Temporalidades encarnadas

Tras la pista de los recuerdos encarnados | Rastreando los recuerdos que tienen nuestros cuerpos

Curadores, artistas y trabajadores culturales lidian con identidades, pertenencias y recuerdos encarnados desde perspectivas diaspóricas, decoloniales y queer. Un proyecto de investigación, archivo, exhibición y performance que involucra a más de 40 personas. Los resultados, encuentros y preguntas que surgieron de los proyectos serán discutidos durante el FESTIVAL DE ARTES REALIZADAS presentado y celebrado del 8 al 18 de abril.

Curadores, artistas y practicantes de la cultura exploran identidades, pertenencias y recuerdos encarnados a través de perspectivas diaspóricas, decoloniales y queer. Un proyecto de investigación, archivo, exhibición y performance que involucra a más de 40 personas. Los resultados, encuentros y consultas que hayan surgido de los proyectos serán presentados y celebrados durante el FESTIVAL DE ARTES REALIZADAS del 8 al 18 de abril.

Director artistico / Dirección artística: Madhumita Nandi

 

LOS PROYECTOS | LOS PROYECTOS

¿Quiénes seremos cuando dejes de decírnoslo?

Después de dos semanas de residencia en Oyoun, Cornelia Becker y Kerim Melik Becker suben al escenario (leen, cantan, se mueven y juegan) y plasman sus preguntas y las respuestas en palabras y música. “Muere un ser querido. ¿Cómo viven y procesan sus parientes más cercanos, pareja e hijo, el momento de la muerte y el duelo? Lidiar con esto conduce a experiencias existenciales y, con la ayuda de varios enfoques artísticos, busca respuestas que puedan consolar y sanar ".

 

Después de una residencia de dos semanas en Oyoun, Cornelia Becker y Kerim Melik Becker subirán al escenario - leyendo, cantando, haciendo movimientos y jugando - encarnando sus preguntas y buscando respuestas con un lenguaje lírico y musical. “Un ser querido este. ¿Cómo experimentan y procesan sus familiares, pareja e hijo, el momento de la muerte, del duelo? La exploración conduce a estas experiencias existenciales y, con la ayuda de varios enfoques artísticos, busca respuestas que puedan consolar y sanar ".

Desenredar y Mirage

Durante el FESTIVAL DE ARTES ENCARNADAS, la artista interdisciplinaria Avril Stormy Unger Avril presentará dos estrenos mundiales: Mirage, una intervención de performance en un exclusivo centro comercial en Bangalore, India, destaca las desigualdades estructurales en el acceso a necesidades básicas como la atención médica y el agua potable. El trabajo de video a largo plazo Untangle, a su vez, trata de la redefinición del yo y la identidad al sacar a la luz las expectativas sociales internalizadas.

 

La artista interdisciplinaria Avril Stormy Unger estrenará dos nuevas obras durante el FESTIVAL DE ARTES EMBODIED: Mirage: una intervención escénica en un centro comercial de lujo en Bangalore, India, que destaca las desigualdades estructurales en el acceso a necesidades básicas como la atención médica y el agua potable. And Untangle: un trabajo de video duradero basado en la redefinición del yo y la identidad, a través del viaje de desempaquetar las expectativas sociales internalizadas.

Tjef Sema Paut Neteru

Para TEMPORALIDADES ENCARNADAS, Nane invitó a las personas a embarcarse en un viaje de yoga con ella que sigue el sistema "Tjef Sema Paut Neteru" basado en el conocimiento del antiguo Egipto. Esta técnica somática profundiza la conexión de la mente, el alma y el cuerpo de una manera que celebra la autonomía humana en el cultivo de la fuerza interior y la paz. Los participantes registrarán sus experiencias en varios formatos de diarios, de los cuales se publicará una selección. Durante la ceremonia de apertura del festival, Nane nos guiará en una meditación.

 

Para TEMPORALIDADES ENCARNADAS, Nane Kahle invitó a los participantes a unirse a ella en un viaje de yoga, siguiendo el sistema "Tjef Sema Paut Neteru" basado en el conocimiento del Antiguo Egipto. Esta tecnología somática aumenta la conexión con su mente, su espíritu, su cuerpo y su mundo interior de una manera que celebra su autonomía para cultivar la fuerza y ​​la paz interior. Los participantes registrarán sus experiencias en diferentes formatos de revistas, una selección de las cuales se publicará. Durante la ceremonia de apertura del festival, Nane nos guiará en meditación.

nane calvo

El cuerpo deshecho: en conversación con la pérdida

Sana Rizvi está curando un programa de proyecciones y debates para el FESTIVAL DE ARTES REALIZADAS, que se ocupa de diferentes tipos de pérdida, con un enfoque en la narrativa a través de nuevas voces. Con la ayuda del medio cinematográfico, una memoria encarnada en sí misma, nos invita a reflexionar: ¿Podemos descubrir nuevas posibilidades para lidiar con la pérdida y el dolor abriendo espacios para estos sentimientos en los que puedan manifestarse y encontrar reconocimiento?

 

Sana Rizvi será comisaria de un programa de proyecciones de películas y debates para el FESTIVAL DE ARTES REALIZADAS. Analizará varios tipos de pérdidas en manos de diferentes cuerpos, con un enfoque en la narración de nuevas voces. Usando el cine, una memoria encarnada en sí misma, se invita a reflexionar sobre la pregunta: ¿podemos descubrir nuevas posibilidades en el funcionamiento de la pérdida y el dolor al permitir espacios para que estos sentimientos se mantengan y reconozcan de una manera encarnada?

Laila Vaziralli

Echando raíces en la carne

Gugulethu 'Dumama' Duma está comisariando una noche del festival: con Asmaa Sbou, Jessica Korp y Thokozani Heidi Sincuba, ella discute las coreografías y cartografías de pertenencia. Y presenta una nueva pieza de actuación junto con Purity Mkhize. Las contribuciones al festival de Gugulethu invitan a pensar en la melancolía, la inestabilidad psicoespiritual y el color negro.

 

Gugulethu 'Dumama' Duma, fue invitada a comisariar una noche del programa del festival: para un panel de discusión que explora las coreografías y cartografías de pertenencia, se le unirán Asmaa Sbou, Jessica Korp y Thokozani Heidi Sincuba. También presentará un nuevo trabajo de performance en colaboración con Purity Mkhize. Las contribuciones al festival de Gugulethu invitan a contemplar la melancolía, la inestabilidad psicoespiritual y el color negro.

Pureza Mkhize

Ilk عِلْق

Ahmad Hijazi, un artista multidisciplinario libanés que vive en Berlín, examina lo queer desde una perspectiva árabe queer con Ilk عِلْق, rastreando varios siglos de vida queer en las sociedades árabe y musulmana. Ilk عِلْق presenta una visión árabe-musulmana queer del futuro que produce curación: la historia se reescribe en sus propios términos y se restablece la identidad árabe queer, casi siempre distorsionada y malinterpretada.

 

Con Ilk عِلْق, Ahmad Hijazi, un artista multidisciplinario libanés con sede en Berlín, investiga lo queer desde una perspectiva árabe queer, rastreando las raíces de las vidas queer vividas en las sociedades árabe y musulmana desde hace siglos. Ilk عِلْق presentará una visión futurista queer árabe musulmana, que comienza con la curación a través de la reescritura de historias en los propios términos y (re)construcción de una identidad que ha sido muy malinterpretada y distorsionada. 

 

+ Mansur Ajang

Ahmad Hiyazi

Ve a buscarme

Danielle Brathwaite-Shirley es una artista trans negra, desarrolladora de juegos y madre. Como parte de EMBODIED TEMPORALITIES, está desarrollando “Go Find Me”: un archivo digital de personas trans negras. “La forma en que se archivan las historias y experiencias de las personas trans se suma a la violencia que experimentamos durante nuestras vidas. Un archivo que preserva las experiencias trans negras debe tener cuidado de no restaurar y enfocar el trauma. Los archivos creados por personas trans para personas trans pueden permitirnos comprender nuestra existencia con mayor precisión ".

 

Danielle Brathwaite-Shirley es una artista trans negra, desarrolladora de juegos y madre de Londres y Berlín. Para EMBODIED TEMPORALITIES, ha estado trabajando en “Go Find Me”, un archivo digital de personas trans negras. "En todo caso, la forma en que se archivan las personas trans refuerza o centra la violencia que experimentamos mientras vivíamos. Un archivo que contiene una experiencia trans negra debe tener cuidado de no recrear y centrar el trauma. Los archivos creados por personas trans para personas trans pueden permitirnos registrar con mayor precisión nuestra existencia ".

Danielle Brathwaite-Shirley

Geografía del odio

Con Geography of Hate, el artista y activista Sujatro Ghosh examina qué impulsa el odio, es decir, el odio dirigido contra una comunidad religiosa específica en una ubicación geográfica específica, en este caso India. Su objetivo es comisariar un museo de la memoria para garantizar que las injusticias no se escondan bajo la alfombra, sino que se capturen en la memoria cultural colectiva, dando testimonio de los horrores de la historia humana.

 

Con Geography of Hate, el artista-activista Sujatro Ghosh explora qué impulsa el odio, específicamente, el odio dirigido hacia una comunidad religiosa en particular dentro de una ubicación geográfica específica, en este caso, el subcontinente indio. El objetivo es crear un museo del recuerdo, para garantizar que la injusticia no se esconda bajo la alfombra, sino que se registre en la memoria cultural colectiva como testimonio de los horrores de la historia humana.

 

+ Lalson Nghaite, Arijit Bhattacharyya, Sudeshna Saha Roy, Bernd Lützeler

DCADV (Visiones Diáspóricas Africanas Contemporáneas Decoloniales)

Durante una residencia en Oyoun, el artista afrocéntrico multidisciplinario Exocé Kasongo desarrolló nuevos trabajos y grabó documentales cortos sobre su proceso artístico, performances callejeras y colaboraciones previas. Con su trabajo, quiere inspirarse a sí mismo y a otros miembros de la diáspora africana para (re) conectarse con las culturas y tradiciones africanas de una manera contemporánea: una nueva África en busca de reparación cultural, histórica, artística y espiritual.

 

Durante una residencia de arte en Oyoun, el artista afrocéntrico multidisciplinario Exocé Kasongo delevocará nuevos trabajos y grabará documentales cortos sobre su proceso, sus actuaciones callejeras y colaboraciones pasadas. Trabaja para inspirarse a sí mismo y a otros en la diáspora africana para (re) conectarse con las culturas y tradiciones africanas de una manera contemporánea: una nueva África en busca de restitución cultural, histórica, artística y espiritual.

 

+ Etsuki, Ibrahima Ndiaye, Souleyman, Astan Meyer

Exoce Kasongo

Buzón negro

Gugulethu 'Dumama' Duma y Dylan 'Hunter Chee' Greene están curando una instalación interactiva en colaboración con la videoartista Ayanda Duma. El BLACK POST BOX es una experiencia audiovisual, un sentimiento espacializado de melancolía, que invita a los participantes a comunicarse y escuchar lo que se esconde en sus experiencias vividas de raza, cultura y migración. Las reflexiones de la audiencia se escriben y se envían a través de la llama a los antepasados ​​durante la ceremonia de clausura del FESTIVAL DE ARTES ENCARNADAS.

 

Gugulethu 'Dumama' Duma y Dylan 'Hunter Chee' Greene son co-curadores de una instalación inmersiva en colaboración con la videoartista Ayanda Duma. El BLACK POST BOX es una experiencia audiovisual, un sentimiento espacializado de melancolía, que invita a los participantes individuales a comunicarse y escuchar lo que se ha ocultado dentro de sus experiencias vividas de raza, cultura e inmigración. Las reflexiones de la audiencia serán escritas y enviadas por correo a los antepasados ​​durante la ceremonia de clausura del FESTIVAL DE ARTES ENCARNADAS.

Ascensión - Cuerpos íntimos Historias prohibidas

Dr. Maiada Aboud trabaja con siete participantes en una serie de talleres sobre identidad, feminidad y dolor, tabúes en torno a la menstruación, la igualdad y el cambio social. Los resultados del proyecto incluyen una serie de testimonios y una nueva actuación que se mostrará durante el festival. Además, Maiada retoma una serie de debates sobre género y tabúes, que se publicarán en el período previo al festival.

 

Tras una convocatoria abierta, el Dr. Maiada Aboud ha estado trabajando con siete participantes en una serie de talleres centrados en la identidad, la feminidad, el dolor, los tabúes sobre la menstruación, la igualdad de derechos y el cambio social. Los resultados del proyecto incluirán una serie de videos testimoniales y una nueva actuación que se exhibirá durante el festival. Maiada también está grabando una serie de discusiones sobre género y tabúes que publicaremos en el período previo al festival.

+ Antonia Fuhr, Christina Gabriela Galli, María Trinks, Uli Pilwax

Dr Maiada Aboud

Ruido del cuerpo ancestral

Gugulethu 'Dumama' Duma, investigador cultural, futuro músico folclórico y estudiante psicoespiritual de toda la vida, guía a cinco participantes, que se identifican como parte de la diáspora BIPOC en Berlín, a través de un proceso de curación intercultural de seis semanas a través de la biomitografía y la reconexión con los antepasados. En este proceso, los restos de los rituales se honran a través de la intimidad cinestésica y vocal, aprovechando el poder de la creatividad colectiva que se ha desarrollado en una era de distanciamiento social en medio de resistencias políticas y sociales.

 

Investigador cultural, futuro músico folclórico y estudiante psicoespiritual de toda la vida, Gugulethu 'Dumama' Duma está guiando a 5 participantes que se identifican como parte de la diáspora BIPOC en Berlín a través de una incubadora de curación intercultural de 6 semanas de duración sobre biomitografía y reconexión ancestral. La atención se centrará en honrar los restos del ritual a través de la intimidad cinestésica y vocal, comprometiendo el poder de una creatividad colectiva desarrollada en medio de la resistencia política y social en una época de distanciamiento social.

+ Duduetsang 'blk.banaana' Lamola, Sailesh Naidu, Suelen Calonga, Indrani Ashe, Yin Cheng-Kokott, KooChaa.

Duduetsang 'blk.banaana' Lamola

Créditos

Dirección Artística: Madhumita Nandi

Asistente de producción y curaduría: Dami Choi

Producción de video y transmisión: arjunraj

Comunicación: Helen Gimber

Producción: Equipo Oyoun

Curadores / Artistas / Intérpretes / Participantes:

Exoce Oob Kasongo, Dra. Maiada Aboud, Sujatro Ghosh, Sana Rizvi, Nane Kahle, Kopano Maroga, Gugulethu Duma aka Dumama, Danielle Brathwaite-Shirley, Kerim Malik Becker, Cornelia Becker, Avril Stormy Unger, Ahmad BaBa, Sailesh Naidu, Suelen Calonga, Indrani Ashe, Yin Cheng -Kokott, KooChaa, Jessica Korp, Thokozani Heidi Sincuba, Maneo Refiloe Mohale, Pure, Antonia Führ, Christina Gabriela Galli, Maria Trinks, Uli Pilwax, Fadi Saleh, Farah Deen, Karin Cheng, Fatmanur Sahin, Carolin Spille, Mansur Ajang, Puangsoi Aksornsawang, Ekta Mittal, Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn, Anastasiya Miroshnichenko, Sourav Das Madonna Adib, Sonal Giani, Prashansa Gurung, Nabi A., Mandeep Praikhy, Paro, Ibrahima Ndiaye, Souleyman, Astan Meyer, K'boko, Cérise C Carson, Lalson Nghaite, Arijit Bhattacharyya, Sudeshna Saha Roy, Bernd Lützeler, Klaus Schmitz, Sanjay Ramachandran, Debolina Chatterjee, Sutantro Ghosh, Dinesh Pushpavanam, Angana Moitra, Deep Ray, Ankur Dutta, Aju John, Anagh Mukherjee, Joydeep de, Christopher Ra mos, Nawal Ali, Aparajita Ghosh, Daria Chesnokova, Pragya Debnath, Suchetana Dutta, Lee Jong Hun, Chris Glass, Samirah Siddiqui, Ans Farhat, Gerrard, Angana Moitra, Niyati Matata, Azeez, Julia Behrens, Amr Hassan, Li Cheng, Anshuman Dwivedi, Utsav Dheeraj, Aamir Aziz, Eshna Kutty, Anoushka Kazi Rehman, Siddhesh Gautam, Maham Shahid Khan, Vasundhara Srivastava, Kalpna Puppet Theatre, Subham Mukherjee, Mahir Duman, Ghazal Ramzani, Ishwari Basu, Aindrila Mitra, Abhimanyu Prathap, Osama Anwar, Antje Weitzel, Likhita Banerjee, Ashutosh Banerjee, Mihir Sharma, Britta Ohm, Raunak Agarwal, Baldeep Kaur, Nilasish Chaudhuri, Sayan Paul, Prinzenallee 58 eG, Land Salzburg, Brut Vienna.