Sergi | ATALARIM İÇİN UYANDIRMA ÇAĞRILARI

Sergi 29.10'dan itibaren izlenebilir. 15.11'e kadar. Her gün 12 - 19 saatleri arasında ziyaret edilebilir. 

GİRİŞ ÜCRETSİZ! 

Sergi açılışı hakkında bilgi burada. 

---

FUAR HAKKINDA

Avrupa'daki çeşitli müze ve kurumlardaki sömürge arşivleri, tarih, bellek, arşivleme, sanat ve sömürgeleştirilmiş ulusların özgünlüğü ile ilgili çeşitli söylemler üretir. "Atalarım için Uyanış Çağrıları", Dalit'in ve diğer arşivlenmiş madun öznelerin sessiz seslerine aktif bir ses veren, sahiplenilen, sergilenen, erişilebilir hale getirilen, düzenlenen ve salt fotoğraf olarak yayılan uzun vadeli, eleştirel bir sanatsal-arşiv projesidir. . Sanatçı Sajan Mani, Berlin Etnoloji Müzesi'ndeki Güney Hindistan fotoğraflarının toplanması hakkında disiplinler arası bir diyalog başlattı ve üç sanatçı ve üç akademisyeni Avrupa merkezli arşivleme uygulamalarını eleştirel bir şekilde sorgulamaya davet etti. Kolonyal fotoğrafçılığın doğruluğuna bilinçli bir kontrpuan sağlamak amacıyla proje çerçevesinde kurum içi atölye çalışmaları, araştırma çalışmaları, yerleştirmeler, performanslar, filmler, fotoğraflar, panel tartışmaları, etkileşimler ve deneysel işbirlikleri yer alıyor. Aşağıdan bir alan ve tarih arayışı içinde, "Atalarım için Uyanış Çağrıları", Keralam gibi daha küçük yerler pahasına büyük ulusla ilgilenen, yaygın olarak kabul gören sömürge sonrası metodolojiye meydan okuyor. Merhametli gezegen adaleti için hem insan hem de insan olmayan aktörleri birbirine bağlayabilen gündelik bir uzay-zaman olasılığı, bu araştırmayı hem fütüristik hem de tarihsel düşünce tarzlarına yönlendirir.

---

Katılan Sanatçılar

Kirtika Kabil (d. 1990) güçlü sanat eserlerinde kast ve kimliği araştırıyor. Sanat eserleri aracılığıyla kastın keşfi, Avustralya'nın Sidney kentinde büyüyen bir kadın olarak kast deneyimleriyle ilgilidir. Fiziksel olarak Hint kast sisteminin dışında yetiştirilmiş olmasına rağmen, sanatsal pratiği, geleneksel dindarlığını benimsediği inek gübresi, sindoor, insan saçı, odun kömürü, altın ve katran gibi malzemeler aracılığıyla Dalit bedenini eski bir Dalit varlığıyla harmanlıyor. Bu malzemelerin koruduğu dinginlik ve kutsallık, çalışmalarının merkezinde yer alıyor. Kain, çeşitli simyasal ve deneysel baskı teknikleri aracılığıyla bu gündelik malzemeleri estetik değerli nesnelere dönüştürmeyi, böylece kişisel ve kolektif bir anlatıyı yeniden tanımlamayı ve yeniden keşfetmeyi amaçlıyor.

Rajyashri Goody  Pune, Hindistan'dan geliyor. Hindistan'daki Dalit topluluklarının gündelik gücünü ve direnişini yazarak, seramikle uğraşarak, fotoğraflayarak ve kağıttan ve buluntu nesnelerden heykeller yaratarak deşifre etmeye ve görselleştirmeye çalışıyor. Halen Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam'da konuk sanatçıdır. Lisans derecesini 2011 yılında Pune Fergusson Koleji'nden Sosyoloji alanında, yüksek lisans derecesini ise 2013 yılında İngiltere'nin Manchester Üniversitesi Granada Görsel Antropoloji Merkezi'nden Görsel Antropoloji alanında aldı. Goody'nin sanatsal pratiği, sosyal bilimlerdeki geçmişi ve Dalit kökleri tarafından bilgilendirilir. Yazı, seramik, fotoğraf, video ve buluntu nesnelerden ve yiyeceklerden yapılan heykel çalışmaları da dahil olmak üzere çeşitli medyanın kullanımı yoluyla, Hindistan'daki Dalit topluluklarının günlük gücünü ve direnişini keşfetmeye ve tanınabilir hale getirmeye çalışıyor.

Upendranath TR Kochi merkezli bir post-kavramsal sanatçıdır ve olağanüstü sanatsal yolculuğu, karşılıklı olarak zenginleşen sanatsal süreçlerin bir spektrumuyla sonuçlanan birçok vektöre sahiptir. Kağıda damga baskısı, atılan parlak dergi sayfalarıyla antropomorfik montajlar, kağıt üzerindeki karışık ortam yüzeylerinde oturma odası duvar kağıdı ile elle kesilmiş kolajlar, şablonlar, atılan ev eşyaları ile montajların DIY estetiği, günlük ve samimi insanların ve yerlerin anlık görüntüleriyle Xerox montajları , ya da sosyal deneyler Upendranath TR'nin çok yönlü ve son derece zengin sanatsal sürecinde Hollywood film tarzlarından türetilen kaprisli kendine referanslı dijital fotomontajlar gibi sosyal medya platformları. Günlük ritüellerini ya da stüdyodaki yaşamını bir dua gibi temsil eden, mürekkepli kalemle karalamaları, köpük contalı sünger desenleri ve akrilik ile rulo boyamadan oluşan kağıt üzerine karışık medyasından çıkan farklı süreçlerin.

sayan mani Güney Hindistan, Keralam'ın kuzey kesimindeki uzak bir köyde kauçuk tıkaç ailesinden gelen disiplinler arası bir sanatçıdır. Çalışmalarında Hindistan'ın marjinalleştirilmiş ve ezilen halklarının sorunlarını sanatçının "kara Dalit bedeni" üzerinden dile getiriyor. Mani'nin performans pratiği, bedenlenmiş mevcudiyet, acı, utanç, korku ve güçle yüzleşmeye odaklanır. Tarih ve şimdinin buluşma noktası olarak bedeniyle kişisel buluşması, sosyo-politik bir metafor olarak "beden" görüşünü açar.

Mani, performanslarının birçoğunda, ekolojik sorunları, özellikle Kerala'nın durgun sularıyla ilgili olanları ve genel göç temasını ele almak için su unsurunu kullanır. Son dönem çalışmaları, yerli bir kozmoloji perspektifinden hayvanlar ve insanlar arasındaki yazışmaları ve uzay siyasetini ele alıyor. Asya Sanat Arşivi'nin desteğiyle hazırlanan Babamdan Unlearning Lessons (2018), sanatçının biyografisini sömürge tarihi, botanik ve maddi ilişkiler açısından inceliyor.

Sajan, 2021'de Berlin Sanat Ödülü'ne layık görülen ilk Hintli oldu. INHABIT, Max Planck Institute for Ampirical Aesthetics, DE (2022), Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation, IN (2021), Times Sanat Merkezi Berlin, DE (2021) Nome Gallery, Berlin (2021) CODA Oslo Uluslararası Dans Festivali, No (2019); Ord & Bild, SE (2019); Hindistan Sanat Fuarı (2019); "Komünizmin Hayaletleri", Haus der Kunst, Münih (2017); Dakka Sanat Zirvesi, Bangladeş (2016); Kampala Sanat Bienali, Uganda (2016); Kalküta Uluslararası Performans Sanatları Festivali (2014-16); ve Vancouver Bienali, CA (2014). 2022'de Hello India Sanat Ödülleri'nde Prens Claus Mentorluk Ödülü ve Yılın Çıkış Yapan Sanatçısı ödüllerine layık görüldü. 2019 ve 2022 yılları arasında Berlin Senatosu'ndan sanatsal araştırma bursu, Braunschweig Projects'ten güzel sanatlar bursu ve Almanya'daki Akademie Schloss Solitude'den hibe aldı.

Cömert desteği ile Berlin Senatosu Kültür ve Avrupa Dairesi. 

Diğer destekçiler : Oyoun, Speaking to Atalar, CARMAH, STIFTUNG KUNSTFONDS ve PATHAAL : AŞAĞIDAN UZAY

◥ Oyoun'da cinsiyetçiliğe, queer düşmanlığına, transfobiye, ırkçılığın veya siyah karşıtı, Müslüman karşıtı ırkçılık veya Yahudi düşmanlığı gibi herhangi bir ayrımcılığa yer yoktur. Aynı şey her türlü şiddet içeren, saldırgan veya taciz edici davranış için de geçerlidir. Oyoun herkes için güvenli bir alan, diyalog için açık bir forum ve birbirimizi desteklediğimiz ve savunduğumuz bir yer sunuyor. Bir etkinlik sırasında biri veya bir şey sizi rahatsız ediyorsa, lütfen yardım etmek için orada bulunan personelimizden biriyle iletişime geçin! Bir etkinlikten sonra bizimle paylaşacak bir deneyiminiz varsa, lütfen bize e-posta gönderin (hello@oyoun.de) veya web sitemiz aracılığıyla bize isimsiz bir mesaj gönderin.