a'21: داستان نویسان آنلاین VR و هاکاتون

► a'21: کارگاه های آنلاین VR و هکاتون

(برنامه زیر)

"فضاها و مکانهای شهری نحوه توضیح جهان برای خود و دیگران را تغییر می دهند و روشی را که می بینیم تعریف می کنند. زیرساختهای لازم را برای تغییر نحوه مشاهده بدن و جنسیت در سطح جهانی فراهم کنیم. " (جرام ، 2011)

:: درباره این رویداد ::

جشنواره شبكه عنبر میزبان یك كارگاه بین المللی VR و هاكاتون آنلاین است. داستان نویسان V'R 'از هنرمندان ، شهرنشینان ، طراحان ، رمزگذاران ، هنرمندان سه بعدی ، عکاسان و سایر متخصصان دعوت می کند تا داستان های خلاقانه ای را برای یک نمایشگاه مجازی در محله Umurbey (ازمیر / ترکیه) به میزبانی مجموعه داراگاچ ایجاد کنند. صرف نظر از موقعیت مکانی خود بر روی نقشه ، این منطقه به ویژه ما را به یاد بسیاری از مشکلات رایج می اندازد که در سراسر جهان مورد بحث و بررسی قرار گرفته اند.
داستان نویسان V'R 'حول یک سری کارگاه های عملی است که در آن هنرمندان و شرکت کنندگان می توانند پروژه ها و بینش های خود را به اشتراک بگذارند و با یک هاکاتون 3 روزه نتیجه گیری می کند.
در طول این هکاتون ، از شرکت کنندگان دعوت می شود تا از VR استفاده کرده و تجارب هنری را با موضوع: مرزهای تحول شهری / تحکیم / تجدید و پناهنده / مهاجر / مهمان / همسایه توسعه دهند. این مفاهیم از دامنه موضوع جشنواره جهل پس دیجیتال و بافت شهری پشتیبانی می کنند. شرکت کنندگان علاقه مند تشویق خواهند شد که از محله Umurbey / Daragac به عنوان بوم نقاشی برای کار خود استفاده کنند ، هرچند که این موردی نیست.
تجربه قبلی نیاز نیست. زنان ، POC ، LGBTQ + و سایرین که در دنیای فناوری نمایندگی ندارند ، بسیار متقاعد می شوند که درخواست دهند.

hoچه کسی می تواند شرکت کند؟ این رویداد برای هنرمندان ، طراحان ، رمزگذاران ، هنرمندان دیجیتال ، عکاسان و افراد از سایر زمینه های خلاق قابل استفاده است. amberNetworkFestival به شما اطمینان می دهد که کارگاه های مختلف در پیوند سرور کنفرانس ویدئویی به شرکت کنندگان در یک کارگاه مختلف برگزار می شود و یک گروه ایمیل برای هر تیم آماده می کند. مجموعه پروژه ها در a'21 Video Conference Server Sun ارائه خواهد شد.

روش درخواست: آخرین مهلت درخواست ها جمعه ، 12 مارس است // نامه انگیزشی 150 کلمه ای برای "Amber'21 آنلاین VR کارگاه و هکاتون" از طریق ایمیل VR@ambernetworkfestival.org

درباره داراگاک ازمیر: مجموعه داراچاچ (DC) یک همکاری خلاقانه بین گروهی از هنرمندان است که در محله عموربی در ازمیر ، ترکیه و هنر را زندگی می کنند و اعضای جامعه محلی. اوموربی در نزدیکی ساحل جنوب شرقی خلیج ازمیر واقع شده است ، یک منطقه عمدتا صنعتی و تجاری که در بین مردم به Darağaç معروف است. این محله دارای شخصیت متنوعی با ساختمانهای صنعتی ، کارخانه های متروکه ، انبارها و خانه ها ، عمدتاً دو طبقه است که قدمت برخی از آنها به اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 برمی گردد. در چند سال گذشته ، داراچاک مورد توجه رسانه ای و علمی قابل توجهی قرار گرفته است ، هم برای نمایشگاه های هنر معاصر که توسط دی سی برگزار می شود و هم از سهم فعال جامعه محلی در میزبانی و شرکت در این نمایشگاه ها. هدف اصلی DC این است که محله را به فضایی تبدیل کند که هنرمندان جوان بتوانند کارهای خود را نشان دهند و گفتمان مشترک ایجاد کنند. داراچاچ ، به دلیل کمبود مکان در ازمیر ، به عنوان یک منطقه آشتی برای هنرمند نوظهور و فضای عمومی عمل می کند. اطلاعات بیشتر: https://www.daragac.com/en/about/

درباره a'21 amberNetworkF جشنواره اندیشه فناوری هنر مارس - مه 2021 a'21 توسط Oyoun (برلین) با همکاری amberPlatform (استانبول) تولید می شود // a'21 amberNetworkFestivali بین 10 مارس و 18 مه 2021 در Oyoun برگزار می شود در برلین و در گره های شبکه amberPlatform (استانبول) ، داراچاچ (ازمیر) ، جامعه رسانه های نوین (تهران) ، پروژه DAH (شیراز) ، KounAktif (کازابلانکا) ، BAAB (خارطوم) ، شهربان (Baalbek) ، بیشکک معاصر (بیشکک) و ADEF (قاهره ، برلین) در حال حاضر. تمام فعالیت ها ترکیبی خواهد بود. همزمان در مکان های مختلف و آنلاین. a'21 در یک زمان بسیار خاص به عنوان یک جشنواره بین المللی غیرمتمرکز و واقعاً برگزار می شود. ما در حال توسعه همکاری مشارکتی (شبکه) هستیم که در آن اعضای شبکه و هنرمندان دعوت شده از راه دور در طول جشنواره دو ماهه اقدام به آموزش ، ایجاد و اجرای مشترک می کنند. اطلاعات بیشتر: www.ambernetworkfestival.org/ 30 شرکت کننده

:: برنامه نویسی: WORKSHOP & HACKATHON ::

● سلام کنید! روز اول: شنبه 1 مارس (ساعت 20: 12-00: 14 CET) هنرمندان و شرکت کنندگان اهداف و پروژه های خود را به اشتراک می گذارند (اگر قبلاً وجود داشته باشد).

● اتاق باز (اجتماعات هفتگی) اتاق های باز برای جلسات یک ساعته و درخواستی با هنرمندان همراه با هنرمندان به عنوان مربیانی که در دسترس هستند. ساعات رایگان برای ارائه گفتگوی چت در بین شرکت کنندگان. روز 2: 25 مارس (16: 00-17: 00 CET) روز 3: 1 آوریل (16: 00-17: 00 CET) روز 4: 8 آوریل (16: 00-17: 00 CET)

Spe سخنرانان VR Talks در مورد مطالعات موردی / آثار هنری / حوزه های تحقیقاتی و غیره صحبت خواهند کرد. روز 5: 5 آوریل (16: 00-17: 30 CET) دیجیتال Darağaç روز 6: 6 آوریل (16: 00-17: 30 CET) ) سهیلا گلستانی روز 7: 7 آوریل (16: 00-17: 30 CET) Selim Harbi Day-8: 8 آوریل (16: 00-17: 30 CET) محسن حضرتی روز -9: 9 آوریل (16: 00- 17:30 CET) راشل اووا

ACK هاكاتون روز 10: جمعه 16 آوریل (12:00 - 13:00 CET) | آنلاین و آفلاین Day-11: شنبه ، 17 آوریل | آفلاین روز 12: یکشنبه 18 آوریل (15:00 - 17:00 CET) | تدوین آنلاین و آفلاین پروژه ها

VR TALKS 1st Daragac Digital دوشنبه ، 5 آوریل ، 16: 00-17: 30 بعد از ظهر

صحبت های گوزدن وارینلی اوغلو

توضیحات: ما شاهد دوره ای هستیم که در آن آثار هنری از گالری ها و موزه ها به فضاهای زندگی روزمره منتقل می شوند و معماری به یک اثر هنری تبدیل می شود. به عنوان جایگزینی برای فضاهای نهادی موزه و گالری ، هنرمندان با استقرار در محله های کم درآمد ، در حال ایجاد مجموعه های هنری هستند. بر خلاف فضاهای متعارف و درونگرا که برای فعالیت ویژه در نمایشگاه طراحی شده اند ، این مجموعه ها ، بدون زیرساخت رسمی و نهادی ، مفهومی ترکیبی ، موقتی ، متحرک و تاری از عملکرد "فضای هنری" را نشان می دهند. در این چارچوب ، یک مطالعه موردی در مورد داراچاچ کالکشن انجام می شود که در محله Umurbey زندگی و تولید می کنند. مفهوم فضای هنری با استفاده از مصاحبه های گروهی و فردی ، مشاهدات شرکت کنندگان و تحقیقات بایگانی با دیگر مجموعه های هنری در ترکیه مقایسه می شود. این تحقیق به بررسی این مجموعه هنری جایگزین می پردازد كه محله را به فضایی هنری تبدیل كرده است. در ازمیر هیچ موزه / موزه مجازی برای نگهداری آثار هنرمندان وجود ندارد. بنابراین ، هنرمندان مجموعه های هنری مستقلی را آغاز کردند. آثار هنری DARAĞAÇ در محیط کنترل نشده خیابان های محله Alsancak Umurbey تولید و به نمایش گذاشته می شود. این تحقیق با استفاده از این آثار هنری به عنوان مطالعه موردی ، قصد دارد واقعیت افزوده ای را طراحی و اجرا کند که در فضاهای عمومی که در آن نور ، صدا و ترافیک انسانی کنترل نشده وجود دارد ، کار می کند.

بیو: وی از طریق دوره تحصیلات کارشناسی معماری گوزدن وارینلی اوغلو در METU و تحصیلات تکمیلی خود در زمینه طراحی گرافیک در دانشگاه بیلکنت ، به فناوری دیجیتال و سهم آن در حفظ و ارائه میراث فرهنگی علاقه مند شد. دوره تحقیقاتی وی در TAMU در سال 2010 توسط دکترای پیگیری شد. مدرک تحصیلی از برنامه هنر ، طراحی و معماری در دانشگاه بیلکنت. در سال 2011 ، گوزدن یک پست پس از مدرک در محاسبات طراحی معماری در ITU دریافت کرد ، و ، در سال 2013-2014 ، به عنوان یک دانشمند بازدید کننده ، تحقیقات بیشتری را در مرکز علوم انسانی دیجیتال در UCLA انجام داد. وی در حال حاضر به عنوان دانشیار معماری در IEU خدمت می کند ، جایی که وی در زمینه طراحی محاسبات تخصص دارد. وی در دانشگاه اقتصاد ازمیر ، تیم ساخت دیجیتال (EcoFAB) ، VRlab و آزمایشگاه علوم انسانی دیجیتال را آغاز کرد.

VR TALKS 2. قصه گویی در 360 درجه سه شنبه ، 6 آوریل ، ساعت 16: 00-17: 30

گفتگوی سهیلا گلستانی

توضیحات: من در مورد داستان پردازی در 360 درجه صحبت خواهم کرد ، ضمن ارائه چند نمونه از آثار خود و نحوه ایده پردازی ، ترجمه آنها به فیلم های VR. این ارائه شامل موضوعاتی مانند تفاوت ساختاری داستان و روایت در فضای VR است و تجربه شده قبل از ظهور ، و روشی که ما می توانیم ذهن خود را آموزش دهیم تا بتواند ایده های خود را برای یک تخیل 360 درجه تغییر شکل دهد. در قسمت دوم گفتار ، ما ایده های شرکت کنندگان و نحوه توسعه آنها را در جهت تجربه 2 بررسی خواهیم کرد. اکیداً توصیه می شود که شرکت کنندگان طرحی از آنچه می خواهند ایجاد کنند و اندکی پیش زمینه در مورد تمرین و تمرکز خود ارائه دهند.

بیوگرافی: سهیلا گلستانی یک فیلمساز و بازیگر ساکن تهران است ، وی فارغ التحصیل رشته تئاتر از دانشکده تئاتر و سینما دانشگاه هنر تهران است و از زمانی که سینما محور اصلی او بوده است ، در سال 2016 ساخت "اگر بروی" اولین فیلم VR داستانی در ایران که بهترین جایزه فیلم VR را از جشنواره فیلم Tampre در فنلاند دریافت کرد. وی مستندهای VR و پروژه های مبتنی بر انیمیشن را در 360 درجه برای تئاتر ساخته است.

VR TALKS 3rd VR ، مردم شناسی فردا ، اتصال روایت ها و تولد بایگانی های جدید چهارشنبه ، 7 آوریل ، ساعت 16: 00-17: 30

گفتگوی سلیم حربی

توضیحات: بر اساس آخرین پروژه VR: Afroroutes ، من به موضوع بازسازی روایت های اعزامی ، فراموش شده و تغییر شکل داده شده و اینکه VR چگونه می تواند یک تغییر دهنده بازی باشد ، و داستان های نامرئی را دوباره بهم متصل می کند. همچنین از طریق فرآیند ، چگونگی VR ابزار انسان شناسی برتری آینده است و به مسئله حیاتی ایجاد بایگانی جدید گسترش می یابد.

بیو: داستان نویس و روزنامه نگار Transmedia ، مدیر برنده جایزه ، سخنران TEDx و دریافت کننده عکس World Press Photo. وی دارای لیسانس هنر در رسانه های شنیداری و شنیداری از دانشگاه علمی کاربردی بوت - برلین است. او دستیار مدیر THE ENEMY ، یکی از اولین پروژه های VR تاکنون بود. او به عنوان یک شکارچی زیبایی ، اتصال دهنده جهان و یک مسافر پرشور ، عاشق تعریف جدیدی از چیزها است ، با تمرکز بر امور جهانی معاصر ، داستان های انسان محور ، مسائل مربوط به تحرک ، و داستان های فرعی فرهنگی. او با استعداد ویژه برای روندهای فناوری و نوآوری ، در حال طراحی با ابزارهای رسانه ای جدید پروژه های پیشرفته است که همیشه به دنبال تأثیر و چالش های جدید است.

VR TALKS 4 VR / AR Talk ، DAH پروژه پنج شنبه ، 11 آوریل ، 15: 00-17: 30

گفتگوی محسن حضرتی

توضیحات: امروزه ایجاد با ابزارهای دیجیتال کاملاً محدود نیست که مانند گذشته در استفاده از این فن آوری ها حرفه ای باشد و هر روز ابزاری جدید با سطح متفاوت امکان برای تسهیل روند ایجاد به بازار می آید ، بنابراین طیف گسترده تری از ایده ها می توانند زنده شوند ، در کارگاه ، ما درمورد اینکه VR و AR چگونه می توانند مرزها را بشکنند ، پنجره های جدیدی از تخیل را برای هنرمندان در هر محیطی باز کرده و ایجاد و هنر را در دسترس قرار دهند ، صحبت خواهیم کرد.

بیوگرافی: محسن حضرتی در سال 1987 در شیراز ، ایران متولد شد. وی در سال 2012 با مدرک کارشناسی در رشته طراحی گرافیک از م Instituteسسه آموزش عالی هنر شیراز فارغ التحصیل شد ، در هنرهای دیجیتال و رسانه های جدید. آثار وی بر فرهنگ دیجیتال ، زیبایی شناسی جدید و ادغام این دو موضوع در فرهنگ شیرازی و ادبیات عرفانی ایرانی متمرکز است و در گالری Transfer and Babycastles - نیویورک ، هنرهای رسانه ای تلماتیک - سانفرانسیسکو ، گالری V تهران به نمایش گذاشته شده است. ، موسسه هنر و فرهنگ ESPRONCEDA - بارسلونا و غیره

VR TALKS 5. تجارب طراحی: ملاحظاتی برای دنیای آنالوگ و مجازی جمعه ، 9 آوریل 16: 00-17: 30

صحبت های راشل اووا

توضیحات: وقتی درمورد واقعیتهای مجازی و افزوده صحبت می کنیم غالباً بحثها با تعریف ابزار شروع می شود. با این حال ، عقب نشینی بیشتر و پرسیدن از خود: چطور یک تجربه را تعریف می کنیم ارزش زیادی دارد در این گفتار ، من در مورد معنای طراحی یک تجربه با تأکید بر اینکه چگونه می توانیم با استفاده از فضاهای واقعی و مجازی انسانها را به طور عمیق تری به یکدیگر و به یکدیگر متصل کنیم ، بحث و مثالهایی را به اشتراک می گذارم.

بیو: راشل یک هنرمند و سازمان دهنده است که سابقه اش مهندسی صدا و آهنگسازی vfx است. او بنیانگذار School of Machines، Making & Make Believe است ، مدرسه ای با نظریه منحصر به فرد متولد سال 2014 در برلین ، آلمان ، مشتاق ابتکار عمل به یادگیری یک نوع مهارت در زمینه هنر ، فناوری ، طراحی ، و ارتباط انسانی.

* این رویداد بخشی از جشنواره Oyoun a'21 است - Post Digital Ignorance x Techno Utopia با هدف به چالش کشیدن وضع موجود در حالی که محوریت چشم اندازهای زندگی غیر انسانی ، زیست محیطی عجیب ، دانش استعمارزدایی ، جابجایی اجباری و موارد دیگر است

این پروژه توسط Hauptstadtkulturfonds برلین تأمین شد.

► مشاهده به روزرسانی برنامه جشنواره در https://ambernetworkfestival.org/

تهیه شده توسط: اویون با همکاری amberPlatform

تیم سرپرستی: امیریلی قاسمی ، علی جم دوغان ، سنخان آكسوی ، كریستوف واچتر ، ابرو یتیشكین ، اكمل ارتان ، حمزه چاماس ، ماتیاس جود ، میلاد فروزنده ، محسن حضرت ، نینا مارتین ، راجاا شمام ، یوسف ال ادریسی Brathwaite-Shirley ، Mary Maggic ، Rachel Uwa ، Renata Salecl ، Seloua Luste Boulbina ، Pelin Tan ، Yara Mekawei و بسیاری دیگر.

بودجه: صندوق فرهنگی سرمایه

www.oyoun.de oyounberlin

► برای سوالات مطبوعاتی و مطبوعاتی ، لطفا ایمیل کنید hello@oyoun.de