotopapier zu bestücken. \nEin weiterer Teil des Workshops wird eine Tour durch die Nachbarschaft sein\, bei der auch die Entwicklung von Fotos mit Hilfe eines Scanner erkundet wird. \nEs wird besprochen\, wie die Kamera im städtischen Raum zu positionieren ist\, einschließlich Beispielen. Die Teilnehmer*innen können Ihre selbstgebaute Kamera mit nach Hause nehmen. \nTickets: Eintritt frei (Registrierung erforderlich) | Anmeldung hier\nSprache: Englisch \nBitte beachtet\, dass die Plätze sehr limitiert sind. Wenn ihr es doch nicht schafft\, den Workshop wahrzunehmen\, gebt bitte rechtzeitig Bescheid\, damit wir euren Platz wieder freigeben können. \n--- \nDo 12.10.\, 10:00-15:00 h\n⇒ Workshop |  “How to Podcast?-  Podcasting im antirassistischen/aktivistischen Kontext”\nw/ Hamam Talk \nDer Workshop "How to Podcast - Podcasting im antirassistischen/aktivistischen Kontext" bietet Teilnehmenden die Möglichkeit\, die Grundlagen des Podcastings zu erlernen und gleichzeitig das Potenzial von Podcasts im Kontext des Antirassismus und Aktivismus zu erkunden. Durch eine ausgewogene Mischung aus theoretischem Input und praktischen Übungen werden die Teilnehmer*innen in die Lage versetzt\, eigene Podcast-Episoden zu konzipieren\, aufzunehmen\, zu bearbeiten und zu präsentieren. Der Workshop soll dazu ermutigen\, Stimmen für positive Veränderungen zu erheben und einen Raum für kreative Ausdrucksformen im Dienste sozialer Gerechtigkeit zu schaffen. \nTickets: Eintritt frei (Registrierung erforderlich) | Anmeldung hier\nSprache: Deutsch \nBitte beachtet\, dass die Plätze sehr limitiert sind. Wenn ihr es doch nicht schafft\, den Workshop wahrzunehmen\, gebt bitte rechtzeitig Bescheid\, damit wir euren Platz wieder freigeben können. \n--- \nDi 10.10.\, 10:30-12:30 h\, 13:00-15:00 h\, 16:00-18:00 h\nFr 13.10.\, 10:30-12:30 h\, 13:00-15:00 h\, 16:00-18:00 h \n⇒ Workshops | Capacity Bridging \nw/ Dami\, Hati\, Lara\, Louna\, Madhu\, Mithra\, Nina\, Nora\, Tariq und Yodit (Oyoun Team) \nDu machst dir Gedanken um deine Selbstvermarktung als Künstler*in und Kulturschaffende? Bist auf der Suche nach Tipps und Tricks zur effektiven Promotion deiner Arbeit? \nWir laden dich ein für einen interaktiven Austausch im Rahmen von verschiedenen Workshops mit Hati\, Lara\, Louna\, Madhu\, Mithra\, Nina\, Nora\, Tariq und Yodit vom Oyoun Team. Was dich erwartet sind praktische Übungen zur Erstellung eines individuellen Electronic Press Kits\, wertvoller Austausch von Ressourcen und Erfahrungen sowie diverse Networking Möglichkeiten. \nDies ist eine Reihe von thematisch aufeinander aufbauenden und sich aufeinander beziehenden Workshops. Gerne kannst du dich zu allen\, mehreren oder auch ausgewählten Workshops anmelden. \nTickets: Eintritt frei (Registrierung erforderlich) | Anmeldung hier\nSprache: Englisch \n--- \nSa 14.10. 12:00-18:00 h\n⇒ Pop-Up Event | “Draw me Close” & “Incentivora” Tiny OyoUnity Tour Closing\nw/ Matagumpay & Jaq Lisboa \n"Draw Me Close" ist eine interdisziplinäre Performance\, die Zeichnen mit Tanz kombiniert. Sie beginnt als Solo von Matagumpay und schließt dann das Publikum als Mitwirkende und Performer*innen ein. Zuerst zeichnet Matagumpay schwache Linien über das Papier\, bis jemand eingreift und den ersten Tanz initiiert. Kohle- und Tintenspuren sind Zeugnisse unserer gemeinsamen Bewegung. Viele Konfigurationen sind möglich: Das Publikum bewegt Matagumpay\, er bewegt das Publikum\, er tritt zurück\, das Publikum bewegt sich gegenseitig - solange eine Person das Zeichengerät hält und jemand anderes sie bewegt. Autonomie\, Zustimmung\, Depression\, Wille und Verlangen sind alle im Spiel\, und jeder Tanz beginnt mit einer neugierigen Absicht: Wie kann er dich verantwortungsvoll halten? \n--- \nBrauchst du eine Übersetzung für eine der Veranstaltungen? Bist du auf eine Begleitperson angewiesen\, die ebenfalls teilnimmt? Brauchst du eine*n Gebärdensprachdolmetscher*in? Oder brauchst du Platz für einen Rollstuhl? Falls ja\, bitte melde dich bei uns via E-Mail an kommunikation@oyoun.de und wir versuchen deine Bedürfnisse bestmöglich zu berücksichtigen. \nDas Projekt Tiny OyoUnity ist Teil der Initiative DRAUSSENSTADT gefördert vom Berliner Projektfonds Urbane Praxis sowie von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Die Capacity Bridging Workshops werden im Rahmen des Projekts OyoUnity durch das Land Berlin – Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt aus Mitteln des Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung (EFRE) im Programm „Stärkung des Innovationspotentials in der Kultur INP III” gefördert. \n--- \nAccessibility \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness  \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Fotoausstellung | Antoine Antabi: Tales of a Gully
DESCRIPTION:In Zusammenarbeit zwischen der MENA Art Gallery\, dem Oyoun und AL Berlin wird "Tales of a Gully" präsentiert\, ein faszinierendes Zusammenspiel zwischen Chaos und Kunst. \n"Tales of a Gully" ist eine Fotoausstellung von Antoine Antabi\, die es wagt\, unsere Wahrnehmung des Alltäglichen durch eine Linse\, die über den gewöhnlichen Straßen schwebt\, neu zu definieren. Mit Drohnenaufnahmen\, die Gullys und ihre verschlungenen Muster einfangen\, taucht Antoine in seinen Fotos tief in die Philosophie der Löcher\, des Zufalls und der bemerkenswerten Ähnlichkeit des Wesens des Gullys mit der uns umgebenden Welt ein. \nIn unseren geschäftigen Städten werden Gullys oft nicht beachtet\, sie werden als bloße Lücken in der Landschaft wahrgenommen\, als unbedeutende Unterbrechungen unserer täglichen Fahrten. Diese Gullys sind nicht nur Lücken im Asphalt\, sondern Portale zum Unsichtbaren\, Fenster zum verborgenen Gewebe des Untergrunds. Sie stellen die Konvergenz von Form und Funktion dar\, wo die Notwendigkeit das Design hervorbringt und die Zufälligkeit des städtischen Lebens seine verschlungenen Muster webt. \nMit diesen Luftaufnahmen laden wir euch ein\, das Nebeneinander von Zufall und Ordnung in den labyrinthischen Straßen der Stadt zu bewundern. Die Zufälligkeit menschlicher Aktivitäten\, die Willkür der Bauarbeiten und die Unberechenbarkeit der Natur fügen sich zu einer chaotischen Symphonie zusammen\, die sich in diesen Gullys manifestiert. Jeder Riss und jede Spalte erzählt eine Geschichte\, eine von Zeit und Umständen geprägte Erzählung\, die uns dazu einlädt\, die Rolle des Zufalls in unserem Leben zu hinterfragen. \nTicket: Freier Eintritt\nSprache: Englisch\, Arabisch \nVernissage am Freitag den 13 Oktober um 17:00 h \nBiografien \nMENA Art Gallery (Veranstalter*in) \nMENA ist eine Online-Galerie\, deren Ziel es ist\, die lebendigste und einzigartigste Kunst des Nahen Ostens und Nordafrikas einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. \nMENA wurde von Künstler*innen für Künstler*innen gegründet. Wir fördern und unterstützen Künstler*innen\, unabhängige Kulturproduzent*innen und Journalist*innen aus der gesamten Region. \nIm Arabischen bedeutet MENA "Hafen" - ein Ort\, an dem Reisende Handel treiben und Kultur austauschen. Die MENA-Galerie ist ein Online-Raum\, in dem Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund mit den dynamischsten und herausforderndsten neuen Wellen der Kunstszene des Nahen Ostens interagieren können. \nAl Berlin (Veranstalter*in) \n/AL\Berlin ist ein "rendez vous" in Berlin zur Förderung von Treffpunkten\, die der zeitgenössischen Musik und Kunst gewidmet sind. Die Mitglieder bemühen sich\, Treffpunkte zu schaffen\, um Menschen durch Kunst\, Musik\, verschiedene Methoden der Wissensproduktion und sinnliche Erfahrungen mit dem zeitgenössischen Moment der Region Westasien und Nordafrika (WANA) zu verbinden. Dies gilt sowohl für die geografische Region selbst als auch für ihre verschiedenen Diasporas. Wir hoffen\, dass wir zu den zahlreichen Bemühungen\, einen politisch freien Moment für die Region\, für Berlin\, Europa und die ganze Welt zu schaffen\, beitragen können\, indem wir diese kulturelle Verbindung zwischen Berlin und der Region als Ausgangspunkt für unsere Reise in die Welt nutzen. \nAntoine Antabi (Fotograf) \nAntoine ist nicht nur ein professioneller Fotograf und Videofilmer\, sondern auch ein Stop-Motion-Filmemacher. Seine Reise mit Stop-Motion begann mit seinem Abschlussprojekt an der Universität im Jahr 2006 und dauert bis heute an. Er hat drei Kurzfilme und eine Sammlung von Kooperations- und Studentenprojekten erstellt. Stop-Motion ist seine Leidenschaft\, und im letzten Jahr hat er seinen 9-minütigen Film "Rest in Piece" fertiggestellt\, der an 25. Filmfestivals in der ganzen Welt teilgenommen hat. \nAccessibility: \nDas Oyoun arbeitet stetig an einem möglichst barrierefreien Zugang zu allen Veranstaltungen\, die im Haus angeboten werden. Um individuelle Informationen zur Barrierefreiheit zu erhalten\, schreibe uns gerne eine E-Mail an access(at)oyoun.de. Wir werden uns frühestmöglich bei dir zurückmelden. Mehr Informationen zum Thema gibt es hier. \nAwareness: \nIm Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie anti-Schwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemitismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:Sea Behind the Wall | Electric Lies | Performance Intervention\, Filmscreenings and Discussion | ČSV
DESCRIPTION:Listening to the Land / Sea Behind the Wall presents:\nPerformance Intervention\, Discussions and Film Screening with a.o. Asta Mitkijá Balto\, Elisabeth Heilman Blind\, Liv Aira\, Asta Mitkijá Balto\, Marika Renhuvud\, Luis Bogado\, Lars Henrik \n:: 13:30-15:30 Performance Intervention ČSV* at Hasenheide (Meeting place at Oyoun) \nThe performance intervention ČSV is the result of the residency of Nordic and German artists at Oyoun. In this unique performance\, traditional Joik singing\, poetry\, mask dance and contemporary dance are combined to create an impressive work. The aim is to educate the audience about the socio-political situation in Sápmi and at the same time to make them think. This performance intervention combines artistic expression with an important social concern and conveys the important message about the challenges and resilience of the Sámi community. \n*These letters have many meanings\, one of which is "čájet sámi vuoiŋŋa"\, which translates as "showing the Sami spirit" and is often used to promote Sami identity and activism. \n:: 16:30-19:00 Talks and Film Screening at Oyoun \n16:30-17:20 Panel Talk: “Power Production's Impact on Indigenous Way of Life” with Asta Mitkijá Balto\, Elisabeth Heilman Blind and Liv Aira\nThis panel talk focuses on the impact of modern energy generation on indigenous lifestyles\, culture and connection to nature. It addresses noise pollution from power generation and its impact on natural sounds in nature. Special attention is given to Germany\, which buys electricity from Norwegian and Swedish Sápmi.\nThe discussion will highlight the destruction of traditional nature by wind turbines\, changes in wildlife behaviour and their impact on reindeer herders. Likewise\, the coal and mineral mines in Gallock and controversial construction projects in Finnmark that threaten traditional Sámi land and nature will be addressed in order to improve Norway's carbon footprint instead of using existing technologies to remove CO2. \n17:30-18:20 Presentation: “Indigenizing the Arts” by Asta Mitkijá Balto with Q&A\nIn her lecture\, Asta Mitkijá Balto gives a concise overview of the situation of the indigenous Sámi in Norway\, with a special focus on Sámi art and its important role in the preservation of Sámi society. Through images and examples of Sámi art\, she illustrates the journey of liberation from colonisation by showing how Sámi art serves as a reflection and critique of social issues\, evoking emotions that politics and science often cannot reach. This artistic expression offers new insights\, understanding and meaningful experiences for both Sámi and non-Sámi and sheds light on Sámi rights and their survival as a people. \n18:30-19:00 Film Screening: "Faamoe" by Marika Renhuvud \n"Faamoe" is a captivating screen dance film by filmmaker and choreographer Marika Reinhuvud. The film explores the deep source of power inherent in indigenous women and draws inspiration from the harmonious connection between nature and the Sámi goddess Saaraahka. \nTickets: Free admission | No registration needed\nLanguage: English  \nBiographies:  \nCamilla Therese Karlsen \nElisabeth Heilmann Blind \nLars Henrik Blind\nLars Henrik Blind is a reindeer herder\, yoiker and storyteller and has worked as a cultural worker in Sápmi for more than 40 years. As a young yoiker\, he toured with well-known yoikers such as Nils Aslak Valkeapää at home and abroad. He has worked on various cultural projects\, including the Sámi theatre in Kiruna and film productions\, and has travelled the Nordic countries as a storyteller. \nMarika Renhuvud\nMarika Renhuvud is a dancer and choreographer from Sweden's southernmost Sámi community\, Idre Sameby\, and now lives in Funäsdalen. She has trained at the New Education for Contemporary Dance and the Ballet Academy in Stockholm\, and has a diploma in didactics from the University of Dance and Circus.  Marika has been working as a dancer and choreographer since 2018 and founded the company RenhuvudDans AB in 2023. Marika's dream is to spread knowledge and understanding of Sámi culture through dance\, and is committed to spreading knowledge of her Sámi heritage.  All her dance pieces are based on or contain thoughts and ideas that originate from Sámi culture. \nLiv Aira \nLiv Aira is a dancer and choreographer who often refers to her Sámi heritage in her art. Since 2017\, she has been the founder and artistic director of Invisible People Contemporary Dance Company\, with whom she is currently touring with Ájttega and Akti Lij. She is the initiator of the Låvda - Sápmi Screendance Festival and the indigenous cultural festival Skájdde in the Storforsen nature reserve. She is currently establishing the world's first Sámi dance centre in northern Sweden outside Jokkmokk. She has a BA degree in dance and an MA degree in choreography from the Institute of Arts in Barcelona. \nLuis Bogado\nLuis Bogado\, known as "Enano\," is a versatile artist who has seamlessly merged his 14 years of karate expertise with a passion for hip-hop dance\, notably Breaking. This fusion has birthed his distinctive Latin-Style dance. Over two decades\, Enano has mastered various dance forms\, taught internationally\, and represented Venezuela in numerous competitions and cultural festivals. He's also a co-founder of the Foundation "Manzanoarte\," promoting social circus and the performing arts in Venezuela. Enano's commitment to innovation led him to pursue a master's degree in physical and applied theater from the prestigious Dimitri Theater Academy in Switzerland\, marking a remarkable journey of dedication and artistic exploration. \nAsta Mitkijá Balto \nElectric Lies is a project curated by Camilla Therese Karlsen as part of Oyoun's overarching initiative Listening to the Land and its participatory outdoor chapter Sea behind the Wall.The three day long participatory programme focuses on the social political activism by the Sámi who are facing forced displacement from their land (Sápmi) in northern Europe\, due to state-driven “renewable energy” production. \nWhat happens to the land when indigenous peoples are forced to abandon their traditional way of life in\, of and with nature to make way for modern energy production for the masses?  What lies are used to convince the majority that this is the right thing to do? \nElectric Lies explore these questions with an interactive programme composed of workshops\, discussions and film screenings\, ultimately culminating in the performance intervention ČSV*.  \nPhoto Credit: © Camilla Therese Karlsen \nThe project “Sea Behind the Wall” is part of the initiative DRAUSSENSTADT funded by Berliner Projektfonds Urbane Praxis as well as Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaflichen Zusammenhalt. Further funded by the Globus Opstart Programm of Nordisk Kulturfond \n       \nAccessibility: \nOyoun is constantly working to make access to all events offered in the building as barrier-free as possible. For individual information on accessibility\, please send us an email to access(at)oyoun.de. We will get back to you as soon as possible. More info on this topic here. \nAwareness: \nAt Oyoun there is no place for sexism\, queerphobia\, transphobia\, any form of racism or discrimination such as anti-Black\, anti-Muslim racism or antisemitism. The same applies to any kind of violent\, aggressive or assaultive behaviour. Oyoun provides an open forum for dialogue and a place where we support and stand up for each other. If you would like to share an experience with us after an event\, please email us or send us an anonymous message through our website.
URL:https://oyoun.de/event/sea-behind-the-wall-electric-lies-performance-intervention-filmscreenings-and-discussion-csv/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Performance
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