Trayectorias fragmentadas: rastros de u (s) | | Ruido del cuerpo ancestral
Ruido de cuerpo ancestral x OyoUniverse
Una exploración colectiva del ritual y la actuación, con participantes de Ancestral Body Noise nane calvo, Astaan KA, kechou (Kerim Malik Becker) y comisario de investigación, Duma de Gugulethu (Tu madre).
Este episodio reflexiona sobre el primero de los talleres de Ancestral Body Noise que tuvo lugar en Berlín en Oyoun, mientras los participantes entablan una conversación sobre la resistencia multidisciplinaria e imaginativa como formas de descentralizar la producción de conocimiento, derribando las jerarquías de cómo nos reconocemos, aceptamos y aceptamos. nuestras experiencias. Estos artistas, activistas y curanderos están preocupados por la descolonialidad y se les une el artista multidisciplinario de Ciudad del Cabo Duduetsang Lamola (blk.banaana) durante una llamada.
Juntos, el grupo de afro-diáspora explora el reflejo asimétrico entre lo sónico y lo visual, mientras se sumerge en el método de collage de blk banana como un medio para revertir la mirada colonial, la fabulación crítica como curación y canalización de la tecnología espiritual en nuestras prácticas como personas del mundo global. mayoria. Duduetsang Lamola es el hilo conductor del proyecto Ancestral Body Noise, y la colaboración continúa hasta nuestra ceremonia final el 19/09.
EQUIPO
Dirección artística: Madhumita Nandi (Oyoun)
Curadora: Gugulethu Anathi Duma (@dumamusic)
Facilitadores: Duduetsang Lamola (@banana.blk), Qondiswa James (@ blkgrl.radikl), Adriana Jamisse (@ajamisse), Yandhe Sallah Muhammad (@rivoltasata) y Kopano Maroga (@kopano.maroga)
Diseñador gráfico: Duduetsang Lamola (@banana.blk)
Se presentarán más anuncios + artistas en el transcurso del proceso.
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TEMPORALIDADES REALIZADAS
* Este proyecto es parte del enfoque curatorial de Oyoun "EMBODIED TEMPORALITIES"
El programa se propone investigar las memorias e identidades encarnadas a través de perspectivas diaspóricas y críticas de género. El cuerpo surge como una relación cambiante y al mismo tiempo se despliega como horizonte ético y desafío para la (des) creación del yo, la identidad y la pertenencia. “Embodied Temporalities” desentrañará las posibilidades por medio del lenguaje del arte mientras explora y diversifica las colaboraciones a través de perspectivas interseccionales, antifascistas y decoloniales.