a'21: narradores de historias de realidad virtual y hackathon en línea

► a'21: talleres de realidad virtual en línea y hackathon

(Programa a continuación)

“Los espacios y lugares urbanos transforman la forma en que nos explicamos el mundo a nosotros mismos ya los demás y definimos la forma en que nos vemos a nosotros mismos; proporcionar la infraestructura necesaria para transformar la forma en que vemos nuestros cuerpos y géneros en todo el mundo ". (Jerram, 2011)

:: ACERCA DE ESTE EVENTO ::

Amber Network Festival alberga un hackathon y un taller de realidad virtual en línea internacional. V'R 'Storytellers invita a artistas, urbanistas, diseñadores, codificadores, artistas 3D, fotógrafos y otros profesionales a generar historias creativas para una exposición virtual en el barrio de Umurbey (Izmir / Turquía) organizada por Darağaç Collective. Independientemente de su ubicación en el mapa, este distrito nos recuerda particularmente muchos problemas comunes que se discuten en todo el mundo.
The V'R 'Storytellers gira en torno a una serie de talleres prácticos donde los artistas y los participantes pueden compartir sus proyectos e ideas, y concluye con un hackathon de 3 días.
Durante el hackathon, se invitará a los participantes a utilizar la realidad virtual y desarrollar experiencias artísticas sobre el tema: límites de la transformación urbana / gentrificación / renovación y refugiado / inmigrante / invitado / vecino. Estos conceptos apoyan el alcance del tema del festival de la ignorancia post-digital y la textura urbana. Se alentará a los participantes interesados ​​a utilizar el barrio de Umurbey / Daragac como lienzo para su trabajo, aunque no es un requisito.
No se requiere experiencia previa. Se anima a postularse a mujeres, POC, LGBTQ + y otros subrepresentados en el mundo de la tecnología.

► ¿Quiénes pueden participar? Este evento está abierto a artistas, diseñadores, codificadores, artistas digitales, fotógrafos y personas de otros campos creativos. amberNetworkFestival asegurará la transmisión de los diferentes talleres en un enlace del Servidor de Videoconferencia 21 a los participantes y preparará un grupo de correo electrónico para cada equipo. La recopilación de proyectos se presentará en un servidor de videoconferencia 21 Sun.

Procedimiento de solicitud: La fecha límite para las solicitudes es el viernes 12 de marzo // Carta de motivación de 150 palabras para el "Taller y hackatón de realidad virtual en línea de Amber'21" por correo electrónico. VR@ambernetworkfestival.org

Acerca de Daragac İzmir: El Colectivo Darağaç (DC) es una colaboración creativa entre un grupo de artistas que viven y practican el arte en el barrio de Umurbey en Izmir, Turquía, y miembros de la comunidad local. Umurbey se encuentra cerca de la costa sureste de la bahía de Izmir, una zona principalmente industrial y comercial que se conoce popularmente como Darağaç. El barrio tiene un carácter diverso con naves industriales, fábricas abandonadas, almacenes y casas, principalmente de dos pisos, algunas de las cuales datan de finales del siglo XIX y principios del XX. En los últimos años, Darağaç ha recibido un considerable interés mediático y académico tanto por las exposiciones de arte contemporáneo organizadas por el DC como por la contribución activa de la comunidad local tanto en la organización como en la participación en estas exposiciones. El objetivo principal de DC es transformar el barrio en un espacio donde los jóvenes artistas puedan mostrar su trabajo y crear un discurso común. Darağaç, debido a la falta de lugares en Izmir, actúa como una zona de reconciliación para el artista emergente y el espacio público. Más información: https://www.daragac.com/en/about/

Acerca de a'21 amberNetworkFestival Art Technology Thought March - May 2021 a'21 es producido por Oyoun (Berlín) en colaboración con amberPlatform (Estambul) // a'21 amberNetworkFestival tendrá lugar entre el 10 de marzo y el 18 de mayo de 2021 en Oyoun en Berlín y en los nodos de la red amberPlatform (Estambul), Darağaç (Izmir), Sociedad de Nuevos Medios (Teherán), Proyecto DAH (Shiraz), KounAktif (Casablanca), BAAB (Jartum), Shahraban (Baalbek), Bishkek Contemporary (Bishkek) y ADEF (El Cairo, Berlín) actualmente. Todas las actividades serán híbridas; en varios lugares y en línea al mismo tiempo. a'21 se lleva a cabo en un momento muy especial como un festival verdaderamente descentralizado e internacional. Estamos desarrollando la curaduría colaborativa (en red), en la que los miembros de la red y los artistas invitados están curando, creando y actuando de forma colaborativa de forma remota a lo largo del festival de dos meses de duración. Más información: www.ambernetworkfestival.org/ 30 participantes

:: PROGRAMACIÓN: TALLER Y HACKATHON ::

● ¡Di hola! Día 1: sábado 20 de marzo (12: 00-14: 00 CET) Los artistas y participantes comparten sus intenciones y proyectos (si ya los hay).

● Open Room (Reuniones semanales) Salas abiertas durante una hora y reuniones a pedido con artistas Acompañados de artistas como mentores que están disponibles. Horas libres para brindar charla entre los participantes. Día 2: 25 de marzo (16: 00-17: 00 CET) Día 3: 1 de abril (16: 00-17: 00 CET) Día 4: 8 de abril (16: 00-17: 00 CET)

● Charlas de realidad virtual Los oradores hablarán sobre sus estudios de caso / obras de arte / áreas de investigación, etc. Día 5: 5 de abril (16: 00-17: 30 CET) Darağaç digital Día 6: 6 de abril (16: 00-17: 30 CET) ) Soheila Golestani Day-7: abril 7 (16: 00-17: 30 CET) Selim Harbi Day-8: abril 8 (16: 00-17: 30 CET) Mohsen Hazrati Day-9: abril 9 (16: 00- 17:30 CET) Rachel Uwa

● HACKATHON Día-10: Viernes 16 de abril (12:00 - 13:00 CET) | en línea y fuera de línea Día 11: sábado 17 de abril | fuera de línea Día 12: Domingo 18 de abril (15:00 - 17:00 CET) | recopilación de proyectos en línea y fuera de línea

VR TALKS 1st Digital Daragac Lunes, 5 de abril, 16: 00-17: 30 pm

Charla de Guzden Varinlioglu

Descripción: Asistimos a un período en el que las obras de arte se trasladan de galerías y museos a espacios de la vida cotidiana y la arquitectura se convierte en obra de arte. Como alternativa a los espacios institucionales de museo y galería, los artistas están formando colectivos de arte instalándose en barrios de bajos ingresos. Al contrario de los espacios convencionales e introvertidos diseñados para funcionar especialmente para la exposición, estos colectivos, sin una subestructura oficial e institucional, significan un concepto híbrido, temporal, móvil y funcionalmente difuminado de “arte-espacio”. En este marco, se lleva a cabo un estudio de caso sobre el Colectivo Darağaç que vive y produce en el Barrio Umurbey. El concepto de espacio artístico se compara con otros colectivos de arte en Turquía mediante entrevistas grupales e individuales, observaciones de los participantes e investigación de archivos. Esta investigación examina este colectivo de arte alternativo que ha convertido el barrio en un espacio de arte. No hay museo / museo virtual en Izmir para albergar obras de los artistas. Por lo tanto, los artistas iniciaron colectivos de arte independientes. Las obras de arte de DARAĞAÇ se producen y exhiben en el entorno incontrolado de las calles del barrio de Alsancak Umurbey. Utilizando estas obras de arte como caso de estudio, esta investigación pretende diseñar e implementar una realidad aumentada que funcione en espacios públicos donde hay luz, sonido y tráfico de personas incontrolados.

Bio: A través del curso de la educación universitaria en arquitectura de Guzden Varinlioglu en METU y su educación de posgrado en diseño gráfico en la Universidad de Bilkent, se interesó en la tecnología digital y su contribución a la preservación y presentación del patrimonio cultural. Su período de investigación en TAMU en 2010 fue seguido por un doctorado. Licenciatura del Programa de Arte, Diseño y Arquitectura de la Universidad Bilkent. En 2011, Guzden recibió un puesto de posdoctorado en informática de diseño arquitectónico en la UIT y, en 2013-2014, como investigador visitante, realizó más investigaciones en el Centro de Humanidades Digitales de la UCLA. Actualmente se desempeña como Profesora Asociada de Arquitectura en el IEU, donde se especializa en diseño computacional. En la Universidad de Economía de Izmir, inició el equipo de fabricación digital (EcoFAB), VRlab y Digital Humanities Lab.

VR TALKS 2. Narración de historias en 360 grados Martes 6 de abril, 16: 00-17: 30

Charla de Soheila Golestani

Descripción: Hablaré sobre la narración de historias en 360 grados, mientras presento algunos ejemplos de mis trabajos y la forma en que desarrollé las ideas, traduciéndolas a películas de realidad virtual. La presentación incluirá temas como la diferencia estructural de la narración y la narración en el espacio de realidad virtual y fue experimentado antes de su aparición, y la forma en que podemos entrenar nuestra mente para poder transformar nuestras ideas en una imaginación de 360 ​​grados. En la 2ª parte de la charla repasaremos las ideas de los participantes y cómo desarrollarlas hacia una experiencia 360. Se recomienda encarecidamente que los participantes presenten un bosquejo de lo que quieren crear y un poco de antecedentes sobre su práctica y enfoque.

Bio: Soheila Golestani es una cineasta y actriz con sede en Teherán, se graduó en teatro de la facultad de teatro y cine de la Universidad de Arte de Teherán y desde que el cine ha sido su enfoque principal, en 2016 hizo "si te vas" la primera película de ficción en realidad virtual en Irán que ganó el premio a la mejor película de realidad virtual en el festival de cine Tampre en Finlandia. Ha realizado documentales en realidad virtual y proyectos basados ​​en animación en 360 grados para teatro.

VR TALKS 3rd VR, antropología del mañana, conectando narrativas y el nacimiento de nuevos archivos Miércoles 7 de abril, 16: 00-17: 30

Charla de Selim Harbi

Descripción: Basado en mi último proyecto de realidad virtual: Afroroutes, abordaré el problema de reconstruir las narrativas enviadas, olvidadas y desfiguradas, y cómo la realidad virtual podría cambiar las reglas del juego, reconectando historias invisibles. También a través del proceso cómo la realidad virtual es la herramienta antropológica del futuro por excelencia, expandiéndose al tema vital de la creación de nuevos archivos.

Bio: narrador y periodista de Transmedia, director galardonado, orador de TEDx y beneficiario de World Press Photo Tiene una licenciatura en arte en medios audiovisuales y de pantalla de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Beuth - Berlín. Fue el asistente de dirección de THE ENEMY, uno de los primeros proyectos de realidad virtual de la historia. Como cazador de belleza, conector del mundo y viajero apasionado, le encanta redefinir las cosas, se centra en los asuntos globales contemporáneos, las historias impulsadas por humanos, los problemas de movilidad y las subnarrativas culturales. Con un don especial para las tendencias tecnológicas y la innovación, está diseñando con nuevas herramientas de medios proyectos de vanguardia, siempre buscando impacto y nuevos desafíos.

VR TALKS 4ta Charla VR / AR, Proyecto DAH Jueves, 11 de abril, 15: 00-17: 30

Charla de Mohsen Hazrati

Descripción: Hoy en día, la creación con herramientas digitales no se restringe del todo a ser un profesional en el uso de estas tecnologías como antes, y cada día sale al mercado una nueva herramienta con un nivel de posibilidad diferente para facilitar el proceso de creación, por lo que una gama más amplia de Las ideas podrían cobrar vida, en el taller, hablaremos sobre cómo la realidad virtual y la realidad aumentada podrían romper los límites, abrir nuevas ventanas de imaginación para los artistas en cualquier medio y hacer que la creación de arte y la curaduría sean más accesibles.

Bio: Mohsen Hazrati nació en 1987 en Shiraz, Irán. Se graduó con una licenciatura en diseño gráfico del Shiraz Art Institute of Higher Education en 2012, con especialización en nuevos medios y arte digital. Sus obras se centran en la cultura digital, la nueva estética y la integración de estos dos temas en la cultura Shirazi y la literatura mística iraní, y se han exhibido en Transfer and Babycastles Gallery - Nueva York, Telematic Media Arts - San Francisco, V-Gallery Tehran , Instituto de Arte y Cultura ESPRONCEDA - Barcelona etc.

VR TALKS 5. Diseñando experiencias: Consideraciones para mundos analógicos y virtuales Viernes 9 de abril 16: 00-17: 30

Charla de Rachel Uwa

Descripción: Cuando hablamos de realidades virtuales y aumentadas, la mayoría de las veces las discusiones comienzan con la definición de las herramientas. Sin embargo, es muy valioso retroceder aún más y preguntarnos: ¿cómo definimos una experiencia? En esta charla, discutiré y compartiré ejemplos sobre lo que significa diseñar una experiencia con énfasis en cómo podemos conectar a los humanos entre sí y con ellos mismos de manera más profunda a través del uso de espacios reales y virtuales.

Bio: Rachel es una artista y organizadora con experiencia en ingeniería de audio y composición de vfx. Es la fundadora de School of Machines, Making & Make Believe, una escuela curada de manera única nacida en Berlín, Alemania en 2014, interesada en inventar experiencias de aprendizaje prácticas únicas en el campo del arte, la tecnología y el diseño. y conexión humana.

* Este evento es parte del Festival a'21 de Oyoun - Post Digital Ignorance x Techno Utopia con el objetivo de desafiar el status quo mientras se centra la perspectiva en la vida no humana, la ecología queer, el conocimiento descolonizante, el desplazamiento forzado y más.

El proyecto fue financiado por Hauptstadtkulturfonds de Berlín.

► Ver actualización del programa del festival en https://ambernetworkfestival.org/

Producido por: Oyoun en colaboración con amberPlatform

Equipo curatorial: Amirali Ghasemi, Ali Cem Doğan, Cenkhan Aksoy, Christoph Wachter, Ebru Yetişkin, Ekmel Ertan, Hamza Chamas, Mathias Jud, Milad Forouzandeh, Mohsen Hazrat, Nina Martin, Rajaa Shamam, Youssef El Idrissi S Los participantes incluyen: Brathwaite-Shirley, Mary Maggic, Rachel Uwa, Renata Salecl, Seloua Luste Boulbina, Pelin Tan, Yara Mekawei y muchos más.

Financiado por: Capital Cultural Fund

www.oyoun.de @oyounberlin

► Para consultas de medios y prensa, envíe un correo electrónico hello@oyoun.de