Exposición | LLAMADAS DE DESPERTADOR PARA MIS ANCESTROS

La exposición podrá verse desde el 29.10. hasta el 15.11. se puede visitar todos los días de 12:19 a XNUMX:XNUMX horas. 

¡ADMISIÓN LIBRE! 

Información sobre la inauguración de la exposición. aquí. 

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SOBRE LA EXPOSICIÓN

Los archivos coloniales en varios museos e instituciones de toda Europa generan diversos discursos relacionados con la historia, la memoria, el archivo, el arte y la autenticidad de las naciones colonizadas. "Wake up calls for my Ancestors" es un proyecto artístico-archivístico crítico a largo plazo que da voz activa a las voces silenciosas de los dalit y otros sujetos subalternos archivados, apropiados, exhibidos, accesibles, editados y difundidos como meras fotografías. . El artista Sajan Mani ha iniciado un diálogo interdisciplinario sobre la colección de fotografías del sur de la India en el Museo Etnológico de Berlín, al que ha invitado a tres artistas y tres académicos para cuestionar críticamente las prácticas de archivo eurocéntricas. Talleres internos, trabajos de investigación, instalaciones, performances, películas, fotografías, mesas redondas, interacciones y colaboraciones experimentales tienen lugar en el marco del proyecto para establecer un contrapunto consciente a la precisión de la fotografía colonial. En busca de un espacio y una historia desde abajo, "Llamadas a despertar para mis antepasados" desafía la metodología poscolonial ampliamente aceptada que trata con la gran nación a expensas de lugares más pequeños como Keralam. La posibilidad de un espacio-tiempo cotidiano que pueda conectar tanto a actores humanos como no humanos para lograr una justicia planetaria compasiva orienta esta investigación a modos de pensamiento tanto futuristas como históricos.

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Artistas participantes

Kirtika Caín (n. 1990) explora la casta y la identidad en sus poderosas obras de arte. La exploración de la casta a través de sus obras de arte se relaciona con sus experiencias de casta como mujer que creció en Sydney, Australia. Aunque se crió físicamente fuera del sistema de castas de la India, su práctica artística combina su cuerpo dalit con una antigua presencia dalit a través de materiales como estiércol de vaca, sindoor, cabello humano, carbón, oro y alquitrán, cuya religiosidad tradicional abraza. La cualidad de quietud y sacralidad que mantienen estos materiales es fundamental para su trabajo. A través de diversas técnicas de impresión alquímicas y experimentales, Kain busca transformar estos materiales cotidianos en objetos estéticos de valor, redefiniendo y reinventando así una narrativa personal y colectiva.

Rajyashri Goody  es oriundo de Pune, India. Intenta descifrar y visualizar el poder y la resistencia cotidianos de las comunidades dalit en la India escribiendo, manipulando cerámicas, fotografiando y creando esculturas con papel y objetos encontrados. Actualmente es artista invitada en la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Recibió su licenciatura en Sociología de Fergusson College, Pune en 2011 y su maestría en Antropología Visual del Centro de Antropología Visual de Granada en la Universidad de Manchester, Inglaterra en 2013. La práctica artística de Goody se basa en su formación en ciencias sociales y sus raíces dalit. Mediante el uso de diversos medios, como la escritura, la cerámica, la fotografía, el video y las obras escultóricas hechas con objetos encontrados y comida, busca explorar y hacer reconocible el poder y la resistencia cotidianos de las comunidades dalit en la India.

Upendranath TR es un artista posconceptual con sede en Kochi cuyo extraordinario viaje artístico tiene muchos vectores que dan como resultado un espectro de procesos artísticos mutuamente enriquecedores. Impresión de sellos en papel, montajes antropomórficos con páginas de revistas brillantes descartadas, collages cortados a mano con papel tapiz de sala de estar sobre superficies mixtas sobre papel, esténciles, ensamblajes con estética DIY con artículos domésticos desechados, montajes Xerox con instantáneas de personas y lugares cotidianos e íntimos , o experimentos sociales Las plataformas de redes sociales, como caprichosos fotomontajes digitales autorreferenciales derivados de los estilos cinematográficos de Hollywood, se encuentran entre las obras del proceso artístico multifacético y extremadamente rico de Upendranath T R. La serie de pinturas Fluid Transcode puede verse como una transferencia o convergencia de diferentes procesos, que surgen de su técnica mixta sobre papel consistente en garabatos con pluma y tinta, patrones de esponja con sellos de espuma y pintura a rodillo con acrílico que representan sus rituales cotidianos o su vida en el estudio como una oración.

Sayán Mani es un artista interdisciplinario que proviene de una familia de recolectores de caucho en un pueblo remoto en la parte norte de Keralam, en el sur de la India. En su obra expresa los problemas de los pueblos marginados y oprimidos de la India a través del "cuerpo dalit negro" del artista. La práctica escénica de Mani se centra en la presencia encarnada, la confrontación con el dolor, la vergüenza, el miedo y el poder. Su encuentro personal con su cuerpo como punto de encuentro de la historia y el presente abre la mirada del "cuerpo" como metáfora sociopolítica.

En varias de sus actuaciones, Mani utiliza el elemento agua para abordar cuestiones ecológicas, en particular las relacionadas con los remansos de Kerala, así como el tema general de la migración. Sus trabajos recientes tratan sobre la correspondencia entre animales y humanos y la política del espacio desde la perspectiva de una cosmología indígena. Unlearning Lessons from my Father (2018), realizado con el apoyo del Asia Art Archive, examina la biografía del artista en términos de historia colonial, botánica y relaciones materiales.

Sajan fue el primer indio en recibir el Premio de Arte de Berlín en 2021. Ha participado en bienales internacionales, festivales, exhibiciones y residencias que incluyen INHABIT, Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, DE (2022), Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, CA (2021-22) Lokame Tharavadu Kochi Biennale Foundation, IN (2021), Times Art Center Berlin, DE (2021) Nome Gallery, Berlín (2021) CODA Oslo International Dance Festival, No (2019); Ord & Bild, SE (2019); Feria de Arte de la India (2019); "Espectros del comunismo", Haus der Kunst, Múnich (2017); Cumbre de Arte de Dhaka, Bangladesh (2016); Bienal de Arte de Kampala, Uganda (2016); Festival Internacional de Artes Escénicas de Kolkata (2014-16); y Bienal de Vancouver, CA (2014). En 2022, recibió el premio Prince Claus Mentorship Award y el Artista Revelación del Año en los Hello India Art Awards. Entre 2019 y 2022 recibió una beca de investigación artística del Senado de Berlín, una beca de bellas artes de Braunschweig Projects y la beca de Akademie Schloss Solitude, Alemania.

Con el generoso apoyo de Departamento de Cultura y Europa del Senado de Berlín. 

Otros colaboradores: Oyoun, Speaking to Ancestors, CARMAH, STIFTUNG KUNSTFONDS y PATHAAL: SPACE FROM BELOW

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