S'enraciner dans la chair - Une soirée d'exploration dialogique et de performance

Partie 1 : Exploration dialogique

Une discussion avec Thokozani Heidi Sincuba, Jessica Korp et Gugulethu 'Dumama' Duma - interprétant le travail de Zora Neale Hurston aujourd'hui, du point de vue sud-africain, éthiopien-allemand, marocain et diasporique.

La première partie de la soirée sera une exploration discursive où nous écouterons et apprendrons des expériences, des interventions et des perturbations de la diaspora et de l'Afrique de l'autre. Nous prendrons un court extrait de Zola Neale Hurston comme point de départ pour explorer les thèmes suivants : chorégraphies et cartographies d'appartenance, ce que signifie pour nous s'enraciner dans la chair et comment les positionnalités sont informées par où nous en sommes.

Il y a une agence émancipatrice dans l'autodescription et la dénomination, mais qu'invoquons-nous et comment invoquons-nous cela dans nos pratiques ? Quelles sont les caractéristiques de notre poste ? Qu'est-ce que notre travail/contribution perturbe dans le discours dominant ?

Jessica Korp animera cette table ronde et s'intéresse à une interrogation sur la façon dont les corps participent aux structures genrées et radicalisées de la culture et de la politique, en négociant les frontières narratives de la communauté raciale et des idéologies politiques.

 

Volet 2 : Artistes interprètes

En deuxième partie de soirée, nous présenterons deux performances de Gugulethu 'Dumama' Duma et Pure.

dans sa prestation Ta mère explorera les archives sonores, la composition d'improvisation en direct (travail avec la voix, le glitch, les boucles en direct) et le travail vidéo numérique. La performance explorera l'identité rituelle, quotidienne et prismatique, et les tensions présentes dans la préservation. La performance vise également à s'engager dans l'expérience de perception de la profondeur lors du travail avec le son, en travaillant avec l'émergence tonale et le délai - en honorant la fréquence de la ligne de basse de la création.

"Le temps passe rapidement cette année et il devient plus complexe et délicat de faire la distinction entre la distraction et l'inspiration. Les pensées flottent autour du corps avec une sorte d'intimité insipide. Je me demande pourquoi les murmures chaleureux d'étrangers parlant des langues inconnues me font me sentir chez moi ? Je m'intéresse à la façon dont nous exprimons une éphémère incarnée dans un monde où l'identité, l'histoire et l'avenir peuvent vous laisser vous sentir limité par et dans votre chair. Je suis intéressé à sortir de ces limitations systémiquement imposées." - Ta mère

PureLa performance de explorera l'expression en tant qu'instrument par lequel la ré-imagination ou la {dé}création de soi est accessible en tant que forme de méditation et de guérison.

"Exister en tant que personne queer de couleur au sein de mes propres expériences diasporiques a façonné mon identité au fil du temps. Changer et changer - un mouvement constant vers un avenir déterminé et beaucoup plus intentionnel. Influencé par le poids de mon passé, naviguant actuellement à travers les complexités de mon existence même et respirant profondément des histoires inédites de mon avenir abondant - là réside cette force insondable d'oser aspirer à la grandeur en dehors des limites ou des circonstances difficiles de la réalité. Manifester mon propre plan spirituel personnel qui non seulement libère mais offre une profonde ancestrale guérison alors que je parcoure ce territoire historiquement trempé. Cette / mon expérience / identité incarnée est en couches, vaste, expansive, en développement, en quête, riche, ubandente, intemporelle, douce et libre d'oppression violente - un privilège historiquement refusé à mon peuple. - Pur

 

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Cet événement sera diffusé sur Oyoun's Vimeo, YouTube et mes Facebook Les canaux.

 

Biographies

Douma Gugulethu, aussi connu sous le nom Ta mère, est un artiste, performeur et chercheur sonore né en Afrique du Sud. Leur pratique transdisciplinaire consiste à déconstruire et à critiquer consciemment les modes archaïques de représentation de la culture sonore et de la performance d'Afrique australe/africaine. Ritualisant les modes de convivialité, Dumama s'intéresse à la manière dont de nouvelles formes peuvent émerger de manière organique lorsque les collaborations peuvent se centrer sur l'intimité et l'ouverture. Leurs intérêts se recoupent en tant que recherche de performance basée sur la pratique et des travaux interdisciplinaires et collaboratifs centrés sur des imaginations politico-poétiques. dumamamusic.com

Jessica Corp a étudié les études sociales et culturelles au Goldsmiths College de Londres et a rédigé son mémoire de licence sur la mélancolie collective et l'empire. En 2019, elle a co-organisé l'exposition permanente "Meshwork of Things - The Collection Showcase of the Humboldt University of Berlin" au Tieranatomisches Theater, où elle a travaillé comme assistante curatoriale jusqu'en 2020. Dans le cadre de sa résidence de recherche à Tropez, Jessica Korp a recherche sur l'expérience du racisme dans la piscine de Humboldthain. Actuellement, elle est activement engagée dans les domaines de l'auto-organisation antiraciste, de l'autonomisation et de l'engagement social dans des contextes culturels. Elle est étudiante en ethnologie européenne à l'Université Humboldt de Berlin et membre actif de l'Aktivistar Filmkollektiv, organisateur de Sonic In(ter)ventions.

ThokozaniHeidi Sincuba est une artiste sud-africaine et penseuse spéculative qui incarne l'érotique comme pouvoir contre la violence, la toxicité et l'effacement. Ils ont étudié à l'Université du Cap, Artez Arnhem et sont titulaires d'un MFA de la Goldsmiths University de Londres et sont actifs dans plusieurs expositions, foires et conférences chaque année. Ils ont exposé aux Pays-Bas, en Allemagne, au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Afrique du Sud. Leur exposition personnelle la plus récente faisait partie du Festival national des arts de Makhanda. Ils sont actuellement à la tête de la peinture à l'Université actuellement connue sous le nom de Rhodes, en Afrique du Sud.

Pure est un artiste multidisciplinaire | Mère | Créateurs | Afrofuturiste | Pansexuel | Expressionniste | interprètes | Féministe | À base de plantes | chercheur Une entité en constante évolution et en constante évolution, cultivant sa créativité expansive à partir de la honte non masquée et des implications durables d'exister en tant qu'artiste queer noire. Son œuvre s'inscrit dans une méditation d'auto-guérison, un processus qu'elle décrit comme délicat et personnel. "Je suis ici pour revivre l'expérience noire en l'honneur de ma lignée en utilisant mon art pour contester l'oppression et mettre l'accent sur la {ré}imagination noire" 

 

FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES

Des conservateurs, des artistes et des praticiens culturels ont exploré les identités, les appartenances et les mémoires incarnées à travers des perspectives diasporiques, décoloniales et queer dans le cadre du premier objectif curatorial d'Oyoun : TEMPORALITÉS INCARNÉES. Les résultats, les rencontres et les questionnements issus des projets seront présentés et célébrés lors de la FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES du 8 au 18 avril. Voir tous les événements ici.

 

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Prendre racine dans la chair - Une soirée d'exploration dialogique et de performance

Partie 1 : Exploration dialogique

Une conversation avec Thokozani Heidi Sincuba, Jessica Korp et Gugulethu 'Dumama' Duma - interprétant le travail de Zora Neale Hurston aujourd'hui, d'un point de vue sud-africain, éthiopien-allemand, marocain et diasporique.

La première partie de la soirée sera une exploration discursive où nous nous écouterons et apprendrons des expériences, interventions et ruptures diasporiques et africaines de chacun. Nous utiliserons un bref extrait du travail de Zola Neale Hurston comme point de départ pour explorer les thèmes suivants : chorégraphies et cartographies d'appartenance / que signifie pour nous s'enraciner dans la chair / comment le positionnement est façonné par là où nous en sommes l'instant.

Il y a un pouvoir émancipateur dans l'auto-description et l'auto-nommage, mais qu'évoquons-nous et comment l'évoquons-nous dans nos pratiques ? Quelles sont les caractéristiques de notre poste ? Quelle perturbation notre travail/contribution crée-t-il au sein du discours dominant ?

Jessica Korp animera cette table ronde. Elle s'intéresse à la façon dont les corps participent aux structures genrées et radicalisées de la culture et de la politique, négociant les frontières narratives de la communauté ethnique et des idéologies politiques.

 

Partie 2 : Performances

En deuxième partie de soirée, nous présentons deux performances de Gugulethu 'Dumama' Duma et Pure.

Dans sa prestation Ta mère Explorez les archives sonores, la composition improvisée en direct (travail avec la voix, les glitchs et les boucles en direct) et les œuvres vidéo numériques. La performance explorera les rituels, les identités prismatiques quotidiennes et les tensions qui existent dans leur maintien. De plus, la performance explore l'expérience de la perception de la profondeur lors du travail avec le son, en travaillant avec l'émergence et la décroissance des tons - honorant la fréquence des basses de la création.

"Le temps passe très vite cette année et il devient plus compliqué et délicat de faire la distinction entre distraction et inspiration. Les pensées flottent autour du corps avec une sorte d'intimité insipide. Je me demande pourquoi le murmure chaleureux d'une langue inconnue fait que les étrangers qui parlent se sentent chez eux ? Je m'intéresse à la façon dont nous exprimons une impermanence incarnée dans un monde où l'identité, l'histoire et l'avenir peuvent faire en sorte qu'on se sente limité par et dans son corps. J'essaie de sortir de ces limites imposées de manière systémique." - Ta mère

purées La performance explore l'expression comme un outil qui facilite la ré-imagination, ou le déploiement et le déroulement de soi comme une forme de méditation et de guérison.

"Exister en tant que personne queer de couleur au sein de mes propres expériences diasporiques a fortement influencé mon identité au fil du temps. Cela change et change - je reconnais un mouvement constant vers un avenir déterminé et beaucoup plus conscient. Influencé par le fardeau de mon passé, je suis naviguant actuellement dans les complexités de ma propre existence et respirant profondément les histoires inédites de mon riche avenir - c'est là que réside ce pouvoir inexplicable d'oser, de lutter pour la grandeur en dehors des limites, les circonstances difficiles de la réalité pour actualiser un plan spirituel qui non seulement me libère mais offre une guérison ancestrale profonde alors que je traverse ce territoire légendaire.Cette / mon expérience / identité incarnée est multicouche, vaste, expansive, en développement, en quête, prospère, riche, intemporelle, douce et exempte de violence r oppression - un privilège historiquement refusé à mon peuple." - Pur

 

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Cet événement sera diffusé sur les chaînes Vimeo, YouTube et Facebook d'Oyoun. Les liens directs arrivent bientôt !

 

biographies

Douma Gugulethu, aussi connu sous le nom Ta mère, est un artiste, interprète et chercheur sonore né en Afrique du Sud. Dans sa pratique transdisciplinaire, elle déconstruit et critique consciemment les formes archaïques de représentation de la culture du son et de la performance (sud)africaine. Elle s'intéresse au lien entre la recherche sur la performance basée sur la pratique et les travaux collaboratifs interdisciplinaires qui tournent autour des imaginaires politico-poétiques. > dumamamusic.com