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SUMMARY:a’21: techno utopia x post-digital ignorance___10 March - 18 May\, 2021
DESCRIPTION:► a’21: techno utopia x post-digital ignorance \n► 10 MARCH - 18 MAY\, 2021 \n:: EXHIBITIONS :: PERFORMANCES :: TALKS\, WORKSHOPS & LECTURES :: & MORE :: ABOUT a’21 FESTIVAL :: \nThe past few decades have witnessed a tremendous proliferation of digital technology. References to a techno-utopia where knowledge would be available to each and all seemed to signal the possibility of positive social and cultural change while acknowledging a fundamental flaw. Digital technologies’ commitment to making knowledge accessible to all would supposedly produce a universal benefit and wellbeing which was partly realised but digital technologies did in no way result in a techno-utopia. It has become apparent that besides letting vast amounts of knowledge accessible to ever more people\, digital technologies are also powerful tools producing a peculiar kind of public ignorance\, one that seems to proliferate amidst ever multiplying information and knowledge available in today’s digitalised environment. With a’21 Festival - Post Digital Ignorance x Techno Utopia\, we aim to challenge the status quo while centring perspectives on non-human life\, queer ecology\, decolonising knowledge\, forced displacement\, and more. :: 69+ artists\, scientists and activists in 16 countries #SWANA #AFRICA #EUROPE #ASIA \n:: 13 extraordinary creatives radically collaborating within an intensive laboratory :: \nHosting hosting more than 50 events: incl. performances\, workshops\, panels\, sounds\, lectures\, exhibitions and screenings \n:: PROGRAMME 2021 ::  \nw/ amberPlatform (Turkey)\, 16 March - 18 April w/ Kounaktif (Morocco)\, 17 - 21 March w/ Sharhaban (Lebanon)\, 22 - 25 March w/ BAAB Collective (Sudan) 1 April - 15 May w/ Darağaç (Turkey)\, 2 April - 26 March w/ DAHproject (Iran)\, 3 April - 7 May  \n#NewMedia #QueerEcology #ForcedDisplacement #FutureDesign \n// Produced by: Oyoun in collaboration with amberPlatform \n// Curatorial Team: Amirali Ghasemi\, Ali Cem Doğan\, Cenkhan Aksoy\, Christoph Wachter\, Ebru Yetişkin\, Ekmel Ertan\, Hamza Chamas\, Mathias Jud\, Milad Forouzandeh\, Mohsen Hazrat\, Nina Martin\, Rajaa Shamam\, Youssef El Idrissi \n// Participants include: Eda Sütunç\, Danielle Brathwaite-Shirley\, Mary Maggic\, Rachel Uwa\, Renata Salecl\, Seloua Luste Boulbina\, Pelin Tan\, Yara Mekawei\, and many more. \n// Funded by: Capital Cultural Fund/ Berlin's Hauptstadtkulturfond
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SUMMARY:EMBODIED ARTS FESTIVAL
DESCRIPTION:[English below] \nEMBODIED ARTS FESTIVAL - AUF DEN SPUREN VERKÖRPERTER ERINNERUNGEN \n♦️♦️♦️ Embodied Arts Festival Guide ♦️♦️♦️ \nWas verkörpern unsere Körper? Welche Erinnerungen können uns unsere Körper erzählen? - über uns selbst\, unsere Vergangenheit und unsere Zukunft? Wir laden euch ein\, mit uns diesen und vielen weiteren Fragen während des EMBODIED ARTS FESTIVAL künstlerisch nachzugehen. Wir haben über 20 Performances\, Filmvorführungen\, Diskussionen und interaktive Interventionen für euch geplant. \nMit den Mitteln der Kunst gehen wir auf die Suche nach Antworten auf Fragen wie: Wie können wir Traumata kollektiv heilen? Wie können sich unsere Körper aus einem Bündel sozialer Zwänge in eine Manifestation blühenden Lebens verwandeln? Wie brechen wir Tabus über Menstruation\, über Gendernormen\, über Sexualität(en)\, über Tod und Trauer? Woher kommt Hass\, wie wirkt sich Hass aus und welcher Weg führt vom Hassenden zum Gehassten? \nKurator*innen\, Künstler*innen und Kulturschaffende haben sich im Rahmen von Oyouns erstem kuratorischen Schwerpunkt - EMBODIED TEMPORALITIES - mit Identitäten\, Zugehörigkeit und verkörperten Erinnerungen aus diasporischen\, dekolonialen und queeren Perspektiven auseinandergesetzt. Dies war ein 8-monatiges Forschungs-\, Archivierungs-\, Ausstellungs- und Performance-Projekt\, an dem über 40 Menschen beteiligt waren. Die Ergebnisse\, Begegnungen und Fragen\, die sich aus den Projekten ergeben haben\, werden während des EMBODIED ARTS FESTIVAL vom 8. bis 18. April präsentiert und gefeiert.  \nSeid dabei ab dem 8. April und nehmt teil an Live-Streams\, Diskussionen und interaktiven Gesprächen >>> siehe Programm hier. \nIhr seid eingeladen\, die ausgestellten Werke offline zu erleben: hier kannst du ein Zeitfenster auswählen und buchen. \n  \n \nEMBODIED ARTS FESTIVAL - TRACING THE MEMORIES OUR BODIES HOLD \n♦️♦️♦️ Embodied Arts Festival Guide ♦️♦️♦️  \nWhat memories do our bodies hold? What can our bodies tell us about ourselves\, our pasts and our futures? We invite you to join us for an artistic exploration of these and many other questions during the EMBODIED ARTS FESTIVAL. We have 20+ performances\, film screenings\, discussions\, and interactive interventions planned for you. \nUsing art as a tool we go in search of answers to questions such as: How do we break taboos about menstruation\, about gender norms\, about sexualities\, about death and mourning? How can we collectively heal trauma? How can our bodies transform from an object that is a carrier of social constraints into a manifestation of thriving\, living bodies? Where does hate come from\, how does it affect us\, and what path does it take from hater to hated? \nCurators\, artists and cultural practitioners have been exploring identities\, belonging and embodied memories through diasporic\, decolonial and queer perspectives as part of Oyoun’s first curatorial focus: EMBODIED TEMPORALITIES. This has been an 8-month research\, archiving\, exhibition and performance project involving 40+ people. The outcomes\, encounters and queries which have come out of the projects will be presented and celebrated during the EMBODIED ARTS FESTIVAL from 8th - 18th April.  \nJoin us from the 8th April onwards for our digital programme of releases\, live streams and interactive talks that we have planned for you >>> see all event here. \nFrom the 9th - 18th April you can book a time slot to view and experience the exhibited works in person at Oyoun.
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SUMMARY:Black Post Box
DESCRIPTION:[deutsch unten] \nCo-curators of the BLACK POST BOX\, Gugulethu Duma and Dylan Greene\, explore racial and cultural melancholy by centralizing the work of Saidiyah Hartman who asks\, "...what if depression could be traced to histories of colonialism\, genocide\, slavery\, exclusion\, everyday segregation\, and isolation that haunt all of our lives\, rather than to biochemical imbalances? How can we feel\, deal and heal while the experiences of loss and alienation persist? The silent victims are countless\, and their names remain unrecorded. The body carries this reality and functions. Day in and day out. The body functions in a dysfunctional state\, we can hear\, but do we listen? We can look\, but do we observe?"  \nIn Anne Anlin Cheng's seminal work\, The Melancholy of Race: Psychoanalysis\, Assimilation\, and Hidden Grief\, melancholy is defined as\, "a transformation from grief to grievance". It's a state of being explored as an entangled relationship to loss where grief becomes legislated. Said another way\, mourning passes whereas melancholy\, an apparently endless condition\, continues through the generations as it becomes the formation of identity and ego and diaspora themselves. As Ralph Ellison writes in Invisible Man "I am invisible...like the bodiless heads you see sometimes in circus sideshows\, it is as though I have been surrounded by mirrors of hard\, distorting glass. When they approach me they see only my surroundings\, themselves\, or figments of their imagination." Asking\, within the framework of culture and the perception of it\, "who distorts whom?" In this way\, melancholia asks the self into cycles of reflexivity.  \nUntil the 19th century\, Western science and medicine saw "melancholia" as both a physical and mental symptomatic condition. The melancholic were classified by a perceived common cause: an excess of black bile. At times\, all forms of mental illness were associated with the concept. Some were deemed to be caused by a combination of excess black bile and a disorder of one of the other humors. As global societies begin to explore "generational trauma/transfer" and the lineage of hauntings turn to anxieties and physical conditions\, we posit African and Asian sciences and medicines which long pre-date the white-bile of Western opinion. \nIn their contribution to Oyoun’s Embodied Arts Festival\, Gugulethu Duma's curatorial focus invites contemplations on melancholia\, psycho-spiritual instability\, and the colour Black: Black as silence; black as emptiness; black as the unknown; black as the shadow; black as the night\, as we move with earth still in a global lockdown. Dylan 'HUNTERCHEE' Greene's curatorial focus invites contemplations on immigration\, the stasis within enslaving forms of transit\, and cultural homelessness. \nThe BLACK POST BOX invites individuals to spend 20 minutes alone\, listening and seeing compositions that seek to inspire conversation with the unrecorded self; observation of the silenced self; and recollection of forgotten selves. We invite our audience to write down reflections and submit them to our post box after engaging with the installation. They will be mailed through flame to the ancestors upon the closing of the installation. \nA diasporic rhythm called 'displacement' is another way of describing home. Echos of a global feeling; a mid-air suspension pleading\, "is there grounding?" \nThe Black Post Box will be at Oyoun for both the opening and closing ceremony of the EMBODIED ARTS FESTIVAL. \nFrom 9th-18th April\, the Black Post Box will be stationed where May Ayim Ufer meets Oberbaumstraße in Kreuzberg. It will be open every day between 12:00 - 18:00 - book your time slot to visit here. \n  \nAbout the contributors\nGugulethu Duma\, also known as Dumama\, is an artist\, performer and sonic researcher\, born in South Africa. Her transdisciplinary practice involves consciously deconstructing and critiquing archaic modes of representation of (Southern) African sonic and performance culture. Her interests intersect as practice based performance research\, and interdisciplinary\, collaborative bodies of work centred around political-poetic imaginations. > dumamamusic.com \nDylan "HUNTERCHEE" Greene is an Asian American drummer\, multi-instrumentalist\, composer\, and producer who collaborates deeply with dance and visual media. In 2019\, he was commissioned by the Peabody Essex Museum in Salem\, MA to focus on Ming Dynasty naval exploration as well as Chinese immigration to America. He is currently making work that explores perception and narrative through the experiences of mild traumatic brain injury and lenses of Eastern philosophy. Greene performed with Grammy nominated artists\, A Far Cry Chamber Orchestra and countertenor Anthony Roth Costanzo\, Bessie Award-winning choreographers\, Rebecca Lazier and Christopher Williams\, MacArthur Fellowship composer\, Matt Aucoin\, and the Peabody Award winning podcast\, Radiolab. Dylan has been an artist in residency at Avaloch\, a fellow at Mass MOCA with Bang On a CAN\, and a Onebeat alumni\, an initiative of Found Sound Nation supported by the U.S. Department of State. He has taught at Carnegie Hall and now teaches a trauma conscious music methodology with Music Beyond Measure. HUNTERCHEE is an ambassador for Out Of Time Embassy\, a Berlin-based collective. > hunterchee.com \nAyanda Duma is a video and film artist whose main objective is the re-representation of the marginalised people of South Africa. Through a subversive and an imaginative lens\, her work encompasses an inquiry into the ways the past informs the present\, reflecting on how this affects the representation of the South African & global youth. Ayanda Duma’s film work embodies themes such as identity\, sexuality\, interpersonal relationships and politics within slice of life narratives that celebrate the magic in the mundane. She is an emerging female-identifying filmmaker from East London\, currently based in Cape Town. Ever the curious artist\, her creative inclinations\, beginning in primary school\, have spanned many years covering a range from classical piano\, music composition\, modelling\, performance and visual storytelling in the forms of portrait photography and filmmaking. Her filmmaking journey began with Film School in 2016 and by 2017 my short film\, Booked\, was shortlisted for The Horizon Award with The Creative Mind Group. This accolade earned me an invitation and internship at the Cannes Film Festival 2018.  \n  \nEMBODIED ARTS FESTIVAL\nCurators\, artists and cultural practitioners have been exploring identities\, belonging and embodied memories through diasporic\, decolonial and queer perspectives as part of Oyoun’s first curatorial focus: EMBODIED TEMPORALITIES. The outcomes\, encounters and queries will be presented and celebrated during the EMBODIED ARTS FESTIVAL from 8th - 18th April. View all events here. \n  \n--- \nDie Co-Kurator*innen der BLACK POST BOX\, Gugulethu Duma und Dylan Greene\, erforschen Melancholie bezogen auf Race und Kultur auf der Basis der Arbeiten von Saidiyah Hartman\, die fragt: "...was wäre\, wenn Depressionen auf die Geschichte des Kolonialismus\, von Völkermord\, Sklaverei\, Ausgrenzung\, alltäglicher Segregation und Isolation zurückgeführt werden könnten\, die unser aller Leben heimsuchen\, und eben nicht (nur) auf ein jeweiliges biochemisches Ungleichgewicht? Wie können wir fühlen\, fortleben und heilen\, während die Erfahrungen von Verlust und Entfremdung fortbestehen? Die stummen Opfer sind ohne Zahl\, und ihre Namen bleiben unverzeichnet. Der Körper trägt diese Realität und funktioniert - Tag ein\, Tag aus. Der Körper funktioniert in einem dysfunktionalen Zustand\, wir können hören\, aber hören wir auch wirklich zu? Wir können schauen\, aber beobachten wir auch wirklich?" \nIn Anne Anlin Chengs bahnbrechendem Werk The Melancholy of Race: Psychoanalysis\, Assimilation\, and Hidden Grief wird Melancholie definiert als "eine Transformation von Trauer zu Kummer". Melancholie ist ein Seinszustand\, der sich als durch Verlusterfahrungen gefesselt erweist\, in dem Kummer Gesetz ist. Anders ausgedrückt: Trauer vergeht\, während Melancholie als anscheinend endloser Zustand über Generationen hinweg fortbesteht\, indem die Basis der Identität\, des jeweiligen Ich\, ja der ganzen Diaspora bildet. Wie Ralph Ellison in Invisible Man schreibt: "Ich bin unsichtbar ... wie die körperlosen Köpfe\, die man manchmal in Zirkusprogrammen sieht; es ist\, als wäre ich von Spiegeln aus hartem\, verzerrendem Glas umgeben. Wenn sie sich mir nähern\, sehen sie nur meine Umgebung\, sich selbst oder Ausgeburten ihrer Phantasie." Im Rahmen von Kultur und deren Wahrnehmung fragt man sich: "Wer verzerrt wen?" Auf diese Weise lockt die Melancholie das Selbst einen ewigen Kreislauf der Selbstbespiegelung. \nBis ins 19. Jahrhundert nahm man in Europa an\, dass "Melancholie" sowohl körperliche als auch psychische Symptomen habe. Die melancholischen Zustände würden sich durch ein Übermaß an "schwarzer Galle" auszeichnen. Zeitweise wurden alle Formen von Geisteskrankheit mit diesem Konzept in Verbindung gebracht\, wobei man bei einigen davon ausging\, dass sie durch eine Kombination von überschüssiger schwarzer Galle mit einer Störung eines der anderen Körpersäfte verursacht würden. Während die globalen Gesellschaften allmählich damit anfangen\, generationsübergreifende Traumata und deren Übertragung zu erforschen und Spuk und Besessenheit zu Angstvorstellungen und somatischen Zustände umgedeutet werden\, berufen wir uns auf afrikanische und asiatische wissenschaftliche und medizinische Traditionen\, die der weißen galle westlicher Vorstellungen weit vorausgehen. \nDer Fokus von Gugulethu Dumas kuratorischen Beiträgen zum Embodied Arts Festival lädt zum Nachdenken über Melancholie\, über psycho-spirituelle Instabilität und über die Farbe Schwarz ein. Schwarz als: Stille; schwarz als: Leere; schwarz als: das Unbekannte; schwarz als: der Schatten; schwarz als: die Nacht - während wir alle uns immer noch in einem globalen Lockdown befinden. Dylan 'HUNTERCHEE' Greene wiederum regt uns zum Nachdenken über Immigration an\, über den durch versklavende Formen des Übergangs verursachten Stillstand\, und über kulturelle Heimatlosigkeit. \nDie BLACK POST BOX bietet uns die Möglichkeit\, 20 Minuten allein zu sein und während dessen Kompositionen zu hören und zu sehen\, die zu Gesprächen mit dem nicht ausdefinierten Selbst anregen sollen\, zur Beobachtung des zum Schweigen gebrachten Selbst und zur Erinnerung an vergessene Formen des Selbst. Wir laden unser Publikum ein\, ihre Reflexionen aufzuschreiben und sie in unseren Briefkasten zu werfen\, nachdem sie sich mit der Installation beschäftigt haben. Sie werden nach Beendigung der Installation mittels Feuer den Ahnen geschickt. \nDer diasporische Rhythmus namens 'Vertreibung'\, ist eine andere Art\, Heimat zu beschreiben. Echos eines globalen Gefühls; ein Schweben in der Luft\, das uns um festen Boden unter den Füßen bitten lässt... \nDie Black Post Box wird sowohl bei der Eröffnungs- als auch bei der Abschlussveranstaltung des EMBODIED ARTS FESTIVAL im Oyoun zu sehen sein. \nVom 9. bis 18. April wird die Black Post Box am östlichen Ende des May-Ayim-Ufers \, Ecke Oberbaumstraße\, stationiert sein. Sie wird täglich von 12:00 bis 18:00 Uhr geöffnet sein. Hier kannst du einen Termin für einen persönlichen Besuch buchen kannst. \n  \nÜber die Mitwirkende\nGugulethu Duma\, auch bekannt als Dumama\, ist eine in Südafrika geborene Künstlerin\, Performerin und Klangforscherin. In ihrer transdisziplinären Praxis dekonstruiert und kritisiert sie bewusst archaische Repräsentationsformen der (süd-)afrikanischen Klang- und Performancekultur. Ihr Interesse gilt der Verbindung von praxisbasierter Performance-Forschung und interdisziplinären\, kollaborativen Arbeiten\, die sich um politisch-poetische Imaginationen drehen. > dumamamusic.com \nDylan Hunter Chee Greene ist ein chinesisch-amerikanischer Schlagzeuger\, Multi-Instrumentalist\, Produzent und Komponist. Angetrieben von dem Wunsch\, ein vielfältiges und gemischtes Werk zu schaffen\, schreibt Dylan Musik als Session-Musiker und als Auftragskomponist. Seine Kompositionen für Tanz\, Konzerte und visuelle Kunstinstallationen waren in den ganzen Vereinigten Staaten zu hören\, unter anderem bei Alvin Ailey\, im Peabody Essex Museum\, im Detroit Institute of the Arts\, im Museum of Contemporary Art Detroit und im Mark Morris Dance Center. Als sehr vielseitiger Künstler arbeitete Dylan mit und für Größen wie Shahzad Ismaily\, Sō Percussion\, Leila Adu\, Mark Stuart\, David Scher und Jeff Dolven. Greene trat mit dem für den Grammy nominierten A Far Cry Chamber Orchestra und dem Kontratenor Anthony Roth Costanzo\, den mit dem Bessie Award ausgezeichneten Choreographen Rebecca Lazier und Christopher Williams\, dem MacArthur Fellowship Komponisten Matt Aucoin und dem mit dem Peabody Award ausgezeichneten Podcast Radiolab auf. Dylan war Artist in Residency bei Avaloch\, Stipendiat am Massachusetts Museum of Contemporary Art mit Bang On a Can und ist Alumnus von Onebeat\, einer vom US-Außenministerium unterstützten Initiative von Found Sound Nation. Er unterrichtet eine traumabewusste Musikmethodik mit Music Beyond Measure und ist Botschafter für das Berliner Kollektiv Out Of Time Embassy. > hunterchee.com \nDas Hauptinteresse der aus East London stammenden und derzeit in Kapstadt lebenden Video- und Filmkünstlerin Ayanda Duma gilt der Re-Repräsentation marginalisierter Menschen in Südafrika. Auf subversive\, phantasievolle Weise untersucht sie\, wie die Vergangenheit die Gegenwart beeinflusst\, und reflektiert dabei\, wie dies die Darstellung der südafrikanischen und globalen Jugend beeinflusst. Ayanda Dumas Filmarbeit konzentriert sich auf Themen wie Identität\, Sexualität\, zwischenmenschliche Beziehungen und Politik innerhalb von Slice-of-Life-Erzählungen\, die die Magie im Alltäglichen feiern. Sie war schon immer eine neugierige Künstlerin\, und ihre kreativen Neigungen\, die sie bereits in der Grundschule entdeckte\, umfassten ein Spektrum von klassischem Klavier\, Musikkomposition\, Modellieren und Performance bis hin zu visuellem Geschichtenerzählen in Form von Portraitfotografie und Filmemachen. Ihre Reise als Filmemacherin begann 2016 mit der Filmschule und schon 2017 stand ihr Kurzfilm Booked auf der Shortlist für den Horizon Award der Creative Mind Group. Diese Auszeichnung brachte ihr eine Einladung und ein Praktikum bei den Filmfestspielen in Cannes 2018 ein. \nEMBODIED ARTS FESTIVAL \nKurator*innen\, Künstler*innen und Kulturschaffende haben sich im Rahmen von Oyouns erstem kuratorischen Schwerpunkt - EMBODIED TEMPORALITIES - mit Identitäten\, Zugehörigkeit und verkörperten Erinnerungen aus diasporischen\, dekolonialen und queeren Perspektiven auseinandergesetzt. Die Ergebnisse\, Begegnungen und Fragen\, die sich aus den Projekten ergeben haben\, werden während des EMBODIED ARTS FESTIVAL vom 8. bis 18. April präsentiert und gefeiert. Siehe alle Events hier.
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SUMMARY:a'21: Can wonders lead to other synergies?_amberPlatform
DESCRIPTION:The workshop focuses on the aesthetics of the cumulative nature of information that is unlearned and relearned in a holistic\, experience-oriented\, democratic and de-colonialist manner\, in which the practice travels around the theory and the mainstream meanings attached are questioned. \n:: ABOUT THIS EVENT (EN/TR) :: \nHow can we shift from post-digital ignorance to post-digital wisdom? In this event\, participants will create their own wonderland\, on the basis of pandemic conditions we have been through for the last year. The proliferation of virtual applications\, stiffening of the feeling of social isolation as technology pushes the limits\, and the importance of questioning the accuracy of the information instead of directly accepting it\, will be the subjects to be emphasised. The event will also include practices like questioning the (possible\, probable and plausible) future(s) of a city where human-viruses and other creatures live by using design as a form of thought catalyser. Participants from other disciplines will be expected to produce poster designs in visual or text form\, using their own design language. \n► Click "going" on Facebook to stay up to date.\n► Join the event through vimeo. \n:: LINKS :: \n► Ecehan Toprak\nInstagram\nFacebook \n* This event is part of Oyoun's a’21 Festival - Post Digital Ignorance x Techno Utopia aiming to challenge the status quo while centering perspectives on non-human life\, queer ecology\, decolonising knowledge\, forced displacement\, and more.The project was financed by Berlin’s Hauptstadtkulturfonds. \nProduced by: Oyoun in collaboration with amberPlatform \nCuratorial Team: Amirali Ghasemi\, Ali Cem Doğan\, Cenkhan Aksoy\, Christoph Wachter\, Ebru Yetişkin\, Ekmel Ertan\, Hamza Chamas\, Mathias Jud\, Milad Forouzandeh\, Mohsen Hazrat\, Nina Martin\, Rajaa Shamam\, Youssef El Idrissi Participants include: Eda Sütunç\, Danielle Brathwaite-Shirley\, Mary Maggic\, Rachel Uwa\, Renata Salecl\, Seloua Luste Boulbina\, Pelin Tan\, Yara Mekawei\, and many more. Funded by: Capital Cultural Fund \n► For media and press inquiries\, please email hallo@oyoun.de
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SUMMARY:a'21: Threshold Infrastructures of Residual Spaces-II Migrating images
DESCRIPTION:►a'21: Threshold Infrastructures of Residual Spaces-II\nMigrating images \n:: ABOUT THIS EVENT (EN/TR) :: \nAfter several years spent on the global agenda with its normalised images of misery circulating both in mainstream and alternative channels\, in September 2020 the infamous Moria camp was burned to the ground as a result of a riot. Perhaps this is an example of a residual space being “re-residualised” as a form of resistance by its inhabitants. Since the Moria camp burned down\, migrants applying for protection and asking for asylum have been forced to live in the “provisory” camp also known as Moria 2.0\, built on the toxic ground in an old military shooting area on Lesbos Island. At the same time\, a new migrant camp is now planned to be constructed in an area adjacent to the only garbage dump of the island\, in a way that makes the concept of “waste place” extremely concrete. What is the role of the self-representative images of migrants in all these oppressive dynamics? In which ways do these images resist against mainstream representations that normalise pain with countless repetitions? What is the meaning of a “self-residualising” image of a migrant taking a souvenir photo among the ruins of the burned down old Moria camp? How is it possible to produce resisting images and create circulation networks in a place where the self-representative images are prohibited and criminalised by the authorities? This border region\, whose militarisation has been increased through increasing fluxes of capital\, is not only hindering the freedom of movement and the legitimate claims to asylum\, but it is also trying to criminalise the migrants’ practices of visual self-representation and to prohibit the free movement of images. On the one hand\, there is the ongoing circulation of stereotyping mainstream images that contribute to the normalisation of suffering\, while on the other hand\, the anonymous images used by migrants to document their own situation constitute an attempt to controvert this condition. We will discuss all these issues and questions based on the direct experiences of the Lesbos based video-activism migrant collectives. \n► Click "going" on Facebook to stay up to date.\n►Join the event through vimeo. \n:: LINKS :: \n► Özge Çelikaslan\nFacebook\nInstagram\n► Pelin Tan\nInstagram\n►Nagehan Uskan\nFacebook\nInstagram \n* This event is part of Oyoun's a’21 Festival - Post Digital Ignorance x Techno Utopia aiming to challenge the status quo while centring perspectives on non-human life\, queer ecology\, decolonising knowledge\, forced displacement\, and more.The project was financed by Berlin’s Hauptstadtkulturfonds. \nProduced by: Oyoun in collaboration with amberPlatform \nCuratorial Team: Amirali Ghasemi\, Ali Cem Doğan\, Cenkhan Aksoy\, Christoph Wachter\, Ebru Yetişkin\, Ekmel Ertan\, Hamza Chamas\, Mathias Jud\, Milad Forouzandeh\, Mohsen Hazrat\, Nina Martin\, Rajaa Shamam\, Youssef El Idrissi Participants include: Eda Sütunç\, Danielle Brathwaite-Shirley\, Mary Maggic\, Rachel Uwa\, Renata Salecl\, Seloua Luste Boulbina\, Pelin Tan\, Yara Mekawei\, and many more. \nFunded by: Capital Cultural Fund \n► For media and press inquiries\, please email hallo@oyoun.de
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Inaccessible Present  4.0
_New Media Society
DESCRIPTION:►a'21: Inaccessible Present 4.0 _New Media Society \nAudience will be able to see how a public artwork is being produced in the collective. \n:: ABOUT THIS EVENT (EN/AR) :: \nThe seemingly irreversible changes which have occurred since the emergence of the pandemic also manifest themselves via dramatic transformations: a highly polarised and stigmatised ONLINE version of the world being fed to each & every one of the “former” world citizens\, web wanderers\, and newcomers who are forces to learn/do every little aspect of life via virtual communications\, while many are pushed to peripheries and darker areas and not everyone affords to stay connected. The digital divide didn’t start yesterday neither the inequalities caused by limiting access\, a peculiar subversion & distortions which owe their existence to the speed & technological void on one hand and manipulation of the public mind. Present Tense tries to shed light on a generation that is difficult to define\, thus often harshly targeted internationally; A generation who seeks to present and execute their independence to experiment in significant ways\, while preserving the right to be invisible. \n► Event will be streamed live via Instagram \n:: LINKS :: \nNassrin Nasser \nSadegh Majlesi \nRamin Rahimi \nRana Dehghan \nHannaneh Heydari \nYas Nik Khoshgrudi \nFalgoush \n* This event is part of Oyoun's a’21 Festival - Post Digital Ignorance x Techno Utopia aiming to challenge the status quo while centring perspectives on non-human life\, queer ecology\, decolonising knowledge\, forced displacement\, and more.The project was financed by Berlin’s Hauptstadtkulturfonds. \nProduced by: Oyoun in collaboration with amberPlatform \nCuratorial Team: Amirali Ghasemi\, Ali Cem Doğan\, Cenkhan Aksoy\, Christoph Wachter\, Ebru Yetişkin\, Ekmel Ertan\, Hamza Chamas\, Mathias Jud\, Milad Forouzandeh\, Mohsen Hazrat\, Nina Martin\, Rajaa Shamam\, Youssef El Idrissi Participants include: Eda Sütunç\, Danielle Brathwaite-Shirley\, Mary Maggic\, Rachel Uwa\, Renata Salecl\, Seloua Luste Boulbina\, Pelin Tan\, Yara Mekawei\, and many more. Funded by: Capital Cultural Fund \n► For media and press inquiries\, please email hallo@oyoun.de
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SUMMARY:Taking Root in the Flesh - An Evening of Dialogical Exploration and Performance
DESCRIPTION:Part 1 : Dialogical Exploration\nA discussion with Thokozani Heidi Sincuba\, Jessica Korp\, and Gugulethu ' Dumama' Duma - interpreting the work of Zora Neale Hurston today\, from South African\, Ethiopian-German\, Moroccan and diasporic perspectives. \nThe first part of the evening will be a discursive exploration where we will listen and learn from one another’s diaspora and African based experiences\, interventions\, and disruptions. We will take a short excerpt from Zola Neale Hurston as our departure point to explore the following themes: choreographies and cartographies of belonging\, what taking root in the flesh means to us and how positionalities are informed by where we are at. \nThere is emancipating agency in self-description and naming\, but what and how are we invoking that in our practices? What are the characteristics of our position? What is our work/contribution disrupting within the dominant discourse?  \nJessica Korp will be moderating this panel discussion\, and she is interested in an interrogation of how bodies participate in gendered and radicalised structures of culture and politics\, negotiating the narrative boundaries of racial community and political ideologies. \n  \nPart 2 : Performing Artists\nFor the second part of the evening\, we will present two performances from Gugulethu ' Dumama' Duma and Pure. \nIn her performance\, Dumama will explore sonic archives\, live improvisational composition (working with voice\, glitch\, live loops)\, and digital video work. The performance will explore ritual\, day-to-day\, prismatic identity\, and the tensions present in preservation. The performance also aims to engage with the depth perception experience when working with sound\, working with tonal emergence and deay - honouring the bassline frequency of creation. \n“Time moves rapidly this year and it becomes more intricate and delicate to distinguish between distraction and inspiration. Thoughts float around the body with a vapid kind of intimacy. I wonder why the warm murmurs of strangers speaking unfamiliar languages makes me feel at home? I’m interested in how we express an embodied transience in a world where identity\, history and future can leave you feeling restricted by and in your flesh. I’m interested in moving out of those systemically imposed limitations.” - Dumama \nPure's performance will explore expression as an instrument through which the re-imagination or {un}making of self is accessible as a form of meditation and healing. \n"Existing as a queer person of colour within my own diasporic experiences has shaped my identity over time. Shifting and changing - a constant forward movement towards a purposeful and much more intentional future. Influenced by the weight of my past\, currently navigating through the complexities of my very existence and breathing deeply from the untold stories of my abundant future - there lies this unfathomable strength to dare aspire towards greatness outside of the confines or challenging circumstances of reality. Manifesting my own personal spiritual blueprint that not only liberates but offers profound ancestral healing as I walk this historically drenched territory. This/My embodied experience/identity is layered\, vast\, expansive\, unfolding\, seeking\, wealthy\, ubandent\, timeless\, gentle and free of violent oppression - a privilege historically denied to my people." - Pure \n  \n--- \nThis event will be streamed on Oyoun's Vimeo\, YouTube and Facebook channels. \n  \nBiographies\nGugulethu Duma\, also known as Dumama\, is an artist\, performer and sonic researcher born in South Africa. Their transdisciplinary practice involves consciously deconstructing and critiquing archaic modes of representation of Southern African/African sonic and performance culture. Ritualising modes of togetherness\, Dumama is concerned with the ways in which new forms can organically emerge when collaborations can center in intimacy and openness. Their interests intersect as practice based performance research\, and interdisciplinary\, collaborative bodies of work centered around political-poetic imaginations. dumamamusic.com \nJessica Korp studied Social & Cultural Studies at Goldsmiths College in London and wrote her bachelor thesis on collective melancholy and the empire. In 2019 she co-curated the permanent exhibition "Meshwork of Things - The Collection Showcase of the Humboldt University of Berlin" at the Tieranatomisches Theater\, where she worked as curatorial assistant until 2020. As part of her research residency at Tropez\, Jessica Korp did research on the experience of racism in the Humboldthain swimming pool. Currently she is actively engaged in the areas of anti-racist self-organisation\, empowerment and social engagement in cultural contexts. She is a student of European Ethnology at the Humboldt-Universität zu Berlin and an active member of the Aktivistar Filmkollektiv\, organizer of Sonic In(ter)ventions. \nThokozani Heidi Sincuba is a South African artist and speculative thinker who embodies the erotic as power against violence\, toxicity and erasure. They studied at the University of Cape Town\, Artez Arnhem and hold an MFA from Goldsmiths University of London and are active in several exhibitions\, fairs and conferences yearly. They have exhibited in the Netherlands\, Germany\, the United Kingdom\, United States and South Africa. Their most recent solo exhibition was part of the National Arts Festival in Makhanda. They are currently the Head of Painting at The University Currently Known As Rhodes\, South Africa. \nPure is a multidisciplinary Artist | Mother | Creator | Afrofuturist | Pansexual | Expressionist | Performer | Feminist | Plant Based | Seeker. An evolving and ever-shifting entity\, cultivating her expansive creativity from unmasked shame and long endured implications of existing as a black queer artist. Her body of work forms part of a self-healing meditation\, a process that she describes as delicate and personal. "I'm here to reliving the black experience in honor of my lineage by using my art to dispute oppression and bring focus to black- {re}imagination"  \n  \nEMBODIED ARTS FESTIVAL\nCurators\, artists and cultural practitioners have been exploring identities\, belonging and embodied memories through diasporic\, decolonial and queer perspectives as part of Oyoun’s first curatorial focus: EMBODIED TEMPORALITIES. The outcomes\, encounters and queries which have come out of the projects will be presented and celebrated during the EMBODIED ARTS FESTIVAL from 8th - 18th April. View all events here. \n  \n--- \nTaking Root in the Flesh - Ein Abend aus dialogischer Erkundung und Performance\n\nTeil 1 : Dialogische Erkundung\nEine Gespräch mit Thokozani Heidi Sincuba\, Jessica Korp und Gugulethu 'Dumama' Duma - zur Interpretation des Werkes von Zora Neale Hurston heute\, aus südafrikanischer\, äthiopisch-deutscher\, marokkanischer und diasporischer Perspektive. \nDer erste Teil des Abends wird eine diskursive Erkundung sein\, bei der wir uns gegenseitig zuhören und von unseren jeweiligen diasporischen und afrikanischen Erfahrungen\, Interventionen und Brüchen lernen werden. Wir werden einen kurzen Auszug aus Zola Neale Hurstons Werk als Ausgangspunkt nehmen\, um die folgenden Themen zu erforschen: Choreographien und Kartographien der Zugehörigkeit / Was bedeutet es für uns\, Wurzeln im Fleisch zu schlagen / Wie sind Positionierungen dadurch geprägt\, wo wir uns grade befinden. \nIn der Selbstbeschreibung und -benennung liegt eine emanzipatorische Kraft\, aber was und wie rufen wir damit in unseren Praktiken herauf? Was sind die Merkmale unserer Position? Welche Störung ruft unsere Arbeit/unser Beitrag innerhalb des dominanten Diskurses hervor? \nJessica Korp wird dieses Podiumsgespräch moderieren. Sie interessiert sich für die Frage\, wie Körper an vergeschlechtlichten und radikalisierten Strukturen von Kultur und Politik partizipieren und dabei die narrativen Grenzen von ethnischer Gemeinschaft und politischen Ideologien verhandeln. \n  \nTeil 2 : Performance\nIm zweiten Teil des Abends präsentieren wir zwei Performances von Gugulethu 'Dumama' Duma und Pure. \nIn ihrer Performance wird Dumama Klangarchive\, live improvisierte Komposition (mit Stimme\, Störimpulsen und Live-Loops arbeitend) und digitale Videoarbeiten erforschen. Die Performance wird Rituale\, Alltägliches\, prismatische Identität und die Spannungen erforschen\, die bei deren Bewahrung vorhanden sind. Darüber hinaus setzt sich die Performance mit der Erfahrung der Tiefenwahrnehmung bei der Arbeit mit Klang auseinander\, indem sie mit dem Auftauchen und Abklingen von Tönen arbeitet - zu Ehren der Bassfrequenz der Schöpfung. \n"Die Zeit vergeht in diesem Jahr sehr schnell und es wird komplizierter und heikler\, zwischen Ablenkung und Inspiration zu unterscheiden. Die Gedanken schweben mit einer faden Art von Intimität um den Körper herum. Ich frage mich\, warum mir das warme Gemurmel von eine unbekannte Sprache sprechenden Fremden das Gefühl gibt\, zu Hause zu sein? Mich interessiert\, wie wir eine verkörperte Vergänglichkeit in einer Welt ausdrücken\, in der Identität\, Geschichte und Zukunft dazu führen können\, dass man sich von und in seinem Körper eingeschränkt fühlt. Ich versuche mich aus diesen systemisch auferlegten Beschränkungen herauszubewegen." - Dumama \nPures Performance erforscht Ausdruck als Instrument\, das die Re-Imagination\, bzw. die Ent- und Abwicklung des Selbst als Form der Meditation und der Heilung zugänglich macht. \n"Als queere Person of Color innerhalb meiner eigenen diasporischen Erfahrungen zu existieren\, hat meine Identität im Lauf der Zeit stark beeinflusst. Sie verschiebt und verändert sich - ich erkenne eine ständige Vorwärtsbewegung in Richtung einer zielgerichteten und viel bewussteren Zukunft. Beeinflusst von der Last meiner Vergangenheit navigiere ich derzeit durch die Komplexität meiner eigenen Existenz und atme tief die unerzählten Geschichten meiner reichen Zukunft - darin liegt diese unerklärliche Kraft\, es zu wagen\, nach Größe außerhalb der Grenzen\, der schwierigen Umstände der Realität zu streben. Es zu wagen\, meinen eigenen persönlichen spirituellen Entwurf zu verwirklichen\, der mich nicht nur befreit\, sondern tiefgründige Ahnenheilung bietet\, während ich dieses geschichtsträchtige Territorium durchschreite. Diese/meine verkörperte Erfahrung/Identität ist vielschichtig\, weitläufig\, expansiv\, sich entfaltend\, suchend\, wohlhabend\, reichhaltig\, zeitlos\, sanft und frei von gewaltsamer Unterdrückung - ein Privileg\, das meinem Volk historisch verwehrt wurde." - Pure \n  \n--- \n\nDiese Veranstaltung wird auf Oyouns Vimeo\, YouTube und Facebook Kanälen gestreamt. Direkte Links in Kürze! \n  \nBiographien\nGugulethu Duma\, auch bekannt als Dumama\, ist eine in Südafrika geborene Künstlerin\, Performerin und Klangforscherin. In ihrer transdisziplinären Praxis dekonstruiert und kritisiert sie bewusst archaische Repräsentationsformen der (süd-)afrikanischen Klang- und Performancekultur. Ihr Interesse gilt der Verbindung von praxisbasierter Performance-Forschung und interdisziplinären\, kollaborativen Arbeiten\, die sich um politisch-poetische Imaginationen drehen. > dumamamusic.com
URL:https://oyoun.de/event/taking-root-in-the-flesh/
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