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SUMMARY:Médine Tidou – Fallen Figures | Ausstellung
DESCRIPTION:Die Ausstellung Fallen Figures\, die 2020 erstmalig gezeigt wurde\, untersucht die Idee eines möglichen Denkmals für die koloniale Vergangenheit Europas aus der Perspektive der kolonisierten Länder. Überall in der Elfenbeinküste sind koloniale Gedenkstätten durch Statuen ehemaliger Kolonist*innen an Kreuzungen und prächtige Bauten am Strand spürbar präsent. Auch in Deutschland ist die Kolonialgeschichte in Straßennamen\, Statuen und U-Bahnhöfen allgegenwärtig. Nach jahrzehntelangem Druck von Aktivist*innen wurden Straßen- und Bahnhofsnamen nun geändert. Von der Schwarz-Weiß-Behandlung zur Farbbehandlung\, von einer Position der Gefangenschaft zur Freiheit\, erzählt die Serie die Geschichte der Ermächtigung Schwarzer Menschen auf eine andere Art und Weise. \nTäglich von 12 Uhr bis 20 Uhr geöffnet. \nEintritt frei! \nABOUT:  \nMédine Tidou ist eine französisch-ivorische Fotografin und Marketing Managerin\, die seit 10 Jahren in Berlin lebt. Sie kam vor 18 Jahren im Alter von 15 Jahren während des Krieges in der Elfenbeinküste nach Europa. Seitdem hat sich Médine Tidou zu einer Dokumentar-\, Porträt- und Konzeptfotografin entwickelt\, die sich auf Themen wie nicht-binäre und geschlechtliche Identität\, sexuelle\, kulturelle und soziale Ungleichheiten konzentriert und diese als Figuren des Empowerments umgestaltet. \nSeit 2021 hat sich das Engagement der Fotografin in der Kunstszene auf eine weitere Ebene ausgeweitet\, da sie derzeit einen der Fotografie gewidmeten Raum mit einem Fotostudio und einer Galerie in Berlin Neukölln eröffnet. Nach einer Reihe erfolgreicher Ausstellungen in Frankreich und Deutschland\, u.a. in Callie's Art Institution und der Galerie im Saalbau in Berlin\, gewann Médine 2022 den dritten Preis des Berlin Neuköllner Kunstpreises 2022. \nIhre 2019 veröffentlichte Serie Afro futures ist ein fotografischer Essay\, der Science-Fiction-Fantasien und Traditionen miteinander verbindet\, sich Klischees aneignet\, um die Individualität jedes Models zu betonen und die womxn noire & proud zu feiern. Hinter jedem Porträt verbirgt sich ein Blick auf die Dualität der Fotografin und den Wunsch\, sich in die europäische Landschaft einzufügen\, ohne ihre ivorische Identität aufzugeben. Médine Tidou entflieht der Globalität und Universalität der "typischen" Vision von morgen\, um ihre Mitmenschen vollständig zu integrieren. Sie gibt ihnen eine einzigartige Darstellung\, die eine moderne Techno-Mythologie mit den "kulturellen" Codes von heute vermischt. Mit diesen Serien verwandelt sie die alltägliche Schwarze Königin in eine afrofuturistische Göttin. \nFallen Figures wird von der multikulturellen\, interdisziplinären Performanceforscherin und Künstlerin Nane Kahle kuratiert. \n––– \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.\n 
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SUMMARY:AUTOPOIESIS: Recognizing Kin Across Antipodal Topologies | Ausstellung (dienstags bis samstags)
DESCRIPTION:Andrew Ananda Voogel in Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang \nKuratiert von Shaunak Mahbubani mit kuratorischer Beratung von Vidisha-Fadescha\,  Eli Moon und Madhumita Nandi \nVernissage: 03 August 2022\, 19:00 - 22:00\nAusstellung: 04 - 30 August\, Dienstag – Samstag\, 12:00 - 19:00 \n--- \nÖffentliches Programm \n03. August 2022  \n19:00 – 22:00 | Exhibition Preview\n20:00 | Do They Hesitate To Eat With You – Participative Reading by Rajyashri Goody\n22:00 – 03:00 | Antipodal After Party with MORENXXX and Fadescha \n05. August 2022 \n18:00 – 19:00 | Testimony and Community in HIV Care – Conversation with Eli Moon & Shaunak Mahbubani\n19:00 – 20:00 | Living / Loving in a Caste Society – Keynote by Dhrubo Jyoti\n20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane – Performance by Jesus Hilario-Reyes in collaboration with Exael \n20.August.2022 \n16:00 - 17:30 | Kuratorischer Rundgang mit Ausstellungskurator*innen  \n17:30 - 19:30 | Artist Talk "Two Positions - Personal Story\, Performance\, and Precarious Homelands" with Elyla (Nicaragua) und Vidisha-Fadescha (Indien) \n––– \n“We cannot give up writing stories about what it means to be human that displace those that are at the foundation of Empire.” — Sylvia Wynter \nIn ihrer Evokation "Being Human as Praxis" (2007) geht Wynter auf die Bedeutung der Herkunftsgeschichte ein und stellt den Akt der Eigenerzählung in den Mittelpunkt des Prozesses\, sich als vollwertiges und komplexes menschliches Wesen außerhalb der aufklärerischen Definition des Menschen zu etablieren - ein Schritt\, den sie als "Autopoetic Turn/Overturn" bezeichnet. Im Einklang mit Wynters Vision erforscht AUTOPOIESIS die Nuancen autobiografischer Kunstpraktiken\, die ihre Wurzeln in den gegensätzlichen Lagen Südasiens\, Zentralamerikas und der Karibik haben. Das Projekt\, das zwischen August und Dezember 2022 in Berlin\, Kassel\, Mexiko-Stadt\, Guatemala-Stadt\, Neu-Delhi und an anderen Orten in erweiterter Ausstellungsform gezeigt wird\, zielt darauf ab\, über abstrakte Vorstellungen von Solidarität hinauszugehen und ein Experiment mit Eigenerzählungen vorzuschlagen\, um durch die Anerkennung spezifischer verkörperter Positionen tiefere Verwandtschaften zu entwickeln. \nBeide Regionen weisen eine Dichte indigener Netzwerke auf\, die durch mehrere Kolonisierungswellen ausgelöscht und umgestaltet wurden. Diese Entwicklung hat sehr spezifische soziale Topologien hervorgebracht\, die in ihrer Dynamik von Kastenkolonialismus\, Extraktivismus und tief verwurzelter kultureller Auslöschung große Gemeinsamkeiten aufweisen. Jede*r der acht Künstler*innen\, die aus systembedingt zum Schweigen gebrachten Positionen innerhalb dieser Regionen und ihrer Diaspora kommen\, spricht aus eigener Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Kosmologie der Vorfahren und setzt kreative Strategien ein\, um verwundete Archive wiederzubeleben. Ihr nachhaltiges Engagement für die Praxis der Eigenerzählung führt zu Werken\, die eine Opferperspektive vermeiden und stattdessen Gemeinschaftsforschung mit einer ermächtigten Poetik kombinieren\, um Wynters Vision des vollständigen und komplexen Menschen nachzuahmen. \nAUTOPOIESIS ist der vierte Teil der von Shaunak Mahbubani initiierten kuratorischen Reihe "Allies for the Uncertain Futures"\, die sich mit der pluralistischen Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen befasst und auf der buddhistischen Philosophie der Nicht-Dualität basiert. AUTOPOIESIS wird in Zusammenarbeit mit den kuratorischen Berater*innen und Gastgeber*innen Vidisha-Fadescha (Party Office\, New Delhi)\, Eli Moon (Bataclan Festival\, Mexico City) und Madhumita Nandi (Oyoun\, Berlin) entwickelt. \nEintritt frei! \nGefördert durch den Projektfonds Bildende Kunst des Goethe-Instituts \nFoto: Christopher Udemezue\, Untitled (Tayki and The Obeah Man)\, 2021\, digital print\, 114.3 x 64.8 cm (detail) \n--- \nKünstler*innen-Biografien: \nRajyashri Goodys künstlerische Praxis ist von ihrem akademischen Hintergrund und ihren ambedkaritischen Wurzeln geprägt. Durch Schreiben\, Keramik\, Fotografie und Bildhauerei versucht sie\, die alltägliche Macht und den Widerstand der Dalit-Gemeinschaften in Indien zu entschlüsseln und sichtbar zu machen. Goody ist derzeit Gastkünstlerin an der Rijksakademie Van Beeldende Kunsten\, Amsterdam. Sie hat an zahlreichen Orten ausgestellt und präsentiert\, insbesondere an der Harvard University in Cambridge\, der Akademie der bildenden Künste in Wien\, dem ISCP in New York\, der Ishara Art Foundation in Dubai (2019)\, The Showroom in London und Khoj International in Neu-Delhi.  \nElyla ist cochonx chontalli barromestiza aus Chontakes\, Nicaragua\, nicht-binär und in der Performancekunst und dem Aktivismus tätig. Elyla arbeitet häufig mit den Spannungen rund um Identitätspolitik\, nationalistische kulturelle Identität\, Kolonialismus\, Queerness und Anderssein. Elylas Interesse gilt den Erzählungen\, die Mestizaje ausmachen\, mit einem Fokus auf die koloniale Gewalt hinter Mestizo-Ritualen\, Volksfesten und anderen religiösen Demonstrationen. Elyla ist Gründungsmitglied von Operación Queer (2013)\, einem nicaraguanischen Kollektiv\, das sich für transfeministische und dekoloniale Reflexionen in den Regionen Zentralamerikas einsetzt.  \nPrabhakar Pachpute verwendet Porträts und Landschaften mit surrealistischen Motiven\, um sich kritisch mit der Arbeit im Bergbau und den Auswirkungen des Bergbaus auf die natürliche und menschliche Landschaft auseinanderzusetzen. Ausgehend von Maharashtra verbindet er Recherchen aus der ganzen Welt mit persönlichen Erfahrungen\, wobei er vom Persönlichen zum Globalen übergeht und die Komplexität historischer Veränderungen auf wirtschaftlicher\, gesellschaftlicher und ökologischer Ebene untersucht. Neben mehreren Biennalen und internationalen Ausstellungen wurde er 2021 mit dem Preis Artes Mundi 9 ausgezeichnet und war kürzlich Teil der 59. internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia (2022).  \nChristopher Udemezue hat in einer Reihe von Galerien und Museen ausgestellt\, darunter dem New Museum\, dem Queens Museum of Art und MoMa PS1. Udemezue nutzt sein jamaikanisches Erbe\, die Komplexität des Wunsches nach Verbindung und Heilung durch persönliche Mythologie und Abstammung als Hauptquelle für seine Arbeit. Er ist der Gründer der Plattformen RAGGA NYC & CONNEK JA und wurde kürzlich zum Co-Vorsitzenden des Vorstands der Recess Gallery\, Brooklyn NY\, gewählt. \nDhrubo Jyoti ist Journalist*in und Autor*in mit Sitz in Neu-Delhi und schreibt über nationale Angelegenheiten an der Schnittstelle von Kaste und Sexualität. Dhrubo ist nicht nur eine*r der wenigen Dalit-Fachleute im südasiatischen Journalismus\, sondern organisiert auch die Bewegung rund um Kaste und Sexualität in Südasien\, die darauf abzielt\, die Stimmen der oberen Kaste aus dem Zentrum der LGBTQIA+-Bewegungen zu entfernen. Dhrubo schreibt erzählende Sachbücher\, die sich mit den Erfahrungen von Liebe und Begehren in Südasien befassen\, die durch die Kasten geprägt sind\, und ist daran interessiert\, die Verbindungen zwischen Kaste und Begehren zu erforschen\, insbesondere Queerness anhand der Werke von BR Ambedkar.  \nAndrew Ananda Voogel ist ein multidisziplinärer Künstler\, der an der Schnittstelle von Video und Installation arbeitet. In seiner Arbeit setzt er sich intensiv mit Geschichte\, Geografie und persönlichen Erzählungen auseinander. Der in Nordkalifornien aufgewachsene Voogel hat sich in seiner Forschung vor allem mit dem Handel mit indentierten Arbeitskräften zwischen Indien und der Karibik befasst. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der Kochi-Muziris Biennale\, der Chonqing Changjiang Photo und Video Biennale\, im Stadtmuseum und auf der Manifesta 11 ausgestellt. \nKhirkee Voice/ खिड़की आवाज़ ist eine zweisprachige\, hyperlokale Boulevardzeitung\, die seit 2016 von Malini Kochupillai und Mahavir Bisht herausgegeben wird. Das Projekt und die erste Ausgabe wurden als Reaktion auf die Coriolis Effect: Migrations and Memory Residency in der Khoj International Artists' Association erdacht. Die Zeitung erscheint nun in ihrer 11. Ausgabe.  \nSubas Tamang gehört der indigenen Gemeinschaft der Tamang in Nepal an\, deren Geschichte größtenteils auf mündlichen Überlieferungen beruht\, die nicht gut dokumentiert sind. Um diese historische Informationslücke zu schließen\, versucht er\, das kulturelle und soziale Gefüge seiner und der umliegenden Gemeinschaften zu archivieren. Tamang wendet traditionelle\, im Laufe der Zeit ererbte und erlernte Fertigkeiten an\, darunter Schnitzerei\, Gravur und verschiedene Formen der Druckgrafik. Er ist eines der Gründungsmitglieder von Artree Nepal\, und seine Arbeiten wurden auf der Kathmandu Triennale 2022\, dem Dhaka Art Summit 2018 und zuletzt bei Savvy Contemporary\, Berlin\, 2022 gezeigt. \nJesús Hilario-Reyes ist interdisziplinäre*r Künstler*in\, mit einem Interesse an der Unmöglichkeit des schwarzen Körpers und den Fehlern der mechanischen Optik. Während Jesús Praxis an der Schnittstelle von akustischer Performance\, Landinstallation und erweitertem Kino angesiedelt ist\, untersuchen die sich wiederholenden Arbeiten die Karnevals- und Rave-Kultur im gesamten Westen\, um einen notwendigen Lösungsansatz für die Auswirkungen des "destierro" zu finden. Die Arbeiten von Hilario-Reyes wurden u. a. im Museum of Contemporary Art Chicago\, beim Black Star Film Festival (Philadelphia) und bei Parasol Unit (London) gezeigt.  \nKurator*in: \nShaunak Mahbubani ist nomadische*r Kurator*in und Schriftsteller*in. Shaunaks Projekte im Rahmen der Ausstellungsreihe "Allies for the Uncertain Futures" konzentrieren sich auf die pluralistische Mitgestaltung der Zukunft durch die Auflösung der Grenzen zwischen dem Selbst und dem Anderen\, basierend auf der buddhistischen Philosophie der Non-Dualität. Shaunak ist daran interessiert\, Erfahrungen zu schaffen\, die die queere Arbeit des Aushaltens von Fluidität\, Komplexität und Widersprüchen inspirieren. Darunter fallen unter anderem Projekte für Party Office b2b Fadescha (documenta fünfzehn\, Kassel)\, das Maxim Gorki Theater (Berlin)\, das ISCP (New York)\, apexart (New York)\, Casa Roshell (Mexiko-Stadt)\, TIER (Berlin) und das Goethe Institut (Neu-Delhi). \nKuratorische Berater*innen: \nVidisha-Fadescha ist Künstler*in und Kurator*in. Vidisha entwickelt konzeptionelle Architekturen\, die gelebte Erfahrungen als normkritische Pädagogik für Queer-Hegemonien nutzen. Fadeschas Arbeit konzentriert sich auf die Bewegung des Körpers als Archiv eines generationenübergreifenden Traumas\, den Körper als Ort des eigenen Begehrens und die Party als Ort der Resilienz und affirmativen Verwandtschaft. Fadescha hat das "Party Office" gegründet\, einen kastenfeindlichen\, antirassistischen\, trans*feministischen Kunst- und Sozialraum. Es erforscht die Gemeinheit durch intersektionale Untersuchungen\, Dialoge und Feiern für kritische zukünftige Öffentlichkeiten. Party Office b2b Fadescha ist Lumbung-Künstler*in auf der documenta fünfzehn\, 2022. \nEli Moon ist ein*e mexikanische*r Kulturförderer*in\, Kurator*in\, Künstler*in und Aktivist*in. Eli organisiert mehrere langfristige Projekte\, die Gespräche über geschlechtliche und sexuelle Unterschiede\, geschlechtsspezifische Gewalt und HIV/AIDS anregen: Bataclan International\, BataFems und Entre Sures. Eli arbeitet derzeit auch als Beauftragte*r für internationale Angelegenheiten bei Agenda LGBT A.C.\, einer Bürgervereinigung mit 18 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der LGBT-Menschenrechte.  \nMadhumita Nandi ist eine Künstlerin und Forscherin\, die sich intensiv mit Erinnerungskulturen und der Überprüfung und Reformierung von Praktiken des kollektiven Gedächtnisses beschäftigt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht die Untersuchung und Untergrabung der Auswirkungen kolonialer Archivierungspraktiken auf die heutige Gesellschaft\, wobei der Schwerpunkt auf immateriellem Erbe\, indigener und flüchtiger Kunst liegt. Sie arbeitet als künstlerische Co-Direktorin von Oyoun und initiiert und entwickelt soziokulturelle und künstlerische Projekte mit queer-feministischen\, neurodiversen und klassenkritischen Perspektiven. \n--- \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
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SUMMARY:SOUP3 – Gathering
DESCRIPTION:Wir laden euch ein mit uns Suppe zu trinken! \nNach unserem “Open Call” zum Projekt SOUP3 vor einigen Wochen haben sich zahlreiche Aktivist*innen und Künstler*innen aus der Nachbarschaft mit ihren tollen Ideen beworben. Drei ausgewählte Projekt-Gruppen wollen euch bei einer Tasse Suppe ihre Ideen erzählen! \nWir waren sehr begeistert von euren Beiträgen und freuen uns diese nun öffentlich zu teilen. Es sind Projekte aus der Nachbarschaft und zu verschiedenen Themen. Ina & Nhu wollen z.B. einen Keramikclub gründen\, während Tazir und Ahmed mehr Bewusstsein über die aktuelle Situation in Libyen schaffen möchten. Faroukh hingegen will mit einer mobilen Küche Rezepte aus der Heimat kochen und die Nachbarschaft zusammen bringen. \n\nSOUP3 zielt darauf ab\, die Kraft gemeinschaftlicher Wissenssysteme wiederzubeleben und sie mit kreativen und feministischen Ansätzen des Unternehmertums zu verschmelzen. \nDabei wird vor allem mit vertriebenen und marginalisierten Gemeinschaften gearbeitet\, deren Stimmen oft nicht gehört werden. Durch den Einsatz kreativer Bewältigungsmechanismen gehen sie die Herausforderungen an\, mit denen sie tagtäglich konfrontiert sind. Ihr Wissen wird regelmäßig übersehen und unterschätzt. Dieses Projekt zielt darauf ab\, unser Verständnis von Kreativität neu zu definieren. \nDie Teilnehmer*innen werden in ein interdisziplinäres\, transnationales Ökosystem des Austauschs eingeladen\, das ihre Stimmen und ihre Macht stärkt\, indem es ihnen Startkapital\, Schulungen und Verbindungen bietet\, um kreative\, künstlerische und soziokulturelle Lösungen zu entwickeln und zu testen. SOUP3 basiert auf den Grundsätzen der Einbeziehung\, Ermächtigung und Solidarität. Die Partnerschaft schlägt eine dialogische Brücke zwischen dem ländlichen Ostdeutschland und dem städtischen Athen\, Griechenland. \n*** \nBIOGRAFIEN \n_Tazir and Ahmed \nTazir ist ein libyscher Journalist\, der sich auf die queere\, schwarze und feministische Kultur in Libyen und Deutschland spezialisiert hat. Zusammen mit Ahmed Elbukhari\, einem libyschen Schriftsteller\, Kunstproduzenten\, Podcaster und Kulturmanager\, gründete er die Tanweer-Bewegung für Menschenrechte. \nDie Tanweer-Bewegung ist eine Nichtregierungsorganisation\, die sich zum Ziel gesetzt hat\, eine menschliche Gesellschaft zu schaffen\, die an Toleranz und die Akzeptanz anderer glaubt und Gewalt in all ihren Formen ablehnt\, indem sie die Prinzipien der Menschenrechte\, der Gleichheit und der Nichtdiskriminierung durch Menschenrechtsprojekte und kulturelle und künstlerische Aktivitäten verbreitet. \nTanweer.Berlin versucht\, die Probleme von Einwander*innen und Minderheiten zu beleuchten\, und befasst sich mit den Themen Entfremdung\, Identität und Geschlecht in der Gesellschaft. \n  \n  \n \n_Ina & Nhu  \nIna und Nhu haben zusammen einen Keramiklub ins Leben gerufen. Sie sind Keramik Enthousiastinnen\, die ehrenamtlich Zeit aufwenden\, um ihr Wissen weiterzugeben.  \nKeramiklub lädt alle ein\, die Interesse haben mit Ton zu arbeiten. Bei ihren Workshops geht es nicht darum\, die perfekte Schale zu töpfern\, sondern ein Gefühl für das Material Ton zu bekommen\, mit ihm zu experimentieren\, der Fantasie und dem Spiel freien Lauf zu lassen. \nDie Inhalte ihrer Workshops sind: Einführung in die Theorie der Welt des Töpferns\, die Grundlagen des Töpferns mit verschiedenen Aufbautechniken\, als auch das Glasieren der Keramik. \nTöpferkurse sind in der Regel recht kostspielig und können deshalb eine finanzielle Barriere für Menschen sein. Ina und Nhu bieten Workshops auf Spendenbasis an\, um das Arbeiten mit Ton für alle zugänglich zu machen.  \nDas Arbeiten mit Ton entschleunigt und kann eine therapeutische Wirkung haben. Darüber hinaus möchten die Künstler*innen durch das gemeinsame Töpfern die kulturelle Vielfalt und den nachbarschaftlichen Austausch und das Schließen neuer Freund*innenschaften in Neukölln fördern. Deshalb organisieren Ina und Nhu Community Potluck Abendessen\, bei denen die Teilnehmenden aus ihren getöpfertem Geschirr kulinarische Köstlichkeiten genießen - denn gemeinsam töpfern und essen verbindet! \n \n_Farokh  \nFarokh Falsafi ist ein Architekt und Forscher\, der zwischen Architektur und Kunst im öffentlichen Raum und in der Stadtlandschaft arbeitet. Mit der Frage der Öffentlichkeit in seiner Arbeit versucht Farokh\, die künstlerischen Praktiken im sozialen Kontext zu erweitern.  \nAlle Schritte der Essenszubereitung - vom Sammeln der Zutaten über die Zubereitung bis hin zur Kombination - können als soziale Praxis betrachtet werden\, wobei das mikrosoziale Umfeld als Körper und alle Bewegungen\, die während des Prozesses stattfinden\, fungieren. TAÁWONI KITCHEN ist eine Kochplattform\, eine fliegende und bewegliche Küche\, die Menschen dazu einlädt\, ihre Rezepte und ihr Wissen zu teilen. \n \n  \n_Shareen Elnashie (Projektpartnerin) \nShareen Elnashie ist Raumgestalterin\, Kreativforscherin und Designpädagogin und arbeitet an der Schnittstelle zwischen internationaler Zusammenarbeit\, nachhaltiger Entwicklung und humanitärer Hilfe. \nSie hat internationale Erfahrung in der Zusammenarbeit mit marginalisierten Gemeinschaften bei partizipativen Kartierungs- und Planungsprojekten und integrativen Integrationsstrategien. Shareen setzt sich leidenschaftlich für das Engagement von Gemeinschaften ein und glaubt an die Ermöglichung sinnvoller Gespräche als Grundlage für die Entwicklung widerstandsfähiger Gemeinschaften. \nIm Jahr 2016 war sie Mitbegründerin des Office of Displaced Designers (ODD)\, einer kollaborativen Design- und Bildungsplattform\, die sich vor allem mit Themen wie Vertreibung und Marginalisierung beschäftigt. \n_Selin Kavak (Moderation) \nSelin Kavak wurde in Ankara geboren und ist in Istanbul aufgewachsen. 2008 schloss sie ihr Studium der Dramaturgie an der Universität Istanbul ab\, in dessen Rahmen sie als Austauschstudentin ein Semester Theaterwissenschaften an der Freie Universität Berlin studierte. Nach einigen Erfahrungen als Regieassistentin und Schauspielerin an Istanbuler Theatern kam sie Ende 2008 nach Deutschland\, um Schauspiel zu studieren und sprach vor. Ihr Schauspielstudium an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Bonn (als Stipendiatin der Rosa-Luxemburg-Stiftung) schloss sie 2013 ab\, währenddessen sie am Theater Bonn mehrmals auf der Bühne stand. Seit ihrem Abschluss lebt sie in Berlin. Bisher war sie unter anderem am Maxim Gorki Theater\, im Heimathafen Neukölln\, am Ballhaus Naunynstraße\, beim Boat People Projekt Göttingen u.a. in den Hauptrollen zu sehen. Im TV war sie in den Produktionen „Das Institut“\, „Tatort Dresden“\, „Matze\, Kebab und Sauerkraut“\, „Blutige Anfänger“...u.a. zu sehen\, im Kino „Junk Space Berlin“ (HR)\, „Zähle die Wege meiner Flucht“(HR)\, „In the Shadows“...u.a. \n*** \nAnmeldung über Ticketkauf unten – Eintritt frei! \n*** \nProjektleitung: Shareen Elnaschie (Office of Displaced Designers)\, Julia Lemmle (Haus des Wandels)\, Hatice Tahtali + Nina Martin (Oyoun) \nSOUP3 wird finanziert durch die Bundeszentrale für politische Bildung und die European Cultural Foundation.
URL:https://oyoun.de/event/soup3-gathering/
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