Atelier du Kwasukasukela Arts Collective | Conscience Ngoma

L'étymologie du mot racine 'Ngoma' se retrouve parmi les tribus de nombreuses nations et
régions d'Afrique australe, centrale et occidentale. Janzen a fait valoir que Ngoma est un proto-
Bantou apparenté au sein duquel existe une écologie d'institutions apparentées telles que la
pratique de la médecine, de la divination, de l'artisanat, de la musique et des rituels. Collectif artistique Kwasukasukela pratique et croit que le Ngoma est une conscience proto-bantoue antérieure à toute forme d'animisme,
religion ou pratique spirituelle sur le continent africain. Par conséquent, l'artistique
l'expression de Ngoma peut être considérée comme une clé pour déverrouiller le médicinal et spirituel
richesse de notre ascendance ancestrale à travers sa pratique.

Ainsi, Kwasukasukela Arts Collective espère explorer cette richesse à travers 2
journées d'ateliers co-créatifs à Berlin à Oyoun les 24 et 25 janvier 2023.
En décrivant les nombreuses propriétés de la médecine sonore et de la médecine du mouvement
avons, nous viserons à co-organiser et à faciliter une congrégation de Ngoma en tant que
Voie afrocentrique de l'illumination. L'atelier visera à enseigner aux gens le pouvoir
de leur propre voix et corps à travers une écologie de guérison africaine enracinée dans un ancien
forme d'art Ngoma, originaire d'Afrique australe, pré-colonialité.

Billet : 10 euros

L'inscription préalable est obligatoire. Pour vous inscrire, veuillez envoyer votre nom et prénom par e-mail à kartscollective@gmail.com 

Language: English

Notes : Apportez des vêtements confortables et un petit tapis si vous avez

BIOGRAPHIES

Cebolenkosi Zuma

Cebolenkosi Zuma (The Dancing Herbalist) est né en 1993 à Pietermarizburg,
Afrique du Sud. Il est diplômé de l'Université de Cape Town [UCT] (2015) avec un
Diplôme en enseignement de la danse, certificat d'études supérieures en éducation (études de la danse
FET) (2019), un baccalauréat spécialisé en théâtre et danse appliqués (2021), et est
actuellement candidat à la maîtrise en musique à la même université.
Formé aux formes de danse indigènes (sud) africaines, il mêle harmonieusement son
racines avec ses connaissances dans le contemporain occidental et contemporain africain
danse/mouvement. Son travail cherche à explorer la diffusion des connaissances
à travers la musique folklorique africaine et diverses esthétiques de la danse traditionnelle africaine,
Ainsi, dans ce contexte, interpréter la musique et la danse comme des écoles indigènes de
pensait. Son intérêt pour le spirituel dans le son et le mouvement est un élément clé
qui l'aide à naviguer à travers l'enseignement et les facilitations de mouvement dans sa pratique.
Cebolenkosi a été impliqué dans de nombreux projets à l'intérieur et à l'extérieur de l'Afrique du Sud. hé
a été co-chorégraphié et joué à l'UCT Ibuyambo Orchestra appelé Jarabi qui
a visité Matola, Mozambique (2016). Sous la tutelle du Dr Patrick Acogny, Zuma
participé à un programme d'échange de danse à l'Ecole des Sables, à Toubab Dialaw,
Sénégal (2016) où il a collaboré avec Fannie Falk Faye et sept autres danseurs
pour créer un court métrage intitulé "DIG IT" qui a été projeté au Stockholm Dansfilm Festival
(2017). En tant que pigiste au Sibonelo Dance Project à Cape Town (2016), il a enseigné
danse contemporaine africaine dans leur programme de développement, et joué avec le
compagnie dans "1976 Spirits", une production organisée par Mandla Mbothwe à Artscape
Théâtre, et "Abangabonwa" (qui a remporté le Festival National des Arts 2016 Standing
prix Ovation) au festival Kasi 2 Kasi, Cape Town. Cette même année, était un résident
artiste à l'UCT : département de musique africaine du South African College of Music, il a enseigné
danse indigène africaine, et a enseigné une classe de maître à l'UCT: School of Dance.
Travaillant pour le Vuyani Dance Theatre, en tant qu'apprenti (2017), il a fait sa marque avec le
compagnie alors qu'il dansait aux côtés de Gregory Maqoma lors d'une première de saison réussie de
Le Cion primé de Maqoma, au Market Theatre.
Il est maintenant artiste à plein temps au Kwasukasukela Arts Collective, une organisation qu'il a co-
fondée en 2016, où lui et le Collectif ont interprété leur travail Umsamo à
the Dance Umbrella Africa au South African State Theatre, Pretoria, Arts du théâtre
Admin Collective, Cape Town (2019) et Northern Cape Theatre (2021), et ; une récente
offrant Sicel' Ukukhanya à (Un)Infecting the City (2021). Depuis, il a également
travaillé avec des artistes de renommée internationale tels que Shane Cooper, Mbuso Khoza,
Jonno Sweetman, Linda Sikhakhane, Msaki et Nduduzo Makhathini.

Nkosenati Ernie Koela

Nkosenati Ernie Koela est un candidat au doctorat spécialisé dans
musicothérapies indigènes à l'Université de Cape Town. L'interdisciplinarité de Koela
pratiques englobe le fait d'être un multi-instrumentiste africain, il explore comment
pratiques de guérison par le son, crée un espace qui se manifeste spirituellement et
matériellement. Koela est interprète et instrumentiste depuis plus de 16 ans, et
jeux de multitudes d'instruments indigènes du monde entier. Hey donc enseigne
d'autres comment jouer des instruments traditionnels en mettant fortement l'accent sur les instruments
son histoire, sa signification spirituelle et son importance.
 
Ce qu'il fait en témoignage de son ascendance, la longue lignée de la tradition
instrumentistes, devins/guérisseurs (amaGqirha namaXhwele) qui courent dans sa famille,
qui sont des maîtres de la musique/du patrimoine traditionnel San, Bantu et Nguni. Hé libéré
son premier solo 'Inkaba' une collection afro-spirituelle de rêves et de paysages sonores, (Brésil,
Cape Town), (2018) et son deuxième en 2021 (Embo Ethongweni).

Teaser

À Oyoun, il n'y a pas de place pour le sexisme, l'hostilité queer, la transphobie, toute forme de racisme ou de discrimination comme le racisme anti-noir, anti-musulman ou l'antisémitisme. Il en va de même pour tout type de comportement violent, agressif ou abusif. Oyoun offre un espace sûr pour tous, un forum ouvert de dialogue et un lieu où nous nous soutenons et nous défendons les uns les autres. Si quelqu'un ou quelque chose vous dérange lors d'un événement, veuillez contacter un membre de notre personnel qui est là pour vous aider! Si vous avez une expérience à partager avec nous après un événement, écrivez-nous E-mail ou envoyez-nous un message anonyme via notre site.