Notre travail

Oyoun conçoit, développe et met en œuvre des projets artistiques et culturels à travers des perspectives décoloniales, queer*féministes et migrantes.

Vous trouverez ici un aperçu de nos projets.

Simple : C'est l'image principale du projet « Gadag 가닥 ». Il s’agit d’une image avec beaucoup de couleurs et de motifs qui ressemble un peu à une carte colorée. Il y a des points jaunes et oranges en haut qui ressemblent à une carte. Au milieu se trouve un champ rouge avec de nombreuses lignes qui ressemblent à des nervures de feuilles. Ci-dessous, l'image est violette et présente quelques taches brunes. On dirait que les couleurs et les motifs sont superposés. Langage simple : Ceci est l'image principale du projet "Gadag 가닥". C’est une image avec beaucoup de couleurs et de motifs qui ressemble un peu à une carte colorée. En haut se trouvent des points jaunes et orange qui ressemblent à une carte. Au milieu, il y a un champ rouge avec de nombreuses lignes qui ressemblent à des nervures de feuilles. En bas, l'image est violette avec quelques taches brunes. On dirait que les couleurs et les motifs se chevauchent.

Gadag

Dans le projet 가닥 Gadag, nous parcourons les fils des souvenirs de guerre – des femmes, des corps queer et marginalisés, et les entrelacons dans une tapisserie de mémoire collective. Dans le projet 가닥 Gadag, nous parcourons les fils des souvenirs de guerre – des femmes, des corps queer et marginalisés – et les tissons dans une tapisserie de mémoire collective.

Fils de résilience

Avec le festival de trois jours « Threads of Resilience », organisé collectivement, nous souhaitons réfléchir et apprendre des mouvements de résistance, de résilience et de solidarité à travers le monde, et nous souhaitons nous réunir pour trois jours d'impermanence et d'archivage communautaire. Nous voulons dénoncer l’oppression, le silence, l’instrumentalisation et la division et élever la voix.

Minuscule Oyounity

La Tiny House d'Oyoun part en tournée ! Entre fin août et mi-octobre, notre Tiny House déambule dans différents quartiers de Berlin. Pendant une semaine, nous nous arrêtons dans différents lieux culturels et institutions et interagissons avec l'espace urbain environnant, le quartier et les partenaires locaux.

A l'écoute de la Terre

"L'écoute de la terre" se déploie comme un moyen de transporter les récits de résistance et d'un avenir régénérateur à travers les frontières et les océans. Il englobe des méthodes et des formes créatives et alternatives de rébellion révolutionnaire contre la dégradation de l'environnement des efforts coloniaux en cours. Se concentrant sur les interventions artistiques queer, féministes, postcoloniales et autochtones, cette initiative interdisciplinaire crée un espace d'apprentissage mutuel, où des perspectives cachées font surface et où la parenté transnationale est recherchée.

MOUJAHIDATE*

Commémorant le 60e anniversaire de l'indépendance de l'Algérie vis-à-vis de la France, "Moudjahidate* - femmes*, résistance, alliance queer" honore l'engagement des femmes combattantes* dans la lutte pour la liberté et l'autonomie de leur peuple et d'elles-mêmes. L'exposition crée un espace pour toutes les femmes * qui ont contribué à la libération du pays avec leur corps, leur esprit et leur force.

Commissaires* LAB 2022

SOUPE3

Après notre « Open Call » sur le projet SOUP3 il y a quelques semaines, de nombreux militants et artistes du quartier ont postulé avec leurs bonnes idées. Trois groupes de projet sélectionnés veulent vous faire part de leurs idées autour d'une tasse de soupe !

AUTOPOÏÈSE

AUTOPOIESIS explore les nuances des pratiques artistiques autobiographiques qui ont leurs racines dans les lieux contrastés de l'Asie du Sud, de l'Amérique centrale et des Caraïbes. L'accent est mis sur la formation pluraliste de l'avenir en dissolvant les frontières entre soi et les autres ainsi que sur la philosophie bouddhiste de la non-dualité.

Rongin Shagor / রঙিন সাগর

Basée sur un poème de la poétesse afro-allemande May Ayim, la nouvelle intervention artistique d'Oyoun "rongin shagor" réfléchit sur les cultures du souvenir en explorant les fils réflexifs et génératifs des formations culturelles qui se trouvent dans les sens du corps opprimé...

Devenir Alman

Artefacts physiques, techniques mixtes et performance - dans ce champ artistique de tension, l'artiste bulgare Lora Krasteva vous invite à une exposition performative avec "Becoming Alman", qui s'articule autour du thème de la citoyenneté.

UN:IMAGINABLE – NOS HISTOIRES EN CONVERSATION

COMME* PAPANGUS

AS* PAPANGUS s'engage de manière critique avec la structure coloniale du carnaval, affrontant avec vigilance le regard oppressant et ne permettant pas l'exploitation des corps queer, racialisés, féminins*, handicapés et structurellement opprimés.
MTF_FB

Plus puissant qu'une fleur piétinée

Mightier than a Trampled Flower est un témoignage pour les femmes* en guerre contre l'historiographie marginalisante.

Nous devrions tous rêver

WE SHOULD ALL BE DREAMING est un concept qui se concentre sur le potentiel radical du rêve en tant que pratique réparatrice et subversive. Les militantes Sonya Lindfors et Maryan Abdulkarim ont invité les participants à passer du temps ensemble, à écouter et à rêver ensemble.

Archives des fugitifs

Fugitive Archives aborde des questions sur les médias alternatifs et les ontologies des archives queer qui remettent en question les récits dominants des histoires queer BiPOC.

Temporalités incarnées - En tournée

Paysage d'image principale d'évasion

ESCAPISME

Avec ESCAPISM, Oyoun a ouvert une plateforme d'expérimentation artistique et sociocritique, connectant l'espace virtuel et physique par l'interaction numérique et l'apprentissage affectif.

LE CHEMIN

L'Oyoun faisait partie du projet artistique interdisciplinaire "The PATH", qui problématise la relation entre la métropole et l'individu dans une perspective queer et féministe.
COMMISSAIRES*LAB

Tournée 2021

Nous avons invité nos conservateurs* à créer ensemble des œuvres de groupe, basées sur l'hypothèse audacieuse qu'il existe des domaines d'intérêt partagés et qui se chevauchent et qui peuvent prendre une nouvelle forme lorsqu'ils sont travaillés par un collectif plutôt que par des individus.
Orientation curatoriale

Temporalités incarnées

Les conservateurs, les artistes et les travailleurs culturels s'intéressent aux identités, aux appartenances et aux mémoires incarnées à partir de perspectives diasporiques, décoloniales et queer. Un projet de recherche, d'archivage, d'exposition et de performance impliquant plus de 40 personnes.
art technologie pensée

a'21 Techno Utopia x Ignorance post-numérique

Le festival de deux mois rassemble plus de 60 artistes et militants d'Afrique du Nord et de l'Ouest, d'Asie de l'Ouest et d'Allemagne dans un espace décentralisé, en réseau et radicalement collaboratif sur le thème de l'ignorance post-numérique.
Résidence de confinement

« Que signifie prendre soin de soi pour vous ?

« Que signifie prendre soin de soi pour vous ? - nous avons interrogé les artistes et travailleurs culturels du Oyoun Curators* Lab - et ainsi donné vie à la résidence Lockdown.
FESTIVAL

Cartographies de l'affect - dans le queer & maintenant

Une liturgie d'art et de médium, un voyage intense et anti-disciplinaire à travers la migration queer, y compris une performance de bukhurr et de chikhat par des personnes trans, queer et non binaires pratiquant des rituels indigènes tout en racontant leurs histoires.
OccuperOyoun
Appel ouvert

#OccupezOyoun

Un appel ouvert à idées de concepts pendant le premier confinement pour créer et mettre en œuvre de nouveaux formats qui permettent de soutenir les artistes et de rendre l'art et la culture (au-delà du live stream) accessibles - également dans l'indépendance des espaces physiques.