Boîte aux lettres noire

[Allemand ci-dessous]

Les co-commissaires de la BLACK POST BOX, Gugulethu Duma et Dylan Greene, explorent la mélancolie raciale et culturelle en centralisant le travail de Saidiyah Hartman qui demande, "... et si la dépression pouvait être attribuée à des histoires de colonialisme, de génocide, d'esclavage, d'exclusion , la ségrégation quotidienne et l'isolement qui hante toutes nos vies, plutôt qu'à des déséquilibres biochimiques ? Comment pouvons-nous ressentir, gérer et guérir alors que les expériences de perte et d'aliénation persistent ? Porte cette réalité et fonctionne. Jour après jour. Le corps fonctionne dans un état dysfonctionnel, nous pouvons entendre, mais écoutons-nous ? Nous pouvons regarder, mais observons-nous ? 

Dans l'œuvre phare d'Anne Anlin Cheng, The Melancholy of Race: Psychoanalysis, Assimilation, and Hidden Grief, la mélancolie est définie comme "une transformation du chagrin en grief". C'est un état d'être exploré comme une relation enchevêtrée à la perte où le deuil devient légiféré. Autrement dit, le deuil passe, tandis que la mélancolie, condition apparemment sans fin, se poursuit à travers les générations en devenant la formation de l'identité, de l'ego et de la diaspora elle-même. Comme l'écrit Ralph Ellison dans Invisible Man "Je suis invisible... comme les têtes sans corps que l'on voit parfois dans les spectacles de cirque, c'est comme si j'avais été entouré de miroirs en verre dur et déformant. Quand ils s'approchent de moi, ils ne voient que mon environnement. , eux-mêmes ou des créations de leur imagination." Se demander, dans le cadre de la culture et de sa perception, « qui déforme qui ? Ainsi, la mélancolie interroge le moi dans des cycles de réflexivité. 

Jusqu'au 19e siècle, la science et la médecine occidentales considéraient la « mélancolie » comme un état symptomatique à la fois physique et mental. Les mélancoliques étaient classés selon une cause commune perçue : un excès de bile noire. À certains moments, toutes les formes de maladie mentale étaient associées au concept. Certains ont été jugés causés par une combinaison d'un excès de bile noire et d'un trouble de l'une des autres humeurs. Alors que les sociétés mondiales commencent à explorer les "traumatismes/transferts générationnels" et que la lignée des hantises se tourne vers les angoisses et les conditions physiques, nous approuvons les sciences et les médecines africaines et asiatiques qui sont bien antérieures à la bile blanche de l'opinion occidentale.

Dans leur contribution au Festival des arts incarnés d'Oyoun, l'accent curatorial de Gugulethu Duma invite à la contemplation de la mélancolie, de l'instabilité psycho-spirituelle et de la couleur noire : le noir comme silence ; noir comme le vide ; noir comme l'inconnu ; noir comme l'ombre; noir comme la nuit, alors que nous nous déplaçons avec la terre toujours dans un verrouillage mondial. L'orientation curatoriale de Dylan « HUNTERCHEE » Greene invite à la réflexion sur l'immigration, la stase dans les formes asservissantes de transit et l'itinérance culturelle.

La BLACK POST BOX invite les individus à passer 20 minutes seuls, à écouter et à voir des compositions qui cherchent à inspirer une conversation avec le soi non enregistré ; observation du soi réduit au silence ; et le souvenir des moi oubliés. Nous invitons notre public à écrire ses réflexions et à les soumettre à notre boîte aux lettres après s'être engagé dans l'installation. Ils seront postés par flamme aux ancêtres à la fermeture de l'installation.

Un rythme diasporique appelé « déplacement » est une autre façon de décrire le chez-soi. échos d'un sentiment global ; une suspension en l'air plaidant, "y a-t-il un échouage?"

La Black Post Box sera à Oyoun pour la cérémonie d'ouverture et de clôture du EMBODIED ARTS FESTIVAL.

Du 9 au 18 avril, la boîte postale noire sera stationnée là où May Ayim Ufer rencontre Oberbaumstrasse à Kreuzberg. Il sera ouvert tous les jours de 12h00 à 18h00 - réservez votre créneau horaire pour visiter ici.

À propos des contributeurs

Douma Gugulethu, également connu sous le nom Ta mère, est un artiste, performeur et chercheur sonore, né en Afrique du Sud. Sa pratique transdisciplinaire consiste à déconstruire et à critiquer consciemment les modes archaïques de représentation de la culture sonore et de la performance (sud) africaine. Ses intérêts se croisent en tant que recherche de performance basée sur la pratique et des travaux interdisciplinaires et collaboratifs centrés sur les imaginations politico-poétiques. > dumamamusic.com

Dylan "HUNTERCHEE" Greene est un batteur, multi-instrumentiste, compositeur et producteur américain d'origine asiatique qui collabore profondément avec la danse et les médias visuels. En 2019, il a été chargé par le Peabody Essex Museum de Salem, MA de se concentrer sur l'exploration navale de la dynastie Ming ainsi que sur l'immigration chinoise en Amérique. Il réalise actuellement des travaux qui explorent la perception et la narration à travers les expériences de lésions cérébrales traumatiques légères et les lentilles de la philosophie orientale. Greene a joué avec des artistes nominés aux Grammy Awards, A Far Cry Chamber Orchestra et le contre-ténor Anthony Roth Costanzo, les chorégraphes lauréats du prix Bessie, Rebecca Lazier et Christopher Williams, le compositeur de la bourse MacArthur, Matt Aucoin, et le podcast lauréat du prix Peabody, Radiolab. Dylan a été artiste en résidence à Avaloch, membre du Mass MOCA avec Bang On a CAN et ancien élève de Onebeat, une initiative de Found Sound Nation soutenue par le Département d'État américain. Il a enseigné au Carnegie Hall et enseigne maintenant une méthodologie musicale consciente des traumatismes avec Music Beyond Measure. HUNTERCHEE est ambassadrice de Out Of Time Embassy, ​​un collectif basé à Berlin. > hunterchee.com

Douma Ayanda est un artiste vidéo et cinématographique dont l'objectif principal est la re-représentation des personnes marginalisées d'Afrique du Sud. À travers une lentille subversive et imaginative, son travail englobe une enquête sur la manière dont le passé informe le présent, réfléchissant à la façon dont cela affecte la représentation de la jeunesse sud-africaine et mondiale. Le travail cinématographique d'Ayanda Duma incarne des thèmes tels que l'identité, la sexualité, les relations interpersonnelles et la politique dans des tranches de récits de vie qui célèbrent la magie dans le banal. C'est une cinéaste émergente d'identification féminine de l'est de Londres, actuellement basée au Cap. Artiste toujours curieuse, ses inclinations créatives, dès l'école primaire, se sont étendues sur de nombreuses années, couvrant une gamme allant du piano classique, de la composition musicale, de la modélisation, de la performance et de la narration visuelle sous forme de photographie de portrait et de réalisation de films. Son parcours cinématographique a commencé avec Film School en 2016 et en 2017, mon court métrage, Booked, a été sélectionné pour The Horizon Award avec The Creative Mind Group. Cette distinction m'a valu une invitation et un stage au Festival de Cannes 2018.

FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES

Des conservateurs, des artistes et des praticiens culturels ont exploré les identités, les appartenances et les mémoires incarnées à travers des perspectives diasporiques, décoloniales et queer dans le cadre du premier objectif curatorial d'Oyoun : TEMPORALITÉS INCARNÉES. Les résultats, les rencontres et les questions seront présentés et célébrés lors de la FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES du 8 au 18 avril. Voir tous les événements ici.

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Les co-commissaires de BLACK POST BOX, Gugulethu Duma et Dylan Greene, explorent la mélancolie liée à la race et à la culture, en se basant sur le travail de Saidiyah Hartman, qui demande, "... et si la dépression touchait l'histoire du colonialisme, du génocide, de l'esclavage, de la marginalisation, ségrégation et isolement quotidiens qui affligent toutes nos vies, et pas (seulement) à un déséquilibre biochimique particulier ? Comment pouvons-nous ressentir, survivre et guérir alors que la perte et l'aliénation se poursuivent ? Les victimes silencieuses sont innombrables et leurs noms ne sont pas enregistrés. Le corps porte cette réalité et fonctionne - jour après jour. Le corps fonctionne dans un état dysfonctionnel, nous pouvons entendre, mais écoutons-nous vraiment ? Nous pouvons regarder, mais observons-nous vraiment ?

Dans l'œuvre phare d'Anne Anlin Cheng, The Melancholy of Race: Psychoanalysis, Assimilation, and Hidden Grief, la mélancolie est définie comme "une transformation de la tristesse en chagrin". La mélancolie est un état d'être retrouvé enchaîné par des expériences de perte, où le chagrin est la loi. En d'autres termes, le deuil passe tandis que la mélancolie persiste comme un état apparemment sans fin à travers les générations, formant la base de l'identité, du moi individuel, voire de toute la diaspora. Comme l'écrit Ralph Ellison dans Invisible Man, « Je suis invisible... comme les têtes désincarnées que l'on voit parfois dans les spectacles de cirque ; c'est comme si j'étais entouré de miroirs en verre dur et déformant. Lorsqu'ils s'approchent de moi, ils ne voient que mon entourage, moi-même ou des créations de leur imagination." Dans le contexte de la culture et de sa perception, on se demande : « Qui déforme qui ? De cette façon, la mélancolie entraîne le moi dans un cycle perpétuel d'autoréflexion.

Jusqu'au 19e siècle, on supposait en Europe que la « mélancolie » avait des symptômes à la fois physiques et psychologiques. Les états mélancoliques seraient caractérisés par un excès de « bile noire ». Parfois, toutes les formes de folie étaient associées à ce concept, certaines étant supposées être causées par une combinaison d'un excès de bile noire et d'une perturbation de l'une des autres humeurs. Alors que les sociétés mondiales commencent à explorer les traumatismes et la transmission intergénérationnels, et que les hantises et les possessions sont réinterprétées comme des peurs et des états somatiques, nous invoquons les traditions scientifiques et médicales africaines et asiatiques qui sont bien antérieures à la bile blanche des idées occidentales.

L'accent mis sur les contributions curatoriales de Gugulethu Dumas au Festival des arts incarnés invite à des réflexions sur la mélancolie, sur l'instabilité psycho-spirituelle et sur la couleur noire. Noir comme : silence ; noir comme : vide ; noir comme : l'inconnu ; noir comme : l'ombre ; noir comme : la nuit - alors que nous sommes tous encore dans un confinement mondial. Dylan 'HUNTERCHEE' Greene, quant à lui, nous fait penser à l'immigration, à l'impasse provoquée par les formes asservissantes de transition et à l'itinérance culturelle.

La BLACK POST BOX nous offre la possibilité d'être seuls pendant 20 minutes, d'écouter et de regarder des compositions conçues pour stimuler les conversations avec le moi indéfini, l'observation du moi réduit au silence et le souvenir des formes oubliées du moi. Nous invitons notre public à écrire ses réflexions et à les déposer dans notre boîte aux lettres après s'être engagé dans l'installation. Ils seront envoyés aux ancêtres par le feu une fois l'installation terminée.

Le rythme diasporique appelé « expulsion » est une autre façon de décrire la patrie. échos d'un sentiment global ; un vol stationnaire dans les airs qui nous fait implorer un sol solide sous nos pieds...

La boîte aux lettres noire sera exposée lors des événements d'ouverture et de clôture du FESTIVAL DES ARTS EMBODÉS à Oyoun.

Du 9 au 18 avril, la Black Post Box sera stationnée à l'extrémité est de May-Ayim-Ufer, à l'angle de l'Oberbaumstrasse. Il sera ouvert tous les jours de 12h00 à 18h00. Cliquez ici vous pouvez prendre rendez-vous pour une visite personnelle.

À propos des contributeurs

Douma Gugulethu, aussi connu sous le nom Doumama, jeest un artiste, interprète et explorateur sonore né en Afrique du Sud. Dans sa pratique transdisciplinaire, elle déconstruit et critique consciemment les formes archaïques de représentation de la culture du son et de la performance (sud)africaine. Elle s'intéresse au lien entre la recherche sur la performance basée sur la pratique et les travaux collaboratifs interdisciplinaires qui tournent autour des imaginaires politico-poétiques. > dumamamusic.com

Dylan HunterChee Greene est un batteur, multi-instrumentiste, producteur et compositeur sino-américain. Poussé par un désir de créer des œuvres diverses et mixtes, Dylan écrit de la musique en tant que musicien de session et en tant que compositeur de commande. Ses compositions pour des installations de danse, de concert et d'art visuel ont été jouées à travers les États-Unis dans des lieux tels que Alvin Ailey, le Peabody Essex Museum, le Detroit Institute of the Arts, le Museum of Contemporary Art Detroit et le Mark Morris Dance Center. Artiste très polyvalent, Dylan a travaillé avec et pour Shahzad Ismaily, Sō Percussion, Leila Adu, Mark Stuart, David Scher et Jeff Dolven. Greene a joué avec l'orchestre de chambre A Far Cry nominé aux Grammy Awards et le contre-ténor Anthony Roth Costanzo, les chorégraphes lauréats du prix Bessie Rebecca Lazier et Christopher Williams, le compositeur de la bourse MacArthur Matt Aucoin et le podcast Radiolab, lauréat du prix Peabody. Dylan a été artiste en résidence à Avaloch, membre du Massachusetts Museum of Contemporary Art avec Bang On a Can et ancien élève de Onebeat, une initiative de Found Sound Nation soutenue par le Département d'État américain. Il enseigne une méthodologie musicale sensible aux traumatismes avec Music Beyond Measure et est ambassadeur du collectif berlinois Out Of Time Embassy. > hunterchee.com

L'intérêt principal de l'artiste vidéo et cinématographique, originaire de l'est de Londres et actuellement basé à Cape Town Douma Ayanda s'applique à la re-représentation des personnes marginalisées en Afrique du Sud. D'une manière subversive et imaginative, elle examine comment le passé affecte le présent, réfléchissant à la façon dont cela affecte la représentation de la jeunesse sud-africaine et mondiale. Le travail cinématographique d'Ayanda Duma se concentre sur les thèmes de l'identité, de la sexualité, des relations humaines et de la politique dans des récits de tranches de vie qui célèbrent la magie du quotidien. Artiste toujours curieuse, ses inclinations créatives, qu'elle a découvertes alors qu'elle était encore à l'école primaire, couvraient un spectre allant du piano classique, de la composition musicale, de la modélisation et de la performance à la narration visuelle sous forme de photographie de portrait et de réalisation de films. Son parcours de cinéaste a commencé à l'école de cinéma en 2016 et en 2017, son court métrage Booked a été sélectionné pour le prix Horizon du Creative Mind Group. Ce prix lui vaut une invitation et un stage au Festival de Cannes 2018.

FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES 

Dans le cadre du premier focus curatorial d'Oyoun - TEMPORALITÉS INCARNÉES - aux prises avec des identités, des appartenances et des mémoires incarnées dans des perspectives diasporiques, décoloniales et queer. Les résultats, les rencontres et les questionnements issus des projets seront discutés lors de la FESTIVAL DES ARTS INCROYABLES présenté et célébré du 8 au 18 avril. Voir tous les événements ici.