Vernissage + film | Appels au réveil pour mes ancêtres

20:00 Regard ethnographique

Projection du film : "India's Stone Wonders" (1934)
Avec Tanya Talwar et Johanna Függer-Vagts (Institut d'art et d'histoire visuelle)

20h30 - 22h00 Promenade des artistes et vernissage de l'exposition
Avec Rajyashri Goody, Kirtika Kain, Sajan Mani et Upendranath TR

Les archives coloniales dans divers musées et institutions à travers l'Europe génèrent divers discours liés à l'histoire, à la mémoire, à l'archivage, à l'art et à l'authenticité des nations colonisées. "Wake up calls for my Ancestors" est un projet artistique et archivistique critique à long terme qui donne une voix active aux voix silencieuses des Dalits et d'autres sujets subalternes archivés, appropriés, exposés, rendus accessibles, édités et diffusés sous forme de simples photographies . L'artiste Sajan Mani a initié un dialogue interdisciplinaire autour de la collection de photographies de l'Inde du Sud au Musée Ethnologique de Berlin, auquel il a invité trois artistes et trois universitaires pour questionner de manière critique les pratiques d'archivage eurocentriques. Ateliers internes, travaux de recherche, installations, performances, films, photographies, tables rondes, interactions et collaborations expérimentales se déroulent dans le cadre du projet afin de poser un contrepoint conscient à la justesse de la photographie coloniale. A la recherche d'un espace et d'une histoire d'en bas, "Wake up calls for my Ancestors" défie la méthodologie post-coloniale largement acceptée qui traite de la grande nation au détriment d'endroits plus petits comme le Keralam. La possibilité d'un espace-temps quotidien qui peut relier les acteurs humains et non humains pour une justice planétaire compatissante oriente cette enquête vers des modes de pensée à la fois futuristes et historiques.

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De 17h00 - 19h00 il y aura une table ronde à l'avance au Centre de recherche anthropologique sur les musées et le patrimoine (Institut d'ethnologie européenne, Møhrenstraße 40/41, 10117 Berlin).

Discours liminaire Dr P Sanal Mohan
"Images irrépressibles de l'Histoire"

Présentations
docteur Vinyl Paul
"Vies, écologie et représentation visuelle des Dalits dans le sud-ouest de l'Inde coloniale"
Antoine George Koothanady
"Mémoire d'aujourd'hui et photographie coloniale : désarchiver le Kerala"
Habiba Insaf "Collectionner l'Inde pour les musées de Berlin"
Modérateur : Gajendran Ayyathurai

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Artistes participants

Kirtika Caïn (née en 1990) examine la caste et l'identité à travers ses puissantes œuvres d'art. Cette exploration de la caste à travers ses œuvres d'art témoigne de ses expériences avec la caste en tant que femme élevée à Sydney, en Australie. Bien qu'élevée physiquement en dehors du système des castes indiennes, sa pratique artistique relie son corps dalit à une ancienne présence dalit à travers des matériaux comme la bouse de vache, le sindoor, les cheveux humains, le charbon de bois, l'or et le goudron, revendiquant leur religiosité traditionnelle comme la sienne. La qualité de silence et de sacralité que ces matériaux défendent est centrale dans son travail.
À travers divers procédés de gravure alchimiques et expérimentaux, Kain tente de transformer ces matériaux du quotidien en objets esthétiques de valeur ; ainsi, redéfinir et ré-imaginer un récit personnel et collectif.

Rajyashri Goody vient de Pune, en Inde. Elle tente de décoder et de rendre visibles des exemples de pouvoir et de résistance quotidiens au sein des communautés dalits en Inde par le biais de l'écriture, de la céramique, de la photographie et d'œuvres sculpturales réalisées avec du papier et des objets trouvés. Elle est actuellement artiste en résidence à la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Elle a obtenu son baccalauréat en sociologie au Fergusson College de Pune en 2011 et une maîtrise en anthropologie visuelle au Granada Centre for Visual Anthropology de l'Université de Manchester, en Angleterre, en 2013. La pratique artistique de Goody est éclairée par sa formation en sciences sociales comme Ainsi que ses racines dalits. Grâce à l'utilisation de divers médiums, notamment l'écriture, la céramique, la photographie, la vidéo et des œuvres sculpturales réalisées avec des objets trouvés et des aliments, elle tente de décoder et de rendre visibles des exemples de pouvoir et de résistance quotidiens au sein des communautés dalits en Inde.

TR d'Upendranath est un artiste post-conceptuel basé à Kochi, dont le parcours artistique extraordinaire comporte de nombreux vecteurs, comme un éventail de processus de création artistique mutuellement enrichissants. Création de motifs estampographiques sur papier, montages anthropomorphiques avec des pages de magazines sur papier glacé jetées, collages découpés à la main avec des papiers peints de décoration d'intérieur sur supports mixtes sur papier, pochoir, esthétique DIY d'assemblages avec des objets ménagers désaffectés, montages Xerox avec photographie candide du des personnes et des lieux quotidiens et intimes ou des expériences sociales sur des plateformes de médias sociaux telles que des photomontages numériques autoréférentiels décalés dérivés d'images animées hollywoodiennes sont quelques-uns des vecteurs du processus artistique multicouche et extrêmement riche d'Upendranath T R. la série de peintures Fluid Transcode peut être considérée comme un transfert ou une convergence de différents processus, qui sont tirés de ses techniques mixtes sur papier composées de gribouillis à la plume et à l'encre, de motifs à l'éponge avec des joints en mousse et de la peinture au rouleau à l'acrylique, qui sont ses rituels quotidiens ou sa vie en studio comme une prière.

Sayan Mani est un artiste interdisciplinaire issu d'une famille de saigneurs de caoutchouc dans un village reculé du nord du Keralam, dans le sud de l'Inde. Son travail exprime les problèmes des peuples marginalisés et opprimés de l'Inde, via le "corps dalit noir" de l'artiste. La pratique de la performance de Mani insiste sur la présence incarnée, confrontant la douleur, la honte, la peur et le pouvoir. Son rendez-vous personnel avec son corps comme point de rencontre de l'histoire et du présent ouvre sur le « corps » comme métaphore socio-politique.
Plusieurs performances de Mani utilisent l'élément eau pour aborder des questions écologiques particulièrement liées aux backwaters du Kerala, ainsi qu'au thème commun de la migration. Ses travaux récents examinent la correspondance entre les animaux et les humains, et la politique de l'espace du point de vue d'une cosmologie indigène. Unlearning Lessons from my Father (2018), réalisé avec le soutien de l'Asia Art Archive, explore la biographie de l'artiste en relation avec l'histoire coloniale, la botanique et les relations matérielles.

Sajan a été le premier Indien à recevoir le Berlin Art Prize en 2021. Il a participé à des biennales internationales, des festivals, des expositions et des résidences, notamment The INHABIT, Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, DE (2022), Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation, IN (2021), Times Art Center Berlin, DE (2021) Nome Gallery, Berlin (2021) CODA Oslo International Dance Festival, No (2019); Ord & Bild, SE (2019); Foire d'art de l'Inde (2019); « Spectres du communisme », Haus der Kunst, Munich (2017) ; Sommet artistique de Dhaka, Bangladesh (2016) ; Biennale d'art de Kampala, Ouganda (2016) ; Festival international des arts de la scène de Kolkata (2014-16); et Biennale de Vancouver, Californie (2014). En 2022, il a reçu le Prince Claus Mentorship Award et Breakthrough Artist of The Year des Hello India Art Awards. Entre 2019 et 2022, il a reçu une bourse de recherche artistique du Sénat de Berlin, une bourse des beaux-arts de Braunschweig Projects et la bourse Akademie Schloss Solitude, Allemagne.

Avec le généreux soutien de Département de la culture et de l'Europe du Sénat de Berlin. 

Autres soutiens : Oyoun, Speaking to Ancestors, CARMAH, STIFTUNG KUNSTFONDS et PATHAAL : SPACE FROM BELOW

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