Mer derrière le mur | Exposition vidéo en plein air dans différents lieux | Espèces, sols et successeurs

*Veuillez noter que l'exposition n'a pas lieu uniquement à Oyoun, mais dans divers endroits de Berlin*

Organisé par Arijit Bhattacharyya | Avec des œuvres du Studio 33/3 (Soumik Ghosh, Shibayan Halder, Suvojit Roy), Devadeep Gupta, Binita Limbani, Swagata Bhattacharyya et Mahi Ghane

Le projet « Espèces, sols et successeurs », organisé par Arijit Bhattacharyya, présente sept œuvres audiovisuelles du Studio 33/3 (Soumik Ghosh, Shibayan Halder, Suvojit Roy), Devadeep Gupta, Binita Limbani, Swagata Bhattacharyya, Mahi Ghane sur des façades en verre dans divers espaces publics Berlin. Du 29 septembre au 26 octobre, les œuvres seront exposées à Oyoun Berlin (Lucy-Lameck-Str. 32), Bubbletea World (Kottbusser Damm 29-30), Drinks & Bottles (Maybachufer 1), Grimm-Zentrum (Geschwister- Scholl-Straße 3) et SPÄTKAUF (Reinickendorfer Str. 18A).

Les œuvres audiovisuelles exposées explorent divers contextes socio-économiques, historiques et culturels, allant des conséquences de l'urbanisation à Calcutta à la pénurie d'eau dans les bidonvilles, et abordent la menace du grand oiseau adjudant, la relation complexe entre le fleuve Brahmapoutre et les communautés d'Assam, l'importance historique de la rivière Tapti à Surat et enfin la pollution du fleuve Ganga à Calcutta due à une urbanisation non réglementée.

Chaque œuvre audiovisuelle sert de portail, offrant un aperçu des facettes cachées de la vie, des événements qui se produisent autour de nous mais passent souvent inaperçus. Chaque pièce est une île lointaine, dispersée mais interconnectée dans le vaste océan d’expériences de vie diverses qui forment ensemble une riche tapisserie d’existence.

« Espèce, sol et successeurs » entremêle les différents quartiers de Berlin : Neukölln, Kreuzberg, Mitte et Wedding, chacun avec ses propres conditions de vie, contextes historiques et infrastructures urbaines contrastés. L’exposition en plein air agit comme un pont imaginatif entre des moments et des événements qui semblent sans rapport mais qui entretiennent un lien unique qui transcende les frontières géographiques et les distances apparentes.

Billet : Entrée gratuite !
Langue: Anglais

Emplacements:

Oyoun : Lucy-Lameck-Str. 32, 12049 Berlin
Bubbletea World : Kottbusser Damm 29-30, 10967 Berlin
Boissons et bouteilles : Maybachufer 1, 12047 Berlin
Centre Grimm : Zwilling-Scholl-Straße 3, 10117 Berlin
ACHAT TARDIF : Rue Reinickendorfer 18A, 13347 Berlin

Oeuvres:

Shibayan Halder, Déplacement de la forêt, 7 h 44, 2023. (Centre Grimm)

Dans « Moving Forest », Shibayan Halder apparaît comme un messager des forêts détruites dans divers espaces publics de Calcutta (le joyau de la couronne coloniale de la colonie britannique en Inde). Le travail est basé sur les pratiques de performance Bahurupi. Les Bahurupis sont des artistes qui possèdent des compétences uniques dans l’art de l’incarnation. Originaires de diverses régions de l'Inde, du Bangladesh et du Népal, ces artistes traditionnels maîtrisent la capacité de se transformer rapidement en différents personnages et de captiver le public grâce à leurs changements rapides de costumes et à leurs talents d'acteur remarquables. Une stratégie de narration qui remonte à des milliers d’années. 

Suvojit Roy, Waterpark, 6h21, 2023. (ACHAT TARDIF)

Le "Waterpark" de Suvojit Roy est basé sur une étude de longue date sur la pénurie d'eau dans les bidonvilles de Calcutta. En tant que réfugiés de la guerre de libération du Bangladesh en 1971, les parents de Roy, comme des milliers d'autres, n'ont pu construire que des établissements informels sans infrastructures de base telles que l'accès à l'eau. Roy développe un essai vidéo basé sur la peinture avec diverses interviews enregistrées dans divers bidonvilles de Calcutta, où l'eau est encore aujourd'hui un rêve.

Soumik Ghosh, Votez pour Hargila, 7 h 38, 2023. (Bubbletea World)

 "Votez pour Hargila" est une histoire sur l'oiseau Grand Adjudant, une espèce en danger critique d'extinction. Soumik Ghosh rencontre l'oiseau de manière sarcastique à travers différentes chronologies historiques. Du passé au futur, il examine comment l’oiseau est remplacé par des changements politiques plus vastes.

Mahi G, Vikasach Khul, 2 h 47, 2023. (Centre Grimm)

"Vikasach Khul" est une réflexion musicale éloquente de l'artiste indien Mahi Ghane AKA Mahi G qui expose les conséquences d'une urbanisation aveugle au nom du développement. À travers une narration lyrique, la chanson appelle son public à ouvrir les yeux sur les merveilles de la nature et à reconsidérer le chemin du soi-disant progrès qui nous éloigne de nos racines. La composition plonge dans une époque où l'humanité était inextricablement liée à la terre, où la nourriture et les vêtements provenaient de la même terre et où les hommes coexistaient harmonieusement avec les êtres vivants de la nature.
Cependant, à mesure que l’urbanisation progresse inexorablement, la chanson déplore la façon dont nous nous éloignons du monde naturel alors que les jungles de béton remplacent la verdure luxuriante et les eaux cristallines. Cette modernisation s'accompagne de la destruction des écosystèmes, du déplacement des communautés autochtones et de la transformation de villages autrefois prospères en déserts de béton. La chanson est un appel passionné à se réveiller de ce sommeil évolutif et à reconnaître le lien complexe entre les humains et l’environnement.
« Vikasach Khul » souligne la nécessité de rétablir ce lien et exhorte les gens à apprécier le caractère sacré de la nature. Cela nous met au défi de reconnaître que le véritable progrès réside dans un développement durable où la nature et l’humanité coexistent en harmonie. En soulignant les conséquences de nos actes et en nous rappelant notre devoir de protéger l’environnement, la chanson devient un puissant appel à l’action, nous appelant à adopter une approche plus équilibrée et responsable du développement. Il souligne ainsi l’importance de préserver non seulement notre écosystème, mais aussi notre humanité commune.

Devadeep Gupta, Rivière absente, 13 minutes, 2021. (Centre Grimm)

Que se passe-t-il lorsque la force imparable de la nature rencontre la détermination inébranlable de l’homme ?
Le Brahmapoutre établit une relation étroite de contradictions dans la réalité socioculturelle de l'Assam. Malgré la nature dévastatrice des inondations, les communautés continuent de vivre près des rives du fleuve, parfois en raison de liens historiques et émotionnels, parfois par manque de liberté financière ou de choix immédiat.
Sans le manque de choix, l’individu est contraint de faire face aux conséquences répétées d’une décision qui n’est pas entièrement sous son contrôle, et la situation est réduite à l’absurdité dans la mesure où les conséquences apparaissent comme des dommages collatéraux qu’il s’inflige lui-même. On ne peut pas non plus dire à la victime réticente qu'elle est responsable des conséquences de sa décision de se trouver dans le lieu dangereux, ni considérer la rivière comme sensible et interrogée sur ses actes. Ce conflit amène l'individu à abandonner involontairement son destin entre des mains supérieures, et il devient relativement facile d'accepter la catastrophe lorsque la catastrophe elle-même est perçue comme faisant partie du jeu de Dieu.
La relation empoisonnée mais florissante entre le fleuve et les gens se manifeste comme une boucle sans fin, comme le serpent qui se mange la queue. Ce paradoxe improbable sert de discours continu pour regarder au-delà de la compréhension superficielle et remettre en question les perceptions victimisées dominantes à propos de ces communautés riveraines.

Binita Limbani, La rivière et la ville, 20 minutes, 2023. (Boissons et bouteilles)

Connue pour son commerce de textiles et de diamants, Surat possède un riche passé historique remontant aux XVe et XVIe siècles, lorsque son marché commercial était florissant. Le port de la ville, situé sur la rivière Tapti, était historiquement important puisque des dynasties telles que les Maurya, les Gupta et les Chalukya possédaient des territoires le long de la Tapti. À l’époque moghole, la ville était une importante porte d’entrée commerciale. Cependant, en raison de l’ensablement du fleuve et de l’évolution des routes commerciales, la ville perdit de son importance. Aujourd'hui, Surat est un centre industriel et commercial du Gujarat.
Documenter le parcours de la rivière Tapti met en évidence son importance historique dans la croissance du commerce et de la colonisation. Les festivals culturels entraînent parfois une pollution car les offrandes sont déversées dans la rivière. Le développement industriel et urbain ainsi que la pollution ont eu un impact négatif sur l'écosystème et la qualité de l'eau du fleuve, mettant en danger son patrimoine culturel. L'importance économique de Surate, sa diversité culturelle et ses contributions historiques rendent la ville dynamique. Les moments historiques sont étroitement liés à l'histoire coloniale, aux mouvements indépendantistes et à la gouvernance post-indépendance, façonnant la croissance et l'identité de la ville.
La création d'une chronologie vidéo montre la transition des monuments historiques aux structures modernes et permet aux spectateurs d'être témoins de ces changements. Cependant, l’expansion urbaine peut nuire aux monuments historiques dans la mesure où les bâtiments sont démolis pour de nouvelles infrastructures. En raison de l'urbanisation croissante, le niveau de pollution de l'environnement augmente également, ce qui menace les structures historiques.
Essentiellement, le développement de Surat reflète l'équilibre délicat entre la préservation du patrimoine culturel et l'adoption de la modernité, tout en faisant face simultanément aux défis du développement urbain et de la pollution de l'environnement. Les vidéos visent à créer un lien éphémère entre Berlin et Surat dans le contexte de la catastrophe imminente.

Swagata Bhattacharya, La catastrophe est muséifiée, 5 minutes, 2023. (Oyoun)

Cette vidéo est une documentation de divers cours d'eau de Calcutta, retraçant leur transformation postcoloniale. Il emmène le spectateur le long des rives du fleuve Ganga, qui constitue la principale source d'eau de la ville, ainsi que de l'Adi Ganga, l'un de ses principaux affluents, et d'autres fleuves importants. À travers l’objectif de la caméra, le film capture l’essence de la vie urbaine, montrant comment ce qui était autrefois une route commerciale fluviale et fluviale vitale a dégénéré en un simple égout. Les politiques d’urbanisation et de développement incontrôlées ont lourdement pesé sur ce fleuve sacré et conduit à sa détérioration.
La vidéo montre également comment les systèmes d’égouts sont utilisés pour la gestion de l’eau dans une métropole tentaculaire comme Calcutta. Beaucoup de ces cours d'eau ont été transformés en systèmes d'égouts, et les habitations situées sur leurs rives témoignent des conséquences tragiques de la crise écologique de ce fleuve. La négligence et l’ignorance des préoccupations environnementales, associées à un grave manque d’infrastructures de traitement de l’eau, ont rendu impossible une coexistence saine avec ces plans d’eau naturels. Paradoxalement, de nombreux habitants de la ville, notamment issus de communautés marginalisées, non seulement vivent le long de ces rivières polluées, mais dépendent également de leur équilibre fragile pour leur subsistance. Au fil de la vidéo, les spectateurs sont emmenés dans un voyage à travers ces espaces et lieux, s'appuyant parfois sur des sources en ligne et s'immergeant dans le monde de l'art. Il met en lumière l’esthétisation artificielle d’une crise et la manière dont les espaces muséologiques standards construits numériquement tentent d’évoquer des artefacts urbains et de reconstruire un passé pas si lointain à travers des images de créatures hybrides.

Biographies

Studio 33/3 : Soumik Ghosh, Shibayan Halder, Suvojit Roy

Shibayan Halder, Souvojit Roy et Soumik Ghosh travailler en collectif appelé Studio 33/3. Sa pratique joue avec le langage individuel au sein du collectif et s'engage intensément avec son environnement immédiat.

Soumik Ghosh est un artiste visuel multidisciplinaire de Calcutta, en Inde. Son exploration artistique se concentre sur la politique et la représentation sociale et cherche à remettre en question les constructions dominantes de la société bengali contemporaine. Influencé par la littérature, la tradition orale et les films, le travail de Ghosh reflète un profond engagement envers diverses formes de narration et de récits culturels. Sa pratique couvre une gamme de médias comprenant des performances, des peintures, des photographies et des installations à grande échelle. À travers ces formes artistiques, il remet en question les normes et conventions sociales et encourage une réflexion critique sur les structures de pouvoir et les hiérarchies sociales existantes. Son travail est à la fois autoréférentiel et socialement conscient, s'appuyant sur des expériences personnelles tout en abordant des contradictions sociétales plus larges.

Shibayan Halder est un artiste multidisciplinaire dont l'éducation a été façonnée par la profonde confrontation entre le Bengale occidental communiste et la vague qui a conduit à sa chute. La pratique artistique de Halder explore le paysage sociopolitique changeant et les métaphores des gens et leur relation évolutive avec la nature dans les petits villages du sud de 24 Parganas, au Bengale occidental. Son travail reflète la dynamique changeante du pouvoir, de la société et de la nature dans ces communautés rurales. Son exploration artistique s'articule autour du scénario sociopolitique de la région, en tenant compte de l'impact des changements politiques et de l'urbanisation sur la vie des habitants de ces villages et au-delà. Son travail sert de lentille métaphorique à travers laquelle il examine l'évolution des dynamiques et des tensions entre les espaces urbains et ruraux et leur impact sur les communautés locales d'acteurs humains et non humains.

Souvojit Roy est une artiste visuelle et vit à Calcutta, en Inde. Ses œuvres tournent autour des conditions de vie dans son environnement immédiat et offrent une perspective nuancée sur les réalités de sa communauté. À travers ses expériences de vie, Suvojit a développé un vif intérêt pour la compréhension et la recherche sur les bidonvilles en tant qu’organisme vivant unique. Il s'intéresse à la politique de la construction et à ses effets socioculturels, notamment en relation avec la ville. Il explore le concept de « foyer » dans le contexte d’un désavantage économique. Ses œuvres offrent un aperçu de la vie des personnes défavorisées et tentent de raconter leurs expériences à travers le prisme de « l'altérité » dans leur propre pays. Suvojit considère son travail comme un moyen de négocier l'espace et de remettre en question les agendas politiques et culturels que les personnes dans sa situation sociale considèrent souvent comme « illégaux » ou hors de la norme.

Devadeep Gupta

explore les incertitudes écologiques régionales à travers un examen critique des perspectives dominantes associées. Inspiré par le folklore et le site, Devadeep explore la relation complexe entre les gens et leur terre. Sa pratique artistique couvre les domaines du cinéma et de la sculpture et comble le fossé entre les approches conceptuelles et documentaires. Au sein de cette intersection, l’artiste s’intéresse particulièrement aux récits nés de la convergence de la mythologie et des expériences contemporaines. Devadeep est enraciné dans le riche paysage culturel de l'Assam et s'inspire des pratiques pragmatiques, des traditions orales et du folklore. Au cœur de son travail artistique se trouvent des processus performatifs qui rendent hommage aux pratiques métaculturelles. Devadeep est un membre actif de Northeast Lightbox, un collectif d'artistes dédié à favoriser les échanges entre les archives régionales et les pratiques contemporaines.

Binita Limbani

est un artiste visuel qui vit et travaille actuellement à Surat, en Inde. Son exploration artistique se concentre sur la condition humaine, s'inspirant des récits, des médias et des expériences personnelles. Dans son travail, elle cherche à combiner le paysage extérieur avec des réflexions internes, créant des œuvres d'art à la fois personnelles et sociales. En tant qu'artiste polyvalente, Binita travaille avec divers médiums qui lui permettent d'exprimer ses idées et ses concepts à travers différentes formes artistiques. Cette polyvalence lui permet de s'engager dans un large éventail de discours artistiques et d'expérimenter différentes méthodes. Un domaine d'intérêt particulier pour Binita est la rivière Tapi et ses liens historiques avec le commerce, la société et son état actuel. Sa pratique artistique examine le rôle de la rivière Tapi dans le façonnement des communautés locales, l'impact du commerce et l'état actuel de la rivière dans la société d'aujourd'hui.

Swagata Bhattacharya

est un artiste visuel de Calcutta, en Inde. Son travail porte sur des récits spéculatifs qui examinent les structures de pouvoir existantes et leur impact sur notre monde. Swagata utilise divers médias tels que le dessin, la photographie et l'imagerie générée par ordinateur (CGI) pour créer des mondes simulés. En construisant ces réalités alternatives, il examine comment les structures de pouvoir influencent la politique et façonnent les futurs paysages de l’architecture, de l’urbanisme, de la technologie et des environnements manufacturés. Son exploration artistique des intersections du pouvoir, de la gouvernance et de l’organisation spatiale éclaire la relation entre la société et son environnement bâti. Swagata examine l’impact des idéologies hypernationalistes sur les sociétés et les écosystèmes, avec un accent particulier sur leur impact sur la dégradation de l’environnement. Swagata cherche à démêler le réseau complexe d’influences qui façonnent notre compréhension et nos réponses aux défis environnementaux.

Mahi Ghane

est un artiste hip hop dalit du Maharashtra, en Inde, dont les paroles puissantes et les rythmes envoûtants font des vagues sur la scène musicale indépendante. Elle laisse le Dr. L'engagement indéfectible de BR Ambedkar en faveur de la révolution anti-caste inspire et tisse des textes qui résonnent avec sa cause. Mahi a reconnu l'influence de la musique hip-hop sur la jeunesse d'aujourd'hui et souhaite aborder des questions cruciales dans un langage qui trouve un écho chez les jeunes. Elle sensibilise et défend ceux qui sont confrontés à la discrimination, consolidant ainsi son rôle de puissante force de changement au sein de la communauté hip hop et au-delà. L'art de Mahi Ghane est bien plus que de la musique ; c'est un appel à la justice et à l'égalité et fait entendre la voix des marginalisés. Elle est également une militante des droits des autochtones. Son morceau actuel « Jungle Cha Raja » défend les droits fonciers des autochtones et, à mon avis, s'intègre parfaitement dans le cadre conceptuel de l'exposition.

Mer Derrière le Mur

"La mer derrière le mur" est un chapitre participatif en plein air dans le cadre de l'initiative globale A l'écoute de la Terre par Oyoun. Dans cette série immersive en plein air, les participants sont invités à se lancer dans un voyage collectif qui explore les complexités du néocolonialisme et intègre des pratiques de solidarité intergénérationnelles, autochtones et contemporaines.

Vous serez guidé à travers une gamme d'expériences, notamment des ateliers de décolonisation agraire et culturelle, la cueillette et le jardinage de fourrages, des projections de films sur la terre et les droits de l'homme, des interventions publiques menées par des communautés autochtones et une exposition en vitrine qui parcourt la ville de Berlin.

Le projet « Sea Behind the Wall » fait partie de l’initiative VILLE DE PLEIN AIR, parrainé par le Fonds de projet berlinois Urbane Praxis ainsi que Département de la culture et de la cohésion sociale du Sénat. Soutenu en outre par le Programme Globus Opstart des Fonds culturel Nordisk

       

Accessibilité:

Oyoun travaille constamment pour s'assurer que tous les événements proposés dans le bâtiment soient aussi accessibles que possible. Pour recevoir des informations individuelles sur l'accessibilité, veuillez nous envoyer un e-mail accès(at)oyoun.de. Nous vous répondrons dans les plus brefs délais. Il y a plus d'informations sur le sujet ici.

Sensibilisation:

À Oyoun, il n'y a pas de place pour le sexisme, le queerisme, la transphobie, toute forme de racisme ou de discrimination comme le racisme anti-noir, anti-musulman ou l'antisémitisme. Il en va de même pour tout type de comportement violent, agressif ou abusif. Oyoun offre un forum ouvert pour le dialogue et un lieu où nous nous soutenons et nous défendons les uns les autres. Si quelqu'un ou quelque chose vous dérange lors d'un événement, veuillez contacter un membre de notre personnel qui est là pour vous aider! Si vous avez une expérience à partager avec nous après un événement, écrivez-nous E-mail ou envoyez-nous un message anonyme via notre site.