Exposition | APPELS DE RÉVEIL POUR MES ANCÊTRES

L'exposition est visible du 29.10. jusqu'au 15.11. se visite tous les jours de 12h19 à XNUMXhXNUMX. 

FRAIS D'ADMISSION! 

Informations sur le vernissage de l'exposition ici. 

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À PROPOS DE L'EXPOSITION

Les archives coloniales dans divers musées et institutions à travers l'Europe génèrent divers discours liés à l'histoire, à la mémoire, à l'archivage, à l'art et à l'authenticité des nations colonisées. "Wake up calls for my Ancestors" est un projet artistique et archivistique critique à long terme qui donne une voix active aux voix silencieuses des Dalits et d'autres sujets subalternes archivés, appropriés, exposés, rendus accessibles, édités et diffusés sous forme de simples photographies . L'artiste Sajan Mani a initié un dialogue interdisciplinaire autour de la collection de photographies de l'Inde du Sud au Musée Ethnologique de Berlin, auquel il a invité trois artistes et trois universitaires pour questionner de manière critique les pratiques d'archivage eurocentriques. Ateliers internes, travaux de recherche, installations, performances, films, photographies, tables rondes, interactions et collaborations expérimentales se déroulent dans le cadre du projet afin de poser un contrepoint conscient à la justesse de la photographie coloniale. A la recherche d'un espace et d'une histoire d'en bas, "Wake up calls for my Ancestors" défie la méthodologie post-coloniale largement acceptée qui traite de la grande nation au détriment d'endroits plus petits comme le Keralam. La possibilité d'un espace-temps quotidien qui peut relier les acteurs humains et non humains pour une justice planétaire compatissante oriente cette enquête vers des modes de pensée à la fois futuristes et historiques.

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Artistes participants

Kirtika Caïn (née en 1990) explore la caste et l'identité dans ses œuvres puissantes. L'exploration de la caste à travers ses œuvres est liée à ses expériences de caste en tant que femme grandissant à Sydney, en Australie. Bien qu'élevée physiquement en dehors du système des castes indiennes, sa pratique artistique mêle son corps dalit à une ancienne présence dalit à travers des matériaux tels que la bouse de vache, le sindoor, les cheveux humains, le charbon de bois, l'or et le goudron, dont elle embrasse la religiosité traditionnelle. La qualité d'immobilité et de caractère sacré que ces matériaux maintiennent est au cœur de son travail. À travers diverses techniques d'impression alchimiques et expérimentales, Kain cherche à transformer ces matériaux du quotidien en objets esthétiques de valeur, redéfinissant et réinventant ainsi un récit personnel et collectif.

Rajyashri Goody  est originaire de Pune, en Inde. Elle tente de déchiffrer et de visualiser le pouvoir et la résistance au quotidien des communautés dalits en Inde en écrivant, manipulant des céramiques, photographiant et créant des sculptures à partir de papier et d'objets trouvés. Elle est actuellement artiste invitée à la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Elle a obtenu son BA en sociologie du Fergusson College, Pune en 2011 et sa maîtrise en anthropologie visuelle du Granada Centre for Visual Anthropology de l'Université de Manchester, en Angleterre, en 2013. La pratique artistique de Goody s'inspire de sa formation en sciences sociales et de ses racines dalits. À travers l'utilisation de divers médias, notamment l'écriture, la céramique, la photographie, la vidéo et des œuvres sculpturales réalisées à partir d'objets trouvés et de nourriture, elle cherche à explorer et à rendre reconnaissable le pouvoir et la résistance quotidiens des communautés dalits en Inde.

TR d'Upendranath est un artiste post-conceptuel basé à Kochi dont le parcours artistique extraordinaire comporte de nombreux vecteurs résultant en un éventail de processus artistiques mutuellement enrichissants. Impression de tampons sur papier, montages anthropomorphes avec des pages de magazines sur papier glacé jetées, collages découpés à la main avec du papier peint de salon sur des surfaces de médias mixtes sur papier, pochoirs, esthétique DIY d'assemblages avec des articles ménagers jetés, montages Xerox avec des instantanés de personnes et de lieux quotidiens et intimes , ou expériences sociales Les plateformes de médias sociaux telles que les photomontages numériques autoréférentiels fantaisistes dérivés des styles de films hollywoodiens font partie des œuvres du processus artistique multiforme et extrêmement riche d'Upendranath T R. La série de peintures Fluid Transcode peut être considérée comme un transfert ou une convergence de différents procédés, qui émergent de ses techniques mixtes sur papier consistant en des griffonnages à la plume et à l'encre, des motifs à l'éponge avec des joints en mousse et de la peinture au rouleau à l'acrylique qui représentent ses rituels quotidiens ou sa vie en atelier comme une prière.

Sayan Mani est une artiste interdisciplinaire issue d'une famille de saigneurs de caoutchouc d'un village reculé du nord du Keralam, dans le sud de l'Inde. Dans son travail, il exprime les problèmes des peuples marginalisés et opprimés de l'Inde à travers le "corps noir dalit" de l'artiste. La pratique de la performance de Mani se concentre sur la présence incarnée, la confrontation avec la douleur, la honte, la peur et le pouvoir. Son rendez-vous personnel avec son corps comme point de rencontre de l'histoire et du présent ouvre la vision du « corps » comme métaphore socio-politique.

Dans plusieurs de ses performances, Mani utilise l'élément eau pour aborder les questions écologiques, en particulier celles liées aux backwaters du Kerala, ainsi que le thème général de la migration. Ses travaux récents traitent de la correspondance entre les animaux et les humains et de la politique de l'espace dans la perspective d'une cosmologie indigène. Unlearning Lessons from my Father (2018), réalisé avec le soutien de l'Asia Art Archive, examine la biographie de l'artiste en termes d'histoire coloniale, de botanique et de relations matérielles.

Sajan a été le premier Indien à recevoir le Berlin Art Prize en 2021. Il a participé à des biennales internationales, des festivals, des expositions et des résidences, notamment INHABIT, Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, DE (2022), Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation, IN (2021), Times Art Center Berlin, DE (2021) Nome Gallery, Berlin (2021) CODA Oslo International Dance Festival, No (2019); Ord & Bild, SE (2019); Foire d'art de l'Inde (2019); « Spectres du communisme », Haus der Kunst, Munich (2017) ; Sommet artistique de Dhaka, Bangladesh (2016) ; Biennale d'art de Kampala, Ouganda (2016) ; Festival international des arts de la scène de Kolkata (2014-16); et Biennale de Vancouver, Californie (2014). En 2022, il a reçu le Prince Claus Mentorship Award et Breakthrough Artist of The Year aux Hello India Art Awards. Entre 2019 et 2022, il a reçu une bourse de recherche artistique du Sénat de Berlin, une bourse de beaux-arts de Braunschweig Projects et la bourse de l'Akademie Schloss Solitude, Allemagne.

Avec le généreux soutien de Département de la culture et de l'Europe du Sénat de Berlin. 

Autres soutiens : Oyoun, Speaking to Ancestors, CARMAH, STIFTUNG KUNSTFONDS et PATHAAL : SPACE FROM BELOW

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