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Vernissage de l'exposition | Espèces, sol et successeurs
15 juillet 2023 14h00 - 21:00
Vernissage de l'exposition multimédia avec des œuvres de Studio 33/3, Devadeep Gupta et Julia Schuster.
Le dernier focus curatorial d'Oyoun A l'écoute de la Terre lance avec « Species, Soil and Successors » d'Arijit Bhattacharyya, un projet curatorial composé de trois chapitres.
Dans son deuxième volet « Sol et successeur », le projet réserve un espace pour l'engagement artistique dans les socioécologies périphériques. A travers une résidence d'artiste à distance avec le Studio 33/3, Swagata Bhattacharyya et Binita Limbani, le projet nous confronte à une autre réalité où la catastrophe climatique structure le quotidien. L'exposition multimédia qui en résulte, présentée à Oyoun du 15 au 26 juillet, présentera des œuvres audiovisuelles de certains des artistes en résidence ainsi que des artistes Devadeep Gupta et Julia Schuster. Certaines des œuvres vidéo seront projetées au événement de lancement le 15 juillet également.
Nous survivons à une époque de dévastation écologique en spirale, d'extinction de plusieurs espèces et d'extractivisme militaire. La notion d'un avenir collectif au-delà de l'existence humaine est encore loin de l'imagination. Bien que l'imagination soit une pratique essentielle. L'imagination succède aux connaissances applicables à la résolution de problèmes et est essentielle à l'intégration des expériences dans l'apprentissage. Comment imaginer un futur multispécifique pluriversel ? "Espèces, sols et successeurs" imagine le cadre d'une enquête complexe axée sur la pratique sur la justice climatique intersectionnelle en écoutant des personnes souvent mises à l'écart. Le projet tente d'imaginer un monde au-delà de la touche coloniale.
Vernissage de l'exposition le 15 juillet 2023, 14h00 - 21h00
Du 16 au 26 juillet tous les jours de 13h00 à 19h00
Entrée libre!
Langue: Anglais
Biographies
né au Bengale occidental, est un artiste et commissaire indépendant actuellement basé à Weimar. Sa pratique s'articule autour de récits controversés de résistance à travers des engagements sociaux, des interventions de conception et des conférences-performances.
À travers ses œuvres, il traite de questions sur l'individu, le pouvoir et l'histoire et comment ceux-ci se manifestent dans des contextes sociaux. Il est profondément investi dans les conversations sur la résistance postcoloniale, l'anticolonialité, la marginalisation sociale et la désobéissance communautaire. Sa pratique attise les structures dominantes qui déterminent notre façon de vivre, suscitant une résistance contre différents types d'injustice et d'oppression.
Son discours artistique est profondément enraciné dans les trajectoires disséquantes de l'histoire socio-politique et ses implications dans les pratiques culturelles. Sa pratique peut être perçue comme une prise de parole au pouvoir. En tant que commissaire, il s'investit dans des pratiques artistiques qui interrogent les méthodes d'agitation sociale et d'imagination politique. Arijit nous incite à voir sur quoi nous voulons fermer les yeux, tout en nous inspirant à ré-imaginer les structures qui définissent qui nous sommes.
Atelier 33/3
est un collectif d'artistes indiens composé de Soumik Ghosh, Shibayan Halder et Suvojit Roy. Ils sont connus pour leur approche unique de la remise en question de l'extractivisme et de la défense d'un positionnement alternatif démurral par le biais d'une enquête artistique et culturelle. Le travail du collectif cherche à comprendre l'extractivisme comme une pratique de classe et offre des perspectives alternatives sur les tendances culturelles contemporaines.
Ils explorent la fracture rurale-urbaine qui existe au Bengale occidental. Le collectif reconnaît cette division et enquête sur ses implications pour la région. Ils se penchent sur les dynamiques complexes et les disparités socio-économiques entre les zones rurales et urbaines, en examinant comment ces divisions perpétuent les inégalités et affectent divers aspects de la société.
Dans leur pratique artistique, Suvojit, Soumik et Shibayan prennent en compte la compréhension postcoloniale de l'État-nation comme une extension de l'héritage colonial. Cette perspective reconnaît l'influence durable du colonialisme sur les structures sociales, culturelles et économiques au sein de la nation. En examinant le contexte contemporain à travers cette lentille, le collectif vise à faire la lumière sur les effets continus du colonialisme et à remettre en question le statu quo.
De plus, Studio 33/3 s'intéresse particulièrement à l'exploration de la dévastation écologique qui se produit dans la région en tant que lutte des classes. Ils considèrent les questions environnementales non seulement comme des questions d'intérêt écologique, mais aussi comme liées à des facteurs sociaux et économiques. En examinant l'impact environnemental à travers le prisme de la lutte des classes, le collectif vise à mettre en évidence la répartition inégale des charges environnementales et à plaider pour des pratiques plus équitables et durables.
est une artiste visuelle multidisciplinaire originaire de Kolkata, en Inde. Son exploration artistique est centrée sur la politique et la représentation sociale, cherchant à remettre en question les constructions dominantes de la société bengali contemporaine. Influencé par la littérature, l'histoire orale et les films, le travail de Ghosh reflète un engagement profond avec diverses formes de narration et de récits culturels.
Sa pratique englobe une gamme de médiums, y compris des performances, des peintures, des photographies et des installations à grande échelle. À travers ces formes artistiques, il interroge les normes et conventions sociétales, encourageant une réflexion critique sur les structures de pouvoir et les hiérarchies sociales existantes. Son travail est à la fois autoréférentiel et socialement conscient, plongeant dans des expériences personnelles tout en abordant des contradictions sociétales plus larges.
est un artiste multidisciplinaire dont l'éducation a été façonnée par le profond désaccord entre le Bengale occidental communiste et la vague qui a conduit à son renversement. Ce conflit n'était pas seulement politique mais aussi symbolique de la tension entre les sphères urbaine et rurale. La pratique artistique de Halder résonne profondément avec ce conflit, explorant le paysage sociopolitique changeant et les métaphores des gens et leur relation évolutive avec la nature dans les petits villages du sud de 24 Parganas, au Bengale occidental.
À travers son travail, Shibayan réfléchit sur la dynamique changeante du pouvoir, de la société et de la nature au sein de ces communautés rurales. Il plonge dans l'interaction complexe entre ces éléments, capturant les nuances et la complexité de leurs relations. Son exploration artistique tourne autour du scénario sociopolitique de la région, compte tenu des impacts des transformations politiques et de l'urbanisation sur la vie des gens et au-delà dans ces villages. Son travail sert de lentille métaphorique à travers laquelle il examine l'évolution de la dynamique et des tensions entre les domaines urbain et rural et leur influence sur les communautés locales d'agents humains et non humains.
De plus, sa pratique souligne le lien profond entre l'homme et la nature au sein de ces environnements ruraux. Shibyan explore la relation complexe, soulignant souvent la nature transformatrice de ce lien. À travers ses œuvres, il encourage les spectateurs à contempler la dynamique évolutive entre les humains et leur environnement naturel, en réfléchissant à la façon dont ces relations façonnent et sont façonnées par des forces sociopolitiques plus larges.
est une praticienne des arts visuels basée à Kolkata, en Inde. Sa pratique artistique s'inspire de sa vie quotidienne et de l'environnement dans lequel il vit. Ayant grandi dans un bidonville, Suvojit a développé un vif intérêt pour comprendre et explorer le bidonville en tant qu'organisme vivant unique. Ses œuvres tournent autour des circonstances de la vie dans son voisinage immédiat, offrant une perspective nuancée sur les réalités de sa communauté.
À travers ses expériences vécues, Suvojit se penche sur la politique de la construction et ses implications socioculturelles, notamment concernant la ville. Ses œuvres reflètent un profond engagement envers les aspects sociaux, économiques et culturels de la vie dans les bidonvilles et de l'accès aux ressources. En mettant en lumière les expériences des personnes économiquement défavorisées et écologiquement marginalisées, les œuvres de Suvojit donnent une voix aux perspectives souvent marginalisées et négligées au sein de la société.
Un thème notable dans l'art de Suvojit est l'exploration du concept de «foyer» dans le contexte du désavantage économique. Ses œuvres offrent un regard sur la vie des personnes défavorisées et tentent de raconter leurs expériences à travers le prisme de «l'altérité» au sein de leur propre pays. Ce faisant, Suvojit défie les normes sociétales et met en lumière les réalités vécues de ceux qui sont souvent stigmatisés ou marginalisés.
La pratique artistique de Suvojit reflète également son engagement dans les dynamiques socio-politiques entourant sa condition sociale. Il voit son travail comme un moyen de négocier l'espace et de remettre en question les agendas politiques et culturels qui considèrent souvent les personnes dans sa condition sociale comme "illégales" ou en dehors de la norme.
est un artiste interdisciplinaire de Vienne, en Autriche, actuellement basé à Bollebygd, en Suède rurale. Elle est titulaire d'une maîtrise en céramique du Royal College of Art de Londres et d'une licence en design de l'Université libre de Bozen-Bolzano, en Italie.
Sa pratique matérielle-discursive se manifeste par des installations d'argile et de céramique, qui se combinent avec la photographie, le son, la vidéo et le travail écrit. Elle étudie la mémoire cellulaire unique de l'argile en relation avec la mémoire qui existe dans notre propre corps humain. En explorant comment la matérialité, l'écriture et les mouvements intérieurs et extérieurs du corps s'unissent, elle crée des espaces porteurs d'une qualité ancrée et profondément contemplative.
Ces dernières années, sa pratique est devenue de plus en plus spécifique au site et est souvent informée par l'apprentissage de nouvelles compétences telles que sa formation pour devenir une doula, une compagne de naissance. Les soins intimes et pratiques qu'une doula fournit aux personnes qui accouchent sont parallèles à la façon dont elle travaille avec l'argile. Au cœur de ses œuvres, vous invite à vous rappeler les liens entre le sens du toucher, le soin du corps et le soin de la terre.
Julia a effectué des résidences au Danemark, au Népal, au Royaume-Uni, en Allemagne et en Corée du Sud. Les expositions sélectionnées incluent la Biennale britannique de céramique, Photo Kathmandu, Palinsesti, la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg et Röda Sten Konsthall. Elle est membre de l'Académie Internationale de la Céramique.
Le processus artistique est une exploration des incertitudes écologiques régionales à travers un examen critique des perspectives dominantes associées. Inspiré par des événements spécifiques au site et vernaculaires, Devadeep plonge dans la relation complexe entre les gens et leur terre. Sa pratique artistique englobe les domaines du film et de la sculpture, comblant le fossé entre les approches conceptuelles et documentaires. Au sein de cette intersection, l'artiste s'intéresse particulièrement aux récits qui émergent de la convergence de la mythologie et des expériences contemporaines. Ancré dans le riche paysage culturel de l'Assam, Devadeep s'inspire des pratiques pragmatiques, des traditions orales et du folklore. Au cœur de ses efforts artistiques se trouvent des processus performatifs qui rendent hommage aux pratiques métaculturelles. Devadeep est un membre actif de Northeast Lightbox, un collectif d'artistes dédié à favoriser l'échange entre les archives régionales et les pratiques contemporaines.
Les crédits
Directeur artistique: Madhumita Nandi (Oyoun)
Concept: Madhumita Nandi, Samira Siddiqui, l'équipe Oyoun
Équipe curatoriale : Nina Martin (Oyoun), Ihisa Adelio (Oyoun), Dami Choi (Oyoun)
Mise en œuvre : Equipe Oyoun
Collectif curatorial : Madhumita Nandi, Samira Siddiqui, Camilla Thérèse Karlsen, Zeren Oruc, Mojisola Adebayo et Nicole Wolf, Arijit Bhattacharya
Conception: Ezéquiel Hyon
Espèces, sol et successeurs : Hillside Projects (Emily Berry Mennerdahl et Jonas Boettern), Devadeep Gupta, Lea Maria Wittich, Nilanjan Bhattacharya, Studio 33/3 (Soumik Ghosh, Shibayan Halder et Suvojit Roy), Julia Schuster
Espèces, sols et successeurs fait partie de l'orientation curatoriale d'Oyoun A l'écoute de la Terre
Accessibilité:
Oyoun travaille constamment pour rendre l'accès à tous les événements proposés dans le bâtiment aussi accessible que possible. Pour des informations individuelles sur l'accessibilité, veuillez nous envoyer un e-mail à accès(at)oyoun.de. Nous vous répondrons dès que possible. Plus d'informations sur ce sujet ici.
Sensibilisation:
Chez Oyoun, il n'y a pas de place pour le sexisme, la queerphobie, la transphobie, toute forme de racisme ou de discrimination comme le racisme anti-noir, anti-musulman ou l'antisémitisme. Il en va de même pour tout type de comportement violent, agressif ou agressif. Oyoun offre un forum ouvert pour le dialogue et un lieu où nous nous soutenons et nous défendons les uns les autres. Si quelqu'un ou quelque chose vous dérange lors d'un événement, veuillez communiquer avec un membre de notre personnel qui est là pour vous aider! Si vous souhaitez partager une expérience avec nous après un événement, veuillez ou a nous envoyer un courriel nous ou envoyez-nous un message anonyme via notre site Web.