a'21 Festival  

exposition

Oyoun a produit le Festival a'21, un projet qui réfléchit artistiquement sur les développements technologiques et les discours socio-politiques / critiques du pouvoir.
69 artistes* dans 16 pays (Afrique/Swana/Europe/Asie) et un LAB collaboratif-expérimental radical ont été impliqués. Cela a donné lieu à un total de plus de 50 événements : performances, ateliers, panels, projections, hackathons VR, et bien plus encore.

Vous pouvez voir les résultats du festival ici.

 

 

Synthétique

par Ozan Atalan

La vidéo Synthetic comprend du matériel recueilli par trois participants du A'21 Lab - Amirali Ghasemi, Eda Sütunç et Forough Fami. C'est une visualisation de la méfiance envers le flux d'informations dans les médias numériques. Alors que les interfaces sont auto-référentiellement perturbées par l'interaction audiovisuelle avec leurs codes, ce nouveau regard hybride, né d'une approche déconstructiviste, émerge comme une nouvelle imagerie d'interface. La vidéo a un caractère expérimental, combinant les idées de désensibilisation aux faits par l'utilisation extrême des médias numériques avec la recherche de la poétique dans les technologies de l'information : la vidéo élève la vraie nature des choses, indépendante de la perception humaine, sur la façon dont elles sont nous les interprétons - et évite ainsi le piège de l'ignorance d'une culture qui se laisse aveugler par des "faits alternatifs".

"La couleur et l'apparence des vêtements sont en fait inhumaines et je n'arrête pas de me demander comment, en tant qu'étudiante en art, j'ai pu avoir l'idée de diriger une telle entreprise familiale. Peut-être à cause de l'attrait du lustre et des couleurs vives des tissus avec lesquels j'ai grandi : les nombreux rouleaux de tissu empilés à la maison ; Mama et Haji [mon père] revenaient du bazar la nuit et ont commencé à les rouler et à les plier encore et encore. J'ai savouré le spectacle et admiré leur rapidité à rouler les boulons : « La danse des tissus entre les cartons et le papier d'emballage.

 

Le parachutiste

Un projet documentaire VR de Nebras Hoveizavi en collaboration avec Siavash Naghshbandi & Amirali Ghasemi

Dans sa première vidéo VR, Chatrbaaz (چترباز)/ The Parachuter, Nebras Hoveizavi explore ses propres expériences et celles d'un certain nombre de témoins oculaires, se demandant comment certaines familles, qui ont dû survivre d'une manière ou d'une autre à la dure période de sanctions économiques, ont qualifié leurs activités vitales de contrebande. peut devenir. Et elle aborde la peur associée à ces activités. Elle raconte de nombreuses expériences de vie et réflexions qui ont surgi lors du franchissement des frontières et du passage des contrôles douaniers. En collaboration avec les artistes Siavash Nagshbandi et Amirali Ghasemi, Nebras a recréé des parties de ces voyages qui sont généralement inconnues de l'homme ordinaire. Cependant, les caméras de surveillance installées par les autorités pour maintenir leur pouvoir enregistrent ces événements.

"L'inspecteur me regarderait et me croirait s'il en avait envie, sinon il demanderait mon passeport pour voir mes tampons d'entrée pour décider si je peux passer la ligne verte sans contrôle douanier ou, Dieu m'en garde, il pourrait me diriger vers le couloir rouge, la machine à rayons X et les tables au bout du couloir où ils ouvrent les valises pour une fouille complète.
Pour faire court, lors de ce voyage particulier, en plus de deux valises pleines de chemises de nuit, j'avais aussi un sac à main et un sac photo plein de vêtements. Que puis-je dire - au lieu des deux mois où j'étais parti, il m'a fallu une année entière pour revenir..."

Vous pouvez voir toute l'exposition ici . Voir 

 

 

Marguerite

Aime-moi, n'aime-moi pas
Projet HTML/RA

Le simple jeu Love Me, Love Me Not avec des marguerites est un jeu dans lequel une personne essaie de savoir si l'objet de son affection rend cette affection réciproque. Dans cette application, ce jeu se joue avec un langage non binaire pendant que le participant cueille un pétale de fleur pour savoir si l'objet de son affection l'aime ou non. Les joueurs sont souvent motivés par l'attirance pour l'objet dont ils parlent - en l'occurrence la ville dans laquelle ils vivent, tout en récitant les phrases. Il essaie de renforcer une croyance préexistante.

 

DÉCOLONISER LES IMAGINAIRES : INVE[N]/[R]TER LES PARADIGMES

Organisé par Kounaktif

L'ignorance post-numérique en Afrique du Nord renvoie à l'ignorance de nos racines, de nos valeurs précoloniales, des mythologies et des fatasias. Nos expositions, nos concepts artistiques et nos inspirations sont influencés par l'Occident, car l'ensemble de l'écosystème est conçu pour vendre et plaire aux collectionneurs, principalement issus ou fortement influencés par le monde occidental, ce qui à son tour renforce la créativité et l'authenticité de la scène artistique locale. peut déformer.

Dans ce contexte glocal, de nombreux artistes underground existent et résistent, s'inspirant de leurs racines futuristes, déconstruisant l'esthétique dominante en y incorporant glitchs, distorsions et erreurs.

 

Vous pouvez faire l'exposition ici visite.

 

Capthumain 

par Siavash Nagshbandi

Un CAPTCHA est un type de test de défi-réponse utilisé en informatique pour déterminer si l'utilisateur est humain. Ici, nous nous battons avec la machine tous les jours en (devant) prouver que nous sommes humains.
Et si on mettait la machine au défi de s'identifier ? Qu'est-ce que le sens des mondes a à voir avec les images censées décider de ce qui est bien ou mal ?
Nous créons un faux captcha pour remettre en question ce que nous faisons en tant qu'humains du point de vue de l'intelligence artificielle et comment les décisions que nous prenons peuvent nous changer à l'avenir.

 

Conteurs V'R'

de Darağaç 

Vous pouvez voir les résultats de l'atelier de réalité virtuelle et du hackathon avec Darağaç ici . Voir

 

 

Échanges à travers la route de la soie

Organisé par DAHProject

Vivre au Moyen-Orient et dans les régions environnantes peut donner l'impression d'être dans un état euphorique à un moment donné, et de flotter dans une sorte de vide le suivant. Plus cette partie du monde vous embrasse entre ses cieux et sa terre mystérieux, plus vous vous retrouverez à essayer de la déchiffrer. Une poésie vous ramène à vous-même en contemplant ses routes et ses champs. Le commerce est pratiqué au Moyen-Orient depuis l'Antiquité. Aujourd'hui, cependant, l'échange d'informations prend une nouvelle voie : la grande route de la soie a été remplacée par des plateformes numériques colorées conçues pour nous aider à transmettre nos informations, par des applications qui veulent nous impressionner et sont surtout conçues pour nous rassurer et peut-être même pour changer nos vies d'une manière ou d'une autre, discrètement et secrètement. Ces nouvelles possibilités numériques transmettent-elles nos informations intactes ?
>>> Créent-ils vraiment la bonne image de nous ? >>> 🙁
>>> Créent-ils vraiment la bonne image de nous ? >>> 😐
>>> Créent-ils vraiment la bonne image de nous ? >>> :/
Cette exposition comprend le travail d'artistes qui vivent actuellement ou ont vécu au Moyen-Orient dans le passé et ont déménagé pour diverses raisons. Aujourd'hui, leur communication est basée sur des plateformes numériques - par opposition aux moyens traditionnels - et ils utilisent les divers potentiels des technologies numériques pour examiner les différents effets de ces technologies sur des domaines tels que la culture, la politique, la morale, la science et bien d'autres.
Ils ont à l'esprit les changements rapides de la technologie numérique et les regardent toujours d'un œil sceptique. D'autre part, ils profitent pleinement de leurs opportunités pour se faire entendre – comme s'ils étaient les maîtres d'une épée à double tranchant.

 

Voici le site de l'exposition : http://exchangesthroughthesilkroad.com/ 

 

Circulaire Déclaration 2021

un projet Web interactif de Shaghayegh Kamyar

Nous vivons à une époque où les préjugés personnels, les interprétations et les points de vue déforment, déforment et falsifient les nouvelles/informations et les preuves. En conséquence, les événements majeurs sont souvent parsemés de rumeurs capitales et de détails inutiles destinés à détourner l'attention de la vérité. Donc, ce qui compte le plus, c'est notre point de vue et notre choix personnel d'absorber la partie la plus importante de l'information (dés)donnée. Notre projet s'articule autour de la distinction entre vraies et fausses nouvelles, entre les vraies affirmations et les mensonges, et l'impossibilité de définir la vérité. Cette pièce interactive peut être perçue comme un puzzle dans lequel on peut voir plusieurs fragments d'un événement dans un environnement chaotique. L'utilisateur peut essayer de déplacer la souris à travers plus de zones de l'image et avoir une idée de ce que c'est en sélectionnant et en faisant correspondre les clusters dans sa tête/à l'écran. Ce n'est qu'alors que vous pourrez peut-être deviner ce qui s'est passé dans cette scène ou ce que l'image veut dire.

Cet événement fait partie de a'21 – Post Digital Ignorance x Techno Utopia, #amberNetworkFestival
Le projet a été financé par le Capital Cultural Fund Berlin.
a'21 amberNetworkFestival a eu lieu du 10 mars au 18 mai 2021 à Oyoun à Berlin et dans les nœuds du réseau amberPlatform (İstanbul), Darağaç (Izmir), New Media Society (Téhéran), DAH Project (Shiraz), KounAktif (Casablanca) , BAAB (Khartoum), Shahraban (Baalbek), Bishkek Contemporary (Bichkek) et ADEF (Le Caire, Berlin).
a'21 amberNetworkFestival est produit par Oyoun Berlin (https://oyoun.de)
et conçu par amberPlatform İstanbul (https://ambernetworkfestival.org)