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SUMMARY:Akinbode Akinbiyi - May Ayim: Dichterin. 1996. | Ausstellung
DESCRIPTION:Meandering\, wandering\, amongst densely woven threads. \n\nSo entwickelt sich das Leben: in ständigem Umherirren\, in ständiger Sinnsuche\, auf niemals endenden Wegen\, Straßen und Gassen\, Autobahnen und Nebenstraßen - labyrinthisch in ihrer Unendlichkeit\, in ihrer Aufforderung an die Wandernden: hier\, noch eine weitere faszinierende Ecke\, kaum sichtbare Fußabdrücke auf der Erde\, Spuren lautloser Schwingungen auf dem unerbittlichen Pflaster. 1996 war so ein Jahr. Die traurige\, ja niederschmetternde Nachricht ihres Ablebens. Eine junge Neophytin\, die an einem ausrangierten Keyboard übte.  \n– Akinbode Akinbiyi \nDie Ausstellungseröffnung mit Künstlergespräch (Akinbode Akinbiyi + Muhammad Salah Abdulaziz) und Livestream findet am 10. Juni ab 18 Uhr (Gespräch 20 Uhr) im Oyoun statt. \n\nAkinbode Akinbiyi ist bekannt dafür\, in seinen Schwarz-Weiß-Fotografien eine Reihe von ausgelöschten und subalternen Erzählungen widerzuspiegeln. In "May Ayim. Dichterin. 1996." wandert er\, wundert sich und dokumentiert einen ebenso persönlichen wie kollektiven Verlust.  \nFast so\, als würde er die Stille einfangen\, bewegt sich der nigerianisch-britische Berliner mit Leichtigkeit durch einen Raum\, der so schwer ist wie die Beerdigung eines geliebten Menschen\, einer Freundin\, einer Schriftstellerin\, die fast drei Jahrzehnte später Geschichte gemacht haben wird.  \nDie Ausstellung präsentiert eine von Akinbiyi sorgfältig aus seinen persönlichen Archivbildern von 1996 ausgewählte Sammlung\, die gleichzeitig Dokumentation\, Trauer und die Zeitlosigkeit von May Ayims Arbeit widerspiegelt. \n"May Ayim: Dichterin. 1996." ist Teil der von Anja Saleh und Madhumita Nandi kuratierten\, künstlerischen Intervention rongin shagor\, in der eine Reihe multidisziplinärer und multilingualer Künstler*innen auf ein Gedicht von May Ayim antwortet. \nDie Ausstellung ist vom 11. bis 30. Juni täglich zwischen 12 Uhr und 20 Uhr geöffnet. \n>>> EINTRITT FREI! \n  \nÜber den Künstler:  \n_Akinbode Akinbiyi \nGeboren in Oxford\, England\, als Sohn nigerianischer Eltern. Schule und Studium in Nigeria\, England und in Deutschland. B.A. Englisch von der Universität Ibadan. Akinbode arbeitet seit 1977 als freiberuflicher Fotograf. Im Jahr 1987 erhielt er ein STERN-Reportagestipendium\, um in den Städten Lagos\, Kano und Dakar zu arbeiten. 1993 war Akinbiyi Mitbegründer von UMZANZSI\, einem Kulturzentrum im Clermont Township in Durban\, Südafrika. \n\nAkinbiyis fotografisches Hauptaugenmerk gilt großen\, sich ausbreitenden Megastädten. Er wandert und schlängelt sich über die Autobahnen und Nebenstraßen\, um die moderne Metropole zu verstehen und sich mit ihr auseinanderzusetzen. Er arbeitet vor allem in den vier großen afrikanischen Städten Lagos\, Kairo\, Kinshasa und Johannesburg\, aber auch in anderen Großstädten wie Khartum\, Addis Abeba\, Dakar und Bamako\, um nur einige zu nennen. Auch europäische\, nord- und südamerikanische Städte finden seine Aufmerksamkeit\, wie kürzlich Sao Paulo und 2019 Chicago. \nEs gibt keinen ausschließlichen Blickwinkel oder eine bestimmte Arbeitsweise oder Art der Wanderschaft. Die Arbeit ist ergebnisoffen und von dem Wunsch getrieben\, so tief wie möglich in die Bedeutung\, die Subjektivität des Alltäglichen einzutauchen.  Akinbiyi arbeitet auch als Kurator und hat international – u.a. in Nigeria\,  dem Sudan\, Schweden\, England und den USA – Fotoworkshops gegeben. Er lebt und arbeitet in Berlin. \n  \nDas Projekt rongin shagor wird entwickelt im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes\, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. \n  \n◥ Im Oyoun ist kein Platz für Sexismus\, Queerfeindlichkeit\, Transfeindlichkeit\, jegliche Form von Rassismus oder Diskriminierung wie antischwarzem\, antimuslimischem Rassismus oder Antisemistismus. Dasselbe gilt für jede Art von gewalttätigem\, aggressivem oder übergriffigem Verhalten. Oyoun bietet einen sicheren Raum für alle\, ein offenes Forum für den Dialog und einen Ort\, an dem wir uns gegenseitig unterstützen und füreinander einstehen. Wenn dich jemand oder etwas während einer Veranstaltung stört\, wende dich bitte an ein Mitglied unseres Personals\, das dafür da ist\, dir zu helfen! Wenn du uns nach einer Veranstaltung eine Erfahrung mitteilen möchtest\, schreibe uns bitte eine E-Mail (hallo@oyoun.de) oder sende uns eine anonyme Nachricht über unsere Website.
URL:https://oyoun.de/event/akinbode-akinbiyi-may-ayim-dichterin-1996-ausstellung/
LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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SUMMARY:Salah Saouli: Birds’ Symphony - Canticle of the Birds
DESCRIPTION:Installation mit 4-Kanal Sound \nWie vom 48 Stunden Neukölln-Festivalthema „kafayı yemek“ vorgeschlagen\, soll die Arbeit Birds’ Symphony – Canticle of the Birds den aktuellen Moment hinterfragen\, in dem alles auf den Kopf gestellt zu sein scheint. Wie beziehen wir uns als Menschen auf die gegenwärtige Situation? Anstatt den Verlust unserer früheren „Normalität“ zu beklagen (die tatsächlich schon lange weder „normal“ noch förderlich für Menschen und andere Arten war)\, lädt das Projekt das Publikum ein\, nach neuen Wegen zu suchen\, um Wissen und Gemeinschaften aufzubauen. \nDie Installation nimmt das Gedicht „Der Gesang der Vögel“ des persischen Sufi-Dichters (Mystiker) Farid ud-Din Attar aus dem 12. Jahrhundert als Metapher für die Notwendigkeit\, nach Erkenntnis zu suchen und neue Lebensformen im gegenwärtigen Moment zu finden. Das Gedicht erzählt die Geschichte der Reise der Vögel der Welt zu spirituellem Wissen. Jeder der im Gedicht aufgeführten Vögel repräsentiert einen menschlichen Fehler\, der einer wahren Erleuchtung im Wege steht. Während viele Vögel im Laufe der gefährlichen Reise sterben\, wird denen\, die das Ziel erreichen\, wahres Wissen zuteil. \nDie Installation Birds’ Symphony – Canticle of the Birds zeigt eine Kolonie von Vogelhäuschen\, die in einem geschlossenen Raum plaziert sind\, umgeben von den Gesängen einer Vielzahl von Vögeln\, die aus vier verschiedenen Richtungen in unterschiedlichen Rhythmen erklingen. \nDie Häuser bilden ein rhizomatisches Netz\, das jede mögliche Nische als Ort für eine neue Existenz zu nutzen scheint. Wie in den dichten Siedlungen urbaner Umgebungen passen sie sich dem verfügbaren Raum an. In einer Zeit\, in der die Natur durch menschliche Planung und Profit zunehmend zurückgedrängt wird\, sind Tiere oft gezwungen\, neue Reviere zu finden\, sei es in bisher ungewohnten natürlichen Umgebungen oder sogar inmitten rauer\, urbaner Räume. \nDie Arbeit Birds’ Symphony – Canticle of the Birds wird zu einer Metapher für die Notwendigkeit\, nach neuen Formen des Wissens zu suchen\, die besser an die von uns erlebten Umweltveränderungen angepasst sind. Die Natur hat eine bemerkenswerte Fähigkeit\, sich an neue Bedingungen anzupassen\, vorausgesetzt\, menschliche Eingriffe überschreiten bestimmte rote Linien nicht. Die Arbeit stellt somit eine poetische Einladung dar\, unser Wissen über und unsere Beziehung zu anderen Arten zu überdenken und auf ein neues Verständnis des Raums als einer Umgebung hinzuarbeiten\, die das Zusammenleben von Menschen\, Tieren und Pflanzen ermöglicht. \nDie Installation ist Teil von 48h Neukölln. \nDer Eintritt ist frei.
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CATEGORIES:Exhibition,Klänge / Sounds
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SUMMARY:Saot Festival: Salwa Jaradat
DESCRIPTION:Isalwa Jaradat (1989) ist eine palästinensische Forscherin und Musikerin\, die in Beirut lebt. Sie hat einen Bachelor-Abschluss in Medienwissenschaft und Politikwissenschaft des Modern University College in Palästina und einen weiteren Bachelor-Abschluss in Musikwissenschaft (Oriental Savant Music) am Higher Institute of Music der Antonine University in Libanon. \nSie studierte 5 Jahre am Edward Said National Conservatory of Music in Palästina. Von 2008 bis 2015 wirkte sie als Schauspielerin und Sängerin im Volkstheater in Ramallah mit. \nVon 2016 bis 2018 war sie eine der Hauptsängerinnen und Mitglied des ASIL-Ensembles für zeitgenössische klassische arabische Musik. Seit 2017 unterrichtet Salwa Gesangskurse bei Action for Hope für syrische und palästinensische geflüchtete Menschen. \nIm Jahr 2016 arbeitete Salwa Jaradat als Archivarin bei der Foundation for Arab Music Archiving & Research (amar-foundation.org)\, wo sie das arabische Musikerbe erforschte und digitalisierte. \nWährend ihrer Arbeit im Archiv entwickelte sie eine feministische Recherche zur Dokumentation der ersten arabischen Sängerinnen\, die in zwei Shows mündete\, die sie im Metro al Madina Theater in Beirut aufführte: Huna Al-Quds ( هنا†القد†س†)\, das auf Aufnahmen des gleichnamigen Radiosenders basierte\, aus Jerusalem im Jahr 1936 und Awalem Share' Imadiddin (عوالم†شارع†عماد†الدين†)\, die über die Rolle der Sängerinnen in der Musik des 19. Jahrhunderts reflektiert. \nIm Jahr 2021 nahm sie an der One Beat Music Residency teil\, wo sie zwei ihrer eigenen Songs komponierte und produzierte. Zurzeit studiert Salwa Musikwissenschaft an der Antoninischen Universität\, wo sie die aufrührerische Rolle der Frauen bei der Aufführung von 'Qaleb al Dour (der klassischen Form des arabischen Gesangs) in der Zeit der Renascence erforscht. \nZu den Tickets geht's hier \nSalwa Jaradat ist auf Instagram zu finden.  \nDie Veranstaltung ist Teil von:  Saot Festival - palestinänsisches Solidaritäts-Festival Berlin \n  \n 
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LOCATION:Oyoun\, Lucy-Lameck-Staße 32\, Berlin\, 12049\, Deutschland
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