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Inauguración de la exposición + película | Llamadas de atención para mis ancestros

28 de octubre de 2022 20:00 p.m. - 22:00

20:00 Mirada Etnográfica

Proyección de la película: "Las maravillas de piedra de la India" (1934)
Con Tanya Talwar y Johanna Függer-Vagts (Instituto de Arte e Historia Visual)

20:30 - 22:00 Paseo de los Artistas e inauguración de la exposición
Con Rajyashri Goody, Kirtika Kain, Sajan Mani y Upendranath TR

Los archivos coloniales en varios museos e instituciones de toda Europa generan diversos discursos relacionados con la historia, la memoria, el archivo, el arte y la autenticidad de las naciones colonizadas. "Wake up calls for my Ancestors" es un proyecto artístico-archivístico crítico a largo plazo que da voz activa a las voces silenciosas de los dalit y otros sujetos subalternos archivados, apropiados, exhibidos, accesibles, editados y difundidos como meras fotografías. . El artista Sajan Mani ha iniciado un diálogo interdisciplinario sobre la colección de fotografías del sur de la India en el Museo Etnológico de Berlín, al que ha invitado a tres artistas y tres académicos para cuestionar críticamente las prácticas de archivo eurocéntricas. Talleres internos, trabajos de investigación, instalaciones, performances, películas, fotografías, mesas redondas, interacciones y colaboraciones experimentales tienen lugar en el marco del proyecto para establecer un contrapunto consciente a la precisión de la fotografía colonial. En busca de un espacio y una historia desde abajo, "Llamadas a despertar para mis antepasados" desafía la metodología poscolonial ampliamente aceptada que trata con la gran nación a expensas de lugares más pequeños como Keralam. La posibilidad de un espacio-tiempo cotidiano que pueda conectar tanto a actores humanos como no humanos para lograr una justicia planetaria compasiva orienta esta investigación a modos de pensamiento tanto futuristas como históricos.

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De 17:00 - 19:00 habrá un panel de discusión por adelantado en el Centro de Investigación Antropológica sobre Museos y Patrimonio (Instituto de Etnología Europea, Møhrenstraße 40/41, 10117 Berlín).

Conferencia magistral Dra. P Sanal Mohan
“Imágenes incontenibles de la historia”

presentaciones
dr. Pablo de vinilo
"Vidas, ecología y representación visual de los dalit en el suroeste de la India colonial"
Antonio George Koothanady
"Memoria actual y fotografía colonial: desarchivando Kerala"
Habiba Insaf "Coleccionando India para los museos de Berlín"
Moderador: Gajendran Ayyathurai

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Artistas participantes

Kirtika Caín (n. 1990) examina la casta y la identidad a través de sus poderosas obras de arte. Esta exploración de la casta a través de su obra de arte habla de sus experiencias con la casta como mujer criada en Sydney, Australia. Aunque se crió físicamente fuera del sistema de castas indio, su práctica artística conecta su cuerpo dalit con una antigua presencia dalit a través de materiales como estiércol de vaca, sindoor, cabello humano, carbón, oro y alquitrán, reclamando su religiosidad tradicional como propia. La cualidad de silencio y sacralidad que defienden estos materiales es central en su trabajo.
A través de varios procesos de grabado alquímicos y experimentales, Kain intenta transformar estos materiales cotidianos en objetos estéticos de valor; por lo tanto, redefiniendo y reimaginando una narrativa personal y colectiva.

Rajyashri Goody es de Pune, India. Ella intenta decodificar y hacer visibles ejemplos de poder y resistencia cotidianos dentro de las comunidades dalit en la India a través de la escritura, la cerámica, la fotografía y las obras escultóricas hechas con papel y objetos encontrados. Actualmente es artista residente en la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Completó su licenciatura en sociología en Fergusson College en Pune en 2011 y una maestría en antropología visual en el Centro de Antropología Visual de Granada en la Universidad de Manchester, Inglaterra en 2013. La práctica artística de Goody se basa en su experiencia en ciencias sociales como Así como sus raíces dalit. A través del uso de varios medios, que incluyen escritura, cerámica, fotografía, video y obras escultóricas hechas con objetos encontrados y alimentos, intenta decodificar y hacer visibles ejemplos de poder y resistencia cotidianos dentro de las comunidades dalit en la India.

Upendranath TR es un artista posconceptual con sede en Kochi, cuyo extraordinario viaje artístico tiene muchos vectores, como un espectro de procesos de creación de arte que se enriquecen mutuamente. Creación de patrones estampográficos en papel, montajes antropomórficos con páginas de revistas brillantes descartadas, collages recortados a mano con papeles pintados de decoración del hogar en medios mixtos sobre papel, estarcido, estética de bricolaje de ensamblajes con objetos domésticos en desuso, montajes Xerox con fotografías sinceras de los Personas y lugares cotidianos e íntimos o experimentos sociales en plataformas de redes sociales, como extravagantes fotomontajes digitales autorreferenciales derivados de imágenes fijas de películas de Hollywood, son algunos de los vectores en el proceso artístico de múltiples capas y extremadamente rico de Upendranath T R. The La serie de pintura Fluid Transcode se puede ver como una transferencia o una convergencia de diferentes procesos, que se toma adelante de su técnica mixta sobre papel que comprende garabatos con pluma y tinta, patrones de esponja con sellos de espuma y pintura de rodillo con acrílico, que son sus rituales diarios o su vida en el estudio como una oración.

Sayán Mani es un artista interdisciplinario proveniente de una familia de recolectores de caucho en un pueblo remoto en la parte norte de Keralam, en el sur de la India. Su trabajo expresa los problemas de los pueblos marginados y oprimidos de la India, a través del "cuerpo dalit negro" del artista. La práctica escénica de Mani insiste en la presencia encarnada, confrontando el dolor, la vergüenza, el miedo y el poder. Su encuentro personal con su cuerpo como punto de encuentro de la historia y el presente se abre al “cuerpo” como metáfora sociopolítica.
Varias de las actuaciones de Mani emplean el elemento agua para abordar problemas ecológicos particularmente relacionados con los remansos de Kerala, así como con el tema común de la migración. Sus trabajos recientes consideran la correspondencia entre animales y humanos, y la política del espacio desde la perspectiva de una cosmología indígena. Unlearning Lessons from my Father (2018), realizado con el apoyo de Asia Art Archive, excava la biografía del artista en relación con la historia colonial, la botánica y las relaciones materiales.

Sajan fue el primer indio en recibir el Premio de Arte de Berlín en 2021. Ha participado en bienales, festivales, exposiciones y residencias internacionales, incluidos The INHABIT, Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, DE (2022), Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation, IN (2021), Times Art Center Berlin, DE (2021) Nome Gallery, Berlin (2021) CODA Oslo International Dance Festival, No (2019); Ord & Bild, SE (2019); Feria de Arte de la India (2019); “Espectros del comunismo”, Haus der Kunst, Múnich (2017); Cumbre de Arte de Dhaka, Bangladesh (2016); Bienal de Arte de Kampala, Uganda (2016); Festival Internacional de Artes Escénicas de Kolkata (2014-16); y Bienal de Vancouver, CA (2014). En 2022, recibió el premio Prince Claus Mentorship Award y el Artista Revelación del Año de Hello India Art Awards. Entre 2019 y 2022 recibió una beca de investigación artística del Senado de Berlín, una beca de Bellas Artes de Braunschweig Projects y la Akademie Schloss Solitude Fellowship, Alemania.

Con el generoso apoyo de Departamento de Cultura y Europa del Senado de Berlín

Otros colaboradores: Oyoun, Speaking to Ancestors, CARMAH, STIFTUNG KUNSTFONDS y PATHAAL: SPACE FROM BELOW

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Detalles

Dato:
28 de octubre de 2022
Tiempo:
20:00 - 22:00.
Categorías de eventos:
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Etiquetas de eventos:
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Lugar

Oyoun
Lucy-Lameck-Strasse 32
Berlín, 12049 Alemania
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Organizador

Oyoun