نمایشگاه | WAKE UP ندای اجداد من

از تاریخ 29.10/15.11/12 می توانید از این نمایشگاه دیدن فرمایید. تا 19/XNUMX همه روزه از ساعت XNUMX:XNUMX الی XNUMX:XNUMX قابل بازدید است. 

ورودی رایگان! 

اطلاعات مربوط به افتتاحیه نمایشگاه اینجا. 

–––

در مورد نمایشگاه

بایگانی‌های استعماری در موزه‌ها و مؤسسات مختلف در سراسر اروپا گفتمان‌های متنوعی را در رابطه با تاریخ، حافظه، آرشیو، هنر و اصالت کشورهای مستعمره ایجاد می‌کنند. "بیدار شدن از خواب برای اجداد من" یک پروژه هنری - آرشیوی انتقادی بلند مدت است که صدایی فعال به صدای خاموش دالیت و دیگر موضوعات فرعی بایگانی شده می دهد، تصاحب، نمایش داده شده، در دسترس قرار می گیرد، ویرایش می شود، و به عنوان عکس صرف منتشر می شود. . هنرمند ساجان مانی گفتگوی میان رشته‌ای را درباره مجموعه عکس‌های هند جنوبی در موزه قوم‌شناسی برلین آغاز کرده است که از سه هنرمند و سه محقق دعوت کرده است تا شیوه‌های آرشیو اروپامحور را به طور انتقادی زیر سوال ببرند. کارگاه‌های داخلی، کارهای تحقیقاتی، اینستالیشن‌ها، اجراها، فیلم‌ها، عکس‌ها، میزگردها، تعاملات و همکاری‌های تجربی در چارچوب پروژه به منظور ارائه نقطه مقابل آگاهانه به دقت عکاسی استعماری انجام می‌شود. در جستجوی فضا و تاریخچه ای از پایین، "بیدار شدن از خواب اجداد من را فرا می خواند" روش شناسی پذیرفته شده پسااستعماری را که با ملت بزرگ به قیمت مکان های کوچکتری مانند کرالم سروکار دارد، به چالش می کشد. امکان وجود یک فضا-زمان روزمره که بتواند هم بازیگران انسانی و هم غیرانسانی را برای عدالت سیاره‌ای دلسوزانه به هم متصل کند، این تحقیق را به سمت شیوه‌های فکری آینده‌نگر و تاریخی سوق می‌دهد.

–––

هنرمندان شرکت کننده

کرتیکا قابیل (متولد 1990) کاست و هویت را در آثار هنری قدرتمند خود بررسی می کند. کاوش کاست از طریق آثار هنری او به تجربیات او از کاست به عنوان زنی که در سیدنی استرالیا بزرگ شده است، مربوط می شود. اگرچه از نظر جسمی خارج از سیستم کاست هندی بزرگ شده است، اما تمرین هنری او بدن دالیتی او را با حضور دالیتی باستانی از طریق موادی مانند سرگین گاو، سیندور، موی انسان، زغال چوب، طلا و قیر، که دینداری سنتی آنها را پذیرفته است، ترکیب می کند. کیفیت سکون و تقدسی که این مواد حفظ می کنند در کار او نقش اساسی دارند. کاین از طریق تکنیک‌های مختلف چاپ کیمیاگری و آزمایشی به دنبال تبدیل این مواد روزمره به اشیاء زیبایی‌شناختی با ارزش است، بنابراین یک روایت شخصی و جمعی را دوباره تعریف و ابداع می‌کند.

راجیاشری گودی  اهل پونا، هند است. او سعی می کند با نوشتن، دست زدن به سرامیک ها، عکاسی و ایجاد مجسمه هایی از کاغذ و اشیاء یافت شده، قدرت و مقاومت روزمره جوامع دالیت در هند را رمزگشایی و تجسم کند. او در حال حاضر یک هنرمند مهمان در Rijksakademie Van Beeldende Kunsten، آمستردام است. او مدرک لیسانس خود را در جامعه شناسی از کالج فرگوسن، پونا در سال 2011 و کارشناسی ارشد خود را در انسان شناسی تصویری از مرکز انسان شناسی بصری گرانادا در دانشگاه منچستر، انگلستان در سال 2013 دریافت کرد. فعالیت هنری گودی از پیشینه او در علوم اجتماعی و ریشه های دالیتی اش مشخص می شود. او با استفاده از رسانه های مختلف، از جمله نوشتار، سرامیک، عکاسی، ویدئو و آثار مجسمه سازی ساخته شده از اشیاء و مواد غذایی یافت شده، به دنبال کشف و تشخیص قدرت و مقاومت روزمره جوامع دالیت در هند است.

Upendranath TR یک هنرمند پسا مفهومی ساکن کوچی است که سفر هنری خارق‌العاده‌اش دارای بردارهای زیادی است که منجر به طیفی از فرآیندهای هنری متقابل غنی می‌شود. چاپ تمبر روی کاغذ، مونتاژهای انسانی با صفحات مجلات براق دور ریخته شده، کلاژهای دستکاری شده با کاغذ دیواری اتاق نشیمن روی سطوح ترکیبی روی کاغذ، شابلون، زیبایی شناسی مجموعه ها با وسایل دور ریخته شده خانگی، مونتاژ زیراکس با عکس های فوری از مکان های روزمره و افراد صمیمی و یا آزمایشات اجتماعی پلتفرم های رسانه های اجتماعی مانند فتومونتاژهای دیجیتال خودارجاعی عجیب و غریب برگرفته از سبک های فیلم هالیوود از جمله آثار فرآیند هنری چندوجهی و بسیار غنی Upendranath T R هستند. مجموعه نقاشی های Fluid Transcode را می توان به عنوان یک انتقال یا همگرایی در نظر گرفت. از فرآیندهای مختلف، که از مواد ترکیبی او بر روی کاغذ بیرون می‌آید که شامل خط کشیدن با قلم و جوهر، الگوهای اسفنجی با مهر و موم فوم و نقاشی غلتکی با اکریلیک است که نشان‌دهنده مراسم روزانه او یا زندگی او در استودیو است.

سایان مانی یک هنرمند بین رشته‌ای است که از خانواده‌ای از لاستیک‌زنان در دهکده‌ای دورافتاده در شمال کرالام، در جنوب هند آمده است. او در آثارش مشکلات مردمان به حاشیه رانده و تحت ستم هند را از طریق "بدن سیاه دالیت" هنرمند بیان می کند. تمرین اجرایی مانی بر حضور مجسم، رویارویی با درد، شرم، ترس و قدرت متمرکز است. میعادگاه شخصی او با بدنش به عنوان نقطه تلاقی تاریخ و زمان حال، دیدگاه «بدن» را به عنوان یک استعاره سیاسی-اجتماعی باز می کند.

مانی در چندین نمایش خود از عنصر آب برای پرداختن به مسائل اکولوژیکی، به ویژه مسائل مربوط به پساب های کرالا و همچنین موضوع کلی مهاجرت استفاده می کند. آثار اخیر او به تناظر بین حیوانات و انسان و سیاست فضا از منظر کیهان‌شناسی بومی می‌پردازد. UnLearning Lessons from my Father (2018) که با پشتیبانی آرشیو هنر آسیا ساخته شده است، بیوگرافی این هنرمند را از نظر تاریخ استعماری، گیاه شناسی و روابط مادی بررسی می کند.

ساجان اولین هندی بود که جایزه هنر برلین را در سال 2021 دریافت کرد. او در دوسالانه‌ها، جشنواره‌ها، نمایشگاه‌ها و اقامتگاه‌های بین‌المللی از جمله INHABIT، موسسه زیبایی‌شناسی تجربی ماکس پلانک، DE (2022)، گالری هنری لئونارد و بینا الن، دانشگاه کنکوردیا، کالیفرنیا (2021-22) بنیاد دوسالانه لوکامه تاراوادو کوچی، شرکت کرده است. IN (2021)، مرکز هنری تایمز برلین، DE (2021) گالری Nome، برلین (2021) جشنواره بین المللی رقص CODA Oslo، شماره (2019)؛ Ord & Bild, SE (2019)؛ نمایشگاه هنر هند (2019)؛ "شباح کمونیسم"، Haus der Kunst، مونیخ (2017); اجلاس هنر داکا، بنگلادش (2016)؛ دوسالانه هنر کامپالا، اوگاندا (2016); جشنواره بین المللی هنرهای نمایشی کلکته (2014-16); و دوسالانه ونکوور، کالیفرنیا (2014). در سال 2022 جایزه مربی پرنس کلاوس و هنرمند موفق سال در جوایز هنری Hello India به او اهدا شد. بین سال‌های 2019 تا 2022 او یک کمک هزینه تحقیقات هنری از سنای برلین، یک کمک هزینه هنرهای زیبا از پروژه‌های برانشوایگ و کمک هزینه از Akademie Schloss Solitude، آلمان دریافت کرد.

با حمایت سخاوتمندانه از اداره فرهنگ و اروپا سنای برلین. 

سایر حامیان: Oyoun، Speaking to Ancestors، CARMAH، STIFTUNG KUNSTFONDS و PATHAAL: SPACE FROM BOW

◥ در اویون جایی برای تبعیض جنسی، خصومت عجیب، ترنس هراسی، هر نوع نژادپرستی یا تبعیض مانند ضد سیاه پوست، نژادپرستی ضد مسلمانان یا یهودی ستیزی وجود ندارد. همین امر در مورد هر نوع رفتار خشونت آمیز، پرخاشگرانه یا توهین آمیز نیز صدق می کند. Oyoun یک فضای امن برای همه ارائه می دهد، یک انجمن باز برای گفتگو و مکانی که ما از یکدیگر حمایت می کنیم و از یکدیگر دفاع می کنیم. اگر کسی یا چیزی شما را در طول یک رویداد آزار می دهد، لطفاً با یکی از کارکنان ما که برای کمک در آنجا حضور دارد تماس بگیرید! اگر تجربه ای دارید که بعد از یک رویداد با ما به اشتراک بگذارید، لطفاً به ما ایمیل بزنید (hello@oyoun.de) یا از طریق وب سایت ما پیامی ناشناس برای ما ارسال کنید.