Temporalités incarnées
Sur la piste des souvenirs incarnés | Tracer les souvenirs que nos corps détiennent
Les conservateurs, les artistes et les travailleurs culturels s'intéressent aux identités, aux appartenances et aux mémoires incarnées à partir de perspectives diasporiques, décoloniales et queer. Un projet de recherche, d'archivage, d'exposition et de performance impliquant plus de 40 personnes. Les résultats, les rencontres et les questionnements issus des projets seront discutés lors de la FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES présenté et célébré du 8 au 18 avril.
Des conservateurs, des artistes et des praticiens culturels explorent les identités, les appartenances et les mémoires incarnées à travers des perspectives diasporiques, décoloniales et queer. Un projet de recherche, d'archivage, d'exposition et de performance impliquant plus de 40 personnes. Les résultats, les rencontres et les questionnements issus des projets seront présentés et célébrés lors de la FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES du 8 au 18 avril.
Directrice artistique / Direction artistique: Madhumita Nandi
LES PROJETS | LES PROJETS
Qui serons-nous quand vous ne nous en direz plus ?
Après une résidence de deux semaines à Oyoun, Cornelia Becker et Kerim Melik Becker montent sur scène - ils lisent, chantent, bougent et jouent - et incarnent leurs questions et leurs réponses en paroles et en musique. « Un être cher meurt. Comment ses plus proches parents - compagne et fils - vivent-ils et traitent-ils le temps de la mort et du deuil ? Y faire face mène à des expériences existentielles et, à l'aide de diverses approches artistiques, cherche des réponses qui peuvent réconforter et guérir.
Après une résidence de deux semaines à Oyoun, Cornelia Becker et Kerim Melik Becker monteront sur scène – lisant, chantant, faisant des mouvements et jouant – incarnant leurs questions et cherchant des réponses avec un langage lyrique et musical. « Un être cher ça. Comment ses proches - compagne et fils - vivent-ils et traitent-ils le temps de la mort, du deuil ? L'exploration mène à ces expériences existentielles et, à l'aide de diverses approches artistiques, cherche des réponses qui peuvent réconforter et guérir.
Démêler & Mirage
Pendant le EMBODIED ARTS FESTIVAL, l'artiste interdisciplinaire Avril Stormy Unger Avril présentera deux premières : Mirage, une intervention performative dans un centre commercial exclusif à Bangalore, en Inde, pointe les inégalités structurelles dans l'accès aux besoins fondamentaux tels que les soins de santé et l'eau potable. L'œuvre vidéo au long cours Untangle, quant à elle, traite de la redéfinition de soi et de l'identité en mettant en lumière des attentes sociales intériorisées.
L'artiste interdisciplinaire Avril Stormy Unger présentera deux nouvelles œuvres lors du EMBODIED ARTS FESTIVAL : Mirage - une intervention de performance dans un centre commercial haut de gamme de Bangalore, en Inde, mettant en évidence les inégalités structurelles dans l'accès aux nécessités de base telles que les soins de santé et l'eau potable. Et Untangle - une œuvre vidéo de longue durée basée sur la redéfinition de soi et de l'identité, à travers le voyage de déballage des attentes sociétales intériorisées.
Tjef Sema Paut Neteru
Pour EMBODIED TEMPORALITIES, Nane a invité les gens à embarquer avec elle dans un voyage de yoga qui suit l'ancien système basé sur la connaissance égyptienne "Tjef Sema Paut Neteru". Cette technique somatique approfondit la connexion de l'esprit, de l'esprit et du corps d'une manière qui célèbre l'autonomie humaine en cultivant la force et la paix intérieures. Les participants enregistreront leurs expériences dans divers formats de journal - dont une sélection sera publiée. Lors de la cérémonie d'ouverture du festival, Nane nous guidera dans une méditation.
Pour EMBODIED TEMPORALITIES, Nane Kahle a invité les participants à la rejoindre dans un voyage de yoga, suivant le système « Tjef Sema Paut Neteru » basé sur les connaissances de l'Égypte ancienne. Cette technologie somatique renforce la connexion avec votre esprit, votre esprit, votre corps et votre monde intérieur d'une manière qui célèbre votre autonomie en cultivant la force et la paix intérieures. Les participants enregistreront leurs expériences dans différents formats de revues – dont une sélection sera publiée. Lors de la cérémonie d'ouverture du festival, Nane nous guidera dans la méditation.
Le corps défait : en conversation avec la perte
Sana Rizvi organise un programme de projections et de discussions pour le FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES, qui explore différents types de perte - en mettant l'accent sur les récits à travers de nouvelles voix. À travers le médium du film, lui-même une mémoire incarnée, elle nous invite à réfléchir : Pouvons-nous découvrir de nouvelles façons de faire face à la perte et au deuil en ouvrant des espaces pour que ces sentiments se manifestent et trouvent une reconnaissance ?
Sana Rizvi organisera un programme de projections de films et de discussions pour le FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES. Il examinera divers types de pertes subies par différents organismes - en mettant l'accent sur la narration de nouvelles voix. À l'aide du film, une mémoire incarnée en soi, une invitation est faite à réfléchir sur la question : pouvons-nous découvrir de nouvelles possibilités dans le fonctionnement de la perte et du deuil en permettant à ces sentiments d'être détenus et reconnus de manière incarnée ?
Prendre racine dans la chair
Gugulethu 'Dumama' Duma organise une soirée du festival : avec Asmaa Sbou, Jessica Korp et Thokozani Heidi Sincuba, elle discute de la chorégraphie et de la cartographie de l'appartenance. Et elle présente une nouvelle performance avec Purity Mkhize. Les contributions du festival Gugulethus invitent à penser à la mélancolie, à l'instabilité psycho-spirituelle et à la couleur noire.
Gugulethu 'Dumama' Duma, a été invitée à organiser une soirée du programme du festival : Pour une table ronde explorant les chorégraphies et les cartographies d'appartenance, elle sera rejointe par Asmaa Sbou, Jessica Korp et Thokozani Heidi Sincuba. Elle présentera également un nouveau travail de performance en collaboration avec Purity Mkhize. Les contributions du festival de Gugulethu invitent à des réflexions sur la mélancolie, l'instabilité psycho-spirituelle et la couleur noire.
Ilk عِلْق
Ahmad Hijazi, performeur multidisciplinaire libanais vivant à Berlin, examine la queerness d'un point de vue arabe queer avec Ilk عِلْق, retraçant plusieurs siècles de vie queer dans les sociétés arabes et musulmanes. Ilk عِلْق présente une vision arabo-musulmane queer du futur qui apporte la guérison : l'histoire est réécrite selon ses propres termes, et l'identité arabe queer, presque toujours déformée et mal interprétée, est (r)établie.
Avec Ilk عِلْق, Ahmad Hijazi, un artiste multidisciplinaire libanais basé à Berlin, étudie la queerness d'un point de vue queer arabe, traquant les racines des vies queer vécues dans les sociétés arabes et musulmanes depuis des siècles. Ilk عِلْق présentera une vision futuriste arabo-musulmane queer, qui commence par la guérison en réécrivant des histoires selon ses propres termes et en (re)construisant une identité qui a été très mal interprétée et déformée.
+ Mansour Ajang
va me trouver
Danielle Brathwaite-Shirley est une artiste trans noire, développeur de jeux et mère. Dans le cadre de EMBODIED TEMPORALITIES, elle développe « Go Find Me » : une archive numérique des personnes trans noires. « La façon dont les histoires et les expériences des personnes trans sont archivées amplifie la violence que nous subissons tout au long de notre vie. Une archive qui préserve les expériences trans noires doit veiller à ne pas recréer et concentrer le traumatisme. Les archives créées par des personnes trans, pour des personnes trans, peuvent nous permettre de mieux comprendre notre existence.
Danielle Brathwaite-Shirley est une artiste trans noire basée à Londres et à Berlin, une développeuse de jeux et une mère. Pour EMBODIED TEMPORALITIES, elle a travaillé sur "Go Find Me" - une archive numérique de personnes Black Trans. « Le cas échéant, la façon dont les personnes trans sont archivées renforce ou centre la violence que nous avons subie pendant notre vie. Une archive qui contient une expérience trans noire doit faire attention à ne pas recréer et centrer un traumatisme. Les archives créées par des personnes trans pour des personnes trans peuvent nous permettre d'enregistrer plus précisément notre existence. »
Géographie de la haine
Avec Geography of Hate, l'artiste-activiste Sujatro Ghosh examine ce qui motive la haine - la haine dirigée contre une communauté religieuse spécifique dans un lieu géographique spécifique, dans ce cas l'Inde. Son objectif est de créer un musée du souvenir, pour s'assurer que les injustices ne soient pas balayées sous le tapis mais capturées dans la mémoire culturelle collective, témoignant des horreurs de l'histoire humaine.
Avec Géographie de la haine, l'artiste-activiste Sujatro Ghosh explore ce qui alimente la haine - en particulier, la haine dirigée contre une communauté religieuse particulière dans un lieu géographique spécifique - dans ce cas, le sous-continent indien. L'objectif est de créer un musée du souvenir, pour s'assurer que l'injustice n'est pas balayée sous le tapis mais enregistrée dans la mémoire culturelle collective comme un témoignage des horreurs de l'histoire humaine.
+ Lalson Nghaite, Arijit Bhattacharyya, Sudeshna Saha Roy, Bernd Lützeler
DCADV (Visions Diasporiques Africaines Contemporaines Décoloniales)
Lors d'une résidence à Oyoun, l'artiste afrocentrique multidisciplinaire Exocé Kasongo développe de nouvelles œuvres et enregistre de courts documentaires sur son processus artistique, ses performances de rue et ses collaborations précédentes. À travers son travail, il vise à inspirer lui-même et les autres membres de la diaspora africaine à se (re)connecter avec les cultures et traditions africaines de manière contemporaine - une nouvelle Afrique en quête de rédemption culturelle, historique, artistique et spirituelle.
Lors d'une résidence d'art à Oyoun, l'artiste afrocentrique multidisciplinaire Exocé Kasongo développera de nouvelles œuvres et enregistrera de courts documentaires sur son processus, ses performances de rue et ses collaborations passées. Il travaille à s'inspirer et à inspirer les autres membres de la diaspora africaine pour se (re)connecter avec les cultures et traditions africaines de manière contemporaine - une nouvelle Afrique en quête de restitution culturelle, historique, artistique et spirituelle.
+ Etsuki, Ibrahima Ndiaye, Souleyman, Astan Meyer
Boîte aux lettres noire
Gugulethu 'Dumama' Duma et Dylan 'Hunter Chee' Greene organisent une installation interactive en collaboration avec l'artiste vidéo Ayanda Duma. La BLACK POST BOX est une expérience audiovisuelle - un sentiment spatialisé de mélancolie - qui invite les participants à communiquer et à entendre ce qui se cache dans leurs expériences vécues de race, de culture et de migration. Les réflexions du public seront enregistrées et envoyées à travers la flamme aux ancêtres lors de la cérémonie de clôture du FESTIVAL DES ARTS EMBODÉS.
Gugulethu 'Dumama' Duma et Dylan 'Hunter Chee' Greene co-organisent une installation immersive en collaboration avec l'artiste vidéo Ayanda Duma. La BOÎTE AUX POSTES NOIRES est une expérience audiovisuelle - un sentiment spatialisé de mélancolie - qui invite les participants individuels à communiquer et à écouter ce qui a été caché dans leurs expériences vécues de race, de culture et d'immigration. Les réflexions du public seront écrites et envoyées par la flamme aux ancêtres lors de la cérémonie de clôture du FESTIVAL DES ARTS EMBODÉS.
Ascension—Corps intimes Histoires interdites
docteur Maiada Aboud travaille avec sept participantes dans une série d'ateliers sur l'identité, la féminité et la douleur, les tabous autour des menstruations, l'égalité et le changement social. Les résultats du projet comprennent une série de témoignages et une nouvelle performance à montrer pendant le festival. De plus, Maiada enregistrera une série de discussions sur le genre et les tabous, qui seront publiées à l'approche du festival.
Suite à un appel ouvert, le Dr. Maiada Aboud a travaillé avec sept participantes dans une série d'ateliers axés sur l'identité, la féminité, la douleur, les tabous autour des menstruations, l'égalité des droits et le changement social. Les résultats du projet comprendront une série de vidéos témoignages et une nouvelle performance qui sera présentée pendant le festival. Maiada enregistre également une série de discussions sur le genre et les tabous que nous publierons à l'approche du festival.
+ Antonia Fuhr, Christina Gabriela Galli, Maria Trinks, Uli Pilwax
Bruit corporel ancestral
Gugulethu 'Dumama' Duma, chercheur culturel, futur musicien folk et étudiant psycho-spirituel à vie, guide cinq participants qui s'identifient comme faisant partie de la diaspora BIPOC à Berlin à travers un processus de guérison interculturelle de six semaines via la biomythographie et la reconnexion ancestrale. Dans ce processus, les vestiges des rituels sont honorés à travers l'intimité kinesthésique et vocale, exploitant le pouvoir d'une créativité collective développée à une époque de distanciation sociale au milieu de la résistance politique et sociale.
Chercheur culturel, futur musicien folk et étudiant psycho-spirituel à vie, Gugulethu 'Dumama' Duma guide 5 participants qui s'identifient comme faisant partie de la diaspora BIPOC à Berlin à travers un incubateur de guérison interculturel de 6 semaines sur la biomythographie et la reconnexion ancestrale. L'accent sera mis sur l'honneur des vestiges du rituel à travers l'intimité kinesthésique et vocale, engageant le pouvoir d'une créativité collective développée au milieu de la résistance politique et sociale à une époque de distanciation sociale.
+ Duduetsang 'blk.banaana' Lamola, Sailesh Naidu, Suelen Calonga, Indrani Ashe, Yin Cheng-Kokott, KooChaa.
Crédits
Direction artistique : Madhumita Nandi
Assistant de commissariat et de production : Dami Choi
Production vidéo et flux : arjunraj
Communication : Hélène Gimber
Production : Équipe Oyoun
Commissaires / Artistes / Interprètes / Participants :
Exoce Oob Kasongo, Dr. Maiada Aboud, Sujatro Ghosh, Sana Rizvi, Nane Kahle, Kopano Maroga, Gugulethu Duma alias Dumama, Danielle Brathwaite-Shirley, Kerim Malik Becker, Cornelia Becker, Avril Stormy Unger, Ahmad BaBa, Sailesh Naidu, Suelen Calonga, Indrani Ashe, Yin Cheng -Kokott, KooChaa, Jessica Korp, Thokozani Heidi Sincuba, Maneo Refiloe Mohale, Pure, Antonia Fuhr, Christina Gabriela Galli, Maria Trinks, Uli Pilwax, Fadi Saleh, Farah Deen, Karin Cheng, Fatmanur Sahin, Carolin Spille, Mansur Ajang, Puangsoi Aksornsawang, Ekta Mittal, Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn, Anastasiya Miroshnichenko, Sourav Das Madonna Adib, Sonal Giani, Prashansa Gurung, Nabi A., Mandeep Praikhy, Paro, Ibrahima Ndiaye, Souleyman, Astan Meyer, K'boko, Cérise C Carson, Lalson Nghaite, Arijit Bhattacharyya, Sudeshna Saha Roy, Bernd Lützeler, Klaus Schmitz, Sanjay Ramachandran, Debolina Chatterjee, Sutantro Ghosh, Dinesh Pushpavanam, Angana Moitra, Deep Ray, Ankur Dutta, Aju John, Anagh Mukherjee, Joydeep de, Christopher Ra mos, Nawal Ali, Aparajita Ghosh, Daria Chesnokova, Pragya Debnath, Suchetana Dutta, Lee Jong Hun, Chris Glass, Samirah Siddiqui, Ans Farhat, Gerrard, Angana Moitra, Niyati Matata, Azeez, Julia Behrens, Amr Hassan, Li Cheng, Anshuman Dwivedi, Utsav Dheeraj, Aamir Aziz, Eshna Kutty, Anoushka Kazi Rehman, Siddhesh Gautam, Maham Shahid Khan, Vasundhara Srivastava, Théâtre de marionnettes Kalpna, Subham Mukherjee, Mahir Duman, Ghazal Ramzani, Ishwari Basu, Aindrila Mitra, Abhimanyu Prathap, Oussama Anwar, Antje Weitzel, Likhita Banerjee, Ashutosh Banerjee, Mihir Sharma, Britta Ohm, Raunak Agarwal, Baldeep Kaur, Nilasish Chaudhuri, Sayan Paul, Prinzenallee 58 eG, Land Salzburg, Brut Vienne.
