yükleme olaylar

"Tüm etkinlikler

  • Bu olay zaten yerini almıştır.

Sergi Açılışı | Türler, Toprak ve Ardıllar

15 Temmuz 2023 14:00 - 21:00

Studio 33/3, Devadeep Gupta ve Julia Schuster'ın sanat eserleriyle açılan multimedya sergisi.

Oyoun'un son küratöryel odak noktası Araziyi Dinlemek Arijit Bhattacharyya'nın üç bölümden oluşan küratöryel projesi “Türler, Toprak ve Halefler” ile başlıyor.

İkinci bölümü olan “Toprak ve Halefi”nde, proje periferik sosyoekolojilerde sanatsal angajman için yer tutuyor. Studio 33/3, Swagata Bhattacharyya ve Binita Limbani ile uzak bir sanatçı rezidansı aracılığıyla, proje bizi iklim felaketinin günlük hayatı yapılandırdığı başka bir gerçeklikle karşı karşıya getiriyor. Ortaya çıkan ve 15-26 Temmuz tarihleri ​​arasında Oyoun'da sergilenecek olan multimedya sergisi, sanatçıların Devadeep Gupta ve Julia Schuster'ın yanı sıra bazı konuk sanatçıların görsel-işitsel çalışmalarını sunacak. Video çalışmalarından bazıları fuarda gösterilecek. lansman etkinliği 15 Temmuz'da da.

Giderek artan bir ekolojik yıkım, çok türün yok oluşu ve askeri maden çıkarma döneminden geçiyoruz. İnsan varoluşunun ötesinde kolektif bir gelecek fikri, hâlâ uzak bir hayal gücü. Hayal gücü temel bir uygulama olmasına rağmen. Hayal gücü, problem çözmede uygulanabilir bilginin yerini alır ve öğrenmedeki deneyimleri bütünleştirmenin temelidir. Çok-evrensel çok-türlü bir geleceği nasıl tasavvur edebiliriz? "Türler, Toprak ve Ardıllar", genellikle bir kenara atılan insanları dinleyerek, kesişen iklim adaletine yönelik karmaşık, uygulamaya yönelik bir soruşturma çerçevelemeyi hayal ediyor. Proje, kolonyal dokunuşun ötesinde bir dünya hayal etmeye çalışıyor.

Sergi açılışı 15 Temmuz 2023, 14:00 - 21:00
16 - 26 Temmuz arası her gün 13:00 - 19:00 arası

Ücretsiz giriş!

Konuşma Dili: İngilizce

Biyografiler

Arijit Bhattacharyya

Batı Bengal'de doğdu, şu anda Weimar'da yaşayan bir sanatçı ve bağımsız küratör. Pratiği, sosyal ilişkiler, tasarım müdahaleleri ve ders performansları yoluyla tartışmalı direniş anlatıları etrafında dönüyor. 

Sanat eserleri aracılığıyla birey, güç ve tarih ve bunların sosyal bağlamlarda nasıl tezahür ettiği ile ilgili soruları ele alıyor. Sömürgecilik sonrası direniş, sömürgecilik karşıtı, sosyal marjinalleşme ve toplum itaatsizliği konuşmalarına derinden bağlı. Onun pratiği, farklı adaletsizlik ve baskı türlerine karşı direniş çekerek, yaşama biçimimizi belirleyen yaygın yapıları harekete geçiriyor.

Sanatsal söyleminin kökleri, sosyo-politik tarihin ayrıştırıcı yörüngelerinde ve bunun kültürel pratiklerdeki içerimlerinde derinden kök salmıştır. Onun pratiği, güce karşı konuşma duruşu olarak algılanabilir. Bir küratör olarak, toplumsal ajitasyon ve politik hayal gücü yöntemlerini araştıran sanatsal uygulamalara yatırım yapıyor. Arijit, kim olduğumuzu tanımlayan yapıları yeniden hayal etmemiz için bize ilham verirken, gözlerimizi kapatmak istediğimiz şeyi görmemiz için bizi tetikler.

Stüdyo 33/3

Soumik Ghosh, Shibayan Halder ve Suvojit Roy'dan oluşan tabandan Hintli bir sanatçı kolektifidir. Ekstraktivizme meydan okuma konusundaki benzersiz yaklaşımları ve sanatsal ve kültürel sorgulama yoluyla alternatif itiraz konumlandırmasını savunmalarıyla tanınırlar. Kolektifin çalışmaları, maden çıkarmacılığı sınıf temelli bir uygulama olarak anlamaya çalışıyor ve çağdaş kültürel eğilimler üzerine alternatif bakış açıları sunuyor.

Batı Bengal'de var olan kırsal-kentsel ayrımı keşfediyorlar. Kolektif bu bölünmeyi tanır ve bölge için etkilerini araştırır. Kırsal ve kentsel alanlar arasındaki karmaşık dinamikleri ve sosyo-ekonomik eşitsizlikleri araştırarak, bu ayrımların eşitsizliği nasıl sürdürdüğünü ve toplumun çeşitli yönlerini nasıl etkilediğini inceliyorlar.

Suvojit, Soumik ve Shibayan, sanatsal uygulamalarında sömürge mirasının bir uzantısı olarak ulus-devletin postkolonyal anlayışını dikkate alıyorlar. Bu perspektif, sömürgeciliğin ulus içindeki sosyal, kültürel ve ekonomik yapılar üzerindeki kalıcı etkisini kabul eder. Kolektif, çağdaş bağlamı bu mercek aracılığıyla inceleyerek, sömürgeciliğin devam eden etkilerine ışık tutmayı ve statükoya meydan okumayı amaçlıyor.

Ayrıca Studio 33/3, bölgede meydana gelen ekolojik yıkımı bir sınıf mücadelesi olarak keşfetmekle özellikle ilgileniyor. Çevre konularını yalnızca ekolojik meseleler olarak değil, aynı zamanda sosyal ve ekonomik faktörlerle bağlantılı olarak görürler. Kolektif, çevresel etkiyi sınıf mücadelesinin merceğinden inceleyerek, çevresel yüklerin eşitsiz dağılımını vurgulamayı ve daha adil ve sürdürülebilir uygulamaları savunmayı amaçlıyor.

Soumik Ghosh

Hindistan Kalküta'dan gelen multidisipliner bir görsel sanatçıdır. Sanatsal araştırmaları, çağdaş Bengal toplumunun hakim yapılarına meydan okumaya çalışarak siyaset ve sosyal temsil etrafında şekilleniyor. Edebiyat, sözlü tarih ve filmlerden etkilenen Ghosh'un çalışmaları, çeşitli hikaye anlatımı biçimleri ve kültürel anlatılarla derin bir etkileşimi yansıtıyor.

Çalışmaları, performanslar, resimler, fotoğraflar ve büyük ölçekli enstalasyonlar dahil olmak üzere bir dizi ortamı kapsar. Bu sanatsal biçimler aracılığıyla, toplumsal normları ve gelenekleri sorgulayarak, mevcut güç yapıları ve toplumsal hiyerarşiler üzerine eleştirel düşünmeyi teşvik ediyor. Çalışmaları hem kendine referanslı hem de sosyal olarak bilinçli, kişisel deneyimlere girerken aynı zamanda daha geniş toplumsal çelişkileri ele alıyor.

Shibayan Halder

Yetişmesi, Komünist Batı Bengal ile onun devrilmesine yol açan dalga arasındaki derin anlaşmazlıkla şekillenen multidisipliner bir sanatçı. Bu çatışma sadece siyasi değil, aynı zamanda kentsel ve kırsal alanlar arasındaki gerilimin de simgesiydi. Halder'in sanatsal pratiği, bu çatışmayla derinden yankılanıyor, insanların değişen sosyopolitik manzarasını ve metaforlarını ve Batı Bengal, Güney 24 Parganas'ın küçük köylerinde doğa ile gelişen ilişkilerini keşfediyor.

Shibayan, çalışmaları aracılığıyla bu kırsal topluluklarda değişen güç, toplum ve doğa dinamiklerini yansıtıyor. Bu unsurlar arasındaki karmaşık etkileşimi derinlemesine inceler, ilişkilerinin nüanslarını ve karmaşıklıklarını yakalar. Siyasi dönüşümlerin ve kentleşmenin bu köylerdeki insanların yaşamları ve ötesindeki etkilerini göz önünde bulundurarak, sanatsal araştırması bölgenin sosyopolitik senaryosu etrafında dönüyor. Çalışmaları, kentsel ve kırsal alanlar arasındaki gelişen dinamikleri ve gerilimleri ve bunların yerel insan ve insan olmayan aktör toplulukları üzerindeki etkilerini incelediği metaforik bir mercek görevi görüyor.

Dahası, pratiği, bu kırsal ortamlarda insanlar ve doğa arasındaki derin bağın altını çiziyor. Shibyan, karmaşık ilişkiyi araştırıyor ve genellikle bu bağın dönüştürücü doğasını vurguluyor. Yapıtları aracılığıyla, izleyicileri insanlar ve doğal çevreleri arasındaki gelişen dinamikleri düşünmeye teşvik ediyor ve bu ilişkilerin daha büyük sosyopolitik güçler tarafından nasıl şekillendiğini ve şekillendirildiğini yansıtıyor.

Suvojit Roy

Hindistan, Kalküta'da yaşayan bir görsel sanat uygulayıcısıdır. Sanatsal pratiği, günlük yaşamından ve içinde yaşadığı çevreden ilham alıyor. Bir gecekondu mahallesinde büyüyen Suvojit, gecekondu mahallesini benzersiz bir canlı organizma olarak anlamak ve keşfetmek konusunda büyük bir ilgi geliştirdi. Çalışmaları, yakın çevresindeki yaşam koşulları etrafında dönerek, topluluğunun gerçeklerine incelikli bir bakış açısı sunuyor.

Suvojit, yaşadığı deneyimler aracılığıyla, özellikle şehirle ilgili olarak, inşaat politikasını ve bunun sosyo-kültürel sonuçlarını araştırıyor. Yapıtları, gecekondu yaşamının sosyal, ekonomik ve kültürel yönleriyle ve kaynaklara erişimle derin bir ilişkiyi yansıtıyor. Suvojit'in çalışmaları, ekonomik olarak ayrıcalıklı olmayan ve ekolojik olarak marjinalize edilmiş kişilerin deneyimlerini vurgulayarak, toplum içinde genellikle marjinalize edilmiş ve gözden kaçan bakış açılarına ses veriyor.

Suvojit'in sanatındaki dikkate değer bir tema, "ev" kavramının ekonomik dezavantaj bağlamında keşfedilmesidir. Yapıtları, ayrıcalıkları olmayanların yaşamlarına bir bakış sunuyor ve onların deneyimlerini kendi ülkelerindeki "ötekilik" merceğinden aktarmaya çalışıyor. Bunu yaparak, Suvojit toplumsal normlara meydan okur ve genellikle damgalanan veya marjinalize edilenlerin yaşanmış gerçeklerine ışık tutar.

Suvojit'in sanatsal pratiği, sosyal durumunu çevreleyen sosyo-politik dinamiklerle olan ilişkisini de yansıtıyor. İşini, kendi sosyal durumundaki insanları genellikle "yasa dışı" veya norm dışı olarak gören siyasi ve kültürel gündemlere meydan okumanın ve alanı müzakere etmenin bir yolu olarak görüyor.

Julia Shuster

Avusturya, Viyana'dan disiplinler arası bir sanatçıdır ve şu anda İsveç kırsalı Bollebygd'de yaşamaktadır. Londra'daki Royal College of Art'tan seramik alanında yüksek lisans derecesi ve İtalya'daki Free University of Bozen-Bolzano'dan tasarım alanında lisans derecesine sahiptir.

Materyal-söylemsel pratiği, fotoğraf, ses, video ve yazılı çalışmayla birleşen kil ve seramik enstalasyonları olarak kendini gösteriyor. Kilin benzersiz hücresel hafızasını, kendi insan bedenlerimizde var olan hafızayla bağlantılı olarak araştırıyor. Maddeselliğin, yazının ve vücudun içe ve dışa doğru hareketlerinin nasıl birleştiğini keşfederek, topraklayıcı ve derinden tefekkür niteliği taşıyan alanlar yaratıyor.

Son yıllarda muayenehanesi giderek bölgeye özgü hale geldi ve genellikle doula, doğum arkadaşı olma eğitimi gibi yeni beceriler öğrenerek bilgilendiriliyor. Bir doulanın doğum yapan insanlara sağladığı samimi ve uygulamalı bakım, kil malzemeyle çalışma şekliyle paralellik gösterir. Yapıtlarının özünde sizi dokunma duyusu, bedene özen gösterme ve toprağa özen gösterme arasındaki bağlantıları hatırlamaya davet ediyor.

Julia, Danimarka, Nepal, Birleşik Krallık, Almanya ve Güney Kore'de ikamet etmiştir. Seçilen sergiler arasında British Ceramics Bienali, Photo Kathmandu, Palinsesti, Göteborg Uluslararası Çağdaş Sanat Bienali ve Röda Sten Konsthall yer alıyor. Uluslararası Seramik Akademisi üyesidir.

Web sitesi

Devadeep Gupta'S

sanatsal süreç, ilgili ana akım perspektiflerin eleştirel bir incelemesi yoluyla bölgesel ekolojik belirsizliklerin keşfidir. Alana özgü ve yerel olaylardan ilham alan Devadeep, insanlar ve arazileri arasındaki karmaşık ilişkiyi araştırıyor. Sanatsal pratiği, kavramsal ve belgesel yaklaşımlar arasındaki boşluğu doldurarak film ve heykel alanlarını kapsar. Sanatçı, bu kesişim içinde özellikle mitoloji ve çağdaş deneyimlerin yakınsamasından ortaya çıkan anlatılarla ilgileniyor. Assam'ın zengin kültürel manzarasına dayanan Devadeep, pragmatik uygulamalardan, sözlü geleneklerden ve folklordan ilham alır. Sanatsal çabalarının merkezinde, meta-kültürel uygulamalara saygı gösteren performatif süreçler var. Devadeep, bölgesel arşivler ve çağdaş uygulamalar arasındaki alışverişi geliştirmeye adanmış bir sanatçı topluluğu olan Northeast Lightbox'ın aktif bir üyesidir.

Web sitesi 

Künye

Sanat Yönetmeni: madhumita nandi (Oyun)

Konsept: madhumita nandi, Samira Sıddık, Oyoun Takımı

Küratöryel Ekip: Nina Martin (Oyoun), Ihisa Adelio (Oyoun), Dami Choi (Oyoun)

Uygulama: Oyoun Ekibi

Küratöryel Kolektif: madhumita nandi, Samira Sıddık, Camilla Therese Karlsen, Zeren Oruç, Mojisola Adebayo ve Nicole Wolf, Arijit Bhattacharyya

Tasarım: Ezequiel Hyon

Türler, Toprak ve Halefler: Hillside Projects (Emily Berry Mennerdahl ve Jonas Boettern), Devadeep Gupta, Lea Maria Wittich, Nilanjan Bhattacharya, Studio 33/3 (Soumik Ghosh, Shibayan Halder ve Suvojit Roy), Julia Schuster

Türler, Toprak ve Ardıllar, Oyoun'un küratöryel odak noktasının bir parçası Araziyi Dinlemek

Erişilebilirlik:

Oyoun, binada sunulan tüm etkinliklere mümkün olduğunca engelsiz erişim sağlamak için sürekli çalışıyor. Erişilebilirlikle ilgili bireysel bilgiler için lütfen bize bir e-posta gönderin. erişim(at)oyoun.de. En kısa sürede size geri döneceğiz. Bu konu hakkında daha fazla bilgi .

Farkındalık:

Oyoun'da cinsiyetçilik, kuirfobi, transfobi, herhangi bir ırkçılık veya Siyah karşıtı, Müslüman karşıtı ırkçılık veya Yahudi düşmanlığı gibi ayrımcılığa yer yoktur. Aynı şey her türlü şiddet içeren, saldırgan veya saldırgan davranış için de geçerlidir. Oyoun, diyalog için açık bir forum ve birbirimizi destekleyip savunduğumuz bir yer sağlar. Bir etkinlik sırasında birisi veya bir şey sizi rahatsız ederse, lütfen size yardımcı olmak için orada bulunan bir personelimiz ile iletişime geçin! Bir etkinlikten sonra bir deneyiminizi bizimle paylaşmak isterseniz, lütfen E-posta veya bize isimsiz bir mesaj gönderin web sitemizde.

- Detaylar

datum:
15 Temmuz 2023
Süre:
14: 00 - 21: 00
Olay Kategorisi:
Etkinlik etiketleri:

Buluşma yeri

Oyoun
Lucy-Lameck-Strasse 32
Berlin, 12049 Almanya
Google Haritasını Göster