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lancement du site | rongin shagor/রঙিন সাগর – Un dialogue artistique commençant par un poème de May Ayim

13 novembre 2022 18:00 - 22:00

*** rongin shagor est maintenant en ligne et disponible via www.ronginshagor.com ***

Avec des réponses de Kondo Heller, Akinbode Akinbiyi, Amira Zarari, Ozan Zakariya Keskinkılıç, Arijit Bhattacharyya, Bruna Barros et Jess Oliveira, Alice Yuan Zhang, Sara Ehsan, Carla Abiles, Leman Sevda Darıcıoğlu, Jumoke Adeyanju et vous...

rongin shagor / রঙিন সাগর , traduit du bengali par "Multicolored Ocean" est un dialogue artistique interdisciplinaire qui commence par un poème de May Ayim et se poursuit numériquement avec vos contributions artistiques.

Faisant référence au livre novateur Bekennen (1986), édité par des femmes afro-allemandes sous la direction éditoriale de May Ayim et Katharina Oguntoye, ce dialogue est une approche interactive qui tisse ensemble des réponses artistiques de toutes sortes. Il permet à nos voix, nos souvenirs et nos visions de circuler alors que nous explorons l'océan et l'eau en tant que porteurs cruciaux de souvenirs et d'avenir et en tant que force qui façonne les réalités des cultures, des environnements et des personnes. 

Le 13 novembre à 18.00h nous vous invitons à une présentation personnelle de la plateforme numérique rongin shagor et à la présentation d'oeuvres sélectionnées d'artistes qui répondent au poème "communauté" de May Ayim dans le cadre du projet. L'événement débutera par une performance d'Oxana Chi & Layla Zami. Il y aura ensuite du temps pour écouter, interagir avec et voir le travail des artistes sélectionnés par Rongin Shagor. 

La plateforme numérique sera également disponible à partir du 13 novembre 2022 via www.ronginshagor.com sont disponibles.

Billets : entrée gratuite

Horaire

17.30hXNUMX | entrée

18h00 | Le Wor(l)ds-Making de May Ayim

Réflexions créatives sur le foyer, l'appartenance, le racisme et la résilience avec May Ayim

rabat-joie | Danse, chorégraphie, son par Oxana Chi
Homesong : discours d'entrée, poèmes, musique de Layla Zami

18h30 | rongin shagor – artistes sélectionnés

20.00 | "Vortex" de Poetry Meets x Rongin Shagor 

20h45 | DJ set par Parissa + fade out

Biographies

Alice Yuan Zhang 张元 (né à Dalian, Chine) est un artiste médiatique, un organisateur culturel et un immigrant de première génération vivant entre Los Angeles et Berlin. Sa pratique transdisciplinaire travaille avec le temps cyclique et intergénérationnel. Aux marges de l'imaginaire colonial, elle travaille à apporter la technologie sur terre en développant des expérimentations collectives de mémoire ancestrale, de pédagogie inter-espèces et de solidarité en réseau.

Amira Zarari est la fille de parents yéménites-érythréens, l'un des six frères et sœurs et est née et a grandi en Allemagne. Dès son plus jeune âge, elle était créative à bien des égards. Inspirée par le format de poésie américain Def Poetry Jam, elle a commencé à écrire et à interpréter de la poésie à l'âge de 16 ans. Ses poèmes reflètent sa réalité de femme musulmane noire vivant en Allemagne. Après avoir été rejetée dans une école d'art, elle a commencé à étudier les études moyen-orientales à l'Université de Hambourg, qu'elle termine actuellement. Elle a une grande passion pour la musique, l'intérieur et le café. Son rêve et sa vision est d'unir un jour ces passions.

Arijit Bhattacharya (né en 1994, Bally) est un artiste et commissaire indépendant qui vit et travaille actuellement en Allemagne. Sa pratique s'articule autour de récits contestés de résistance à travers l'engagement social, des interventions de conception, de grandes peintures murales et des conférences-performances. Son discours artistique est profondément ancré dans l'exploration de l'histoire sociopolitique et de son impact sur les pratiques culturelles. En tant que commissaire, il est impliqué dans des négociations artistiques qui explorent les méthodes de désobéissance sociale.

Bruna Barros (ou Mercúrio) est une artiste multidisciplinaire et traductrice. À travers la littérature, la traduction, le cinéma et les arts visuels, Bruna crée des récits d'affection. Avec Jess Oliveira, elle forme le duo traducteur-artiste cocoruto. Bruna croit en l'importance de parler de soi et en l'importance de raconter des histoires. En tant que poète, ils ont été présentés dans l'anthologie Poetas Negras Brasileiras éditée par Jarid Arraes. En tant que cinéaste, elle a écrit et réalisé le court-métrage « Amor de Ori » (2017) et co-écrit et coréalisé le court-métrage documentaire « à beira do planeta mainha soprou a gente » (2020) filmé pour la Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021 dans la catégorie Court métrage documentaire.  

Jesse Oliveira est traductrice, chercheuse, poète, membre du Black Atlantic Translation Research Group (UFBA, Brésil) et membre du duo traduction-art cocuruto avec Bruna Barros. Actuellement doctorante en littérature et culture (UFBA), avec une bourse de recherche CAPES/DAAD (2021-2022) à l'Université de Bayreuth. En 2019 et 2020, elle a fait partie de la résidence d'artiste « Rethinking the Aesthetics of the Colony » à Johannesburg (Afrique du Sud) et de la plateforme éponyme d'études de traduction et d'imagination politique dans la diaspora. En 2020, elle a été nominée pour le 62e Prix Jabuti dans la catégorie Traduction.

Carla Abilès est né à Salta, en Argentine et vit maintenant à Berlin. Elle fait partie d'une famille avec une forte histoire de migration depuis son lieu d'origine. Elle travaille la poésie, l'installation, la photographie, la peinture et la broderie sur divers supports comme le papier mais aussi sur la peau dans le cadre d'une exploration par les techniques analogiques du tatouage. Son travail explore l'idée des relations de pouvoir et l'intersection de la migration, du féminisme, de la technologie et de la culture brune.

Jumoke Adeyanju est un auteur, commissaire et danseur interdisciplinaire et multilingue. Elle se produit occasionnellement en tant que sélectionneuse de vinyles et artiste sonore en herbe sous son pseudonyme mokeyanju. Jumoke est le fondateur de la série Poetry Meets [est. 2014], co-commissaire de Sensitivities of Dance à SAVVY Contemporary et anime sa propre émission de radio Sauti ya àkókò sur Refuge Worldwide. Elle a présenté son travail artistique dans des festivals littéraires internationaux, se produisant en anglais, allemand, kiswahili et yorùbá. 

Ozan Zakariya Keskinkılıç est politologue, auteur indépendant et poète. Il a étudié à Vienne et à Berlin et enseigne et fait des recherches dans les universités de Berlin. En 2021, il a été nommé membre de la commission d'experts contre le racisme anti-musulman à Berlin. Dans la même année "Muslimaniac. La carrière d'un ennemi » dans l'édition Körber. En plus des textes scientifiques, Keskinkılıç écrit des essais, de la prose et de la poésie. Ses poèmes sont publiés dans des revues littéraires et des anthologies en Allemagne, en Autriche et en Suisse. Pour le cycle "Now don't think about gog and magog" il a été récompensé par l'Academy for Spoken Word. En août 2022, son premier poème "prinzenbad" sera publié par ELIF Verlag. 

Sarah Ehsan est un auteur iranien et vit à Karlsruhe. Elle se concentre sur la poésie, la prose courte et les pièces de théâtre. Son travail a été publié en quatre volumes de poésie et dans de nombreuses revues littéraires et anthologies. Il a été traduit en anglais, suédois et serbe. Sara travaille également comme interprète/traductrice et consultante anti-discrimination. Elle anime des ateliers d'écriture pour les femmes et étudiantes du BIPoC.  

Kondo Heller (elle/ils) est un poète, écrivain et cinéaste expérimental kenyan-allemand. Kondo est un Barbican Young Poet 18/19, Obsidian Foundation Fellow, Ledbury Critic et Image Text Ithaca Junior Fellow. Kondo s'intéresse actuellement particulièrement au son statique en tant que portail vers la mémoire, la communauté et les archives. Kondo étudie actuellement pour une maîtrise en poésie à l'Université Cornell.

Léman Sevda Darıcıoğlu (Berlin & Istanbul) est un artiste travaillant principalement dans le domaine de l'art de la performance. Darıcıoğlu réalise principalement des performances live de longue durée, mais aussi des vidéos, des installations et des interventions publiques. Dans les performances, Darıcıoğlu examine les limites physiques/émotionnelles, les limites et le potentiel du corps. Partant de cette approche corporelle, Darıcıoğlu s'intéresse à la chronopolitique et à la nécropolitique dans une perspective centrée sur la vulnérabilité et la force des corps marginalisés. Travaillant sur les méthodes d'appropriation queer du passé et du présent dans une perspective non occidentale, Darıcıoğlu développe des stratégies corporelles pour aborder l'histoire des groupes minoritaires exclus de l'histoire hégémonique.

Akinbode Akinbiyi est né de parents nigérians à Oxford, en Angleterre. Il est allé à l'école au Nigeria, en Angleterre et en Allemagne et a étudié l'anglais (BA) à l'Université d'Ibadan. Akinbode travaille comme photographe indépendant depuis 1977. En 1987, il reçoit une bourse de reportage STERN pour travailler dans les villes de Lagos, Kano et Dakar. En 1993, Akinbiyi a cofondé UMZANZSI, un centre culturel à Clermont Township, Durban, Afrique du Sud. L'accent photographique d'Akinbiyi est mis sur les grandes mégalopoles tentaculaires. Il déambule et serpente le long des autoroutes et des ruelles pour comprendre et s'engager dans la métropole moderne. Il erre et travaille principalement dans et sur les quatre grandes villes africaines que sont Lagos, Le Caire, Kinshasa et Johannesburg, mais parcourt également d'autres grandes villes comme Khartoum, Addis-Abeba, Dakar et Bamako, pour n'en citer que quelques-unes. Les villes européennes, nord et sud-américaines sont également des destinations importantes : récemment, il a visité Sao Paulo et en 2019 Chicago.

Oxana Chi est une chorégraphe, danseuse, cinéaste, conservatrice et éducatrice germano-nigériane. Son art fusionne le présent et ses liens palpables avec le passé et le futur. Son répertoire comprend 20 productions jouées à l'international. Ses récompenses incluent AIR au Abrons Arts Center, Ambassadrice de la paix à DOSHIMA et "A à Z des personnes qui alimentent le monde de la danse" (The Dance Enthusiast's). Elle a notamment organisé des événements pour Schauspiel Dortmund, Transitions Festival Berlin (Dagesh) et International Human Rights Art Festival New York. En tant que mentor, elle accompagne et encourage de jeunes danseurs et a été chorégraphe invitée du cours de chorégraphie à l'Université de New York en 2022. .

docteur Layla Zami est un universitaire et un artiste interdisciplinaire. Née à Paris, elle puise son inspiration dans son héritage culturel afro-caribéen-indien et juif-germano-russe. En tant qu'artiste résidente avec Oxana Chi Dance & Art, elle crée et interprète de la musique, des paroles et du théâtre. De manière poético-politique, elle traite et véhicule des thèmes tels que la mémoire, la diaspora et l'appartenance. Elle est chercheuse associée à l'Institut d'études théâtrales (FU Berlin) et professeure agrégée adjointe en sciences humaines et médias (Pratt Institute), où elle a également co-dirigé Black Lives Matter à Pratt. 

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CRÉDITS

Direction artistique, conception : Madhumita Nandi
Commissaire : Madhumita Nandi, Anya Saleh
Assistante de conservation : Melisa Manrique
Communication : Tariq Bajwa
Conception : Chhandak Pradhan
Conception UX : Mark Mushiva, Rita Eperjesi
Webdesign : Rita Eperjesi, Zainab Tariq et Anna Eschenbacher
Développement Web : Zainab Tariq, Anna Eschenbacher avec le soutien d'Ellina Nurmukhametova, Árpád Bencze, Malte Hillebrand et Anna Brauwers
Financement/ administration : Sophia Schmidt, Paul Räther, Nina Martin

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FUNDERS

Le projet « rongin shagor » est développé dans le cadre de «plonger. Programme d'interactions numériques» de la Fondation culturelle fédérale, financée par le Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias (BKM) dans le cadre du programme REDÉMARRER LA CULTURE und der Département de la culture et de l'Europe du Sénat.

 

Logos des sponsors de Dive In, un programme de la Fondation culturelle fédérale allemande, et du Département de la culture et de l'Europe du Sénat de Berlin

 

◥ A Oyoun il n'y a pas de place pour le sexisme, l'hostilité queer, la transphobie, toute forme de racisme ou de discrimination comme le racisme anti-noir, anti-musulman ou l'antisémitisme. Il en va de même pour tout type de comportement violent, agressif ou abusif. Oyoun offre un espace sûr pour tous, un forum ouvert de dialogue et un lieu où nous nous soutenons et nous défendons les uns les autres. Si quelqu'un ou quelque chose vous dérange lors d'un événement, veuillez contacter un membre de notre personnel qui est là pour vous aider! Si vous avez une expérience à partager avec nous après un événement, veuillez nous envoyer un e-mail ou un message anonyme via notre site Web.

Plus de détails

Date:
13 novembre 2022
Durée:
18h00 - 22h00
Catégories d'événements:
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Tags d'événement:
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Lieu

Oyoun
Lucy-Lameck-Strasse 32
Berlin, 12049 Allemagne
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Organisateur

Oyoun