PROSPER
PERipheries'de Sürdürülebilir ikametler için PROtotip
Nisan 2023 - Eylül 2025
Çevreler, PROSPER'daki ortakların, bir dizi ulusötesi kültürel iş birliği aracılığıyla çevresel açıdan hassas bölgeler arasında bağlantılar kurarak keşfetmeyi amaçladıkları dayanışma yerleridir.
// ALMANCA:
Çevreler, PROSPER ortaklarının ekolojik açıdan hassas bölgeler arasında bağlantılar kurarak bir dizi ulusötesi kültürel iş birliği yoluyla keşfetmeyi amaçladığı dayanışma yerleridir.
Başlıca önceliklerimiz, büyük çevresel öneme sahip iki bölgedeki sanatçıları ve yerel toplulukları dahil etmektir: 2021'de yıkıcı orman yangınları yaşayan Yunanistan'daki Evia Adası ve insan faaliyetleri nedeniyle endemik önemini tehlikeye atan Kuzey Makedonya'daki Ohri Gölü. Her iki bölge de COVID'den etkileniyor ve kültür ve turizm çalışanları sürdürülebilir ve kapsayıcı bir geleceğe giden bir yol arıyor.
Amaçlar, Avrupa sanatçıları ve örgütleri, yerel topluluklar gibi çeşitlendirilmiş izleyiciler ve sürdürülebilir kültürel turizm sektörleri arasında daha güçlü bağlar kurulmasını sağlayacak ulusötesi işbirliği modellerinin geliştirilmesine katkıda bulunmak; ayrıca taban örgütleri için çeşitlilik odaklı proje yönetimi kapasitesinin geliştirilmesini artırmaktır.
PROSPER, 5 ortak kuruluş (LOOP, Eho Animato, Peripetija, Oyoun ve Ohrid SOS), 6 ortak ortak ve 40'tan fazla katılımcıyı bir araya getirerek sanatçılar ve yerel izleyiciler arasında ikamet programları, kolektif ve karşılıklı öğrenme deneyimleri, sahne ve görsel sanatlarda ulusötesi ortak yapımlar, kültür ve turizm çalışanları için kapasite geliştirme eğitimleri ve çevre bölgelerde sürdürülebilir ve kapsayıcı ikamet programlarının prototipini birlikte yaratacak.
Amaç, uluslararası kültürel iş birliğini, çevresel sorunları sanatsal pratiğe entegre etme metodolojilerini, sanat ve turizm arasında daha güçlü iş birliğini, güçlendirilmiş yerel izleyici kitlesini, Avrupalı sanatçıların görünürlüğünü ve sürdürülebilir ve kapsayıcı proje yönetimini mümkün kılan daha etkili projeler için daha güçlü kapasiteleri geliştirmektir. Bu amaç, 2 rezidans, 1 prototip, 2 adet 1 günlük festival, 2 ortak yapım performansı, 1 sergi, 1 sesli yürüyüş, 2 yayın, 12 atölye çalışması, 5 kapasite geliştirme eğitimi ve 10 sunum şeklinde kamuoyuna sunulacaktır.
// ALMANCA
Başlıca önceliklerimiz, ekolojik açıdan büyük öneme sahip iki bölgedeki sanatçıları ve yerel toplulukları dahil etmektir: 2021'de yıkıcı orman yangınlarına maruz kalan Yunanistan'daki Evia Adası ve insan faaliyetleri nedeniyle doğal ortamı bozulan ve endemik önemini tehlikeye atan Kuzey Makedonya'daki Ohri Gölü. Her iki bölge de COVID'den etkileniyor ve kültür ve turizm profesyonelleri sürdürülebilir ve kapsayıcı bir geleceğe giden yolu arıyor.
Amaçlar, Avrupa sanatçıları ve örgütleri, yerel topluluklar gibi farklı kitleler ve sürdürülebilir kültürel turizm sektörleri arasında daha güçlü bağlar kurulmasını sağlayan ulusötesi işbirliği modellerinin geliştirilmesine katkıda bulunmak ve taban örgütleri için çeşitlilik odaklı proje yönetimi kapasitesinin geliştirilmesini sağlamaktır.
PROSPER, sanatçılar ve yerel izleyiciler arasında ikametler, kolektif ve karşılıklı öğrenme deneyimleri, sahne ve görsel sanatlarda ulusötesi ortak yapımlar, kültür ve turizm profesyonelleri için kapasite geliştirme eğitimleri ve marjinal bölgelerde sürdürülebilir ve kapsayıcı ikametler için bir prototip oluşturmak üzere 5 ortak kuruluş (LOOP, Eho Animato, Peripetija, Oyoun ve Ohrid SOS), 6 ilişkili ortak ve 40'tan fazla katılımcıyı bir araya getiriyor.
Amaç, uluslararası kültürel iş birliğini geliştirmek, çevresel sorunları sanatsal pratiğe entegre etme yöntemlerini geliştirmek, sanat ve turizm arasında daha güçlü bir iş birliği sağlamak, yerel izleyicileri güçlendirmek, Avrupalı sanatçıların görünürlüğünü artırmak ve sürdürülebilir ve kapsayıcı proje yönetimini mümkün kılan daha etkili projeler için kapasite oluşturmaktır. Bu hedef, iki rezidans, bir prototip, iki günlük festival, iki ortak yapım performansı, bir sergi, bir sesli yürüyüş, iki yayın, on iki atölye çalışması, beş kapasite geliştirme eğitim oturumu ve on sunum şeklinde kamuoyuna sunulacaktır.
21 Mayıs 2023'te tüm ortaklar, önümüzdeki 2.5 yıllık planı hazırlamak üzere şahsen bir araya geldi. Bu proje, Avrupa Birliği'nin Yaratıcı Avrupa Programı tarafından ortak finanse edilmektedir.
// ALMANCA
21 Mayıs 2023'te tüm ortaklar, önümüzdeki 2,5 yıllık planı hazırlamak üzere şahsen bir araya geldi. Bu proje, Avrupa Birliği'nin Yaratıcı Avrupa programı tarafından ortak finanse edilmektedir.
Proje Detayları
Yunanistan (LOOP), Sırbistan (Eho Animato), Kuzey Makedonya (Peripetjia ve LDA Struga) ve Almanya'dan (Oyoun) kuruluşlar ile Avrupa genelindeki altı ortak ortaktan oluşan ağ arasındaki ortaklık, çeşitli Avrupalı sanatçılar ve kültür emekçileri arasında ulusötesi iş birliği temeline dayanmakta olup, sektörün bilinen sınırlarının ötesine geçerek sürdürülebilir turizm örgütlerini de kapsamaktadır. Bu konsorsiyum, 30 ay sürecek bir dizi kültürel etkinlik aracılığıyla ulusötesi iş birliğinin yeni modellerini geliştirecektir. Sürdürülebilir ve kapsayıcı yaratıcı çalışma modellerinin (çevresel, ekonomik, yaratıcı ve sosyal) ortak yaratımı ve geliştirilmesi, PROSPER projesindeki açık çağrıların, ikamet programlarının ve ortak yapımların tasarlanma biçiminde doğal olarak mevcuttur; ve tüm ortak yapımlar, kendi alanlarındaki çalışma modellerini ve stratejilerini paylaşacak olan ulusötesi sanatçı ve kültür emekçisi gruplarının ortak yaratımlarıdır. PROSPER sonuçlarının yaygınlaştırılması ve sunumu tüm ortak ülkelerde gerçekleştirilecek, ayrıca festivaller ve Avrupa ülkelerinin yerel sahnelerindeki diğer aktörleri içeren ortak ortaklar ağı aracılığıyla gerçekleştirilecek ve yalnızca ortak ülkelerde değil, tüm Avrupa'da etkili bir etki yaratılacaktır.
Tüm sanatsal etkinlikler, Evia ve Ohri Gölü'ndeki uzun süreli rezidansların gerçekleştirileceği yerlerin yerel bağlamlarına dayanmaktadır. Bu yerel bağlam, büyük ölçüde bölgelerin yaşadığı mevcut çevresel zorluklarla tanımlanmaktadır. Yeni Avrupa Bauhaus'u doğrultusunda ve PHALA (Panhellenic Peyzaj Mimarları Derneği - ortak ortak) ile iş birliği içinde yürütülen PROSPER, rezidanslara ev sahipliği yapmak üzere seçilen iki ana bölge için sürdürülebilir seçimlerin aciliyeti konusunda farkındalık yaratmayı ve bunları, çevre bölgelerde sürdürülebilir uzun süreli rezidanslar için yeni bir prototip model geliştirmek amacıyla vaka çalışmaları olarak kullanmayı amaçlamaktadır.
Hem Evia hem de Ohri Gölü, küresel olarak her zamankinden daha sık deneyimlediğimiz yaygın doğal bozulma türlerini temsil ediyor. İklim değişikliği nedeniyle sıcak bölgelerde tekrarlayan küresel bir olgu olan Evia'da 2021'de meydana gelen orman yangınları, böcekler, kuşlar ve daha büyük hayvanlar için doğal yaşam alanlarının kaybına; yeniden ağaçlandırma ve tarımsal uygulamaların geri dönüşü için hayati önem taşıyan üst toprak verimliliğinde geri dönüşü olmayan sorunlara yol açan erozyon tehlikelerine; ve büyük tortu kütlelerine sahip bitişik deniz yaşam alanları üzerinde erozyon etkilerine neden oldu. Bir orman yangınından sonraki ilk yıllarda alınan eylemler ve kararlar, arazi ıslahı üzerinde daha büyük bir etkiye sahip olabilir; ve araziye bağımlı yerel kırsal toplulukların finansal olanaklarını geri kazanmak için arazinin sürdürülebilir yönetimine acil ihtiyaç vardır.
Öte yandan, Ohrid Gölü, yüksek biyoçeşitliliği ve göçmen türler için önemi nedeniyle değil, aynı zamanda yalnızca orada bulunan çok sayıda endemik tür nedeniyle de benzersiz bir ekosisteme sahip bir UNESCO Dünya Mirası alanıdır. Ohrid Gölü sulak alan habitatları, son zamanlarda çoğunlukla tarım ve kentsel gelişim nedeniyle sürekli bir azalma kaydetmiştir. Bölgedeki artan insan faaliyetleri, büyük yerleşim yerleri, yoğun ticari balıkçılık ve artan turizm gelişimi, kirlilik ve ötrofikasyon riskini artırarak zaten küçülen doğal yaşam alanının dengesini tehlikeye atmaktadır. Biyoçeşitlilikteki azalmaların telafisi zor olduğundan ve endemik türlerin yaşam alanlarının tehlikeye atılmasının geri döndürülemez etkileri, hatta yok oluşa yol açabileceğinden, bu noktada aciliyet söz konusudur.
Evia ve Ohrid Gölü'ndeki iki rezidans için katılımcı sanatçıların seçimine yönelik açık çağrı, birbirleriyle ve yerel topluluklar ile çevre bölgelerdeki sürdürülebilir turizm aktörleriyle doğrudan etkileşim kuracak 16 kişilik uluslararası bir sanatçı grubunun oluşturulmasını sağlayacaktır. Sanatçıların seçimi, toplumsal cinsiyet eşitliği, kapsayıcılık ve çeşitlilik yönleri göz önünde bulundurularak ana ortaklar tarafından yapılacaktır. Katılımcılar, çevre bölgelerindeki sanatçılar olarak kendilerini tanımlayabilmeli ve başvurularında çevre bölgelerine nasıl katkıda bulunmayı planladıklarını açıklayabilmelidir. Seçilen katılımcılara, yerel bağlamın çevresel yönlerine odaklanan araştırma metodolojisi atölyeleri sağlanacaktır. Bu, projenin yalnızca kültürlerarası değil, aynı zamanda çok disiplinli yönlerini de geliştirecek, çevresel ve ekolojik farkındalığa vurgu yapacak ve rezidans boyunca sürdürülebilirliği günlük pratikte teşvik edecektir. Rezidansların temel amaçlarından biri, sanatçıları sanatsal pratikleri, içinde yaşadıkları kırılgan çevre ve orada yaşayan insanlar arasında bağlantılar kurmaya teşvik etmektir. Bu, sürdürülebilir ikametlerin prototip olarak geliştirilmesine entegre edilmiş, çevre bilincine sahip yeni bir sanatsal uygulama metodolojisinin geliştirilmesine katkıda bulunacaktır.
PROSPER, Evia ve Ohrid Gölü gibi az gelişmiş kültürel çevreye sahip yerlerdeki yerel toplulukları dahil ederek, yeni izleyiciler ve izleyici olmayanlarla daha güçlü bağlar kurmayı ve etkileşim ve karşılıklı öğrenme için yeni fırsatlar sunmayı hedefliyor. Bu sayede, uzun vadeli konaklama programlarını kişilerarası bağların yaratıcıları ve sanatçılar ile yerel izleyiciler arasında doğrudan temas yoluyla kapsayıcılık motivasyonları olarak keşfedeceğiz. Ayrıca, turizm sektörü ve kültür sektörü Covid-19 krizinden ciddi şekilde etkileniyor ve sürdürülebilirliği sağlamak için yeni stratejilere ihtiyaç duyuluyor. Sürdürülebilir turizm kuruluşlarıyla iş birliği yapan PROSPER, kültür ve turizm sektörleri arasında yeni fırsatlar, işler ve projeler yaratabilecek yeni iş birliği modelleri öneriyor.
Kapasite geliştirme de PROSPER'ın önemli bir parçasıdır. Ana ortakların çoğu, son yıllarda giderek artan sorumluluklarla daha büyük projelere katılan ancak kurumsal destekten yoksun tabandan gelen mikro kuruluşlardır. Bu nedenle, beceri, deneyim ve uzmanlıklarıyla daha küçük kuruluşları destekleyecek olan Oyoun (ortak) ve Pogon (iş ortağı) gibi daha büyük ve daha köklü ortaklarla kapasite geliştirme amacı güdülmektedir. Dayanışma odaklı proje yönetimi stratejileri, tabandan gelen girişimler için büyüme stratejileri, sürdürülebilir sanatsal uygulamalar ve turizm stratejileri (LDA Struga ile geliştirilecek) ve cinsiyet ve kapsayıcılığa güçlü bir vurgu yapan ikamet programlarının geliştirilmesi, proje geliştirmenin merkezindeki ana kapasite geliştirme eğitimleridir. Eğitim oturumları, konsorsiyum dışındaki ve konuyla ilgilenen kuruluşlara açık olacaktır. Bu kolektif öğrenme uygulamaları ve proje üzerinde çalışırken edinilen uygulamalı deneyim, tüm katılımcı kuruluşların kapasitelerini önemli ölçüde artıracaktır.
// ALMANCA
Yunanistan (LOOP), Sırbistan (Eho Animato), Kuzey Makedonya (Peripetjia ve LDA Struga) ve Almanya'dan (Oyoun) kuruluşlar ile Avrupa genelinde altı ortaktan oluşan bir ağ arasındaki ortaklık, çeşitli Avrupalı sanatçı ve kültür emekçilerinin ulusötesi iş birliğine dayanıyor ve sürdürülebilir turizm örgütlerini de kapsayarak sektörün bilinen sınırlarının ötesine uzanıyor. Bu konsorsiyum, 30 ay sürecek bir dizi kültürel etkinlik aracılığıyla ulusötesi iş birliğinin yeni modellerini geliştirecek. Sürdürülebilir ve kapsayıcı yaratıcı çalışmalar (ekolojik, ekonomik, yaratıcı ve sosyal anlamda) için yeni modellerin ortaklaşa yaratılması ve geliştirilmesi, PROSPER projesi kapsamındaki açık çağrıların, ikamet programlarının ve ortak yapımların tasarımıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Tüm ortak yapımlar, kendi alanlarındaki modellerini ve çalışma stratejilerini paylaşacak olan ulusötesi sanatçı ve kültür emekçisi gruplarının ortak çalışmalarıdır. PROSPER sonuçlarının yaygınlaştırılması ve sunumu tüm ortak ülkelerde gerçekleştirilecek, ancak aynı zamanda Avrupa ülkelerindeki yerel sahnelerden festivaller ve diğer aktörleri içeren ilişkili ortaklar ağı aracılığıyla da gerçekleştirilecek ve böylece ortak ülkelerin ötesine uzanan Avrupa çapında bir etki yaratılacaktır.
Tüm sanatsal etkinlikler, uzun süreli sanatçı konaklamalarının gerçekleşeceği Evia ve Ohri Gölü'ndeki yerel bağlamlara dayanmaktadır. Bu yerel bağlam, söz konusu bölgelerin karşı karşıya olduğu mevcut çevresel baskılardan güçlü bir şekilde etkilenmektedir. Yeni Avrupa Bauhaus anlayışıyla uyumlu olarak ve PHALA (Panhellenic Peyzaj Mimarları Derneği - Ortak Ortak) ile iş birliği içinde olan PROSPER, konaklamalar için seçilen iki ana bölge için sürdürülebilir seçimlerin aciliyeti konusunda farkındalık yaratmayı ve bunları, çevre bölgelerde sürdürülebilir uzun süreli sanatçı konaklamaları için yeni bir prototip model geliştirmek üzere vaka çalışmaları olarak kullanmayı amaçlamaktadır.
Hem Evia hem de Ohri Gölü, dünya çapında ve her zamankinden daha sık deneyimlediğimiz yaygın doğal yıkım biçimlerini temsil ediyor. İklim değişikliği nedeniyle dünyanın sıcak bölgelerinde tekrarlayan bir olgu olan Evia'da 2021'de meydana gelen orman yangınları, böcekler, kuşlar ve daha büyük hayvanlar için doğal yaşam alanlarının kaybına; yeniden ağaçlandırma ve tarımsal uygulamaların geri dönüşü için hayati önem taşıyan üst toprağın verimliliğinde geri dönüşü olmayan sorunlara yol açan erozyon tehditlerine; ve büyük tortu kütleleri içeren bitişik deniz yaşam alanları üzerinde erozyonun etkilerine yol açtı. Bir orman yangınından sonraki ilk yıllarda alınan önlemler ve kararlar, peyzaj restorasyonu üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir. Buna bağlı yerel kırsal toplulukların finansal kapasitelerini geri kazanmak için sürdürülebilir peyzaj yönetimine acil ihtiyaç vardır.
Öte yandan Ohrid Gölü, yüksek biyoçeşitliliği ve göçmen türler için önemi nedeniyle değil, aynı zamanda yalnızca orada bulunan çok sayıda endemik tür nedeniyle de benzersiz bir ekosisteme sahip UNESCO Dünya Mirası Alanı'dır. Ohrid Gölü'nün sulak alanları, özellikle tarım ve kentsel gelişim nedeniyle son zamanlarda istikrarlı bir düşüş yaşamıştır. Bölgedeki artan insan faaliyetleri, büyük şehirler, yoğun ticari balıkçılık ve artan turizm gelişimi, kirlilik sorunlarına ve zaten küçülmüş olan doğal yaşam alanının dengesini tehlikeye atan ötrofikasyon riskinin artmasına yol açmaktadır. Buradaki aciliyet, biyoçeşitlilikteki bir azalmanın geri döndürülmesinin zor olması ve aynı zamanda endemik türlerin yaşam alanlarına yönelik tehdidin geri döndürülemez etkilere sahip olabilmesi, hatta yok oluşa yol açabilmesi nedeniyledir.
Evia ve Ohrid Gölü'ndeki iki rezidans için katılımcı sanatçıları seçmek üzere yapılan açık başvuru çağrısı, birbirleriyle ve yerel topluluklar ile çevre bölgelerdeki sürdürülebilir turizm paydaşlarıyla doğrudan etkileşim kuracak 16 sanatçıdan oluşan uluslararası bir grubun oluşmasını sağlayacaktır. Sanatçıların seçimi, toplumsal cinsiyet eşitliği, kapsayıcılık ve çeşitlilik unsurları dikkate alınarak ana ortaklar tarafından gerçekleştirilecektir. Katılımcılar, çevre bölgelerdeki sanatçıları tanımlayabilmeli ve başvurularında çevre bölgelere nasıl katkıda bulunmayı planladıklarını açıklayabilmelidir. Seçilen katılımcılara, yerel bağlamın çevresel yönlerine odaklanan araştırma metodolojisi atölyeleri sunulacaktır. Bu, projenin yalnızca kültürlerarası değil, aynı zamanda çok disiplinli yönlerini de güçlendirecek, çevresel ve ekolojik farkındalığı teşvik ederken rezidans boyunca sürdürülebilirliği pratikte teşvik edecektir. Rezidansların temel amaçlarından biri, sanatçıları sanatsal pratikleri, yaşadıkları hassas çevre ve orada yaşayan insanlar arasında bağlantılar kurmaya teşvik etmektir. Bu, sürdürülebilir rezidansların geliştirilmesine bir prototip olarak entegre edilen, çevre bilincine sahip yeni bir sanatsal pratik metodolojisinin geliştirilmesine katkıda bulunacaktır.
PROSPER, Evia ve Ohri Gölü gibi gelişmemiş kültürel ortamlara sahip bölgelerdeki yerel toplulukları dahil ederek, yeni hedef gruplar ve hedef dışı gruplarla daha güçlü bağlar kurmayı ve etkileşim ve karşılıklı öğrenme için yeni fırsatlar sunmayı hedefliyor. Bu sayede, sanatçılar ve yerel izleyiciler arasında doğrudan temas yoluyla kişilerarası bağların ve kapsayıcılığın motivasyonlarının yaratıcıları olarak uzun vadeli konaklamaları keşfedeceğiz. Ayrıca, hem turizm hem de kültür sektörleri COVID-19 krizinden ciddi şekilde etkilendi ve sürdürülebilirliği sağlamak için yeni stratejilere ihtiyaç duyuluyor. Sürdürülebilir turizm kuruluşlarıyla iş birliği içinde PROSPER, kültür ve turizm sektörleri arasında yeni fırsatlar, işler ve projeler yaratabilecek yeni iş birliği modelleri öneriyor.
Kapasite geliştirme de PROSPER'ın temel bir bileşenidir. Çekirdek ortakların çoğu, son yıllarda artan sorumluluklarla daha büyük projelere katılan, ancak daha geniş kurumsal destekten yoksun küçük taban örgütleridir. Bu nedenle amaç, becerileri, deneyimleri ve uzmanlıklarıyla daha küçük örgütleri destekleyecek olan Oyoun (ortak) ve Pogon (ilişkili ortak) gibi daha büyük ve daha köklü ortaklarla kapasite oluşturmaktır. Dayanışma temelli proje yönetimi stratejileri, taban girişimleri için büyüme stratejileri, sürdürülebilir sanatsal uygulamalar ve turizm stratejileri (LDA Struga ile ortaklaşa geliştirilecek) ve toplumsal cinsiyet ve kapsayıcılığa güçlü bir şekilde odaklanan ikamet programlarının geliştirilmesi, projenin gelişiminde merkezi öneme sahip temel kapasite geliştirme eğitimleridir. Eğitimler, konsorsiyum dışındaki ve konuyla ilgilenen kuruluşlara da açıktır. Bu kolektif öğrenme uygulamaları ve proje üzerinde çalışırken edinilen pratik deneyimler, tüm katılımcı kuruluşların kapasitelerini önemli ölçüde artıracaktır.
Ohrid'de ikamet
Yara Asmar (Müzisyen ve Kuklacı)
Yara, Lübnan, Beyrutlu bir müzisyen ve kuklacı. Telefon ve teyp kayıt cihazıyla kaydettiği ilk albümü "Home Recordings 2018-2021", Monolith Cocktail tarafından "hassas klasisizm, keşifçi perküsyon ve ambient tınılardan oluşan, gerçekten rüya gibi, yarı saydam ve biçimsiz bir albüm" olarak tanımlandı. Ardından, daha küçük bir ses paleti içeren "Synth Waltzes & Accordion Laments" adlı albümü, Pitchfork'un "2023'ün En İyi 30 Caz ve Deneysel Albümü" listesine girdi.
Bob Baker Fish, Cyclic Defrost için yazdığı bir incelemede şöyle diyor: "Müziği tuhaf, maceracı, uzun ve oldukça kendine özgü; sizi uzaklardan çağıran ve yeterince yaklaşmaya istekli olursanız ruhunuzu dolduracak bir müzik."
// ALMANCA
Yara, Lübnan, Beyrutlu bir müzisyen ve kuklacıdır. Telefon ve kasetçalar kullanılarak kaydedilen ilk albümü "Home Recordings 2018-2021", Monolith Cocktail tarafından "hassas klasisizm, keşifçi perküsyon ve ambiyans unsurlarıyla dolu, gerçekten rüya gibi, yarı saydam ve biçimsiz bir albüm" olarak tanımlanmıştır. Ardından, daha sınırlı bir ses paleti sunan "Synth Waltzes & Accordion Laments" albümü, Pitchfork'un "2023'ün En İyi 30 Caz ve Deneysel Albümü" listesine dahil edilmiştir.
Bob Baker Fish, Cyclic Defrost için yazdığı bir incelemede şöyle diyor: "Müzikleri tuhaf, macera dolu, uzun ve son derece kendine özgü. Sizi uzaktan içine çeken ve yeterince yaklaşmaya istekli olursanız ruhunuzu dolduran bir müzik."
Proje Açıklaması:
Yara Asmar'ın müzik projesi, bir dizi beste, yerel halkla yapılan röportajlar ve gölü bir müzik enstrümanı olarak kullanan canlı bir müzik performansından oluşacak. Batı'dan Akdeniz'e kucak açan Lübnan'daki çocukluğundan ve sahilin giderek özelleştirilmesinden ilham alan Yara Asmar, bir su kütlesinin çevresindeki insanlar üzerindeki somut ve elle tutulur etkisini keşfetmeyi ve dile getirmeyi amaçlıyor. Projenin hayata geçirilmesi, su altına daldırılan çok sayıda hidrofonun elektronik olarak işlenmesi ve ardından göl üzerinden müzik bestelenmesiyle gerçekleşecek.
// ALMANCA
Yara Asmar'ın müzik projesi, bir dizi beste, yerel halkla yapılan röportajlar ve gölü bir müzik enstrümanı olarak kullanan canlı bir müzik performansından oluşuyor. Batısında Akdeniz'le çevrili bir ülke olan Lübnan'daki çocukluğundan ve plajların giderek artan özelleştirmelerinden ilham alan Yara Asmar, bir su kütlesinin çevresinde yaşayan insanlar üzerindeki somut etkisini keşfetmeyi ve ele almayı amaçlıyor. Proje, sinyalleri elektronik olarak işlenerek gölden müzik bestelenecek çok sayıda su altı hidrofonu kullanacak.
Claudio Beorchia (Disiplinlerarası sanatçı)
Venedik'teki Iuav Üniversitesi'nde ve Milano'daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi'nde Tasarım ve Görsel Sanatlar eğitimi aldı. Iuav Üniversitesi Doktora Okulu'ndan Tasarım Bilimleri alanında doktora derecesine sahiptir.
Komisyonlar, ödüller ve ikamet programları aracılığıyla İtalya'da ve yurt dışında projeler yürütmüş ve eserlerini sergilemiştir. Kişisel sergileri arasında: “Com sonen aquests llocs?”, Mucbe Müzesi, Benicarlò, İspanya, 2023; “Karakterler ve Mekanlar”, Artists Unlimited, Bielefeld, Almanya, 2023; “Bana bir nehir anlat”, K18 Galeri, Maribor, Slovenya, 2021; “Sinyaller ve Kelimeler”, XPO Galeri, Enschede, Hollanda, 2020; “Cennet ve Dünya Arasında”, Çağdaş Fotoğraf Müzesi, Milano, İtalya, 2019-2020; “Aurale”, Gallerie dell'Accademia, Venedik, İtalya, 2019. Sıklıkla ikamet programları aracılığıyla çalışır. Çok sayıda ikamet programına katılmıştır: İtalya, birçok Avrupa ülkesi, Çin, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri. Yer aldığı yerler arasında: Tides Institute, Eastport, Maine, ABD, 2022; Serlachius Museum, Mantta, Finlandiya, 2018; Omi International Art Center, Gent, New York, ABD, 2017; Viborg Kunsthal, Viborg, Danimarka, 2015; Swatch Art Peace Hotel, Şanghay, Çin, 2013.
// ALMANCA
Venedik'teki IUAV Üniversitesi'nde ve Milano'daki Brera Güzel Sanatlar Akademisi'nde tasarım ve güzel sanatlar eğitimi aldı. IUAV Doktora Okulu'ndan tasarım bilimleri alanında doktora derecesine sahiptir.
Komisyonlar, ödüller ve ikamet programları aracılığıyla İtalya ve yurtdışında projeler yürütmüş ve eserlerini sergilemiştir. Kişisel sergileri arasında şunlar yer alır: “Com sonen aquests llocs?”, Mucbe Müzesi, Benicarlò, İspanya, 2023; “Karakterler ve Mekanlar”, Artists Unlimited, Bielefeld, Almanya, 2023; “Bana bir nehir anlat”, K18 Galeri, Maribor, Slovenya, 2021; “Sinyaller ve Kelimeler”, XPO Galeri, Enschede, Hollanda, 2020; “Cennet ve Dünya Arasında”, Çağdaş Fotoğraf Müzesi, Milano, İtalya, 2019-2020; “Aurale”, Gallerie dell'Accademia, Venedik, İtalya, 2019. Sık sık ikamet programlarında çalışmaktadır. İtalya, birçok Avrupa ülkesi, Çin, Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde çok sayıda ikamet programına katılmıştır. İkametgahları arasında şunlar yer almaktadır: Tides Enstitüsü, Eastport, Maine, ABD, 2022; Serlachius Müzesi, Mantta, Finlandiya, 2018; Omi Uluslararası Sanat Merkezi, Gent, New York, ABD, 2017; Viborg Kunsthal, Viborg, Danimarka, 2015; Şanghay, Çin'deki Swatch Art Peace Hotel, 2013.
Proje Açıklaması:
Sanatçı, ikamet programı sırasında Ohri hakkında bir fotoğraf projesi gerçekleştirecek. Bu proje, göl kenarındaki evlerde yaşayan sakinlerin katılımını içeriyor ve çevreyi samimi ve evcimen bir şekilde yakalayan bir fotoğraf serisiyle sonuçlanıyor.
Sanatçı, gölün kıyısına yakın evlerin pencerelerinden gölün görüntülerini yakalamayı amaçlıyor. O pencereden, orada yaşayan kişiyle birlikte gölün günlük manzarasını yakalamayı hedefliyor. Kapı kapı dolaşarak ve komşularla tanışma fırsatı arayarak sanatçı, farklı, daha sıradan ve tanıdık bir göl/kent/ev manzarasını tasvir eden bir fotoğraf serisi üretecek. Bu fotoğraflar, turistlerin sıklıkla aradığı sıra dışı, panoramik ve basmakalıp manzaralarla tezat oluşturuyor ve klişe, banal ve tekrarlayan fotoğraflarla sonuçlanıyor. Projenin geliştirileceği ilişkisel süreç aracılığıyla sanatçı, insanları birleştiren ve bir arada tutan, göl çevresinde yaşayan yerel topluluğa hayat veren bağları göstermeye çalışacak.
// ALMANCA
Sanatçı, burada kalacağı süre boyunca Ohri hakkında bir fotoğraf projesi gerçekleştirecek. Göl kenarındaki evlerde yaşayanlar bu projeye katılarak, çevreyi samimi ve evcimen bir şekilde yansıtan bir fotoğraf serisi ortaya çıkaracak.
Sanatçı, kıyı şeridindeki evlerin pencerelerinden gölün görüntülerini yakalamayı amaçlıyor. Amacı, o pencereden gölün günlük manzarasını, orada yaşayan kişiyle birlikte yakalamak. Kapı kapı dolaşarak ve komşularla temas kurarak sanatçı, gölün, şehrin ve ev hayatının farklı, daha sıradan ve tanıdık bir manzarasını tasvir eden bir fotoğraf serisi üretecek. Bu, turistlerin sıklıkla aradığı sıra dışı, panoramik ve basmakalıp manzaralarla tezat oluşturarak klişe, banal ve tekrarlayan fotoğraflarla sonuçlanıyor.
Sanatçı, projenin geliştirildiği ilişkisel süreç aracılığıyla, insanları bir arada tutan ve göl çevresinde yaşayan yerel topluluğa hayat veren bağları göstermeyi amaçlıyor.
Selma Boskailo ve Anders Ehlin
Selma Boskailo, Berlin'de yaşayan bir küratör, araştırmacı ve sanatçıdır. Saraybosna Üniversitesi Felsefe Fakültesi'nde Sanat Tarihi ve Karşılaştırmalı Edebiyat bölümünden mezun olmuş ve Liam Gillick'in kişisel sergisinin ortak küratörlüğünü yaptığı Çağdaş Sanat Merkezi'nin (Grenoble, Fransa) École du MAGASIN Uluslararası Yüksek Lisans Sonrası Küratörlük Programı'nı tamamlamıştır. 2015 yılında dört uluslararası üniversite tarafından yürütülen Medya Sanatları Kültürleri alanında Yüksek Lisans Mükemmellik Bursu'na layık görülmüştür: Tuna Üniversitesi, Krems (Avusturya), Aalborg Üniversitesi (Danimarka), Lodz Üniversitesi (Polonya) ve Hong Kong Şehir Üniversitesi (Hong Kong). Almanya, Fransa, Avusturya, İspanya, İtalya, Macaristan, Danimarka ve Bosna-Hersek'teki çeşitli kurum, festival, galeri ve çağdaş sanat mekanlarıyla küratör, küratör asistanı, araştırmacı ve sanatçı olarak iş birliği yapmıştır. 2021'den beri Yeni Araştırma ve Uygulama Merkezi'nde araştırmacıdır.
Anders Ehlin, Berlin'de yaşayan, ödüllü bir besteci ve ses sanatçısıdır. Ağırlıklı olarak sinema, enstalasyon sanatı ve kamusal alan sanatı alanlarında çalışmaktadır. Stockholm Üniversitesi'nden Sinematoloji alanında lisans, UdK Berlin'den Ses Sanatları alanında yüksek lisans derecesine sahiptir. Son yıllarda Ehlin, dil, bilişsel uyumsuzluk ve yankılanan bedenler üzerine sanatsal araştırmalara yönelmiştir. Bu araştırma, doğrudan ilişkili bir ses heykel pratiğine dönüşmüş ve eserleri Vitra Tasarım Müzesi (Wald-am-Rein), Aperto Raum (Berlin), ZKM (Karlsruhe), RA (Londra) ve daha birçok yerde sergilenmiştir. Bestecilik pratiği, zengin orkestra ve koro eserlerinden sürükleyici çok kanallı bestelere kadar uzanır ve musique concrète, sinematik müzik ve modern estetiği harmanlar. Ehlin, kentsel konutlara yönelik agresif spekülasyonlara karşı protesto operası "Who belongs Lauratibor"un bestesini yakın zamanda tamamladı. Opera, Berlin'de ve 2021 yazında Kopenhag Opera Festivali'nde bir gösteri olarak sahnelendi. Ayrıca, Güney Kore, Kosova, Almanya ve ABD gibi yerlerde sahne alan kentsel müdahaleci dans projesi Tape Riot'ta ses sanatçısı olarak görev aldı. Selma ve Anders, 2021 yılında sanatsal ve küratöryel uygulamalar için disiplinlerarası bir araştırma platformu ve kolektif olan The New Liquidity'yi kurdu. Likidite terimini, sanatsal ifade aracı olarak sınırların spekülasyonunu ve gözenekliliğini ve alternatif ve/veya potansiyel senaryoların yaratılmasını kolaylaştırmak için bir referans trambolini olarak kullanıyorlar.
// ALMANCA
Selma Boskailo, Berlin'de yaşayan bir küratör, araştırmacı ve sanatçıdır. Saraybosna Üniversitesi Sanat Fakültesi'nden Sanat Tarihi ve Karşılaştırmalı Edebiyat alanında lisans derecesine sahiptir ve Liam Gillick'in kişisel sergisinin eş küratörlüğünü yaptığı École du MAGASIN Çağdaş Sanat Merkezi'nde (Grenoble, Fransa) Uluslararası Küratörler için Yüksek Lisans Sonrası Programını tamamlamıştır. 2015 yılında, dört uluslararası üniversite tarafından yürütülen bir yüksek lisans programı olan Medya Sanat Kültürleri alanında Mükemmellik Yüksek Lisans bursu almıştır: Tuna Üniversitesi Krems (Avusturya), Aalborg Üniversitesi (Danimarka), Lodz Üniversitesi (Polonya) ve Hong Kong Şehir Üniversitesi (Hong Kong). Almanya, Fransa, Avusturya, İspanya, İtalya, Macaristan, Danimarka ve Bosna-Hersek'teki çeşitli kurum, festival, galeri ve çağdaş sanat mekanlarında küratör, küratör asistanı, araştırmacı ve sanatçı olarak çalışmıştır. 2021 yılından bu yana Yeni Araştırma ve Uygulama Merkezi'nde araştırmacı olarak çalışmaktadır.
Anders Ehlin, ağırlıklı olarak sinema, enstalasyon sanatı ve kamusal sanat alanlarında çalışan, Berlin merkezli, ödüllü bir besteci ve ses sanatçısıdır. Stockholm Üniversitesi'nden Sinematoloji alanında lisans ve UdK Berlin'den Ses Sanatları alanında yüksek lisans derecesine sahiptir. Ehlin, son yıllarda dil, bilişsel uyumsuzluk ve yankılanan bedenler üzerine sanatsal araştırmalar yürütmüştür. Bu araştırma, doğrudan ilişkili bir ses heykel pratiğine dönüşmüş ve eserleri Vitra Tasarım Müzesi (Wald-am-Rein), Aperto Raum (Berlin), ZKM (Karlsruhe) ve RA (Londra) gibi yerlerde sergilenmiştir. Bestecilik pratiği, zengin orkestral ve koro eserlerinden, musique concrète, film müziği ve modern estetiği harmanlayan sürükleyici çok kanallı bestelere kadar uzanmaktadır. Ehlin, yakın zamanda kentsel konutlardaki agresif spekülasyona karşı protesto operası "Lauratibor'un Sahibi Kim?"i tamamladı ve bu opera, 2021 yazında Berlin'de ve Kopenhag Opera Festivali'nde bir gösteri olarak sahnelendi. Ayrıca, Güney Kore, Kosova, Almanya ve ABD'de sahnelenen kentsel müdahale dans projesi "Tape Riot"un ses sanatçısıdır.
Selma ve Anders, 2021 yılında sanatsal ve küratöryel uygulamalar için disiplinlerarası bir araştırma platformu ve kolektif olan The New Liquidity'yi kurdular. Likidite terimini, spekülasyonu ve sanatsal ifade aracı olarak sınırların geçirgenliğini ve alternatif ve/veya potansiyel senaryoların yaratılmasını kolaylaştırmak için bir referans sıçrama tahtası olarak kullanıyorlar.
Proje Açıklaması:
Prosper Residency Programı kapsamında sanatçılar, devam eden projeleri Sualtı Kozmolojileri kapsamında, su tarihlerini araştıran hibrit, mekana özgü bir ses yürüyüşü geliştirecekler. Ohri Gölü'nün çevresel manzarasına odaklanarak, tatlı su ekosistemlerinin sucul biyoçeşitliliğini daha da ileriye taşımak için sanatsal araştırmayı akustik ekoloji ve sürükleyici teknolojiyle birleştirecekler.
İklim ve ekolojik acil durumların yaşandığı bir dönemde ikili, tehlikeli bir dönemde tatlı su ekosistemlerinin mevcut durumu ve geleceği hakkında eleştirel bir söylem ve yaratıcı olasılıklar geliştirmek için iki kulaklı ses yürüyüşlerini kullanıyor. Gölü derin bir arşiv olarak inceleyen sanatçılar, suyun akışkan mirasını jeo-kültürel ve insan-insan dışı hafızanın bir mekanı olarak incelemek istiyor.
// ALMANCA
Prosper Residency programı kapsamında sanatçılar, suyun tarihini araştıran devam eden "Sualtı Kozmolojileri" projesi kapsamında hibrit, mekana özgü bir ses yürüyüşü geliştiriyorlar. Ohri Gölü'nün çevresel manzarasına odaklanan sanatçılar, tatlı su ekosistemlerinin sucul biyolojik çeşitliliğine dair anlayışı geliştirmek için sanatsal araştırmayı akustik ekoloji ve sürükleyici teknolojiyle birleştiriyor.
İklim ve ekolojik acil durumların yaşandığı bir dönemde ikili, tehlikeli bir dönemde tatlı su ekosistemlerinin mevcut durumu ve geleceği hakkında eleştirel söylemleri ve yaratıcı olasılıkları teşvik etmek için iki kulaklı ses yürüyüşlerini kullanıyor. Gölü derin bir arşiv olarak inceleyen sanatçılar, suyun akan mirasını jeokültürel ve insan-insan dışı hafızanın bir alanı olarak keşfetmeyi amaçlıyor.
Julia Eichler (Görsel Sanatçı)
Julia Eichler 1983 yılında Berlin'de doğdu, 2017 yılında Burg Giebichenstein Sanat Koleji'nden heykel diplomasını aldı ve Prof. Bruno Raetsch'in gözetiminde daha ileri çalışmalara devam ederek 2019 yılında yüksek lisans derecesini aldı. Kariyeri, Stiftung Konstfonds Bonn'dan 1 yıllık hibe ve “NEUSTART KULTUR” kapsamında 6 aylık burs gibi önemli başarılarla işaretlendi. Heykel yeteneğiyle tanınan sanatçı, “Künstlerhäuser Worpswede”de 3 aylık bir ikametgah kazandı. Bu başarılı sanatçının çalışmaları, Berlin'deki Adlerhallen, Hamburg'daki Galerie Borchardt ve Leipzig'deki AO Kunsthalle gibi galerilerde ve mekanlarda kalıcı bir izlenim bıraktı. “Paralel Anlatılar”dan “Esnek Çıkış”a kadar sanatı çeşitli şehirlerde yankı buldu ve çağdaş heykele dinamik katkılarını gösterdi.
// ALMANCA
Julia Eichler, 1983 yılında Berlin'de doğdu. 2017 yılında Burg Giebichenstein Sanat Akademisi'nde heykel eğitimini tamamladı ve 2019 yılında yüksek lisans derecesini aldığı Prof. Bruno Raetsch ile çalışmalarına devam etti. Kariyeri, Konstfonds Bonn Vakfı'ndan bir yıllık burs ve "NEUSTART KULTUR" programı kapsamında altı aylık burs gibi önemli başarılarla damgasını vurdu. Heykel yeteneğiyle tanınan sanatçı, "Künstlerhäuser Worpswede"de üç aylık bir misafir sanatçı programına layık görüldü. Bu başarılı sanatçının eserleri, Berlin'deki Adlerhallen, Hamburg'daki Galerie Borchardt ve Leipzig'deki AO Kunsthalle gibi galerilerde ve sergi alanlarında kalıcı bir etki bıraktı. "Paralel Anlatılar"dan "Esnek Çıkış"a kadar sanatı çeşitli şehirlerde yankı buldu ve çağdaş heykele dinamik katkılarını ortaya koydu.
Proje Açıklaması:
Sanatçı Julia Eichler, Ohri ve çevresindeki kaçak yapılar, harabeler ve terk edilmiş yerlerle ilgilenecek. Boya katmanları ve malzeme izleri kalıplanmış dokuya yapışık kaldığı için, gerçekliğin bazı kısımlarının içkin olduğu negatif bir kopya geliştirecek. Bir "duvar"ın ne olduğu ve nasıl işlev görmesi gerektiği beklentileriyle oynayacak ve özellikleri bakımından orijinaline taban tabana zıt duvarlara karşı çıkacak. Bu duvarlar kağıt hamurundan yapılmış. Çoğunlukla hızla büyüyen bir turizm sektöründen kaynaklanan kaçak yapılar sorunlu. İnşaat duraklamaları ve yıkım çalışmaları nedeniyle oluşan bina kalıntıları birçok yerde belirleyici bir imge olup farklı tepkilere yol açıyor. Şehirde çirkin bir görüntü veya doğada bir rahatsızlık olarak algılanabiliyorlar. Güvencesiz yapı malzemeleri ve tehlikeli maddeler çevre üzerinde olumsuz bir etkiye sahip. Bina kalıntıları aynı zamanda fırsat alanları olarak da anlaşılabilir. Kapitalist fabrikada küçük bir durak. Sanat, grafiti, enstalasyonlar ve karşılaşmalar için geçici olarak açılan bir alan. Ancak daha uzun vadeli toplumsal, alışılmışın dışında ve ticari olmayan kullanımlar hakkında da sorular ortaya çıkabilir.
// ALMANCA
Sanatçı Julia Eichler, Ohri ve çevresindeki kaçak yapıları, kalıntıları ve terk edilmiş alanları inceleyecek. Boya katmanları ve malzeme izleri, oluşturulan dokunun yanında kaldığı için gerçeklik unsurlarının içkin olduğu negatif bir kopya geliştirecek. Bir "duvar"ın ne olduğu ve nasıl işlev görmesi gerektiği konusundaki beklentilerle oynayacak ve özellikleri orijinaline taban tabana zıt olan duvarları yan yana koyacak. Bu duvarlar kağıt hamurundan yapılmış. Genellikle hızla büyüyen bir turizm sektöründen kaynaklanan kaçak yapılar sorunlu. İnşaat donmaları ve yıkım çalışmaları sonucu oluşan kalıntılar birçok yerde manzaraya hakim oluyor ve farklı tepkilere yol açıyor. Şehirde çirkin bir görüntü veya doğada yıkıcı unsurlar olarak algılanabiliyorlar. Güvenli olmayan yapı malzemeleri ve tehlikeli maddeler çevre üzerinde olumsuz bir etkiye sahip. Ancak kalıntılar aynı zamanda fırsat alanları olarak da anlaşılabilir. Kapitalist karmaşadan kısa bir mola. Sanat, grafiti, enstalasyonlar ve karşılaşmalar için geçici olarak açılan bir alan. Ancak daha uzun vadeli toplumsal, alışılmışın dışında ve ticari olmayan kullanımlar konusunda da sorular ortaya çıkabilir.
Kata Győrfi (Şair ve Oyun Yazarı)
Kata Győrfi, on yıldan fazla süredir yayıncılık yapan Romen kökenli Macar şair ve iki dilli oyun yazarıdır. İlk şiir kitabı 2019'da Te alszol mélyebben (Daha Derin Uyuyorsun) adıyla yayımlandı ve György Petri edebiyat ödülüne aday gösterildi ve Péter Horváth Edebiyat Bursu'nun ilk on adayı arasında yer aldı. Oyunları Romence ve Macarca olarak 2017'den beri sahnelenmekte ve çevrilmektedir. Bir sonraki kitabındaki şiirler kıyamet sonrası bir doğa dünyasını tasvir eder. Dramalarında yalnızlıkla, insanlar arasında olmanın kurallarını ihlal etmekle ve bir nedenden dolayı otomatik olarak uyum sağlamayan, kendilerini görünüşte mükemmel sistemde bir hata olarak gören insanların nasıl olduklarıyla ilgilenir. Şu anda Macaristan'da Jelenkor Kiadó tarafından temsil edilmektedir.
// ALMANCA
Kata Győrfi, on yılı aşkın süredir yayın yapan Romanyalı Macar bir şair ve iki dilli oyun yazarıdır. İlk şiir kitabı "Te alszol mélyebben" (Daha Derin Uyuyorsun) 2019'da yayınlanmış ve György Petri Edebiyat Ödülü'ne aday gösterilmiş ve Péter Horváth Edebiyat Bursu'na aday gösterilen on eser arasında yer almıştır. 2017'den beri Romence ve Macarca oyunları sahnelenmekte ve çevrilmektedir. Bir sonraki kitabındaki şiirler, kıyamet sonrası bir doğa dünyasını anlatmaktadır. Oyunlarında yalnızlık, bir arada yaşama kurallarının çiğnenmesi ve her ne sebeple olursa olsun topluma otomatik olarak uyum sağlayamayan ve kendini görünüşte mükemmel bir sistemin kusuru olarak gören bir insan olmanın nasıl bir şey olduğu gibi konularla ilgilenmektedir. Şu anda Macaristan'da Jelenkor Kiadó tarafından temsil edilmektedir.
Proje Açıklaması:
Bir sonraki şiir kitabım "Mayfly Underground", küresel olarak paylaşıldığına inandığım bir kaygı duygusundan ilham alıyor. Bu kitapla, doğaya ve kendi doğamıza karşı sorumluluğumuz hakkında sorular sormayı amaçlıyorum. Kendimize ve başkalarına neler yapmamıza izin verebileceğimizi keşfetmek ve havanın tükeneceği veya ebedi olduğuna inandığımız toprağın kaybolacağı çeşitli senaryolar hayal etmek istiyorum.
Bireysel şiirler, çevresel ve tarihsel çöküşlerin ardından ortaya çıkan, çoğunlukla insan merkezli olmayan, insan sonrası dünya fantezileridir. Son yıllardaki depremler, volkanik faaliyetler, heyelanlar, kuraklıklar, orman yangınları, fırtınalar ve seller gibi felaketler, jeofizik, meteorolojik ve iklimsel olaylar, şiirlerdeki gelecek vizyonlarının olumsuz olmasına ilham verir; böylece fantastik dünyaların alameti öncelikle distopiktir. Okuyucu bunları, içinde yaşadığımız dünyayla neredeyse aynı olmayan, renkler, malzemeler ve olgularla dolu, felaket dolu bir geleceğin şiirleri olarak algılayacaktır. Bu şiirlerde, lirik gerçekliği, spekülasyonu, hayal gücünü ve olgusallığı harmanlayarak, mevcut dünyaya dair kolektif farkındalığımızı, belirgin bir şekilde şiirsel olan alternatif bir gerçeklikle örüyorum. Bilim ve hayal gücünü, sanat ve şiiri harmanlayarak, kamuoyunun dikkatini çekebilir ve dünyamızın çevresel hasarının çarpıcı gerçeklerini gözler önüne serebiliriz. Özünde, bu benim yaratıcı misyonumdur.
// ALMANCA
Bir sonraki şiir kitabım "Mayfly Underground", küresel olarak paylaşıldığına inandığım bir korku duygusundan ilham alıyor. Bu kitapla, doğaya ve kendi doğamıza karşı sorumluluğumuz hakkında sorular sormak istiyorum. Kendimize ve başkalarına neler yapmamıza izin verebileceğimizi keşfetmek ve hava tükendiğinde veya sonsuza dek dayanacağını düşündüğümüz zemin ayaklarımızın altında çöktüğünde farklı senaryolar hayal etmek istiyorum.
Şiirlerin her biri, ekolojik ve tarihsel çöküşlerin ardından ortaya çıkan, insan-sonrası, çoğunlukla insan merkezli olmayan dünya fantezileridir. Son yıllarda yaşanan depremler, volkanik patlamalar, heyelanlar, kuraklıklar, orman yangınları, fırtınalar ve seller gibi felaketler ve jeofizik, meteorolojik ve iklimsel olaylar, şiirlerde sunulan gelecek vizyonlarında olumsuz bir bakış açısına ilham verir; böylece fantastik dünyaların alametleri öncelikle distopiktir. Okuyucular, bu şiirleri, neredeyse tanıdık gelen, ancak içinde yaşadığımız dünyayla tam olarak tutarlı olmayan renkler, malzemeler ve olgularla dolu, felaket dolu bir geleceğin şiirleri olarak algılayacaklardır. Bu şiirlerde, lirik gerçekliği, spekülasyonu, fanteziyi ve olgusallığı harmanlayarak, çağdaş dünyaya dair kolektif bilincimizi, belirgin bir şekilde şiirsel olan alternatif bir gerçeklikle iç içe geçiriyorum. Bilim ve fanteziyi, sanat ve şiiri harmanlayarak, kamuoyunun dikkatini çekebilir ve dünyamızın çevresel hasarının acımasız gerçekliğine ışık tutabiliriz. Bu benim yaratıcı misyonumun özüdür.
Qafar Rzayev (Görsel Sanatçı, Performans Sanatçısı ve Çok Disiplinli Sanatçı)
1993 yılında Azerbaycan'ın hareketli Gence şehrinde doğan sanatçının yolculuğu, kavramların ve toplumsal katılımın sürekli keşfiyle geçti. İki yıllık üniversite eğitiminin ardından, eğitimi bırakıp tamamen sanatsal yola odaklanma kararı alındı. 2017-2018 yılları arasında Azerbaycan, Bakü'de yürütülen ARTIMLAB stüdyo programı, erken dönem sanatsal çabalarının şekillenmesinde önemli bir rol oynadı. Yıllar içinde çalışmaları, Yarat Çağdaş Sanat Alanı gibi çevrimiçi platformlardan Azerbaycan, Bakü'deki ARTIM proje alanı gibi fiziksel mekanlara kadar çeşitli uluslararası ortamlarda sergilendi. Sanatçının çalışmaları, her biri gelişen anlatılarına benzersiz bir fırça darbesi katan çeşitli projeler aracılığıyla uluslararası beğeni topladı. Portekiz, Lizbon'daki Zaratan Air'deki "Beyaz Çarşaflı Bir Çocuğun Hikayesi"nden Finlandiya, Tampere'deki Hirvitalo'daki sürükleyici deneyime kadar, sanatları sınırları aşarak bağlantılar ve diyaloglar yaratıyor.
// ALMANCA
Rzayev, 1993 yılında Azerbaycan'ın hareketli Gence şehrinde doğdu. Sanat kariyeri boyunca Rzayev, kavramları ve toplumsal etkileşimi sürekli araştırdı. İki yıllık eğitimin ardından Rzayev, eğitimini yarıda bırakıp tamamen sanat kariyerine odaklanmaya karar verdi. 2017-2018 yılları arasında Azerbaycan, Bakü'de gerçekleşen ARTIMLAB stüdyo programı, Rzayev'in erken dönem sanatsal çabalarının şekillenmesinde önemli bir rol oynadı. Yıllar içinde Rzayev'in eserleri, Yarat Çağdaş Sanat Alanı gibi çevrimiçi platformlardan Azerbaycan, Bakü'deki ARTIM proje alanı gibi fiziksel mekanlara kadar çeşitli uluslararası bağlamlarda sergilendi. Rzayev'in çalışmaları, her biri gelişen anlatısına benzersiz bir fırça darbesi katan çeşitli projeler aracılığıyla uluslararası üne kavuştu. Portekiz, Lizbon'daki Zaratan Air'deki "Beyaz Çarşaflı Bir Çocuğun Hikayesi"nden Finlandiya, Tampere'deki Hirvitalo'daki sürükleyici deneyime kadar, sanatı sınırları aşıyor ve bağlantılar ve diyaloglar yaratıyor.
Proje Açıklaması:
Rzayev, Ohri Gölü'nün karşı karşıya olduğu çevresel tehditler konusunda farkındalık yaratmayı ve toplumu birlik ve çevresel eylemi simgeleyen bir sanat enstalasyonu yaratmaya davet etmeyi amaçlayan etkileşimli bir sanat projesi geliştirecek. Proje, çevredeki atık plastik şişeleri toplayıp, bunları boyalı suyla dolu benzersiz davet mektuplarına dönüştürecek ve bu şişeleri kullanarak Ohri Gölü'nün hassas ekosistemini korumanın önemini vurgulayan iş birlikçi bir enstalasyon inşa edecek.
// ALMANCA
Rzayev, Ohri Gölü'ne yönelik çevresel tehditler konusunda farkındalık yaratmayı ve birliği ve çevre aktivizmini simgeleyen bir sanat enstalasyonunun oluşturulmasına toplumu dahil etmeyi amaçlayan etkileşimli bir sanat projesi geliştirecek. Proje, yerel bölgeden atılmış plastik şişeleri toplayacak, bunları renkli suyla benzersiz davetiye kartlarına dönüştürecek ve bunları kullanarak Ohri Gölü'nün hassas ekosistemini korumanın önemini vurgulayan bir topluluk enstalasyonu oluşturacak.
Marija Vidovic (Duvar ressamı ve görsel sanatçı)
Marija Vidović, Sırbistan'ın Belgrad kentinde yaşayan bir duvar ressamı ve illüstratördür. Doğadan, hikâyelerden ve günlük deneyimlerden ilham alan sanatçı, soyut ve figüratif unsurları, genellikle bir hikâyeyi veya deneyimi betimleyen büyüleyici kompozisyonlar ve renk kombinasyonlarında bir araya getiriyor.
// ALMANCA
Marija Vidović, Sırbistan'ın Belgrad kentinden bir duvar ressamı ve illüstratördür. Doğadan, hikâyelerden ve günlük deneyimlerden ilham alan sanatçı, soyut ve figüratif unsurları, genellikle bir hikâyeyi veya deneyimi betimleyen büyüleyici kompozisyonlar ve renk kombinasyonlarında bir araya getiriyor.
Proje Açıklaması:
Ohrid'in görsel manzarasını zenginleştirmek için bir dizi sokak resmi oluşturuyoruz.
Bu proje kapsamında yaratılan duvar resimleri, insan toplulukları ile doğal çevreleri arasındaki bağlantının görsel birer kanıtı olacak. Ohri Gölü'nün eşsiz ekosistemlerini, tarihini, mitolojisini ve kültürel önemini tasvir ederek, insanlar ve mekân arasındaki derin ilişkiyi kutlayacaklar. Aynı zamanda, bu duvar resimleri bir sorumluluk duygusu uyandıracak ve izleyicileri varoluşumuzun merkezinde yer alan çevreyi, yani Doğa'yı düşünmeye teşvik edecek.
// ALMANCA
Ohrid'in şehir manzarasını güzelleştirmek için bir dizi sokak duvar resminin oluşturulması.
Bu proje kapsamında yaratılan duvar resimleri, insan toplulukları ile doğal çevreleri arasındaki bağlantıya görsel birer tanıklık niteliğindedir. Ohri Gölü'nün eşsiz ekosistemlerini, tarihini, mitolojisini ve kültürel önemini tasvir ederek, insanlar ve mekân arasındaki derin ilişkiyi kutlarlar. Aynı zamanda, bu duvar resimleri bir sorumluluk duygusu uyandırır ve izleyicileri varoluşumuzun merkezinde yer alan çevreyi, yani doğayı düşünmeye teşvik eder.
Evia'da ikamet
Berenice Zambrano (Grafik Tasarımcı)
Berenice Zambrano, kolektif deneyimlerin politik yönlerine odaklanırken başka hangi olasılıkların mümkün olabileceğini merak ediyor. İlhamını Oaxaca, bisiklet ve techno, ambient ve cumbia gibi müzik türlerinden ve Isaura Leonardo, Yásnaya E. Gil, Alf Bojórquez, Javier Raya ve Brenda Navarro gibi sanatçılardan alıyor. Çeşitli projelerde yer alarak sosyo-politik meseleleri yaratıcı ve kültürel bakış açılarından ele alıyor. Çalışmalarında, karşıt-eserleri, gerçek ile mümkün olan arasındaki alanı keşfederken, farklı varoluş, bilme, yapma ve ilişki kurma biçimlerini sorgulamak ve önermek için araçlar olarak kullanıyor.
// ALMANCA
Berenice Zambrano, kolektif deneyimin politik yönlerine odaklanırken farklı olasılıkları keşfetmekle ilgileniyor. İlhamını Oaxaca, bisiklet ve techno, ambient ve cumbia gibi müzik türlerinden ve Isaura Leonardo, Yásnaya E. Gil, Alf Bojórquez, Javier Raya ve Brenda Navarro gibi sanatçılardan alıyor. Çeşitli projelerinde sosyopolitik meseleleri yaratıcı ve kültürel bir bakış açısıyla ele alıyor. Çalışmalarında, karşıt eserleri farklı varoluş, bilme, eyleme geçme ve ilişki kurma biçimlerini sorgulamak ve önermek için bir araç olarak kullanıyor ve gerçek ile mümkün olan arasındaki alanı keşfediyor.
Proje Açıklaması:
Bu proje, fotoğraflar, yürüyüşler, keşifler ve toplulukla etkileşimler kullanılarak yerel olarak oluşturulan çeşitli haritalamalar aracılığıyla Evia'daki Villa M'yi çevreleyen bölgenin katmanlı bir portresini sunuyor. Haritaların ve anlatıların genellikle siyasi ve ekonomik çıkarlar tarafından şekillendirildiği bir çağda, bu proje şu soruyu soruyor: Tanımlamak yerine meydan okumak için tasarlanmış bir harita olan karşıt bir eser, siyasi yıkıcılık için maddi ve kavramsal bir araç olabilir mi?
Bu karşı-haritalama projesi, tipik olarak yukarıdan dikte edilenden daha fazlasını ortaya koyan politik, coğrafi ve toplumsal perspektifleri bir araya getirerek hegemonik anlatılara meydan okumayı amaçlıyor. Proje, dergi aracılığıyla doğrusal hikâye anlatımına direniyor, birden fazla giriş noktası sunuyor ve okuyucuları kendi yorumlarını çizmeye davet eden bir "kaçış arşivi" açıyor. Enstalasyon da bu yaklaşımı somutlaştırıyor. Bir aynanın önünde yarı saydam bir kumaşa asılı ters işlenmiş bir Evia haritası içeren eser, izleyicileri eserin içine çekiyor; yansımalarını haritaya yerleştiriyor ve bölge ile varlığın iç içe geçmiş ve sürekli bir akış içinde olduğunu vurguluyor.
Bu çalışma, mesafeleri tanımlamayı değil, onların içinde yarattığımız anlamları ve ilişkileri derinleştirmeyi amaçlıyor. Enstalasyonun fizikselliğini, derginin açık ve parçalı formatıyla harmanlayan proje, izleyicileri mekân, hafıza ve kimlikle olan bağlantılarını keşfetmeye ve yeniden yorumlamaya davet ediyor; haritalamayı bir keşif, yeniden hayal etme ve kolektif bir altüst oluş eylemi olarak öneriyor.
// ALMANCA
Bu proje, fotoğraflar, yürüyüşler, keşifler ve topluluk etkileşimleri kullanarak, Evia'daki Villa M'yi çevreleyen çevrenin çok yönlü bir portresini sunuyor. Haritaların ve anlatıların genellikle siyasi ve ekonomik çıkarlar tarafından şekillendirildiği bir dönemde, bu proje şu soruyu gündeme getiriyor: Tanımlamaktan ziyade çelişmeye hizmet eden bir harita olan karşıt bir eser, siyasi yıkıcılık için maddi ve kavramsal bir araç haline gelebilir mi?
Bu karşı-haritalama projesi, genellikle yukarıdan dikte edilenden daha fazlasını ortaya koyan politik, coğrafi ve toplumsal perspektifleri bir araya getirerek hegemonik anlatılara meydan okumayı amaçlıyor. Proje, dergi aracılığıyla doğrusal bir anlatıya karşı çıkıyor, birden fazla giriş noktası sunuyor ve okuyucuları kendi yorumlarını oluşturmaya davet eden bir "kaçış arşivi" açıyor. Enstalasyon da bu yaklaşımı somutlaştırıyor. Bir aynanın önünde yarı saydam bir kumaşa asılmış, ters çevrilmiş, işlenmiş bir Evia haritası içeren eser, izleyicileri eserin içine çekiyor; yansımalarını haritaya yerleştiriyor ve bölge ile varlığın iç içe geçmiş ve sürekli bir akış içinde olduğunu vurguluyor.
Bu çalışma, mesafeleri tanımlamayı değil, bu mesafeler içinde yarattığımız anlamları ve ilişkileri derinleştirmeyi amaçlıyor. Proje, enstalasyonun fizikselliğini zinin açık ve parçalı formatıyla birleştirerek, izleyicileri mekan, hafıza ve kimlikle olan bağlantılarını keşfetmeye ve yeniden yorumlamaya davet ediyor ve haritalamayı bir keşif, yeniden kavramsallaştırma ve kolektif altüst etme eylemi olarak öneriyor.
C. Grace Chang (Sanatçı, Küratör, Film Yapımcısı)
C. Grace Chang (d. 1989, ABD), Malmö'de yaşayan bir sanatçı, küratör ve film yapımcısıdır. New Jersey'de doğup büyüyen Chang, Dördüncü Kültür Çocuğu'dur ve çalışmalarında sıklıkla liminaliteyi (liminalite) ele alır. Sömürgecilik karşıtı teoriyi hareketli görüntü, ses ve enstalasyonla birleştirerek görsel güvenli limanların, kodlanmış güç yapılarının ve reddin inşasını bir başlangıç noktası olarak inceler.
Eserleri teoriye dayansa da, aynı zamanda keder, neşe ve hem kolektif hem de bireysel hafızadan da besleniyor. Sürükleyici enstalasyonlarında sıklıkla parlak renkler ve fantastik öğeler kullanarak, geleceği, kaygıyı ve sömürgeci bakış açısının ötesindeki dünyaları araştırıyor.
//ALMANCA
C. Grace Chang (1989, ABD doğumlu), Malmö merkezli bir sanatçı, küratör ve film yapımcısıdır. New Jersey'de doğup büyüyen Chang, Dördüncü Kültür Çocuğu'dur ve çalışmalarında sıklıkla liminaliteyi (liminalite) ele alır. Sömürgecilik karşıtı teoriyi hareketli görüntüler, ses ve enstalasyonlarla birleştirerek görsel sığınakların, kodlanmış güç yapılarının ve reddin inşasını bir başlangıç noktası olarak ele alır.
Çalışmaları teoriye dayalı olsa da, aynı zamanda keder, neşe, kolektif ve bireysel hafızaya da dayanır. Sürükleyici enstalasyonlarında sıklıkla canlı renkler ve fantastik öğeler kullanarak geleceğe, kaygıya ve sömürgeci bakış açısının ötesindeki dünyalara dair vizyonlar keşfeder.
Proje Açıklaması:
λεμόνι limon ليمون ağaç kavunu
Ses temelli bu çalışma, yemek, mekân ve hafıza arasındaki bağlantıyı inceliyor. Savaş, siyaset, iklim değişikliği, göç, zaman gibi birçok şekilde mekânları kaybetsek de, hikâyelerimizde yaşamaya devam ediyorlar. Yerel ürünler eşliğinde yapılan bir dizi kayıtlı röportaj sırasında, katılımcılar her lokmada yeniden yüzeye çıkan anılarını anlatıyor ve bizi zamanın donmuş mekânlarına götürüyor.
Bu proje, bu tür yerlerin anılarını haritalandırmayı ve nasıl yeniden canlandırılabileceklerini ele almayı amaçlıyor. Lezzet ve mekânın nasıl birbirine bağlı olduğunu, keder ve iklim değişikliğinin nasıl iç içe geçtiğini ve tüm bunlar sayesinde hafızanın nasıl yok edilemez bir güce dönüştüğünü inceliyor.
Bu konaklama süresince, Güney Evia'da topraklarını yenileyici tarım teknikleriyle restore eden yerli halkla röportajlar yaptım. Limon, dikenli armut, nar, biberiye, zeytin ve daha fazlası gibi yerel ürünlerden oluşan küçük kaseler eşliğinde, yiyecekleri teker teker yedik.
Bu kayıtlı seanslarda, bu anıları ana dillerinde veya tercih ettikleri dillerde (Yunanca, Arapça, İngilizce, Fransızca) keşfediyoruz. Anılar derin bir yerden gelir ve ben de mümkün olan en doğrudan deneyimi yaşamak istedim.
Bu hamaklarda veya sandalyelerde dinlenmeye, denize bakmaya ve anıların seslerinin sizi sarmasına, kendi kayıp yerlerinizi hatırlamaya/yeniden canlandırmaya davetlisiniz.
Devam eden bu projede, mekanı hafıza ve yerel tatlar aracılığıyla arşivliyorum.
// ALMANCA
λεμόνι limon ليمون ağaç kavunu
Ses temelli bu çalışma, yemek, mekân ve hafıza arasındaki bağlantıyı inceliyor. Savaş, siyaset, iklim değişikliği, göç ve zaman gibi birçok şekilde mekânları kaybedebilsek de, hikâyelerimizde yaşamaya devam ediyorlar. Yerel ürünlerle ilgili bir dizi kayıtlı röportajda, katılımcılar her lokmada canlanan anılarını anlatıyor ve bizi zamanın donmuş mekânlarına götürüyor.
Bu proje, bu tür yerlerin anılarını haritalandırmayı ve nasıl canlandırılabileceklerini göstermeyi amaçlıyor. Lezzet ve mekânın nasıl birbirine bağlı olduğunu, keder ve iklim değişikliğinin nasıl iç içe geçtiğini ve tüm bunlar sayesinde hafızanın nasıl yok edilemez bir güce dönüştüğünü gösteriyor.
Bu ikamet programım sırasında, Güney Evia'da topraklarını yenileyici tarım yöntemleriyle restore eden yerel halkla röportajlar yaptım. Limon, dikenli armut, nar, biberiye, zeytin ve daha fazlası gibi yerel ürünlerle dolu küçük kaseleri paylaştık ve yemekleri teker teker birlikte yedik.
Bu kayıtlı seanslarda, bu anıları anadillerinde veya tercih ettikleri dilde (Yunanca, Arapça, İngilizce, Fransızca) keşfediyoruz. Anılar içimizden gelir ve deneyimin olabildiğince doğrudan olmasını istedim.
Misafirler bu hamaklarda veya sandalyelerde dinlenmeye, denize bakmaya ve hafıza seslerinin üzerlerine çökmesine izin vererek kendi kayıp yerlerini hatırlamaya ve canlandırmaya davetlidir.
Devam eden bu projede, anılar ve yerel tatlar aracılığıyla yerleri arşivliyorum.
Ether o (disiplinlerarası sanatçı)
Chia-Liang Lai (ether o), Tayvanlı disiplinlerarası bir sanatçı, davulcu, prodüktör, DJ, enerji ve ses uygulayıcısıdır ve şu anda Berlin, Almanya'da yaşamaktadır. Çeşitli sanatsal portföyleri ses, performans, müzik, video, radyo ve sanatsal araştırmaları kapsamaktadır. Performans pratikleri, sömürgecilik sonrası eko-feminizm bağlamında bedensellik, bakım ve şifa temalarını vurgulayarak beden, hareket ve ses arasında devam eden bir keşfe dönüşmüştür. Beden odaklı pratiklerinde, genellikle ses ve müzik aracılığıyla bedenlere itilen toplumsal yapıları ele alırlar; dinleme ve seslendirme özellikle politik jestler ve ilişkisel stratejiler olarak ele alınır.
// ALMANCA
Chia-Liang Lai (ether o), şu anda Berlin'de yaşayan Tayvanlı disiplinlerarası bir sanatçı, davulcu, prodüktör, DJ ve enerji ve ses uygulayıcısıdır. ether o'nun çeşitli sanatsal portföyü ses, performans, müzik, video, radyo ve sanatsal araştırmaları kapsar. ether o'nun performans pratiği, sömürgecilik sonrası eko-feminizm bağlamında bedensellik, bakım ve şifa temalarını ön plana çıkararak beden, hareket ve sesin sürekli bir keşfine dönüşmüştür. Beden temelli pratiğinde ether o, ses ve müzik aracılığıyla bedeni etkileyen toplumsal yapıları sıklıkla ele alır ve özellikle dinleme ve konuşmayı politik jestler ve ilişkisel stratejiler olarak inceler.
Proje Açıklaması:
Sonic Kuluçka Makinesi
Güzel sanatlar, müzik ve enerji beden çalışmaları üzerine çalışan disiplinlerarası bir sanatçıyım. Çalışmalarımda, sömürgecilik sonrası dönem, ekoloji ve kuir feminizm bağlamlarında dinlemeyi ilişkisel bir strateji olarak ele alıyorum. İkamet programım sırasında, yanmış alanlardaki saha kayıtları aracılığıyla yerel orman yangınlarını araştırdım ve mikrofonu bir uzantı, ekolojiye bir dokunaç olarak kullanarak akustik ortam aracılığıyla gezegensel duyarlılığı uyandırdım. Buradaki saha kayıtları, dinlemeyi doğayla anlayış ve bağlantı kurma yolunda bir çıkış noktası olan, sessel bir özen hareketine dönüştürüyor.
Saha kayıt materyalleri, Evia'nın coğrafyasını, yani orman yangınlarının hızlanmasında kilit bir faktör olan adanın rüzgarlı koşullarını tasvir ediyor. Ses üretim sürecinde, rüzgar seslerini, kompozisyonu yönlendiren çeşitli ritmik kalıplara dönüştürdüm. Bunlar arasında şamanik davul ve nefes ritmi de yer alıyor. Nefes ritmi, insanlar ve bitkiler arasında paylaşılan, kolektif bir eylem olarak nefes almayı işaret ediyor ve bu iki eylemin solunumu ters ama birbirine bağımlı bir süreç. Nefesin ölçeği, yenilenme sürecindeki birliğimizi gösteriyor. Saha kayıt materyaline dayanarak, şifalı sesler üretmek için farklı frekanslarda iki kulaklı vuruşlar oluşturuyorum.
Sonic Incubator, doğanın ses manzarasını kolektif bir iyileşme için sürükleyici bir deneyime dönüştüren ve sesi titreşim biçiminde bedensel bir deneyim olarak vurgulayan bir ses enstalasyonudur. Ses dalgalarını dönüşüme doğru sürekli gelişen hareketler olarak ele alan bu enstalasyon, dinlemeyi dinlemek, birlikte dinlemek, geleceğin bir biçimi olarak dinlemek için bir alan yaratır - spekülatif bir şifa eylemi, bakım niyetine dayanan destekleyici bir yapı.
// ALMANCA
Görsel sanatlar, müzik ve enerji beden çalışmaları alanlarında çalışan disiplinlerarası bir sanatçıyım. Çalışmalarımda, sömürgecilik karşıtı yaklaşım, ekoloji ve kuir feminizm bağlamında dinlemeyi ilişkisel bir strateji olarak ele alıyorum. İkamet programım sırasında, yanmış alanlardaki saha kayıtları aracılığıyla yerel orman yangınlarını araştırdım ve mikrofonu bir uzantı, ekolojiye bir dokunaç olarak kullanarak akustik ortam aracılığıyla gezegensel bir duyarlılık uyandırdım. Saha kayıtları, dinlemeyi doğayı anlamak ve onunla bağ kurmak için bir başlangıç noktası olan, sonik bir özen hareketine dönüştürüyor.
Saha kayıtları, Evia'nın coğrafyasını ortaya koyuyor: adanın rüzgarlı koşulları, orman yangınlarının hızlanmasında önemli bir etken. Ses prodüksiyonunun bir parçası olarak, rüzgar seslerini, kompozisyonu yönlendiren çeşitli ritmik kalıplara dönüştürdüm. Bunlar arasında şamanik davul ve nefes ritmi de var. Nefes ritmi, insanlar ve bitkiler arasında paylaşılan, kolektif bir eylem olarak nefes almayı işaret ediyor ve bu nefes alma süreci ters ama birbirine bağlı bir süreç. Nefesin yoğunluğu, yenilenme sürecindeki birliğimizi gösteriyor. Saha kayıt materyaline dayanarak, şifalı sesler üretmek için farklı frekanslarda iki kulaklı vuruşlar oluşturuyorum.
Sonic Incubator, doğanın ses manzarasını kolektif iyileşme için sürükleyici bir deneyime dönüştüren ve sesi titreşimler biçiminde bedensel bir deneyim olarak vurgulayan bir ses enstalasyonudur. Ses dalgalarını dönüşüme doğru sürekli gelişen hareketler olarak ele alan bu enstalasyon, dinlemek, birlikte dinlemek ve bir gelecek yaratma biçimi olarak dinlemek için bir alan yaratır; spekülatif bir şifa eylemi, şefkat niyetine dayalı destekleyici bir yapı.
Parimah Avani (Sanatçı, Yazar ve Şair)
Parimah Avani (d. 1988, Tahran), yayınlanmış eserleri, kitapları ve sergileri bulunan göçebe bir sanatçı, yazar ve şairdir. Roma Güzel Sanatlar Akademisi'nden Resim alanında Yüksek Lisans, Roma Sapienza Üniversitesi'nden Çağdaş Sanat Tarihi alanında Doktora derecesi almıştır. Çağdaş Farsça hermetik edebiyat ve avangard "Öteki" akımında tanınmış bir isim olan Avani'nin sanatsal yolculuğu, halk ve politik sanat alanındaki seyahatleri ve araştırmalarıyla şekillenmiştir. Çalışmaları, toplumsal-politik mücadeleleri ele alır, otoriteyi ve çevresel sömürüyü eleştirir ve bedenlerin nasıl savaş alanlarına dönüştüğünü, görünmez tarihleri, baskının etkisini, direnişin değerini ve birliği keşfetmek için şeffaf ve sürdürülebilir malzemeler kullanır.
// ALMANCA
Parimah Avani (1988, Tahran doğumlu), yayınlanmış eserleri, kitapları ve sergileri bulunan göçebe bir sanatçı, yazar ve şairdir. Roma Güzel Sanatlar Akademisi'nden resim alanında yüksek lisans derecesi ve Roma'daki Sapienza Üniversitesi'nden Çağdaş Sanat Tarihi alanında doktora derecesi almıştır. Çağdaş Fars Hermesçi edebiyatı ve avangard "Öteki" akımında tanınmış bir isim olan sanatçının sanat kariyeri, popüler ve politik sanat alanındaki seyahatleri ve araştırmalarıyla şekillenmiştir. Eserleri sosyo-politik çatışmaları ele alır, otoriteyi ve çevresel yıkımı eleştirir ve bedenlerin nasıl savaş alanlarına dönüştüğünü, görünmez tarihleri ve baskının etkisini, direniş ve birliğin değerini keşfetmek için şeffaf ve sürdürülebilir malzemeler kullanır.
Proje Açıklaması:
Ebedi Kınama Üçlemesi
"Ebedi Mahkûmiyet Üçlemesi" adlı eserimde - Atlas, Prometheus ve Sisifos - mahkûmiyeti merkeze alıyor ve bu figürlerin fiziksel, sosyal veya ahlaki sınırlar içinde nasıl var olduklarını, acılarının ve isyanlarının ise insanlığın mücadelesini nasıl belirlediğini vurguluyorum. Her biri, toplumda ötekileştirilen, acıları ve meydan okumaları kolektif direniş için hayati önem taşıyan kişileri temsil ediyor.
Atlas: Baskı ve Tecritin Yükü
Toplumun Dışında: Gökleri elinde tutmaya mahkûm edilen Atlas, hem ilahi hem de insani âlemlerin sınırında, ebedi cezasıyla tecrit edilmiş bir şekilde durmaktadır. Taşlar, palmiye yaprakları ve kafatasları, izolasyonu çağrıştırır ve ezilenlerin mücadelesine gönderme yapar.
Prometheus: Bilgi ve Meydan Okumanın Bedeli
İktidarın Dışında: İnsanlara ateş zehiri verdiği için cezalandırılan Prometheus, yasak bilgiyi simgeler. Zincirler, kömürleşmiş gövdeler, kemikler, bir kartal videosu ve ciğer eti onun meydan okumasını yansıtır.
Sisifos: Direnmenin Boşunalığı
Başarının Kenarında: Sonsuza dek bir taşı itmeye mahkûm edilen Sisifos, sonsuza dek başarıdan mahrum bırakılır. Mücadelesi, toplumun kenar kesimlerinde yaşayanların adalet için verdiği amansız mücadeleyi yansıtır. Kömür rayındaki oyuncak bir işçi arabası, nihilist tekrarın incelikli sevincini yansıtır ve bu ağırlığı çağdaş kapitalist gerçekliklerle birleştirir.
// ALMANCA
Ebedi Lanet Üçlemesi
"Ebedi Lanet Üçlemesi" adlı eserimde -Atlas, Prometheus ve Sisifos- lanetlenmeye odaklanıyor ve bu figürlerin fiziksel, toplumsal veya ahlaki sınırlar içinde nasıl var olduklarını, acılarının ve isyanlarının ise insanlığın mücadelesini nasıl şekillendirdiğini vurguluyorum. Her biri, toplumda ötekileştirilen, acıları ve meydan okumaları kolektif direniş için hayati önem taşıyan kişileri temsil ediyor.
Atlas: Baskı ve Tecritin Yükü
Toplumun kıyısında: Gökyüzünü taşımaya mahkûm edilen Atlas, hem ilahi hem de insani dünyanın kıyısında, ebedi cezasıyla tecrit edilmiş bir şekilde durur. Taşlar, palmiye yaprakları ve kafatasları, tecridi simgeler ve ezilenlerin mücadelesine işaret eder.
Prometheus: Bilgi ve Meydan Okumanın Bedeli
İktidarın eşiğinde: İnsanlığa ateşi verdiği için cezalandırılan Prometheus, yasak bilgiyi simgeler. Zincirler, kömürleşmiş gövdeler, kemikler, bir kartalın videosu ve ciğer eti, onun meydan okumasını yansıtır.
Sisifos: Direnmenin boşunalığı
Başarının Eşiğinde: Sonsuza dek bir taşı itmeye mahkûm edilen Sisifos, sonsuza dek başarıdan mahrum kalır. Mücadelesi, toplumun dışlanmış kesimlerinin adalet için verdiği amansız mücadeleyi yansıtır. Bir kömür trenindeki oyuncak işçi vagonu, nihilist tekrarın incelikli sevincini yansıtır ve bu ciddiyeti günümüzün kapitalist gerçekleriyle ilişkilendirir.
Silke Riis (Sanatçı ve Seramikçi)
Ütopya ve distopya arasında, Silke Riis'in yavaş yavaş dönüşen eserlerini bulacaksınız. Kendi iklim kaygısından ve bilimkurgu alt türü "spekülatif evrim"den derinden etkilenen sanatçı, varsayımsal türler ve alternatif gelecekler hayal etmeye odaklanıyor. Temel temalarından biri olan "belirsizliği" temsil etmek için çoğunlukla dönüştürücü malzemeler kullanıyor ve Euboea'da yerel kaynaklı kil ve kırılgan kili dayanıklı seramiklere dönüştürmek için eski bir açık hava çömlek pişirme tekniğiyle çalışacak. Aslen Danimarka, Kopenhag doğumlu olan Silke, 2019'dan beri Lahey Kraliyet Sanat Akademisi'nden mezun olduğu Hollanda'da yaşıyor.
// ALMANCA
Silke Riis'in yavaş yavaş dönüşen eserleri, ütopya ve distopya arasında bir yerde konumlanıyor. Kendi iklim kaygısından ve bilim kurgunun alt türü olan "spekülatif evrim"den derinden etkilenen sanatçının pratiği, varsayımsal türler ve alternatif gelecekler hayal etmek etrafında dönüyor. Ana temalarından biri olan "belirsizliği" temsil etmek için öncelikle dönüştürücü malzemelerle çalışıyor. Evia'da, yerel kaynaklı kil ve eski açık hava çömlekçiliği tekniğiyle çalışarak kırılgan kili dayanıklı seramiklere dönüştürecek. Aslen Danimarka, Kopenhag doğumlu olan Silke, 2019'dan beri Hollanda'da yaşıyor ve Lahey'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitimini tamamladı.
Proje Açıklaması:
Bir spiral yaralı bir döngüdür
Villa M'nin zeytin bahçesinde, konfeti gibi dağılmış, spiral biçimli minik yonca tohum kapsülleri bulacaksınız. Avucumun içinde sürekliliğin simgesi olan bu kapsüller, bu ateşle kavrulmuş manzaranın döngülerinin sadece daireler olmadığını, kırılan, iyileşen ve büyüyen spiraller olduğunu yansıtıyor. Başlangıçta, yerel kilden seramik heykeller yaparak ateşle dönüşüm kavramı üzerinde çalışmayı planlamıştım, ancak bu ortamın kendisinin kil açısından zengin toprakları için zaten bir tür doğal fırın olduğunu fark ettim. Orman yangınları izlerini bırakarak hem toprağı hem de tüm sakinlerini pişmiş kil gibi dönüştürdü: güzel ve güçlü, ama aynı zamanda da tehlikeli.
Bunu onurlandırmak için, yalnızca toprakla ilgili bir eser yaratmakla kalmayıp, zeytin ağaçları arasında bir toprak sanatı eseri yaparak toprakla gerçek anlamda iş birliği yapmaya karar verdim. Şekiller, orman yangınlarının yol açtığı çevresel hasarlardan, her yangının ardından ortaya çıkan tohum ve minerallerden ve yaşamları ve yaşam alanları tehlike altında olan yerel böceklerden ilham alıyor. Mourteri plajından alınan kil ve yakındaki bir inşaat alanından atılan zeytin ağacı kökleri gibi yalnızca organik malzemeler kullanılarak yapılan eser, zamanla yavaş yavaş toprağa dönecek. Boşluklar, Ağustos ayında yanan bir bölgeden karamelize nar ve külden yapılmış mürekkeple süslenmiş su ve un karışımıyla kapatılıyor. Bunların içinde, umarım yağmur çalışmalarımı yıkarken ilkbaharda filizlenecek yerel tohumlar bulabilirsiniz.
// ALMANCA
Bir spiral yaralı bir döngüdür
Villa M.'nin zeytin bahçesinde, konfeti gibi serpilmiş, spiral biçimli minik yonca tohum kapsülleri var. Avucumda tuttuğum bir süreklilik sembolü olan bu kapsüller, yangından harap olmuş bu coğrafyanın döngülerinin sadece daireler olmadığını, kırılan, iyileşen ve büyüyen spiraller olduğunu gösteriyor. Başlangıçta, yerel kilden seramik heykeller yaparak ateşle dönüşüm kavramını keşfetmeyi planlamıştım, ancak kil açısından zengin topraklarıyla bu çevrenin başlı başına bir tür doğal fırın olduğunu fark ettim. Orman yangınları izlerini bırakarak hem toprağı hem de tüm sakinlerini pişmiş kil gibi dönüştürdü: güzel ve güçlü, ama bir o kadar da tehlikeli.
Bunu onurlandırmak için, yalnızca toprakla ilgili bir eser yaratmak yerine, zeytin ağaçları arasında bir toprak sanatı eseri yaratarak onunla iş birliği yapmaya karar verdim. Formlar, orman yangınlarının çevrede bıraktığı izlerden, her yangından sonra ortaya çıkan tohum ve minerallerden ve yaşamları ve yaşam alanları tehdit altında olan yerel böceklerden ilham alıyor. Mourteri plajından alınan kil ve yakındaki bir inşaat alanından atılan zeytin ağacı kökleri gibi yalnızca organik malzemeler kullanıldığından, sanat eseri zamanla yavaş yavaş toprağa dönecek. Boşluklar su ve un karışımıyla kaplanmış ve Ağustos ayında yanan bir bölgeden karamelize nar ve külden yapılmış mürekkeple süslenmiş. İçerisinde, bahar yağmurları sanat eserimi yıkadığında filizlenmesini umduğum yerel tohumlar var.
Sofia Papoutsi (Fotoğrafçı)
Sofia, kişisel belgesel fotoğrafçılığında uzmanlaşmış, yükselen bir fotoğrafçı. Çalışmaları kimlik, hafıza, değişim ve zamanın akışı gibi temaları ele alarak, derin kişisel bir kendini keşfetme yolculuğunu yansıtıyor. Selanik doğumlu olan Sofia, on yıldan fazla bir süre yurt dışında yaşadıktan sonra Yunanistan'ın Kuzey Evia bölgesine yerleşti. Hukuk okudu ve finansal hizmetler sektöründe çalıştıktan sonra Sanat Yönetimi (IHU, Yunanistan) ve fotoğrafçılığa (Akademie für Angewandte Fotografie, Avusturya) geçti. PROSPER Residency programı sırasında Sofia, Kuzey Evia kırsalında doğa ve toplulukla bağını araştıran Yeni Çevre adlı bir proje geliştirecek.
// ALMANCA
Sofia, kişisel belgesel fotoğrafçılığında uzmanlaşmış, yükselen bir fotoğrafçı. Çalışmaları, kimlik, hafıza, değişim ve zamanın akışı gibi temaları ele alarak, derin kişisel bir kendini keşfetme yolculuğunu yansıtıyor. Selanik doğumlu olan Sofia, Yunanistan'ın Kuzey Evia bölgesine yerleşmeden önce on yıldan fazla yurt dışında yaşadı. Hukuk okudu ve finansal hizmetler sektöründe çalıştıktan sonra sanat yönetimi (IHU, Yunanistan) ve fotoğrafçılık (Uygulamalı Fotoğrafçılık Akademisi, Avusturya) alanlarına yöneldi. PROSPER rezidansı sırasında Sofia, kırsal Kuzey Evia'da doğa ve toplulukla olan bağını keşfedeceği "Yeni Çevre" projesini geliştirecek.
â € <â € <
Proje Açıklaması:
Şehir hayatından Yunanistan'ın Kuzey Evia bölgesindeki kırsal alana taşınmam, toprakla beklenmedik bir ilişki kurmamı sağladı; bu ilişki, çevreye ve içindeki yerime dair anlayışımı yeniden şekillendirdi. Hem güzelliğin hem de mücadelenin damgasını vurduğu bir manzaraya dalmışken, toprağın ve ritimlerinin insan deneyimini ve kimliğini ne kadar derinden etkilediğini düşünürken buldum kendimi.
Bu proje, manzara ile kişisel dönüşüm arasındaki ilişkiyi araştırıyor ve hem insan hem de çevresel refahın birbirini nasıl yansıttığına odaklanıyor. Doğanın ritimleriyle çevrili fotoğrafçılık, artık parçası olduğum bu manzarayı yakalama ve anlama yolum haline geldi; insanların ve hayvanların bir arada yaşadığı, toprağın dayanıklılığı ve çektiği acılarla birbirine bağlı, her birinin birbirini yansıttığı ve etkilediği bir alan. Orman yangınları, kuraklıklar ve seller gibi doğal afetlerle damgalanmış kırılgan bir toprak olan Evia'da, insanlar, hayvanlar ve toprağın kendisi arasındaki etkileşim daha derin bir anlam kazanmıştır. Çalışmam, bu birlikteliği belgeliyor; toprak ve üzerinde yaşayanlar arasında paylaşılan hassas bir dayanıklılık ve kırılganlık dengesi.
Hareket halindeki topraklar şu soruları gündeme getiriyor: Çevremize nasıl davranıyoruz ve o da bizi nasıl şekillendiriyor? İnsanlığın ilerleme ve doğa üzerindeki kontrol arayışını kabul ederken, acı çeken bir coğrafyayla nasıl bir arada yaşayabiliriz? Bu görüntüler, etik ve estetik yaklaşımlarımızı yeniden değerlendirmemizi ve sürekli değişen bir coğrafyayla nasıl etkileşim kuracağımızı tartışmamızı gerektiriyor: Hayatta kalmanın, uyum sağlamanın ve karşılıklı saygının elzem olduğu bir yer.
// ALMANCA
Şehir hayatından Yunanistan'ın Kuzey Evia bölgesindeki kırsal alana taşınmam, bu topraklarla beklenmedik bir ilişki kurmamı sağladı ve çevreye ve içindeki yerime dair anlayışımı yeniden şekillendirdi. Hem güzelliğin hem de mücadelenin damgasını vurduğu bir manzaraya dalmışken, toprağın ve ritimlerinin insan deneyimini ve kimliğini ne kadar derinden şekillendirdiğini düşünmeye başladım.
Bu proje, manzara ile kişisel dönüşüm arasındaki ilişkiyi araştırıyor ve insanların ve çevrenin refahının birbirini nasıl yansıttığına odaklanıyor. Doğanın ritimleriyle çevrili fotoğrafçılık, artık ait olduğum bu manzarayı yakalama ve anlama yolum haline geldi; insanların ve hayvanların bir arada yaşadığı, toprağın dayanıklılığı ve acısıyla birbirine bağlı, her birinin birbirini yansıttığı ve etkilediği bir alan. Orman yangınları, kuraklık ve sel gibi doğal afetlerle damgalanmış kırılgan bir toprak olan Evia'da, insanlar, hayvanlar ve toprağın kendisi arasındaki etkileşim daha derin bir anlam kazandı. Çalışmam, bu birlikteliği, toprak ve sakinleri tarafından paylaşılan dayanıklılık ve kırılganlık arasındaki hassas dengeyi belgeliyor.
Hareket Halindeki Toprak şu soruları gündeme getiriyor: Çevremizle nasıl etkileşim kuruyoruz ve çevremiz de bizi nasıl şekillendiriyor? İnsanlığın ilerleme ve doğa üzerindeki kontrol arayışını fark ederek, acı çeken bir coğrafyayla nasıl bir arada yaşayabiliriz? Bu görseller, etik ve estetik yaklaşımlarımızı yeniden değerlendirmemizi ve değişen bir coğrafyayla nasıl etkileşim kurmamız gerektiği konusunda bir tartışma başlatmamızı gerektiriyor: Hayatta kalmanın, uyum sağlamanın ve karşılıklı saygının elzem olduğu bir yer.
Stela Xhiku (Sanatçı ve Makine Mühendisi)
Stela, güneş enerjisiyle çalışan bir gelecek inşa etmeye inanıyor. New York Üniversitesi'nin sanat ve makine mühendisliği bölümünden yeni mezun olan Stela, üç yılını güneşin yolunu izleyen iki motorlu bir ayna heykeli olan heliostat yapmaya adadı. Şehir sokaklarından çöpleri ('çöpleri') kurtarmaya olan ömür boyu süren tutkusu nedeniyle Stela, heliostatı yalnızca bulduğu nesnelerden (çoğunlukla kırık araba parçalarından) yaptı ve daha fazlasını yapmayı planlıyor.
// ALMANCA
Stela, güneş enerjisiyle dolu bir geleceğe inanıyor. New York Üniversitesi'nin sanat ve makine mühendisliği bölümünden yeni mezun olan Stela, güneşin yolunu izleyen iki motorlu bir ayna heykeli olan heliostatı yaratmak için üç yılını harcadı. Şehir sokaklarındaki çöpleri toplama tutkusundan ilham alan Stela, heliostatı tamamen bulduğu nesnelerden (çoğunlukla kırık araba parçalarından) yaptı ve daha birçok heliostat yaratmayı planlıyor.
Proje Açıklaması:
Tasarlanmamış Anonim
Parmenides'in "Doğa Üzerine" şiirinden esinlenerek bir yamaçtan yükselen eserler. Eserler, Styra'dan terk edilmiş unsurların toplanıp yeniden formüle edilmesiyle oluşturulmuştur.
[Yukarıdaki Dağdan]
Aşağı doğru inen bir yol ikiz sütunlara çıkar.
"Arabayı sonuna kadar çekmek"
Lemniscate –– Donatı demiri, lastikler ve yanmış odun
Demir, kapıda asılı duran dijital bir '8'e bükülmüş.
[ AŞAĞIDAKİ Vadi'den ]
İnce kırmızı çizgilerin yükselişi, kır çiçeklerindeki kırmızı çizgiler
Hēliades –– Metal Teleskopik Uzatma Direkleri
"Güneş kızları beni ışığa taşımak için acele ederken, peçelerini geriye attılar"
Beni yukarıya, taşların üst üste yığıldığı bir uçuruma götürüyor.
"Bunun ortasında Daimōnness var"
Daimōnness –– Donatı, metal bobin, balmumu, PVC Yüzen Balık, Hurma
Kapasite Geliştirme Atölyeleri
Proje Yönetiminde Sömürgecilik Karşıtı Uygulamaların Aranması
Sömürgecilik karşıtı uygulamalar nelerdir? Kültürel yönetim projelerinde nasıl değerlendirilebilirler? Katılımcılar, sömürgecilik karşıtı, kuir*feminist ve göçmen bakış açılarından gelen sorular aracılığıyla proje yönetiminin yaygın uygulamalarını topluca yeniden düşünmeye davetlidir. Atölye, kapsayıcılık ve çeşitlilik stratejileri geliştirmek ve (ulusötesi) kültürel projelerde sömürgecilik karşıtı uygulamaları hayata geçirmek için kapasite geliştirmeyi, bilgi ve kaynak sağlamayı amaçlamaktadır.
Atölye, sömürgeci güç yapılarının etkisine dair farkındalık yaratmak ve katılımcıların bunları fark etmelerini, sorgulamalarını ve yeniden düşünmelerini sağlamak amacıyla sömürgecilik karşıtı ve kuir*feminizm gibi kavramları ele alan teorik bir bileşenden oluşmaktadır. Atölyenin ikinci bölümünde, bu kavramlar, çevre ülkelerde ve ötesinde kültürel projelerin yönetiminde aktif olarak kullanılabilecek araçların ortaklaşa geliştirilmesi amacıyla uygulama odaklı bir yaklaşımla tartışılacaktır. AB'deki kültür uygulayıcılarının yanı sıra genel halk ve farklı geçmişlere sahip bireyler de katılıma davetlidir.
Bu atölye, özellikle Yugoslavya sonrası bölgedeki kültürel çalışmalara odaklanıyor ve bu bağlamda sömürgecilik karşıtı hareket etmenin ne anlama geldiğini sorguluyor. Bu bölgenin kendine özgü yönlerini inceleyerek, Batı modern paradigmasıyla sürekliliklerini ve kopukluklarını anlayacağız.
KATILIMCILAR: Ana Sladojević, Belgrad merkezli bağımsız küratör ve teorisyen.
KİM: Kültür uygulayıcıları ve konuya ilgi duyan herkes katılabilir. Herhangi bir ön deneyim gerekli değildir, ancak katılımcıların kendi görüşleri ve algıları üzerinde düşünmeye açık olmalarını bekliyoruz.
// ALMANCA
Sömürgecilik karşıtı uygulamalar nelerdir? Kültürel projeleri yönetirken nasıl dikkate alınabilirler? Katılımcılar, sömürgecilik karşıtı, kuir*feminist ve göçmen bakış açılarından yaygın proje yönetimi uygulamalarını topluca yeniden düşünmeye davetlidir. Atölye, kapsayıcılık ve çeşitlilik stratejileri geliştirmek ve (ulusötesi) kültürel projelerde sömürgecilik karşıtı uygulamaları hayata geçirmek için kapasite oluşturmayı, bilgi ve kaynak sağlamayı amaçlamaktadır.
Atölye, sömürgecilik karşıtı hareket ve kuir*feminizm gibi kavramların ele alındığı teorik bir bölümden oluşmaktadır. Bu sayede, sömürgeci güç yapılarının etkisi konusunda farkındalık yaratılacak ve katılımcılara bu yapıları tanımlama, sorgulama ve yeniden düşünme imkânı sağlanacaktır. Atölyenin ikinci bölümünde ise, bu kavramlar pratiğe yönelik bir yaklaşımla ele alınacak ve çevre ülkelerde ve ötesinde kültürel projelerin yönetiminde aktif olarak kullanılabilecek araçların iş birliği içinde geliştirilmesi hedeflenecektir. AB'deki kültür çalışanlarının yanı sıra genel halk ve farklı geçmişlere sahip kişiler de katılıma davetlidir.
Bu atölyenin devam bölümü, Yugoslavya sonrası bölgedeki kültürel çalışmalara odaklanacak ve bu bağlamda sömürgecilik karşıtı hareket etmenin ne anlama geldiğini inceleyecektir. Bu bölgenin kendine özgü yönlerini inceleyecek ve Batı modern paradigmasıyla olan sürekliliklerini ve kopukluklarını anlayacağız.
KATILIMCILAR: Belgradlı bağımsız küratör ve teorisyen Ana Sladojević.
KİM: Kültür çalışanları ve konuyla ilgilenen herkes davetlidir. Herhangi bir ön bilgi gerekmemektedir, ancak katılımcıların kendi görüşleri ve algıları üzerine düşünmeye açık olmalarını bekliyoruz.
İkametgahlar ve Çevreler - Topluluklarla iş birliği içinde araştırma ve üretim
İLE: Pogon – Zagreb Bağımsız Kültür Merkezi'nden Sonja Soldo ve Marijana Rimanić
KİM: Kültür uygulayıcıları ve konuya ilgi duyan herkes katılabilir. Herhangi bir ön deneyim gerekli değildir, ancak katılımcıların kendi görüşleri ve algıları üzerinde düşünmeye açık olmalarını bekliyoruz.
Bu atölyede, Pogon – Zagreb Bağımsız Kültür Merkezi'nden Marijana Rimanić ve Sonja Soldo, çevre bölgelerde başarılı sanat ikametleri kurmak için gerekli unsurları ele alacaklar.
Çevre bölgelerde başarılı bir sanat ikamet programının temel unsurlarının neler olduğu sorusuna yanıt arayan katılımcılar, ikamet programlarının yeni işler üretmek için bir araç olarak kullanıldığı proje deneyimlerinden yararlanarak, ortaya çıkan değerli içgörüleri, deneyimleri ve soruları paylaşacaklar.
Mevcut kaynaklara ve bunların nasıl kurulacağına bakıldığında hangi formatlar en uygundur?
Sanatçılarla nasıl işbirliği yapılabilir ve onların yerel topluluklarla çalışmaları nasıl kolaylaştırılabilir?
Tüm katılımcıların beklentileri nasıl karşılanabilir?
Hangisi daha önemli; süreç mi yoksa sonuç mu?
Başarısız olmamıza izin veriliyor mu ve uzmanlık eğitimi bağlamında başarısızlık ne anlama geliyor?
Bu çalıştaya katılanlar ortak bir tartışmaya katılma fırsatına sahip olacaklar. Birlikte, misafir programların oynayabileceği önemli rolü ve çevre bölgelerde sanat misafirlik programlarının başarılı bir şekilde başlatılması ve uygulanması için gereken temel faktörleri keşfedecekler.
Sonja Soldo, Pogon'da Kültürel Programlar ve Uluslararası İş Birliği Kıdemli Ortağıdır. 2010 yılından bu yana Akademie Schloss Solitude ile bir sanatçı değişim programını yönetmektedir. Daha önceki görevleri arasında [BLOK] Derneği ile kamusal alanda sanat üzerine çalışmalar yürütmek ve UrbanFestival'in eş yöneticiliğini yapmak yer almaktadır.
Sanat Tarihi ve Karşılaştırmalı Edebiyat mezunu Marijana Rimanić, 2011 yılında Pogon'a katıldı. Program Koordinatörü, İletişim ve Pazarlama Müdürü olarak görev yaptı ve Hırvat Radyo Televizyonu'nda gazeteci olarak çalıştı. Ayrıca [BLOK] Derneği'nin UrbanFestival'inde Eş Küratör olarak görev yaptı ve Multimedya Enstitüsü'nde kültür ve sosyal merkez MaMa'nın yöneticisi olarak çalıştı.
// ALMANCA
İLE: Pogon'dan Sonja Soldo ve Marijana Rimanić – Zagreb Bağımsız Kültür Merkezi
KİM: Kültür çalışanları ve konuyla ilgilenen herkes davetlidir. Herhangi bir ön bilgi gerekmemektedir, ancak katılımcıların kendi konumları ve algıları üzerine düşünmeye açık olmalarını bekliyoruz.
Bu atölyede, Pogon – Zagreb Bağımsız Kültür Merkezi'nden Marijana Rimanić ve Sonja Soldo, çevre bölgelerde başarılı sanatçı ikamet programları kurmak için gerekli unsurları inceleyecek.
Çevre bölgelerde başarılı bir sanatçı ikamet programının temel unsurlarının neler olduğu sorusuna yanıt ararken, ikamet programlarının yeni işler üretmek için bir araç olarak kullanıldığı proje deneyimlerinden yararlanacaklar ve ortaya çıkan değerli içgörüleri, deneyimleri ve soruları paylaşacaklar.
Mevcut kaynaklar göz önüne alındığında hangi formatlar en uygundur ve bunlar nasıl uygulanabilir?
Sanatçılarla nasıl iş birliği yapabilir ve yerel topluluklarla çalışmalarını nasıl kolaylaştırabilirsiniz?
Tüm tarafların beklentileri nasıl karşılanabilir?
Hangisi daha önemlidir – süreç mi, sonuç mu?
Başarısızlığa izin veriliyor mu ve ikamet programları bağlamında başarısızlık ne anlama geliyor?
Bu atölyeye katılanlar, işbirlikçi bir tartışmaya katılma fırsatına sahip olacaklar. Birlikte, ikamet programlarının oynayabileceği önemli rolü ve çevre bölgelerde sanat ikamet programlarının başarılı bir şekilde başlatılması ve uygulanması için gereken temel faktörleri keşfedecekler.
Sonja Soldo, Pogon'da Kültürel Programlar ve Uluslararası İş Birliği Kıdemli Ortağıdır. 2010 yılından bu yana Akademie Schloss Solitude ile bir sanatçı değişim programı yürütmektedir. Daha önceki faaliyetleri arasında [BLOK] Kamusal Alanda Sanat Derneği ile çalışmak ve UrbanFestival'in eş direktörlüğünü yapmak yer almaktadır.
Sanat tarihi ve karşılaştırmalı edebiyat mezunu Marijana Rimanić, 2011 yılında Pogon'a katıldı. Program koordinatörü, iletişim ve pazarlama müdürü olarak görev yaptı ve Hırvat Radyosu'nda gazeteci olarak çalıştı. Ayrıca [BLOK] Derneği'nin Kent Festivali'nin eş küratörlüğünü yaptı ve Multimedya Enstitüsü'nde kültür ve sosyal merkez MaMa'nın yöneticisi olarak çalıştı.
Ulusötesi İşbirliği için Yeni Medya ve Yeni Teknolojiler
Çok-evrensel Düşünmeyi Uygulamak:
İçselleştirilmiş Sömürgeciliğin Yapısökümü
Başarısız olduk. Ve bu herkes için iyi değil.
Sistemdeki çatlakların artık gizli kalmadığı bir anda yaşıyoruz. Çöküş gelmiyor; zaten gündelik hayata kodlanmış durumda. Bir zamanlar kaba sömürgeci güçle dayatılan üstünlükçü ideolojiler, artık daha sessiz, programlanmış ihlallerle işliyor: veri sistemlerinde, küresel platformlarda, dijital biçimde egemenliği yeniden üreten algoritmik değerlerde. Bu yumuşak savaş genişlerken, uzun süredir sömürge matrisi içinde hata olarak görülen birçok topluluk, paralel varoluş biçimlerini sürdürdü. Hiçbir zaman geçerli olarak kabul edilmemesi gereken hayatta kalma, bakım ve yaratma stratejileri geliştirdiler.
Sanatçılar, aktivistler ve kültür emekçileri olarak bizden sadece eleştiri yapmamız istenmiyor. Ayaklarımızın altındaki zemini yeniden tasarlamaya, küreselleşmenin "ilerleme" dediği şeyi parçalamaya, içimizde taşıdığımız şeyle - içselleştirilmiş o sömürgeci kodlarla - yüzleşmeye zorlanıyoruz.
Bu atölyenin sundukları
Bu atölye çözüm sunmuyor; alan açıyor. Sıfırdan yeniden başlamak için bir alan. Tek bir dünya ve tek bir gerçek yanılsamasını kırmak ve her zaman var olan karmaşık, çoklu gerçekliklere adım atmak için. İşte buna çok-evrensel düşünce diyoruz; hayranlık duyulacak soyut bir fikir olarak değil, hayatta kalmak ve hayatı herkes için erişilebilir kılmak için hayati bir strateji olarak. Bu atölyede, yeni medya ve teknolojinin hâlâ Avrupamerkezci mantığı nasıl yeniden ürettiğiyle yüzleşeceğiz. Tasarımı bir kontrol biçimi olarak öğrenmeyi bırakacak ve araçların, sistemlerin ve iş birliklerinin nasıl özen, direniş ve paylaşılan farklılık eylemlerine dönüşebileceğini sorgulayacağız.
Formatı çerçevelemek
Bu bir araç seti veya bir seminer değil. Kolektif bir duraklama; yavaşlamak, derinlemesine dinlemek ve genellikle kurumsal çerçevelerin dışında kalan, ancak her zaman başka dünyaları mümkün kılan hikâyeleri, uygulamaları ve stratejileri izlemek için bir alan. Atölye boyunca tartışmalar, medya, küçük alıştırmalar ve ortak düşünceler üzerinden ilerleyeceğiz. Birlikte şunları soracağız:
Hangi dünyalardan geliyoruz ve içimizde hangi dünyaları taşıyoruz?
Hangi sistemler ve araçlar bu dünyaları reddediyor ve hangileri onlara yer açabiliyor?
Ayrımcılık yerine ilişki ontolojisinden nasıl tasarım yapabiliriz?
Ilk yöntem
Çok yönlü düşünmenin ilk yöntemini uygulayarak başlayalım: Radikal empati geliştirmek
// ALMANCA
Çoğul evrensel tasarımın uygulanması:
İçselleştirilmiş sömürgeciliğin dekonstrüksiyonu
Başarısız olduk. Ve bu herkes için kabul edilebilir değil.
Sistemdeki çatlakların artık gizlenemediği bir zamanda yaşıyoruz. Çöküş yakın değil; zaten günlük hayatımıza yerleşmiş durumda. Bir zamanlar acımasız sömürgeci şiddetle dayatılan üstünlükçü ideolojiler, artık daha sessiz, programlanmış ihlallerle işliyor: veri sistemlerinde, küresel platformlarda, dijital biçimde egemenliği yeniden üreten algoritmik değerlerde. Bu yumuşak savaş genişlerken, uzun süredir sömürge matrisi içinde hata olarak görülen birçok topluluk, paralel yaşam biçimlerini sürdürdü. Hiçbir zaman geçerli olarak kabul edilmemesi gereken hayatta kalma, bakım ve yaratma stratejileri geliştirdiler.
Sanatçılar, aktivistler ve kültür emekçileri olarak, yalnızca eleştiri yapmaya çağrılmıyoruz. Ayaklarımızın altındaki zemini yeniden düşünmeye, küreselleşmenin "ilerleme" dediği şeyi yıkmaya, içimizde taşıdığımız bu içselleştirilmiş sömürgeci kodlarla yüzleşmeye teşvik ediliyoruz.
Bu atölyenin sundukları
Bu atölye çözüm sunmuyor; bir alan açıyor. Sıfırdan yeniden başlamak için bir alan. Tek bir dünya ve tek bir gerçek yanılsamasını kırmak ve her zaman var olan karmaşık, çoklu gerçekliklere adım atmak için. Biz buna çok-evrensel düşünce diyoruz; hayranlık duyulacak soyut bir fikir değil, hayatta kalmak ve hayatı herkes için erişilebilir kılmak için hayati bir strateji. Bu atölyede, yeni medya ve teknolojilerin Avrupamerkezci mantığı nasıl hâlâ yeniden ürettiğini inceleyeceğiz. Tasarımı bir kontrol biçimi olarak öğrenmeyi bırakıp, araçların, sistemlerin ve iş birliklerinin nasıl özen, direniş ve paylaşılan farklılık eylemlerine dönüşebileceğini sorgulayacağız.
Biçim
Bu bir araç seti veya seminer değil. Kolektif bir duraklama; yavaşlamak, derinlemesine dinlemek ve genellikle kurumsal çerçevelerin dışında kalan ancak her zaman başka dünyaları mümkün kılan tarihleri, uygulamaları ve stratejileri keşfetmek için bir alan. Atölye boyunca tartışmalara, medyaya, küçük alıştırmalara ve ortak düşüncelere katılacağız. Birlikte şunları soracağız:
Hangi dünyalardan geliyoruz ve hangi dünyaları içimizde taşıyoruz?
Hangi sistemler ve araçlar bu dünyaları reddediyor ve hangileri onlara yer açabiliyor?
Ayrılıktan ziyade ilişki ontolojisinden nasıl tasarım yapabiliriz?
İlk yöntem
Çok yönlü düşünmenin ilk yöntemiyle başlayalım: Radikal empati geliştirmek
Berlin'deki performanslar
Derinliklerin Yankıları, Ohri Gölü'nün zengin tarihi, mitleri ve ekosisteminden ilham alan özgün ve sürükleyici bir tiyatro projesidir. Bu mekana özgü deneyim, izleyicileri gölün gizli su altı dünyasına taşıyacak ve benzersiz bir duyusal ve teatral yolculukla anlatılmamış hikayelerini keşfedecek.
Üç oyuncu, izleyicileri uzay, zaman ve yüzeyin altındaki gizemlerin etkileyici bir keşfine yönlendirecek. Samimi bir deneyim olarak tasarlanan her performans yaklaşık 30 dakika sürecek ve sürükleyici bir atmosfer sağlamak için seans başına sınırlı sayıda katılımcıyla sınırlı olacak. İlgilenen tüm izleyicilerin erişimine açık olması için performans birkaç kez tekrarlanacak.
// ALMANCA
Derinliklerin Yankıları, Ohri Gölü'nün zengin tarihi, mitleri ve ekosisteminden ilham alan özgün ve sürükleyici bir tiyatro projesidir. Bu mekana özgü deneyim, izleyicileri gölün gizli su altı dünyasına götürerek, benzersiz bir duyusal ve teatral yolculukta anlatılmamış hikayelerini keşfetmelerini sağlar.
Üç oyuncu, izleyiciyi uzay, zaman ve yüzeyin altındaki gizemlerin güçlü bir keşfinde yönlendiriyor. Samimi bir deneyim olarak tasarlanan her performans yaklaşık 30 dakika sürüyor ve sürükleyici bir atmosfer sağlamak için seans başına sınırlı sayıda katılımcıyla sınırlı. İlgilenen tüm izleyicilerin erişimini sağlamak için performans birkaç kez tekrarlanacak.
Felaket kişisel veya kolektif olabilir; ani bir şiddet eylemi veya uzun süreli bir çürüme süreci; insan kaynaklı veya doğal afet. Bildiğimiz her şeyi göz açıp kapayıncaya kadar sorgulayan, paradigmanın tamamen değişmesidir. Felaket artık bir sürpriz değil, dünyanın halidir, beklediğimiz şeydir: pandemiler, yıkıcı savaşlar, korkunç saldırganlık gösterileri, seller, orman yangınları vb. Peki toprak/beden/zihin nasıl tepki verir?
"Göz Açıp Kapayıncaya Kadar" adlı çalışma başlıklı tiyatro gösterisi, iyileşmenin başladığı, felaketle hâlâ iç içe geçmiş ve ayrılmaz olan o ikircikli ana odaklanıyor. Performans, bu anı genişleterek, keder ve büyümenin nasıl karmaşık şekillerde iç içe geçtiğini keşfetmeyi amaçlıyor. Biyolojik, psikolojik, toplumsal ve çevresel dayanıklılığın kökenini araştırıyor.
// ALMANCA
Bir felaket kişisel veya kolektif, ani bir şiddet eylemi veya uzun süreli bir çürüme süreci, insan yapımı veya doğal olabilir. Tam bir paradigma değişimidir, bildiğimiz her şeyi anında sorgulatan bir şeydir. Afetler artık sürpriz değil; dünyanın halidir, beklediğimiz şeylerdir: pandemiler, yıkıcı savaşlar, iğrenç saldırılar, seller, orman yangınları vb. Peki toprak/beden/zihin bunlara nasıl tepki verir?
"Bir Göz Açıp Kapayıncaya Kadar" adlı tiyatro gösterisi, iyileşmenin başladığı ana, felaketle hâlâ iç içe geçmiş ve ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan o ikircikli ana odaklanıyor. Bu anı genişleterek, performans, keder ve büyümenin nasıl karmaşık yollarla iç içe geçtiğini keşfetmeyi amaçlıyor. Biyolojik, psikolojik, toplumsal ve ekolojik dayanıklılığın kökenlerini araştırıyor.
