Nuestro trabajo

Oyoun piensa, desarrolla e implementa proyectos artístico-culturales a través de perspectivas decoloniales, queer * feministas y migrantes.

Aquí puede encontrar una descripción general de nuestros proyectos.

Curadores* LAB 2022

SOPA3

Después de nuestra “Convocatoria Abierta” sobre el proyecto SOUP3 hace unas semanas, numerosos activistas y artistas del barrio aplicaron con sus grandes ideas. ¡Tres grupos de proyectos seleccionados quieren contarte sus ideas con una taza de sopa!

AUTOPOIESIS

AUTOPOIESIS explora los matices de las prácticas artísticas autobiográficas que tienen sus raíces en los lugares contrastantes del sur de Asia, América Central y el Caribe. La atención se centra en la configuración pluralista del futuro mediante la disolución de los límites entre uno mismo y el otro, así como la filosofía budista de la no dualidad.

rongin shagor / রঙিন সাগর

Basada en un poema de la poeta afroalemana May Ayim, la nueva intervención artística de Oyoun, "rongin shagor", reflexiona sobre las culturas del recuerdo al explorar los hilos reflexivos y generativos de las formaciones culturales que se encuentran en los sentidos del cuerpo oprimido...

Convertirse en Almán

Artefactos físicos, medios mixtos y performance: en este campo artístico de tensión, la artista búlgara Lora Krasteva lo invita a una exposición performativa con "Becoming Alman", que gira en torno al tema de la ciudadanía.

UN:IMAGINABLE – NUESTRAS HISTORIAS EN CONVERSACIÓN

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Más poderoso que una flor pisoteada

Más poderosa que una flor pisoteada es un testimonio de mujeres* en guerras contra la historiografía marginadora.

Todos deberíamos estar soñando

TODOS DEBEMOS SOÑAR es un concepto que se enfoca en el potencial radical de soñar como una práctica reparadora y subversiva. Las activistas Sonya Lindfors y Maryan Abdulkarim invitaron a los participantes a pasar tiempo juntos, escuchar y soñar juntos.

Archivos de fugitivos

Fugitive Archives aborda preguntas sobre medios alternativos y ontologías de archivos queer que desafían las narrativas dominantes de las historias queer de BiPOC.

Temporalidades encarnadas - De gira

Escapismo Imagen principal Paisaje

EVASIÓN

Con ESCAPISM, Oyoun abrió una plataforma para un experimento artístico y sociocrítico, conectando el espacio virtual y físico a través de la interacción digital y el aprendizaje afectivo.

EL CAMINO

The Oyoun formó parte del proyecto de arte interdisciplinario “The PATH”, que problematizó la relación entre metrópolis e individuo desde una perspectiva queer y feminista.
COMISARIOS * LABORATORIO

Rundgang 2021

Invitamos a nuestros curadores * a crear trabajos grupales entre ellos, partiendo de la audaz suposición de que hay áreas de interés comunes y superpuestas que pueden tomar una nueva forma cuando se trabaja en un colectivo en lugar de por individuos.
Enfoque curatorial

Temporalidades encarnadas

Curadores, artistas y trabajadores culturales lidian con identidades, pertenencias y recuerdos encarnados desde perspectivas diaspóricas, decoloniales y queer. Un proyecto de investigación, archivo, exhibición y performance que involucra a más de 40 personas.
pensamiento de la tecnología del arte

a'21 Techno Utopía x Ignorancia posdigital

El festival de dos meses reúne a más de 60 artistas y activistas de África del Norte y Occidental, Asia Occidental y Alemania en un espacio descentralizado, en red y radicalmente colaborativo sobre el tema de la ignorancia posdigital.
Residencia de bloqueo

"¿Qué significa el cuidado personal para ti?"

"¿Qué significa el cuidado personal para ti?" - les preguntamos a los artistas y trabajadores culturales del Oyoun Curators * Lab - y así dimos vida a Lockdown Residency.
FESTIVAL

Cartografías del afecto - en queer y ahora

Una liturgia del arte y el medio, un viaje intenso y antidisciplinario a través de la migración queer, que incluye una actuación de Bukhurr y Chikhat de personas trans, queer y no binarias que practican rituales indígenas mientras cuentan sus historias.
OcuparOyoun
Llamada abierta

#Ocupado

Una convocatoria abierta a ideas conceptuales durante el primer bloqueo para crear e implementar nuevos formatos que permitan apoyar a los artistas y hacer que el arte y la cultura (más allá de la transmisión en vivo) sean accesibles, incluso en la independencia de los espacios físicos.