Mar detrás del muro | Exposición de vídeos al aire libre en varios lugares | Especies, suelo y sucesores

*Tenga en cuenta que la exposición no solo se llevará a cabo en Oyoun, sino también en varios lugares de Berlín*

Comisariada por Arijit Bhattacharyya | Con obras de Studio 33/3 (Soumik Ghosh, Shibayan Halder, Suvojit Roy), Devadeep Gupta, Binita Limbani, Swagata Bhattacharyya y Mahi Ghane

El proyecto "Species, Soil and Successors", comisariado por Arijit Bhattacharyya, presenta siete obras audiovisuales de Studio 33/3 (Soumik Ghosh, Shibayan Halder, Suvojit Roy), Devadeep Gupta, Binita Limbani, Swagata Bhattacharyya, Mahi Ghane sobre fachadas de vidrio en Varios espacios públicos de Berlín. Del 29 de septiembre al 26 de octubre, las obras estarán expuestas en Oyoun Berlin (Lucy-Lameck-Str. 32), Bubbletea World (Kottbusser Damm 29-30), Drinks & Bottles (Maybachufer 1), Grimm-Zentrum (Geschwister- Scholl-Straße 3) y SPÄTKAUF (Reinickendorfer Str. 18A).

Las obras audiovisuales expuestas exploran diversos contextos socioeconómicos, históricos y culturales, que van desde las consecuencias de la urbanización en Calcuta hasta la escasez de agua en los barrios marginales, y abordan el peligro del ave ayudante mayor, la compleja relación entre el río Brahmaputra y las comunidades de Assam, la importancia histórica del río Tapti en Surat y, finalmente, la contaminación del río Ganges en Calcuta debido a la urbanización no regulada.

Cada obra audiovisual sirve como un portal que ofrece información sobre las facetas ocultas de la vida: acontecimientos que suceden a nuestro alrededor pero que a menudo pasan desapercibidos. Cada pieza es una isla distante, dispersa pero interconectada en el vasto océano de diversas experiencias de vida que juntas forman un rico tapiz de existencia.

“Especies, suelo y sucesores” entrelaza los distintos distritos de Berlín: Neukölln, Kreuzberg, Mitte y Wedding, cada uno con sus propias condiciones de vida, contextos históricos e infraestructuras urbanas contrastantes. La exposición al aire libre actúa como un puente imaginativo entre momentos y eventos que parecen no estar relacionados pero que tienen una conexión única que trasciende los límites geográficos y las distancias aparentes.

Entrada: ¡Entrada gratuita!
Idioma: inglés

ubicaciones:

Oyoun: Lucy-Lameck-Str. 32, 12049 Berlín
Bubbletea World: Kottbusser Damm 29-30, 10967 Berlín
Bebidas y botellas: Maybachufer 1, 12047 Berlín
Centro Grimm: Zwilling-Scholl-Straße 3, 10117 Berlín
COMPRA TARDE: Reinickendorfer Str. 18A, 13347 Berlín

Obras de arte:

Shibayan Halder, Bosque en movimiento, 7:44, 2023. (Centro Grimm)

En “Moving Forest”, Shibayan Halder aparece como un mensajero de los bosques destruidos en varios espacios públicos de Calcuta (la joya de la corona colonial de la colonia británica en la India). El trabajo se basa en las prácticas escénicas de Bahurupi. Los Bahurupis son artistas que tienen habilidades únicas en el arte de la encarnación. Provenientes de varias regiones de India, Bangladesh y Nepal, estos artistas tradicionales han dominado la capacidad de transformarse rápidamente en diferentes personajes y cautivar al público con sus rápidos cambios de vestuario y sus notables habilidades de actuación. Una estrategia narrativa que se remonta a miles de años. 

Suvojit Roy, Parque acuatico, 6:21, 2023. (COMPRA TARDE)

El "Parque acuático" de Suvojit Roy se basa en un estudio de larga data sobre la escasez de agua en los barrios marginales de Calcuta. Como refugiados de la Guerra de Liberación de Bangladesh en 1971, los padres de Roy, como miles de personas más, sólo pudieron construir asentamientos informales sin infraestructura básica como el acceso al agua. Roy está desarrollando un ensayo en vídeo basado en pinturas con varias entrevistas grabadas en varios barrios marginales de Calcuta, donde el agua es un sueño hasta el día de hoy.

Soumik Ghosh, Vota por Hargila, 7:38, 2023. (Mundo Bubbletea)

 "Vote por Hargila" es una historia sobre el ave ayudante mayor, en peligro crítico de extinción. Soumik Ghosh se encuentra con el pájaro de manera sarcástica en diferentes líneas de tiempo históricas. Del pasado al futuro, examina cómo el pájaro está siendo reemplazado por cambios políticos más importantes.

Mahi G, Vikasach Khul, 2:47, 2023. (Centro Grimm)

"Vikasach Khul" es una elocuente reflexión musical del artista indio Mahi Ghane AKA Mahi G que expone las consecuencias de la urbanización indiscriminada en nombre del desarrollo. A través de una narración lírica, la canción llama a su audiencia a abrir los ojos a las maravillas de la naturaleza y reconsiderar el camino del llamado progreso que nos aleja de nuestras raíces. La composición se adentra en una época en la que la humanidad estaba indisolublemente ligada a la tierra, cuando la comida y la ropa procedían de la misma tierra y las personas convivían armoniosamente con los seres vivos de la naturaleza.
Sin embargo, a medida que la urbanización avanza inexorablemente, la canción lamenta la forma en que nos estamos distanciando del mundo natural a medida que las junglas de concreto reemplazan la exuberante vegetación y las aguas cristalinas. Esta modernización va acompañada de la destrucción de ecosistemas, el desplazamiento de comunidades indígenas y la transformación de aldeas que alguna vez fueron prósperas en desiertos de concreto. La canción es una súplica apasionada para despertar de este letargo evolutivo y reconocer la complicada conexión entre los humanos y el medio ambiente.
"Vikasach Khul" destaca la necesidad de restaurar esta conexión e insta a la gente a apreciar la santidad de la naturaleza. Nos desafía a reconocer que el verdadero progreso radica en el desarrollo sostenible donde la naturaleza y la humanidad coexisten en armonía. Al resaltar las consecuencias de nuestras acciones y recordarnos nuestro deber de proteger el medio ambiente, la canción se convierte en un poderoso llamado a la acción, llamándonos a adoptar un enfoque más equilibrado y responsable del desarrollo. De esta manera, subraya la importancia de preservar no sólo nuestro ecosistema, sino también nuestra humanidad común.

Devadeep Gupta, Río ausente, 13 minutos, 2021. (Centro Grimm)

¿Qué sucede cuando la fuerza imparable de la naturaleza se encuentra con la determinación inquebrantable del hombre?
El Brahmaputra establece una estrecha relación de contradicciones en la realidad sociocultural de Assam. A pesar de la naturaleza devastadora de las inundaciones, las comunidades siguen viviendo cerca de las orillas de los ríos, a veces debido a vínculos históricos y emocionales, a veces por falta de libertad financiera o de elección inmediata.
Sin la falta de elección, el individuo se ve obligado a afrontar las repetidas consecuencias de una decisión que no está enteramente bajo su control, y la situación se reduce al absurdo cuando las consecuencias aparecen como daños colaterales autoinfligidos. Tampoco se puede decir a la víctima reticente que es responsable de las consecuencias de su decisión de estar en el lugar de peligro, ni se puede considerar al río como sensible y cuestionar sus acciones. Este conflicto hace que uno entregue involuntariamente su destino en manos superiores, y resulta relativamente fácil aceptar la catástrofe cuando la catástrofe misma se percibe como parte del juego de Dios.
La relación venenosa pero próspera entre el río y la gente se manifiesta como un bucle sin fin, como la serpiente que se muerde la cola. Esta improbable paradoja sirve como un discurso continuo para mirar más allá de la comprensión superficial y desafiar las percepciones victimizadas prevalecientes sobre estas comunidades ribereñas.

Binita Limbani, Río y la Ciudad, 20 minutos, 2023. (Bebidas y botellas)

Conocida por su comercio de textiles y diamantes, Surat tiene un rico pasado histórico que se remonta a los siglos XV y XVI, cuando floreció su mercado comercial. El puerto de la ciudad, ubicado en el río Tapti, fue históricamente importante ya que dinastías como los Maurya, Gupta y Chalukya poseían territorios a lo largo del Tapti. Durante la era mogol, la ciudad fue una importante puerta de entrada al comercio. Sin embargo, debido a la sedimentación del río y al cambio de rutas comerciales, la ciudad perdió su importancia. Hoy Surat es un centro industrial y comercial en Gujarat.
Documentar el recorrido del río Tapti resalta su importancia histórica en el crecimiento del comercio y los asentamientos. Los festivales culturales a veces resultan en contaminación cuando se arrojan ofrendas al río. El desarrollo industrial y urbano, así como la contaminación, han impactado negativamente el ecosistema del río y la calidad del agua, poniendo en peligro su patrimonio cultural. La importancia económica de Surat, su diversidad cultural y sus contribuciones históricas hacen que la ciudad sea dinámica. Los momentos históricos están entrelazados con la historia colonial, los movimientos independentistas y el gobierno posterior a la independencia, dando forma al crecimiento y la identidad de la ciudad.
La creación de una línea de tiempo en video muestra la transición de los monumentos históricos a las estructuras modernas y permite a los espectadores presenciar estos cambios de primera mano. Sin embargo, la expansión urbana puede dañar los monumentos históricos a medida que se derriban edificios para construir nueva infraestructura. Debido a la creciente urbanización, también aumenta el nivel de contaminación ambiental, lo que amenaza las estructuras históricas.
En esencia, el desarrollo de Surat refleja el delicado equilibrio entre preservar el patrimonio cultural y abrazar la modernidad, al mismo tiempo que enfrenta los desafíos del desarrollo urbano y la contaminación ambiental. Los vídeos pretenden crear una conexión fugaz entre Berlín y Surat en el contexto de la catástrofe inminente.

Swagata Bhattacharya, La catástrofe está museizada, 5 minutos, 2023. (Oyoun)

Este vídeo es una documentación de varios cursos de agua en Calcuta, rastreando su transformación poscolonial. Lleva al espectador a lo largo de las orillas del río Ganges, que sirve como principal fuente de agua para la ciudad, así como del Adi Ganga, uno de sus principales afluentes, y otros ríos importantes. A través del lente de la cámara, la película captura la esencia de la vida urbana, mostrando cómo lo que alguna vez fue un río vital y una ruta comercial de agua ha degenerado en una mera alcantarilla. Las políticas incontroladas de urbanización y desarrollo han cobrado un alto precio a este río sagrado y han provocado su deterioro.
El vídeo también muestra cómo se utilizan los sistemas de alcantarillado para la gestión del agua en una metrópolis en expansión como Calcuta. Muchos de estos cursos de agua se han convertido en sistemas de alcantarillado y los asentamientos en sus orillas son testigos de las trágicas consecuencias de la crisis ecológica de este río. El abandono y la ignorancia de las preocupaciones ambientales, junto con una grave falta de infraestructura de tratamiento de agua, han hecho imposible la coexistencia saludable con estos cuerpos de agua naturales. Paradójicamente, muchos de los residentes de la ciudad, especialmente los de comunidades marginadas, no sólo viven a lo largo de estos ríos contaminados sino que también dependen de su delicado equilibrio para su sustento. A lo largo del vídeo, los espectadores emprenden un viaje a través de estos espacios y lugares, recurriendo ocasionalmente a fuentes en línea y sumergiéndose en el mundo del arte. Arroja luz sobre la estetización artificial de una crisis y cómo los espacios museísticos estándar construidos digitalmente intentan evocar artefactos urbanos y reconstruir un pasado no tan lejano a través de imágenes de criaturas híbridas.

Biografias

Estudio 33/3: Soumik Ghosh, Shibayan Halder, Suvojit Roy

Halder de Shibayan, Roy Suvojit y el Soumik Ghosh Trabajan como un colectivo llamado Studio 33/3. Su práctica juega con el lenguaje individual dentro del colectivo y se involucra intensamente con su entorno inmediato.

Soumik Ghosh es un artista visual multidisciplinario de Calcuta, India. Su exploración artística se centra en la política y la representación social y busca desafiar las construcciones dominantes de la sociedad bengalí contemporánea. Influenciado por la literatura, la tradición oral y el cine, el trabajo de Ghosh refleja un profundo compromiso con diversas formas de narración y narrativas culturales. Su práctica abarca una variedad de medios que incluyen performances, pinturas, fotografías e instalaciones a gran escala. A través de estas formas artísticas cuestiona las normas y convenciones sociales y fomenta la reflexión crítica sobre las estructuras de poder y las jerarquías sociales existentes. Su trabajo es a la vez autorreferencial y socialmente consciente, y aborda experiencias personales al tiempo que aborda contradicciones sociales más amplias.

Halder de Shibayan es un artista multidisciplinario cuya educación estuvo marcada por la profunda confrontación entre la Bengala Occidental comunista y la ola que condujo a su caída. La práctica artística de Halder explora el cambiante paisaje sociopolítico y las metáforas de las personas y su relación cambiante con la naturaleza en los pequeños pueblos de South 24 Parganas, Bengala Occidental. Su trabajo refleja la dinámica cambiante del poder, la sociedad y la naturaleza en estas comunidades rurales. Su exploración artística gira en torno al escenario sociopolítico de la región, teniendo en cuenta el impacto de los cambios políticos y la urbanización en la vida de las personas en estos pueblos y más allá. Su trabajo sirve como una lente metafórica a través de la cual examina las dinámicas y tensiones en evolución entre los espacios urbanos y rurales y su impacto en las comunidades locales de actores humanos y no humanos.

Roy Suvojit Es artista visual y vive en Calcuta, India. Sus obras giran en torno a las condiciones de vida en su entorno inmediato y ofrecen una perspectiva matizada de las realidades de su comunidad. A través de sus experiencias de vida, Suvojit ha desarrollado un gran interés en comprender e investigar los barrios marginales como un organismo vivo único. Le preocupa la política de la construcción y sus efectos socioculturales, particularmente en relación con la ciudad. Explora el concepto de “hogar” en el contexto de desventaja económica. Sus obras ofrecen un vistazo a las vidas de los desfavorecidos e intentan narrar sus experiencias a través de la lente de la "otredad" en su propio país. Suvojit ve su trabajo como un medio para negociar espacios y desafiar las agendas políticas y culturales que las personas en su situación social a menudo consideran "ilegales" o fuera de la norma.

Devaprofundo Gupta

explora las incertidumbres ecológicas regionales a través de un examen crítico de las perspectivas dominantes asociadas. Inspirándose en el folclore y el sitio específico, Devadeep explora la complicada relación entre las personas y su tierra. Su práctica artística abarca las áreas del cine y la escultura y tiende un puente entre los enfoques conceptual y documental. Dentro de esta intersección, el artista está particularmente interesado en narrativas que surgen de la convergencia de la mitología y las experiencias contemporáneas. Devadeep tiene sus raíces en el rico paisaje cultural de Assam y se inspira en prácticas pragmáticas, tradiciones orales y folclore. En el corazón de su trabajo artístico se encuentran procesos performativos que rinden homenaje a las prácticas metaculturales. Devadeep es un miembro activo de Northeast Lightbox, un colectivo de artistas dedicado a fomentar intercambios entre archivos regionales y prácticas contemporáneas.

binita limbani

es un artista visual que actualmente vive y trabaja en Surat, India. Su exploración artística se centra en la condición humana, inspirándose en narrativas, medios y experiencias personales. En su trabajo busca combinar el paisaje externo con reflejos internos, creando obras de arte que son simultáneamente personales y sociales. Como artista versátil, Binita trabaja con diversos medios que le permiten expresar sus ideas y conceptos a través de diferentes formas artísticas. Esta versatilidad le permite abordar una amplia gama de discursos artísticos y experimentar con diferentes métodos. Un área de particular interés para Binita es el río Tapi y sus conexiones históricas con el comercio, la sociedad y su estado actual. Su práctica artística examina el papel del río Tapi en la configuración de las comunidades locales, el impacto del comercio y el estado actual del río en la sociedad actual.

Swagata Bhattacharyya

es un artista visual de Calcuta, India. Su trabajo trata sobre narrativas especulativas que examinan las estructuras de poder existentes y su impacto en nuestro mundo. Swagata utiliza diversos medios como dibujo, fotografía e imágenes generadas por computadora (CGI) para crear mundos simulados. Al construir estas realidades alternativas, examina cómo las estructuras de poder influyen en la política y dan forma a los paisajes futuros de la arquitectura, el urbanismo, la tecnología y los entornos manufacturados. Su exploración artística de las intersecciones del poder, la gobernanza y la organización espacial ilumina la relación entre la sociedad y su entorno construido. Swagata examina cómo las ideologías hipernacionalistas impactan a las sociedades y los ecosistemas, con especial atención a su impacto en la degradación ambiental. Swagata busca desenredar la compleja red de influencias que dan forma a nuestra comprensión y respuestas a los desafíos ambientales.

mahi ghane

es un artista dalit de hip hop de Maharashtra, India, cuyas poderosas letras y fascinantes ritmos están causando sensación en la escena musical independiente. Ella deja que el Dr. El compromiso inquebrantable de BR Ambedkar con la revolución contra las castas inspira y entreteje textos que resuenan con su causa. Mahi ha reconocido la influencia de la música hip-hop en la juventud de hoy y quiere abordar cuestiones críticas en un lenguaje que resuene entre los jóvenes. Crea conciencia y defiende a quienes enfrentan discriminación, consolidando su papel como una fuerza poderosa para el cambio dentro de la comunidad del hip hop y más allá. El arte de Mahi Ghane es más que sólo música; es un llamado a la justicia y la igualdad y hace escuchar las voces de los marginados. También es una activista por los derechos indígenas. Su tema actual "Jungle Cha Raja" aboga por los derechos territoriales de los indígenas y, en mi opinión, encaja perfectamente en el marco conceptual de la exposición.

Mar detrás del muro

"Mar detrás del Muro" es un capítulo participativo al aire libre como parte de la iniciativa general escuchando la tierra por Oyoun. En esta serie inmersiva al aire libre, se invita a los participantes a embarcarse en un viaje colectivo que explora las complejidades del neocolonialismo e incorpora prácticas de solidaridad intergeneracionales, indígenas y contemporáneas.

Se le guiará a través de una variedad de experiencias que incluyen talleres de descolonización agraria y cultural, recolección de forraje y jardinería, proyecciones de películas sobre la tierra y los derechos humanos, intervenciones públicas dirigidas por comunidades indígenas y una exposición en escaparates que recorre la ciudad de Berlín.

El proyecto “Sea Behind the Wall” forma parte de la iniciativa CIUDAD AL AIRE LIBRE, patrocinado por el Fondo de proyecto de Berlín Urbane Praxis sowie mueren Departamento de Cultura y Cohesión Social del Senado. Apoyado adicionalmente por el Programa Globus Opstart de Fondo de cultura Nordisk

       

Accesibilidad:

Oyoun trabaja constantemente para garantizar que todos los eventos que se ofrecen en el edificio estén lo más libres posible de barreras. Para recibir información individual sobre accesibilidad, envíenos un correo electrónico acceso(en)oyoun.de. Nos comunicaremos con usted lo antes posible. Hay más información sobre el tema. esto.

Conciencia:

En Oyoun no hay lugar para el sexismo, el queerismo, la transfobia, ninguna forma de racismo o discriminación como el racismo contra los negros, los musulmanes o el antisemitismo. Lo mismo se aplica a cualquier tipo de comportamiento violento, agresivo o abusivo. Oyoun proporciona un foro abierto para el diálogo y un lugar donde nos apoyamos y defendemos unos a otros. Si alguien o algo lo está molestando durante un evento, comuníquese con un miembro de nuestro personal que está allí para ayudarlo. Si tiene una experiencia para compartir con nosotros después de un evento, escríbanos E-Mail o envíanos un mensaje anónimo a través de sitio web de unsere.