AUTOPOÏÈSE
Reconnaître les parents à travers les topologies antipodales
Andrew Ananda Voogel dans Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang
Organisé par Shaunak Mahbubani avec les conseils de conservation de Vidisha-Fadescha, Eli Moon et Madhumita Nandi
Vernissage : 03 août 2022, 19h00 – 22h00
Exposition : 04 – 30 août, mardi – samedi, 12h00 – 19h00
programme public
03 août 2022
19h00 – 22h00 | Aperçu de l'exposition
20:00 | Est-ce qu'ils hésitent à manger avec vous - Lecture participative par Rajyashri Goody
22h00 – 03h00 | Antipodal After Party avec MORENXXX et Fadescha
05 août 2022
18h00 – 19h00 | Témoignage et communauté dans les soins du VIH - Conversation avec Eli Moon et Shaunak Mahbubani
19h00 – 20h00 | Vivre / Aimer dans une société de castes - Keynote par Dhrubo Jyoti
20h00 – 21h00 | Akin To The Hurricane - Performance de Jesus Hilario-Reyes en collaboration avec Exael
20 août 2022
16h00 – 17h30 | Visite curatoriale avec des commissaires d'exposition
17h30 – 19h30 | Conférence d'artiste "Two Positions - Personal Story, Performance, and Precarious Homelands" avec Elyla (Nicaragua) et Vidisha-Fadescha (Inde)
"Nous ne pouvons pas renoncer à écrire des histoires sur ce que signifie être humain qui déplacent ceux qui sont à la base de l'Empire." —Sylvia Wynter
Dans son évocation "Being Human as Praxis" (2007), Wynter explore l'importance de l'histoire d'origine et place l'acte d'auto-récit au centre du processus d'établissement de soi comme un être humain complet et complexe en dehors de la définition des Lumières. of human—one step , qu'elle appelle « Autopoetic Turn/Overturn ». Conformément à la vision de Wynter, AUTOPOIESIS explore les nuances des pratiques artistiques autobiographiques qui ont leurs racines dans les lieux contrastés de l'Asie du Sud, de l'Amérique centrale et des Caraïbes. Le projet, qui sera présenté entre août et décembre 2022 à Berlin, Kassel, Mexico, Guatemala, New Delhi et d'autres lieux sous une forme d'exposition élargie, vise à dépasser les notions abstraites de solidarité et à expérimenter des récits de soi pour proposer développer des liens de parenté plus profonds grâce à la reconnaissance de positions incarnées spécifiques.
Les deux régions présentent une densité de réseaux indigènes qui ont été anéantis et remodelés par de multiples vagues de colonisation. Cette évolution a produit des topologies sociales très spécifiques qui partagent beaucoup de points communs dans leur dynamique de colonialisme de caste, d'extractivisme et d'éradication culturelle enracinée. Issus de positions systématiquement réduites au silence au sein de ces régions et de leur diaspora, chacun des huit artistes parle de sa propre expérience et de son engagement avec la cosmologie ancestrale, employant des stratégies créatives pour revitaliser les archives blessées. Son engagement soutenu envers la pratique de l'autorécit se traduit par des œuvres qui évitent une perspective de victime, combinant plutôt une enquête communautaire avec une poétique habilitée pour imiter la vision de Wynter de l'être humain complet et complexe.
AUTOPOIESIS est la quatrième partie de la série curatoriale initiée par Shaunak Mahbubani Allies for the Uncertain Futures, qui explore la co-création pluraliste du futur à travers la dissolution des frontières entre soi et l'autre et est basée sur la philosophie bouddhiste de la non-dualité . AUTOPOIESIS est développé en collaboration avec les conseillers curatoriaux et les hôtes Vidisha-Fadescha (Party Office, New Delhi), Eli Moon (Festival Bataclan, Mexico) et Madhumita Nandi (Oyoun, Berlin).
Entrée libre!
Financé par le projet fonds arts visuels du Goethe-Institut
Biographies des artistes :
Rajyashri Goodies sa pratique artistique est façonnée par sa formation universitaire et ses racines ambedkarites. A travers l'écriture, la céramique, la photographie et la sculpture, elle tente de décrypter et de rendre visible le pouvoir et la résistance quotidienne des communautés dalits en Inde. Goody est actuellement artiste invité à la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Elle a exposé et présenté dans de nombreux lieux, notamment l'Université Harvard à Cambridge, l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, l'ISCP à New York, l'Ishara Art Foundation à Dubaï (2019), The Showroom à Londres et Khoj International à Neu-Delhi.
Élyla est cochonx chontalli barromestiza de Chontakes, au Nicaragua, non binaire et actif dans l'art de la performance et l'activisme. Elyla travaille fréquemment avec les tensions entourant la politique identitaire, l'identité culturelle nationaliste, le colonialisme, l'homosexualité et l'altérité. Elyla s'intéresse aux récits qui composent Mestizaje, en mettant l'accent sur la violence coloniale derrière les rituels métis, les festivals folkloriques et autres manifestations religieuses. Elyla est membre fondatrice d'Operación Queer (2013), un collectif nicaraguayen promouvant les réflexions transféministes et décoloniales dans les régions d'Amérique centrale.
Prabhakar Pachpute utilise des portraits et des paysages aux motifs surréalistes pour aborder de manière critique le travail minier et les effets de l'exploitation minière sur le paysage naturel et humain. Basé dans le Maharashtra, il combine des recherches du monde entier avec des expériences personnelles, passant du personnel au global, examinant la complexité des changements historiques aux niveaux économique, social et environnemental. En plus de plusieurs biennales et expositions internationales, il a reçu le prix Artes Mundi 2021 en 9 et a récemment fait partie de la 59e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise (2022).
Christophe Udemezue a exposé dans plusieurs galeries et musées, dont le New Museum, le Queens Museum of Art et le MoMa PS1. Udemezue utilise son héritage jamaïcain, les complexités du désir de connexion et de guérison à travers la mythologie personnelle et l'ascendance, comme source principale de son travail. Il est le fondateur des plateformes RAGGA NYC & CONNEK JA et a récemment été élu co-président du conseil d'administration de Recess Gallery, Brooklyn NY.
Dhrubo Jyoti est un journaliste et écrivain basé à New Delhi, écrivant sur les affaires nationales à l'intersection de la caste et de la sexualité. Dhrubo est non seulement l'un des rares professionnels dalits du journalisme sud-asiatique, mais organise également le mouvement des castes et de la sexualité en Asie du Sud, qui vise à retirer les voix des castes supérieures du cœur des mouvements LGBTQIA+. Dhrubo écrit des non-fictions narratives traitant des expériences d'amour et de désir en forme de caste en Asie du Sud et s'intéresse à l'exploration des liens entre la caste et le désir, en particulier l'homosexualité à travers les œuvres de BR Ambedkar.
Andrew Ananda Voogel est une artiste multidisciplinaire travaillant à l'intersection de la vidéo et de l'installation. Dans son travail, il traite intensivement de l'histoire, de la géographie et des récits personnels. Élevé dans le nord de la Californie, les recherches de Voogel se sont principalement concentrées sur le commerce du travail sous contrat entre l'Inde et les Caraïbes. Son travail a été exposé à la Biennale de Kochi-Muziris, à la Biennale photo et vidéo de Chonqing Changjiang, au City Museum et à Manifesta 11, entre autres.
Voix Khirkee / खिड़की आवाज़ est un tabloïd bilingue et hyperlocal publié par Malini Kochupillai et Mahavir Bisht depuis 2016. Le projet et la première édition ont été conçus en réponse à la résidence Effet Coriolis : migrations et mémoire à la Khoj International Artists' Association. Le journal en est maintenant à sa 11e édition.
Subas Tamang appartient à la communauté indigène Tamang du Népal, dont l'histoire repose en grande partie sur des traditions orales peu documentées. Afin de combler ce manque d'information historique, il essaie d'archiver le tissu culturel et social de sa communauté et des communautés environnantes. Tamang utilise des compétences traditionnelles héritées et apprises au fil du temps, notamment la sculpture, la gravure et diverses formes de gravure. Il est l'un des membres fondateurs d'Artree Nepal et son travail a été présenté à la Triennale de Katmandou 2022, au Dhaka Art Summit 2018 et plus récemment au Savvy Contemporary, Berlin 2022.
Jésus Hilario-Reyes est un artiste interdisciplinaire qui s'intéresse à l'impossibilité du corps noir et aux défauts de l'optique mécanique. Alors que la pratique de Jesú se situe à l'intersection de la performance sonore, de l'installation terrestre et du cinéma étendu, les œuvres répétitives examinent le carnaval et la culture rave à travers l'Occident pour trouver une approche nécessaire aux implications du "destierro". Le travail de Hilario-Reyes a été présenté au Museum of Contemporary Art Chicago, au Black Star Film Festival (Philadelphie) et au Parasol Unit (Londres), entre autres.
Conservateur:
Shaunak Mahbubani est un conservateur et écrivain nomade. Les projets de Shaunak dans la série d'expositions Allies for the Uncertain Futures se concentrent sur la co-création pluraliste de l'avenir en dissolvant les frontières entre soi et les autres, sur la base de la philosophie bouddhiste de la non-dualité. Shaunak s'intéresse à la création d'expériences qui inspirent le travail queer de fluidité, de complexité et de contradictions durables. Il s'agit, entre autres, de projets pour Party Office b2b Fadescha (documenta quinze, Kassel), le Maxim Gorki Theater (Berlin), l'ISCP (New York), apexart (New York), Casa Roshell (Mexico), TIER (Berlin ) et le Goethe Institute (New Delhi).
Conseillers conservateurs :
Vidisha Fadesha est artiste et commissaire d'exposition. Vidisha développe des architectures conceptuelles qui utilisent des expériences vécues comme pédagogie critique des normes pour les hégémonies queer. Le travail de Fadescha se concentre sur le mouvement du corps en tant qu'archive d'un traumatisme intergénérationnel, le corps en tant que site de son propre désir et la fête en tant que site de résilience et de parenté affirmative. Fadescha a fondé le "Party Office", un espace artistique et social anti-caste, antiraciste et trans*féministe. Il explore la méchanceté à travers une enquête intersectionnelle, un dialogue et une célébration pour les futurs publics critiques. Party Office b2b Fadescha est l'artiste Lumbung à la documenta quinze, 2022.
Éli Lune est un promoteur culturel, conservateur, artiste et activiste mexicain. Eli organise plusieurs projets à long terme qui stimulent les conversations sur les écarts entre les genres et les sexes, la violence sexiste et le VIH/SIDA : Bataclan International, BataFems et Entre Sures. Eli travaille également actuellement en tant que responsable des affaires internationales chez Agenda LGBT AC, une association civique avec 18 ans d'expérience dans la défense des droits humains des LGBT.
Madhumita Nandi est un artiste et chercheur profondément impliqué dans les cultures de la mémoire et le réexamen et la réforme des pratiques de la mémoire collective. Son travail se concentre sur l'examen et la sape de l'impact des pratiques archivistiques coloniales sur la société contemporaine, en mettant l'accent sur le patrimoine immatériel, l'art indigène et éphémère. Elle travaille en tant que co-directrice artistique d'Oyoun, initiant et développant des projets socioculturels et artistiques avec des perspectives queer-féministes, neurodiverses et critiques de classe.
