Géographies itinérantes - Une proposition pour une désappartenance radicale

J'ai invité un groupe d'amis et de collègues à « ne pas appartenir ensemble », ce qui a abouti à l'échange de pratiques qui composent ce programme. Suite à une intuition que les jardins, en tant que lieux du "pourrait être" et du "pourrait être", c'est-à-dire de l'échec et de l'espoir, pourraient être les lentilles, le lieu, l'ensemble des pratiques, l'impulsion et/ou la systèmes à travers et par lesquels aborder les questions d'appartenance/désappartenance, loin de la coercition étatique et d'autres politiques et déterminismes identitaires, je les ai invités à répondre à cette intuition par leurs propres pratiques.

J'espère que cet échange créera des résonances et des conjonctions pour de nouveaux territoires, même s'il pourrait tout aussi bien (manquer) nous conduire à des impasses et à de fausses connexions. Les pratiques de « désappartenance ensemble », pour être radicales, conçoivent le déplacement comme un lieu de curiosité et s'efforcent de créer une empathie qui met en péril l'identité, voire l'avenir et, surtout, nous aident à concevoir d'autres manières d'être ensemble, de faire collectif.

Nous vous invitons à faire partie de cette expérimentation, à prendre part à nos propositions de pratiques, et à apporter vos propres pratiques et vos propres manières d'être ou de "désappartenir ensemble".

Diana DeFex
(commissaire/porteur de projet)

Entrée gratuite!

6 au 14 avril

Aucune inscription requise, sauf pour les sessions ouvertes. Veuillez écrire à rêveriethearchive[at]gmail.com au moins un jour avant la séance publique à laquelle vous prévoyez d'assister. 

PROGRAMME:

jeudi 6 avril

14:00-17:00 Atelier : Compost de mots
17:00-20:00 Atelier : Jardins de mémoire et jardinage social (séance préparatoire 1)
15h00-22h00 : Objet interactif : La forêt en intérieur : tapis de mousse pour les pieds.

vendredi 7 avril
14:00-17:00 Atelier : Broderie
17h30-21h00 Cartographies expérimentales (Atelier : Dispositifs oniriques : une pratique de
cartographie collective de 17h30 à 20h00 + Installation participative : Cartographie de la
cosmos disparu de 20h00 à 21h00)
toute la journée : Objet interactif : La forêt en intérieur : tapis de mousse pour les pieds
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

Samedi 8th Avril
15:00-19:00 Cartographies expérimentales (Installation participative : Cartographie de
le cosmos disparu de 15h00 à 16h00 + Atelier : Dispositifs oniriques : une pratique
de mapping collectif de 16h00 à 19h00)
20:00 Willow Trees Exist - une performance de Maria Tsitroudi
toute la journée : Objet interactif : La forêt en intérieur : tapis de mousse pour les pieds
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

dimanche 9 avril
13:00-14:00 & 14:00-15:00 Installation participative : Cartographie des disparus
cosmos
14:00-17:00 Session ouverte (partagez votre pratique, montrez un travail en cours)
17:00-20:00 atelier : Jardins de mémoire et jardinage social (séance préparatoire 2)
toute la journée : Objet interactif : La forêt en intérieur : tapis de mousse pour les pieds
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

lundi 10 avril
11:00-15:00 Atelier : Jardins de mémoire et jardinage social (séance de plantation dans le
jardin)
11:00-12:00 & 12:00-13:00 Installation participative : Cartographie des disparus
cosmos
10h00 -15h00 : Objet interactif : La forêt en intérieur : tapis de mousse pour les pieds
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

mardi 11 avril
17:00-20:00 Session ouverte (partagez votre pratique, montrez un travail en cours)
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

mercredi 12 avril
15:00-18:00 Atelier : Dispositifs de rêve : une pratique de cartographie collective
toute la journée : installation immersive : Le labyrinthe de notre existence
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

jeudi 13 avril
toute la journée : installation immersive : Le labyrinthe de notre existence
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

vendredi 14 avril
toute la journée : installation immersive : Le labyrinthe de notre existence
toute la journée : Installation vidéo : Cotton Flowers Exist
toute la journée : Installation vidéo : Faire des histoires

Programme complet avec descriptions des événements en anglais et en allemand ici.

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_À propos des interprètes : 

Maria Tsitroudi travaille dans le domaine des arts de la scène avec un accent sur la chorégraphie et la performance depuis 2003. Elle a étudié le théâtre appliqué à l'Université Aristote de Thessalonique (2003), la danse à Rallou Manou, Athènes (2011) et la chorégraphie et la performance à JLU en Allemagne (2019 ). Dans son travail, elle se concentre sur les relations entre l'identité, l'actualité et la poétique, expérimentant comment les géographies peuvent être exprimées par le médium utopique de la performance. Ses oeuvres Willow trees exist, Cotton flowers exist, Apricot Trees exist or an Impossible walk, Don't kill the messenger, Zones of Immaterial Pictorial Sensibility, Nekri Fysi, Icono-Stasis ont été présentées à Giessen, Francfort, Kassel, Darmstadt, Mannheim , Berlin et Athènes. Elle vit et travaille à Giessen.

Nitish Jain (né en 1989) est un conteur immersif travaillant à travers les médiums de l'architecture, de l'art de la performance et des installations. Il est le fondateur du Studio MoreThanThat, une [agence/pratique] artistique qui fait des expériences multi-sensorielles. Ils invitent le public à sentir plutôt qu'à voir leurs œuvres en incorporant le toucher, le goût, l'odorat, l'écoute et la vue de différentes manières. Nitish a suivi une formation d'architecte et de scénographe. Il est né en Inde et il vit et travaille actuellement à Prague, en Tchéquie. 

Diana DeFex est un interprète, chorégraphe et pédagogue d'art utilisant des méthodes artistiques (narration narrative, autoethnographie, somatique) pour explorer les relations homme-environnement et la politique au-delà de l'identité et de la représentation. Ils s'intéressent à la recherche sur les logiques et les perceptions non binaires et non linéaires, la liberté d'expression et de dissidence ainsi que la justice réparatrice. Elle/ils terminent actuellement une maîtrise en chorégraphie et interprétation à l'Institut d'études théâtrales appliquées de Giessen.

Olga Popova est un artiste ukrainien formé au cinéma, au théâtre et au théâtre et basé en Allemagne. Son intérêt réside dans la plasticité de l'environnement et sa traduction et transformation dans la scène ou d'autres espaces non théâtraux. Elle est actuellement inscrite
dans le programme de maîtrise en études théâtrales appliquées à Giessen avec une spécialisation en pratique des arts de la scène.

chrétien maturana se décrivent comme une goutte d'eau dans l'océan.

Fabian Franco Marquez est un artiste plasticien travaillant dans la scénographie et la peinture (peinture murale, affichage et street art) ainsi que dans la pédagogie artistique. Il est diplômé de l'Université de Cluj-Napoca et vit et travaille actuellement à Leipzig.

Vincent Viala travaille comme musicien et éducateur musical dans divers formats et dans des contextes théâtraux et performatifs en coulisses. En plus des projets solo et de groupe allant du garage-punk à l'auteur-compositeur-interprète, en passant par l'improvisation expérimentale, Viala travaille sur des expérimentations et des fragments de composition, qui vont dans diverses directions de l'art acoustique/temporel. On privilégie ici le "détournement" d'instruments conventionnels, ou les techniques électroniques et à base d'échantillons, qui interviennent également notamment dans l'accompagnement musical du spectacle vivant. Il évolue ainsi dans l'absurde, dans l'expérimentation et le bruit, dans l'improvisation, dans la mélancolie et la dissonance, ainsi que dans le fragile, dans le peu, dans la répétition, dans l'atmosphérique. La spontanéité, l'expressivité, la liberté des moyens et du matériel, et la capacité unique du son à créer une signification émotionnelle sont des thèmes importants dans son travail. Depuis 2017, Viala étudie BA Music Education avec des mineurs en musicologie et sociologie à la JLU de Giessen.

Soutien de Fonds des arts de la scène avec des fonds du Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias dans le cadre du programme REDÉMARRER LA CULTURE.

À Oyoun, il n'y a pas de place pour le sexisme, l'hostilité queer, la transphobie, toute forme de racisme ou de discrimination comme le racisme anti-noir, anti-musulman ou l'antisémitisme. Il en va de même pour tout type de comportement violent, agressif ou abusif. Oyoun offre un espace sûr pour tous, un forum ouvert de dialogue et un lieu où nous nous soutenons et nous défendons les uns les autres. Si quelqu'un ou quelque chose vous dérange lors d'un événement, veuillez contacter un membre de notre personnel qui est là pour vous aider! Si vous avez une expérience à partager avec nous après un événement, écrivez-nous E-mail ou envoyez-nous un message anonyme via notre site Web.