Rotura y conexión

Con una instalación de danza, “Break & Connection” abre un espacio de pausa y reflexión que, más allá de las influencias occidentales poscoloniales, abre una conexión diferente entre el individuo y él mismo y entre sí.

“Break & Connection” recoge los signos de los tiempos e ilumina roturas y conexiones, roturas y nuevos comienzos desde diferentes perspectivas. El momento de ruptura con viejos hábitos y certezas, que de todos modos se está produciendo actualmente, sirve de ocasión para una consideración más fundamental de la convivencia social. Con esta producción, Grupo Oito examina la ruptura como un momento para explorar otras realidades, para asumir nuevas perspectivas y percibirlas de manera diferente: para entender el orden a través del desorden, para descubrir lo invisible junto a lo visible, para acercar lo mundano. con lo espiritual. Para ello, el grupo se ocupa, por ejemplo, de prácticas espirituales y formas de pensar. Estos muestran formas de sentirse conectado consigo mismo de una manera más profunda y, por lo tanto, también con otras personas y el medio ambiente.
Con “Break & Connection”, Grupo Oito continúa su trabajo en estructuras y contenidos antirracistas y decoloniales. Después de que el cuestionamiento de la norma blanca fuera el foco de “Asimilación ubicua”, la nueva producción se dedica a la búsqueda de lo que conecta. Para ello, lo familiar se rompe y se cuestiona, ya sean métodos de trabajo previos, convenciones de danza o contextos sociales y actitudes personales.
En el espacioso salón del Oyoun, el público puede moverse libremente y encontrar su propio camino a través del espectáculo de danza. La escenografía se distribuye en la sala a modo de instalación y consta de elementos de producciones anteriores, que se retoman y se vuelven a montar aquí. Los artistas también se mueven libremente entre los elementos de diseño del escenario y la audiencia.

◥ Entradas y más información esto.

Equipo

• Coreografía y dirección: Ricardo de Paula
• Intérpretes: Laura Alonso, Caroline Alves, Exocé Oob, Natalie Riedelsheimer, Miro Wallner, Ricardo de Paula, Cintia Rangel
• Asistente de coreografía: Léna Sophia Bagutti
• Dramaturgia: Katja von de Ropp
• Luz: Raquel Rosilden
• Música: Biano Lima
• Ingeniería de sonido: Makoto Inoue
• Etapa: Andreina Vieira dos Santos, Zé de Paiva
• Vestuario: Andreina Vieira dos Santos
• Dirección de producción: MIFRUSH Production (Micaela Trigo & Urszula Heuwinkel)
• Asistente de dirección de producción: Laia Montoya
• Video: Zé de Paiva y Kathleen Kunath
• Documentación fotográfica: Tito Casal
• Prensa y relaciones públicas: Felix Schnieder-Henninger

Financiamientos: 
Departamento de Cultura y Europa del Senado
Fondo de Artes Escénicas con fondos del Comisionado de Cultura y Medios del Gobierno Federal.

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◥ Nota: Para este evento se aplican las normas 2G Plus y el uso de una máscara FFP2. Puede encontrar más información sobre el concepto de higiene esto.

◥ En Oyoun no hay lugar para el sexismo, la hostilidad queer, la hostilidad trans, cualquier forma de racismo o discriminación como el racismo anti-negro, anti-musulmán o anti-judío y cualquier tipo de comportamiento violento o agresivo. Oyoun ofrece un espacio seguro para todos, un foro abierto para el diálogo y un lugar donde nos apoyamos y nos defendemos unos a otros. Si alguien o algo te molesta durante un evento, ¡comunícate con un miembro de nuestro personal que está ahí para ayudarte! Si desea compartir una experiencia con nosotros después de un evento, escríbanos un E-Mail o envíanos un mensaje anónimo a través de nuestro Sitio web.