LE CORPS EST : UNE CARTE, UNE CAGE, UNE CLÉ : La pratique incarnée comme méthodologies de recherche

Rejoignez-nous pour quelques réflexions incarnées lors du dernier événement du EMBODIED ARTS FESTIVAL d'Oyoun avant la cérémonie de clôture :
Une table ronde sur la pratique incarnée et basée sur le corps en tant qu'outil génératif pour l'excavation et la recherche et ses pièges potentiels du réductionnisme et de la réapplication de la politique corporelle oppressive. Modéré par Kopano Maroga.

A travers les diverses pratiques du Dr. Maiada Aboud, Ahmad Hijazi (Cyclomorphose) et Gugulethu 'Dumama' Duma, nous étudierons les façons dont les pratiques incarnées et basées sur le corps peuvent servir d'outils pour l'excavation et la recherche tout en posant également les pièges potentiels du réductionnisme et de la réapplication de politiques corporelles oppressives. lentilles. Quand le corps est-il une carte, quand est-il une clé, quand est-il une cage ?

Cet événement sera diffusé sur YouTube Vimeo & Facebook

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Ahmad Hijazi (Cyclomorphose), est une interprète multidisciplinaire libanaise, une artiste sociale et une étudiante en maîtrise de thérapie par la danse et le mouvement, basée à Berlin. Avec une formation académique en arts de la scène de Beyrouth, il a concentré son travail sur la revendication d'une plus grande visibilité pour les communautés sous-représentées telles que la communauté des réfugiés LGBT + à Berlin, et sur la création de projets de danse/narration tels que "10/01 Q-Nights : de-orientalized edition » et QueeЯevolutions, des ateliers collectifs qui étudient le concept de queerness en tant que discours colonial moderne sur les personnes de SWANA. Les performances d'Ahmad sont des pièces de mouvement, théâtrales et numériques, proposant des matériaux, tels que des performances basées sur de vieux manuscrits arabes, différentes traditions enracinées, des rituels, des terminologies, brisant l'image stéréotypée de ce qu'un artiste arabe queer doit et est autorisé à offrir en Occident. Depuis 2017, il marche dans les bals dans le cadre de la scène des salles de bal berlinoises et depuis 2019, il est membre du collectif "Queer Arab Barty" et du programme de mentorat ASDIQA اصدقاء. Il a joué et produit sa propre production au Staatstheater Darmstadt, joué au Heimathafen Neukölln, Acud Theater, Tak Theater, Oyoun, Uferstudios, Replica theatre. 

Dumama, née Gugulethu Duma, est un futur artiste folk sud-africain, auteur-compositeur et chercheur culturel. Inspirée par les questions d'inégalité et de déplacement, elle s'intéresse aux projets explorant la préservation culturelle, la présence et les réflexions sur l'avenir. Ses intérêts se croisent en tant que recherche de performance basée sur la pratique et des travaux interdisciplinaires et collaboratifs centrés sur les imaginations politico-poétiques. Réinventant la musique folklorique des ancêtres, vivants et décédés, Dumama travaille avec la voix, les boucles en direct, les instruments à archet fabriqués à la main, les glitchs et les distorsions. Fasciné par la puissance du son, l'émergence et la désintégration tonale de certaines fréquences et les émotions évoquées dans ces fréquences, Dumama explore avec passion le son comme outil de transformation sociale et de guérison.

docteur Maïada AboudLe travail de traite des façons dont les structures sociales et religieuses s'interconnectent et influencent l'individu. Utilisant l'art de l'endurance, son intérêt pour les questions sociales, politiques et religieuses s'appuie sur une perspective unique et personnelle. Née en Palestine (arabe israélien), diplômée de l'Université de Haïfa et a fait ses études au Royaume-Uni : maîtrise à l'Université de Coventry et doctorat. à l'Université de Sheffield Hallam. Ses études tentent de relier l'analyse socioculturelle à l'expérience de l'individu en utilisant la performance et en la reliant à la vie culturelle et sociale. L'intention est d'enquêter sur l'identité culturelle à l'aide de l'art de l'endurance dans le but d'établir si ces performances sont liées à des identités collectives.

Kopano Maroga (ils/eux) est un artiste de performance, écrivain, travailleur culturel et co-fondateur de l'organisation artistique ANY BODY ZINE. Ils vivent actuellement à Bruxelles, en Belgique, et travaillent comme curateur et dramaturge invité au Kunstencentrum Vooruit à Gand, en Belgique. Leur première anthologie de poésie Jesus Thesis and Other Critical Fabulations est sortie en 2020 via uHlanga Press. Ils croient beaucoup au pouvoir de l'amour comme arme de construction massive.