AUTOPOIESIS
Reconocimiento de parentesco a través de topologías antípodas
Andrew Ananda Voogel en Khirkee Voice / Christopher Udemezue / Dhrubo Jyoti / Elyla / Jesús Hilario-Reyes / Prabhakar Pachpute / Rajyashri Goody / Subas Tamang
Comisariada por Shaunak Mahbubani con el asesoramiento curatorial de Vidisha-Fadescha, Eli Moon y Madhumita Nandi
Inauguración: 03 de agosto de 2022, de 19:00 a 22:00
Exposición: del 04 al 30 de agosto, de martes a sábado, de 12:00 a 19:00
programa publico
03. agosto 2022
19:00 – 22:00 | Vista previa de la exposición
20:00 | ¿Dudan en comer contigo? - Lectura participativa de Rajyashri Goody
22:00 – 03:00 | After party antípoda con MORENXXX y Fadescha
05. agosto 2022
18:00 – 19:00 | Testimonio y comunidad en la atención del VIH - Conversación con Eli Moon y Shaunak Mahbubani
19:00 – 20:00 | Vivir/Amar en una sociedad de castas - Conferencia magistral de Dhrubo Jyoti
20:00 – 21:00 | Akin To The Hurricane - Performance de Jesus Hilario-Reyes en colaboración con Exael
20. agosto 2022
16:00 – 17:30 | Gira curatorial con comisarios de exposiciones
17:30 – 19:30 | Charla de artistas “Dos posiciones: historia personal, actuación y patrias precarias” con Elyla (Nicaragua) y Vidisha-Fadescha (India)
“No podemos dejar de escribir historias sobre lo que significa ser humano que desplacen a los que están en los cimientos del Imperio”. — Sylvia Wynter
En su evocación “Being Human as Praxis” (2007), Wynter explora la importancia de la historia de origen y sitúa el acto de autonarrativa en el centro del proceso de establecerse como un ser humano completo y complejo fuera de la definición de la Ilustración. de humano, un paso, al que ella se refiere como "giro / vuelco autopoético". De acuerdo con la visión de Wynter, AUTOPOIESIS explora los matices de las prácticas artísticas autobiográficas que tienen sus raíces en los lugares contrastantes del sur de Asia, América Central y el Caribe. El proyecto, que se mostrará entre agosto y diciembre de 2022 en Berlín, Kassel, Ciudad de México, Ciudad de Guatemala, Nueva Delhi y otros lugares en forma de exhibición ampliada, pretende ir más allá de las nociones abstractas de solidaridad y experimentar con narrativas propias para proponer desarrollar parentescos más profundos a través del reconocimiento de posiciones encarnadas específicas.
Ambas regiones exhiben una densidad de redes indígenas que han sido eliminadas y remodeladas por múltiples olas de colonización. Este desarrollo ha producido topologías sociales muy específicas que comparten mucho en común en sus dinámicas de colonialismo de castas, extractivismo y erradicación cultural arraigada. Viniendo de posiciones sistémicamente silenciadas dentro de estas regiones y su diáspora, cada uno de los ocho artistas habla desde su propia experiencia y compromiso con la cosmología ancestral, empleando estrategias creativas para revitalizar archivos heridos. Su compromiso sostenido con la práctica de la autonarrativa da como resultado obras que evitan una perspectiva de víctima, en lugar de combinar la investigación comunitaria con una poética empoderada para emular la visión de Wynter del ser humano completo y complejo.
AUTOPOIESIS es la cuarta parte de la serie curatorial Aliados para los futuros inciertos, iniciada por Shaunak Mahbubani, que explora la co-creación pluralista del futuro a través de la disolución de los límites entre uno mismo y el otro y se basa en la filosofía budista de la no dualidad. . AUTOPOIESIS se está desarrollando en colaboración con asesores curatoriales y anfitriones Vidisha-Fadescha (Party Office, Nueva Delhi), Eli Moon (Festival Bataclan, Ciudad de México) y Madhumita Nandi (Oyoun, Berlín).
Entrada gratuita!
Financiado por el fondo de proyectos de artes visuales del Goethe-Institut
Biografías de artistas:
Rajyashri Goodys la práctica artística está moldeada por su formación académica y sus raíces ambedkaritas. A través de la escritura, la cerámica, la fotografía y la escultura, intenta descifrar y visibilizar el poder y la resistencia cotidianos de las comunidades dalit en la India. Goody es actualmente artista visitante en la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Ámsterdam. Ha expuesto y presentado en numerosos lugares, en particular, la Universidad de Harvard en Cambridge, la Academia de Bellas Artes de Viena, ISCP en Nueva York, Ishara Art Foundation en Dubai (2019), The Showroom en Londres y Khoj International en Nueva Delhi.
elila es cochonx chontalli barromestiza de Chontakes, Nicaragua, no binaria y activa en artes escénicas y activismo. Elyla trabaja con frecuencia con las tensiones que rodean la política de identidad, la identidad cultural nacionalista, el colonialismo, la rareza y la otredad. Elyla está interesada en las narrativas que componen Mestizaje, con un enfoque en la violencia colonial detrás de los rituales mestizos, festivales folklóricos y otras manifestaciones religiosas. Elyla es miembro fundador de Operación Queer (2013), un colectivo nicaragüense que promueve reflexiones transfeministas y decoloniales en las regiones de Centroamérica.
Prabhakar Pachpute utiliza retratos y paisajes con motivos surrealistas para comprometerse críticamente con el trabajo minero y los efectos de la minería en el paisaje natural y humano. Con sede en Maharashtra, combina investigaciones de todo el mundo con experiencias personales, pasando de lo personal a lo global, examinando las complejidades de los cambios históricos a nivel económico, social y ambiental. Además de varias bienales y exposiciones internacionales, fue galardonado con el premio Artes Mundi 2021 en 9 y recientemente formó parte de la 59 Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia (2022).
Cristóbal Udemezue ha expuesto en varias galerías y museos, incluidos el New Museum, el Museo de Arte de Queens y el MoMa PS1. Udemezue utiliza su herencia jamaicana, las complejidades del deseo de conexión y curación a través de la mitología y la ascendencia personal, como fuente principal de su trabajo. Es el fundador de las plataformas RAGGA NYC & CONNEK JA y recientemente fue elegido copresidente de la junta directiva de Recess Gallery, Brooklyn NY.
Drubo Jyoti es una periodista y escritora radicada en Nueva Delhi, que escribe sobre asuntos nacionales en la intersección de la casta y la sexualidad. Dhrubo no solo es uno de los pocos profesionales dalit en el periodismo del sur de Asia, sino que también organiza el movimiento de castas y sexualidad en el sur de Asia, cuyo objetivo es eliminar las voces de las castas superiores del corazón de los movimientos LGBTQIA+. Dhrubo escribe no ficción narrativa que trata sobre las experiencias de amor y deseo en forma de casta en el sur de Asia y está interesado en explorar las conexiones entre casta y deseo, en particular lo queer a través de las obras de BR Ambedkar.
Andrew Ananda Voogel es un artista multidisciplinario que trabaja en la intersección del video y la instalación. En su obra trata intensamente la historia, la geografía y las narrativas personales. Criado en el norte de California, la investigación de Voogel se ha centrado principalmente en el comercio de mano de obra en régimen de servidumbre entre la India y el Caribe. Su trabajo ha sido exhibido en la Bienal de Kochi-Muziris, la Bienal de Fotografía y Video de Chonqing Changjiang, el Museo de la Ciudad y Manifesta 11, entre otros.
Voz de Khirkee/ खिड़की आवाज़ es un tabloide hiperlocal bilingüe publicado por Malini Kochupillai y Mahavir Bisht desde 2016. El proyecto y la primera edición fueron concebidos en respuesta a la residencia Efecto Coriolis: Migraciones y Memoria en la Asociación Internacional de Artistas Khoj. El periódico se encuentra ahora en su 11ª edición.
subas tamang pertenece a la comunidad indígena Tamang de Nepal, cuya historia se basa en gran medida en tradiciones orales que no están bien documentadas. Para cerrar esta brecha de información histórica, intenta archivar el tejido cultural y social de sus comunidades y las de los alrededores. Tamang utiliza habilidades tradicionales heredadas y aprendidas a lo largo del tiempo, como el tallado, el grabado y varias formas de grabado. Es uno de los miembros fundadores de Artree Nepal y su trabajo se mostró en Kathmandu Triennale 2022, Dhaka Art Summit 2018 y más recientemente en Savvy Contemporary, Berlín 2022.
Jesús Hilario Reyes es un artista interdisciplinario interesado en la imposibilidad del cuerpo negro y las fallas de la óptica mecánica. Si bien la práctica de Jesú se encuentra en la intersección de la interpretación sonora, la instalación terrestre y el cine extendido, las obras repetitivas examinan el carnaval y la cultura rave en Occidente para encontrar un enfoque necesario de las implicaciones del "destierro". El trabajo de Hilario-Reyes se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Black Star Film Festival (Filadelfia) y Parasol Unit (Londres), entre otros.
Curador:
Shaunak Mahbubani es un comisario y escritor nómada. Los proyectos de Shaunak en la serie de exposiciones Allies for the Uncertain Futures se centran en la creación conjunta pluralista del futuro mediante la disolución de los límites entre uno mismo y el otro, basándose en la filosofía budista de la no dualidad. Shaunak está interesado en crear experiencias que inspiren el trabajo queer de fluidez, complejidad y contradicciones duraderas. Estos incluyen, entre otros, proyectos para Party Office b2b Fadescha (documenta quince, Kassel), el Teatro Maxim Gorki (Berlín), el ISCP (Nueva York), apexart (Nueva York), Casa Roshell (Ciudad de México), TIER (Berlín ) y el Instituto Goethe (Nueva Delhi).
Asesores curatoriales:
Vidisha Fadesha es artista y curadora. Vidisha desarrolla arquitecturas conceptuales que utilizan experiencias vividas como pedagogía crítica de las normas para las hegemonías queer. El trabajo de Fadescha se centra en el movimiento del cuerpo como archivo del trauma intergeneracional, el cuerpo como lugar del propio deseo y la fiesta como lugar de resiliencia y parentesco afirmativo. Fadescha fundó la “Oficina del Partido”, un espacio artístico y social anticastas, antirracista y trans*feminista. Explora la mezquindad a través de la investigación interseccional, el diálogo y la celebración para futuros públicos críticos. Party Office b2b Fadescha es artista de Lumbung en documenta quince, 2022.
eli luna es una promotora cultural, curadora, artista y activista mexicana. Eli organiza varios proyectos a largo plazo que estimulan conversaciones sobre género y brechas sexuales, violencia de género y VIH/SIDA: Bataclan International, BataFems y Entre Sures. Eli también se desempeña actualmente como Oficial de Asuntos Internacionales en Agenda LGBT AC, una asociación cívica con 18 años de experiencia en la defensa de los derechos humanos LGBT.
madhumita nandi es una artista e investigadora profundamente involucrada en las culturas del recuerdo y el reexamen y reforma de las prácticas de memoria colectiva. Su trabajo se enfoca en examinar y socavar el impacto de las prácticas archivísticas coloniales en la sociedad contemporánea, con un enfoque en el patrimonio intangible, el arte indígena y efímero. Trabaja como codirectora artística de Oyoun, iniciando y desarrollando proyectos socioculturales y artísticos con perspectivas queer-feministas, neurodiversas y de clase crítica.
