گداگ ~ موضوعات: نمایشگاه ویدئو و چند رسانه ای 

برای متن انگلیسی، تنظیمات زبان این وب سایت را تغییر دهید.

گداگ ~ موضوعات: نمایشگاه ویدئو و چند رسانه ای

24.03.-30.04.2024
سالن عیون
Lucy-Lameck-Str. 32، 12049 برلین

نمایشگاه ویدئو و چند رسانه ای با هنرمندان Quyên Nguyen-Le، Nguyễn Thị Thanh Mai، Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) و Yukiko Nagakura قلب پروژه 가닥 GADAG است. هر فیلم بر داستان‌های به حاشیه رانده شده مختلف مرتبط با خاطرات جنگ تمرکز می‌کند و بحث‌های سیاسی متفاوتی را در بین کشورها و نسل‌ها آغاز می‌کند. در حالی که به همه این داستان ها فضای مخصوص به خود برای گفتن و شنیدن داده می شود، اما در فضایی واحد گرد هم آمده اند که آنها را از لحاظ فیزیکی و نمادین به هم متصل می کند. 

آثار ویدئویی با نصب هایی با اشیا، طراحی، متون و موارد دیگر همراه است تا بازدیدکننده کاملاً در آثار غوطه ور شود و مرزهای بین صفحه و بیننده محو شود.

متن های زیر گزیده ای از توضیحات هر اثر هنری به نمایش گذاشته شده است. توضیحات کامل آثار را می توانید در اتاق نمایشگاه بیابید.

کوین نگوین-له, Nước (آب/میهن)، 2016

«Nước (آب/خانه)» (2016، 05:37 دقیقه) یک فیلم کوتاه روایی تجربی درباره یک نوجوان ویتنامی-آمریکایی عجیب و غریب است که سعی می کند تجربیات مادرش را به عنوان یک پناهنده قایق درک کند تا جنگ ویتنام را بفهمد. عنوان فیلم به معنای شاعرانه کلمه nước در ویتنامی اشاره دارد که هم به معنی آب و هم زمین/خانه است. 

«Nước» با برانگیختن یک واقعیت تاریخی که در روان و تأثیر می گذرد، نوعی رئالیسم جادویی را ارائه می دهد که چندین خط زمانی را به هم پیوند می دهد و مکان ها، فضاها و بدن های مختلف را طی می کند تا جریانی از آگاهی ایجاد کند که به طور یکپارچه در چندین تکرار از نقاشی های تاریخ جریان دارد. . (Ly Thuy Nguyen، "کوئیر دیس / وراثت و آینده پناهندگان"، "فصلنامه مطالعات زنان"، 2020)

کوین نگوین-له, در زنده یاد، 2022

«در خاطره زنده» (2022؛ 10:39') داستان مادر فیلمساز Quyen Nguyen-Le را روایت می کند که به عنوان پناهنده از ویتنام در کالیفرنیا ساکن شده است. او در اینجا یک سالن ناخن به نام فرزندش افتتاح کرد که تا سال 2020 امرار معاش خانواده را تامین کرد. با این حال، انجی، مادر Quyên مجبور شد با شیوع همه‌گیری COVID-19، کسب‌وکار خود را تعطیل کند. در «در خاطره زنده»، قوین سالن مادرش را به یاد می آورد و به یاد می آورد که چه چیزی برای خانواده نماد آن است.

این فیلم مستند، پرفورمنس، چیدمان، مجسمه و آرشیو عکس های خانوادگی را در هم می آمیزد تا یک تمرین خاطره زنده را بین کارآفرین کتی نیلز، فرزندش و خانواده ای که خود انتخاب کرده بود پس از تعطیلی دائمی سالن ارائه دهد.

در Living Memory of Nước (آب/خانه) بیننده را به فضایی دعوت می کند که خاطرات و تخیل در آن نفوذ کرده است. این چیدمان بر اساس فیلم‌های کوتاه Quyên Nguyen-Le، بر سالن ناخن پناهندگان به عنوان مکانی که داستان‌های متفاوت اما پیوسته را به هم متصل می‌کند، تمرکز دارد.

زبان: زبان گفتاری انگلیسی و زبان گفتاری ویتنامی با زیرنویس انگلیسی

هشدارهای ماشه ای: ذکر جنگ و مرگ، کنایه هایی از خشونت با اسلحه و جنگ شیمیایی

نگویان ثان مای, Người ở lại (The Remained One)، 2019

«Người ở lại (The Remained One)» (2019؛ 18:41′) مجموعه ای از داستان ها و خاطرات زنانی است که خاطرات آنها از جنگ ویتنام اغلب نادیده گرفته می شود.

این فیلم شامل چندین شهادت از زنان ویتنامی است که در طول جنگ ویتنام و پس از آن در خانه‌ها، جوامع و محل کار خود ماندند و نقش رهبران جامعه، ارائه دهندگان و مراقبین را بر عهده گرفتند. در روستاهای شمال ویتنام، هنرمند Nguyễn Thị Thanh Mai با گروهی از زنان مصاحبه کرد که شوهرانشان در جنگ ویتنام سرباز بودند. 

در متن خاطرات جنگ، یک دولت-ملت پدرسالار فقط آن دسته از بازیگرانی را می شناسد که مشخصات و عملکردشان با ارزش های ملی گرایانه و اجتماعی-اقتصادی مطابقت دارد. در حالی که کسانی که به رسمیت شناخته می شوند در بناهای تاریخی با شکوه جاودانه می شوند، اما به داستان ها و تجربیات حاشیه نشینان فضا و توجه کافی برای شنیدن داده نمی شود.

زبان: زبان گفتاری ویتنامی با زیرنویس انگلیسی

سارا سجین چانگ (سارا ون در هایده), چهار ماه، چهار میلیون سال نوری، 2020.

«چهار ماه، چهار میلیون سال نوری» (2020؛ 35') یک سفر شفابخش شمنی در فضا و زمان است. این چیدمان فیلم همهجانبه به روایت‌های استعماری در پس پذیرش فراملیتی و فراقومی، به ویژه روابط تاریخی بین هلند و کره می‌پردازد. 

چاپ استعماری Een Shaman ofte Duyvel-Prister [شمن یا کشیش شیطان از تونگوس، 1692] توسط نیکلاس ویتسن هلندی به عنوان یک نقطه محوری برای یک سفر معنوی در زمان عمل می کند. این چاپ اولین تصویر غربی از یک شمن است. این نشان دهنده آغاز تاریخ طولانی توصیف نژادپرستانه و کودکانه از مردم آسیا توسط سفیدپوستان اروپایی و ریشه کن کردن خشونت آمیز فرهنگ های شمنیستی توسط مبلغان است.

تنها در هلند، حدود 40.000 نفر از جنوب جهانی اغلب از طریق قاچاق کودکان و با مدارک جعلی به فرزندی پذیرفته شدند. چهار ماه عنوان به قانونی اشاره دارد که حداقل به مدت چهار ماه در یک پرورشگاه کره ای نیاز دارد تا توسط صنعت پرسود فرزندخواندگی فراقومی پذیرفته شود. این صنعت پس از جنگ کره شروع به شکوفایی کرد و هنوز با همان نماد استعماری 300 سال پیش رشد می کند. 

منسوجات، بنرهای متنی کاغذی و نقاشی‌ها یک ویدئو پروجکشن را احاطه کرده‌اند. اشعار، آوازها و رؤیاهای شامانی برای حمایت از نیاکان درخواست می کنند. این اثر ادای احترام به کسانی است که از مادر، پدر، خانواده، اجداد، سرزمین، فرهنگ و روحیه خود بریده اند. 

در 8 فوریه 2021، دولت هلند تصمیم گرفت به فرزندخواندگی های فراملی با کره و سایر کشورها پایان دهد، زیرا آنها با سوء استفاده سیستماتیک، قاچاق انسان و کلاهبرداری مرتبط هستند. دولت هلند با فرزندخواندگی گذشته از مردان و زنان عذرخواهی کرده است. در سال 2022، دولت کره جنوبی کمیته حقیقت و آشتی را برای بررسی موارد نقض حقوق بشر مرتبط با صنعت فرزندخواندگی در کره ایجاد کرد.

زبان: زبان گفتاری انگلیسی، هلندی، مغولی، کره ای
زیرنویس: زیرنویس انگلیسی و کره ای (زیرنویس انگلیسی فقط در جایی قابل مشاهده است که به زبان های غیر انگلیسی صحبت می شود)

اعتبار: هنرمند، کارگردان، آبرنگ، دوربین، تدوین، متن، درام، صداگذاری، صدا: سارا سجین چانگ (سارا ون در هاید) | آهنگسازی، خوانندگی: Yan Vandenbroucke | پرکاشن کره ای: لزلی میس | شعارهای کره ای: Jungrak Choi | صدا: Céline Gillain | لباس: بنفش جان | اصلاحات رنگ: پل میلو | روانشناس بالینی: Miranda Ntirandekura Aerts | با تشکر ویژه از شمن های درغد: آمینه، کیوگاگا، ادن اوچی، اومبان، سنتستسگ و کره ای مودانگ جن بوسالنیم | پشتیبانی شده توسط: بنیاد Mondriaan، اقامتگاه GRIMONSTER، مرکز فرهنگی کره بروکسل، سفارت هلند | تولید مشترک: Kunstenfestivaldesarts، یازدهمین دوسالانه برلین

یوکیکو ناگاکورا, من یک سفر طولانی در پیش دارم، 2016 

"من یک سفر طولانی در پیش دارم" (2016؛ 21:18) یک فیلم جاده ای است که تحقیقات انجام شده توسط یوکیکو ناگاکورا در آوریل 2016 در فوکوشیما، ژاپن را ارائه می دهد. او با همراهی همسرش با هفت زن که فاجعه فوکوشیما را در سال 2011 تجربه کرده بودند مصاحبه کرد و از آنها دعوت کرد تا در مورد پیامدها و تأثیرات آن صحبت کنند. از زمان فاجعه هسته ای، به ویژه زنان بر اساس این شایعه که دیگر نمی توانند فرزندان سالمی داشته باشند، مورد تبعیض قرار گرفته اند.

بر اساس این مصاحبه ها، این هنرمند و همسرش در مورد دیدگاه ها، انتظارات و آینده خود، هم به عنوان یک خانواده و هم به عنوان شهروند ژاپنی صحبت می کنند. 

در این نمایشگاه علاوه بر فیلم تمام شده، مصاحبه های فردی دقیق تری با خانم گوتو، خانم ساهارا، خانم ایشیدا و خانم کاریگومه به نمایش گذاشته می شود. نموداری توسط هنرمند ایجاد خواهد شد که مکانیسم‌های مختلف ظلم را به تصویر می‌کشد که در روند مدرن‌سازی تلاقی می‌کنند.

زبان: زبان گفتاری ژاپنی با زیرنویس انگلیسی

هشدار ماشه: این محتوا ممکن است حاوی مطالبی باشد که ممکن است برای برخی افراد ناراحت کننده یا تحریک کننده باشد. موضوعات تحت پوشش شامل سقط جنین، قرار گرفتن در معرض تشعشعات، ایده اصلاح نژادی و خشونت خانگی، از جمله موارد دیگر است.